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简约主义一词最初出现于20世纪60年代的美国,又称为“极少主义”“极简主义”,是一种现代的艺术风格和艺术追求。其在绘画、设计、雕塑、影视、文学等多个艺术领域,都产生了重要的影响。作为平面设计中的简约主义来说,设计不再完全是设计者的主观表现,而是为了更加明确地传达出设计信息,因此要在设计要素上做各种简化,使设计的主旨更加鲜明。同时,简约并不意味着简单,形式上的简约,并没有让主题的表达受到影响,反而还起到了一种突出的效果和以少胜多的功效。就其特征而言,可以归纳为形式简单和主题明朗。首先形式简单,是指平面设计各要素的简洁和简化,那些复杂的图形和缤纷的色彩是与简约主义平面设计无缘的,简约主义平面设计更多使用的是简单的图形、单一的色彩等,寥寥几笔,两三颜色,就构成了作品的全部。其次是主题明朗,之所以简化要素,就是为了突出主题,防止因为设计要素的纷杂,使欣赏者的注意力受到影响。所以简约主义的平面设计,就是开门见山地表现主题,以满足视觉图像时代下人们的欣赏和审美习惯。所以说,平面设计中的简约主义,是和时代、社会、文化、生活等紧密联系在一起的,从当前其受欢迎程度来看,简约主义将会是平面设计在今后一段时期内重要的发展趋势之一。
二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析
1.简约的图形
图形是平面设计中的重要元素,其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计,受制于艺术设计发展水平,其图形往往都是简单直观的,能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要,很多新的图形创作手法,如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中,这在使平面设计得到丰富的同时,也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下,简约风格的图形便应运而生,其在简单直观的同时,还有着独特的深意,满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类,其既要简单明了,又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计,就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物,有着平安、幸福的寓意。一方面,作为航空公司来说,选择“百鸟之王”的凤凰,与公司的性质相吻合,也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志;另一方面,凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意,对机飞行来说,也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条,勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态,可谓是言简意赅,富含深意。山西某白酒的标志设计,是一幅简化的中国山水画,一个牧童骑在牛背上,手指着远方,这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中,设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用,在表明了该酒身份的同时,也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告,利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天,唯有简约的图形,才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》,就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩,只有一支竹笛,这支竹笛是竖着面向观众的,若干个黑色的音孔一字排开,就是作品名字中的“空洞”;但是这里的“空洞”是加引号的,意在表明,人生就像是竹笛,摆在面前的是一个个黑洞,但是如果我们去感悟生活、创造生活,那么我们的生活则将不再空洞,而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形,就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说,当下的平面设计中,那种繁琐的图形已经不再多见,多是这种外观上简单明了,却又饱含深意的简约图形,这在充分满足人们审美需要的同时,也带给了人们以深刻的思考。
2.简约的色彩
色彩是平面设计中最直观的要素,虽然其本身只是一个自然现象,但是每一种色彩都有一种心理暗示,从而能给人一种先入为主的印象,因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩,或者是用单一、直观的色彩直接展现作品,或者是遵照色彩规律,用简单的色彩对比来阐明主题,从而形成强烈的视觉冲击感,达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥,而红色的中国结更是圆满和热情的象征,其采用了直观色彩展示的方式,将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司,在公司标志和包装设计中,就曾经做过深入的调查和研究,快递行业普遍喜欢用大红色和绿色,但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配,这是一种少见的色彩组合,能给人一种陌生的感觉,一方面,企业想要在众多快递行业中脱颖而出,给人留下深刻的印象;另一方面,人们收到快递的时候,都会有一种新鲜和陌生的感觉,这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后,小到一个包装袋、大到运输的飞机,随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用,其按照色彩规律,让不同色彩之间发生对比关系,达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素,意味着往往只有黑白两种颜色,但正是这两种常见的颜色,却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中,整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感,也暗示了本届奥运会的公平和公正;而黑色则是一种力量的凝聚,给人以厚重的感觉,两者互为对比又互为依托,体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时,依然只用黑白二色,画面中有一只黑色的竹尺,以表现出服装的主题,同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线,两者组成为了一个衣撑,从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性,在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计,给观者留下了深刻的记忆。
3.简约的文字
文字最初是以图画形式存在的,在漫长的历史发展中,逐渐简化为了现在的面貌。作为信息传递的主要载体,其本身就是一种特殊的视觉形象语言,并随之产生了很多自身之外的意义。为了获得简约的设计效果,很多设计者都在文字上大做文章,利用夸张、变形等手法,从文字的结构、大小等多个方面入手进行设计,体现出了一种言简意赅又形象生动的效果。如标志设计。2005年,为了迎接北京奥运会的召开,北京奥组委了奥运会运动图标。整套图标包含了本届奥运会的全部35个竞赛项目,其设计理念来源于中国的篆体字。篆体作为中国古代十分流传的字体,其最大的特点就是象形性,几笔几画,就能勾划出每一个运动项目最典型的运动姿态,体现出了优雅的运动美感和丰富的文化内涵,真正实现了“形”和“意”的和谐统一。而且因为其所有的简洁性,即便是没有任何绘画基础的人都可以将其画出来,获得很好的传播效果。中国美术学院简称“国美”,其标志设计就是以“国”字为基础的,虽然去掉了左右的两竖,但是一眼望去,仍然能够认出这是一个“国”字。同时,去掉左右两竖线的国字,又和美字十分类似,既像“国”,又像“美”,表现出了“国美”的简称,同时也传递出了美是没有国界的寓意。又如招贴设计。在一则倡导朝鲜和韩国统一的招贴中,面对这样深刻的主题,作者仅用一个文字就表达出了主旨。作品中,作者用草书的形式书写了一个“潮”字,并对三点水这个偏旁进行了处理,在其中加入了一道竖线,这样一来,从正面看是一个“朝”字,将其颠倒来看,则又是一个“朝”字,仅用一个汉字就阐明了深刻的主旨。再如广告设计。以国外的一则杀虫剂广告为例,整个画面只有一只虫子,但是仔细观察,就会发现这只虫子的躯干部分是由一个个字母组成的,其所组成的单词,正是这个杀虫剂的品牌名字,从而将广告的主题直观地表达了出来。所以说,在简约风格的平面设计中,文字所起到的作用,已经不再是简单的信息传递,在创作者利用结构、重置等手法对文字进行了全新设计后,其视觉效果更为强烈了,含义更加丰富了,从而获得了全新的传播效果。
一、上海国际金融中心的发展现状
1.金融市场初具规模
衡量国际金融中心的重要指标之一是衡量金融市场的完备程度,上海国际金融中心的辐射力和影响力正日益强大。到目前为止,上海已基本形成了包括股票、外汇、货币、期货、黄金、OTC衍生品、产权交易市场等在内的全国性的金融市场体系,不仅是国内金融市场中心,也是国际上少数几个金融市场中比较完备的金融中心城市。具体表现在金融机构总数不断增长,上交所股票、债券成交额连年攀增,黄金市场交易活跃,保险业健康发展。但就市场结构而言,上海资本市场较单一,股票市场较债券市场发育较快。除此之外,上海的外汇市场、货币市场交易规模也较小,与纽约、伦敦、东京、香港、新加坡等地相比仍有较大差距,有待进一步发展。
2.金融影响力和服务能力不断增强
据研究,上海金融机构资产质量继续提高,不良贷款率不断降低。金融机构的集聚效应初显,市场竞争程度加剧,金融服务功能不断提升,金融服务质量逐步提高。据CFCI指数排名显示,2013年上海以130.25的总分蝉联第一,在评分与增速上均遥遥领先其他国内金融中心城市。
3.金融监管和风险防范能力进一步提升
上海市政府制定了金融机构在本市发展若干意见的实施细则,加大了支持金融机构发展力度,编制了《上海金融突发事件应急预案》及子预案,妥善化解了数家券商的金融风险。上海金融在服务长三角、服务长江流域、服务全国经济发展中已经起到了一定的龙头作用,并且在全国的金融发展进程中,也做出了积极示范效应。上海市政府积还制定了一系列措施:一是积极发展各种金融市场,形成功能互补、交易市场多层次、交易产品多样化的金融市场体系;二是进一步推进金融机构改革,提升金融业的整体实力和抵御风险能力;三是深入提高金融监管的专业性和有效性,强化基础制度建设,基本形成较为全面系统的法律制度;四是加强和改善金融宏观调控,正确把握方向、力度和节奏,较好地处理了金融支持经济发展、控制通货膨胀与防范金融风险的关系,有力促进了经济平稳快速发展。
二、建设上海国际金融中心的制约因素
1.金融监管体系不健全
次贷危机引发的世界范围内的金融危机深刻的说明了政府加强金融监管的重要性。在次贷危机中上海暴露出了金融监管体系的缺陷:首先是中国的金融机构大而不强。严格金融监管体系可以降低金融危机的冲击,但会影响经济市场对商业机会的追逐,进而导致我国金融机构创新能力低。严格的金融监管并不一定意味着能够保证每一个金融机构未来有足够的抵抗和分散风险的能力。其次是没有自己的金融管理理念。纵观国际性的金融中心都有自己的监管理念。例如纽约的“以规则为基础”体现了美国式的分散监管体系,伦敦的是“以原则为基础”体现了英国式的大一统的监管体系。而上海存在着金融中心与金融市场、监管机构相分离、各自为政的问题,彼此相互脱节,不能使三者有机结合起来。因此建立一个独立高效的金融监管体系和一套金融监管制度是进一步建设上海国际金融中心的关键步骤。
2.金融市场的规模小且层次单一
从市场主体来看,上海金融机构种类和数量都比较少,没有形成品种丰富、市场前景广阔的网络,且各机构没有明确的功能定位。从交易品种上来看,各大国际金融城市早已开办即期交易、外汇掉期、单纯远期、跨货币掉期和期权、利率掉期和期权、远期利率协议等多种交易品种和交易方式。从金融机构的设置和运作上来看,西方国家的金融机构都有完善的法律作为依据,而我国除去几部基本法以外,尚未建立其他完善的金融法律,因此造成了金融机构发展不平衡和无秩序竞争。由此可见,上海的金融市场规模离国际金融中心的距离还很遥远。
3.国际化金融人才稀缺
上海国际金融中心建设是一项国家战略,而金融人才战略是实现国际金融中心战略目标的关键和保证。虽然最近几年上海金融人才队伍逐步壮大,但是其人才供给状况与上海金融发展的目标相比较,存在着突出的结构性矛盾,高级和复合型金融人才稀缺,人才供给与需求不匹配;金融人才市场不完善,金融人才流动无序、薪酬标准比较混乱;金融人才高地的基础建设相对滞后,与国际金融中心的要求相比差距较大。
三、推动上海国际金融中心的发展对策
1.进一步完善金融监管体系
首先要制定适度放松的金融监管体系,即不能太严格也不能太放松。其次,要提高自主创新能力,不能照搬照抄国外模式,要有适合自己发展理念的金融监管体系,要用新的理论与金融监管实践相结合。要重视在有限理性假设下对金融监管理论的研究,采用最新的理论来指导并监管实践,不断做到与时俱进。再次,可以在上海建立一个金融监管改革试验区,把上海变为金融监管的“特区”。从建设金融中心的需求出发,应该把上海现有“一行三会”的金融监管职能整合起来,建立统一的金融监管中心。还有加强金融监管主体及其队伍的建设、加强金融机构内部监管和建立适应的社会主义市场经济要求的金融风险承担机制等其他策施。
2.培养和引进国际化金融人才
在国内方面来看,首先,要大力培育大中型的金融人才培训机构,提高金融人才的国际化程度和国际竞争力,培养更多高级金融人才、专业领军人才。其次,在正规院校方面,取缔跟风式的专业设置与应试教育形式,提高培训的专业化水平,培养出与市场需求相匹配的金融人才。此外,上海市政府要采取优惠和激励政策,吸引海外人才,支持金融人才创业,适当降低新型金融机构的准入门槛,拓宽融资渠道。进一步开放人才环境,实现人才服务模式与金融人才的多样化。在国外方面来看,美国金融人才市场在金融危机后产生了巨大的人才溢出效应,这些金融人才不再局限于美国,而是寻求新的发展机会,这为上海国际金融中心的建设打下了牢固的人才基础。
3.大力发展各类金融市场扩大市场规模
进一步扩大金融市场规模,全力完善金融市场体系,大力发展各类市场,丰富现有的金融市,实现金融工具多元化、产品多样化、服务个性化的目标。再次,政府要加大对小型信贷机构支持的力度,使更多的人能够享受到金融产品;政府还要协助中国人民银行、中国证监会和中国保监会三大监管部门,建立建全协调监管机制方法来降低市场风险,并通过规范操作化解风险。另外,要加快推动外汇市场的发展,加快外汇产品的创新,促进金融市场的国际化,拓展外汇市场的广度和深度,有效监测和维护外汇市场的平稳高速运行,并与股票和债券市场齐头并进,三者相互促进,相辅相成,共同推进上海市场的加速发展。此外,还应积极建设诚信体系,创造金融发展的基本社会信用环境;完善资本市场体系、增强资本市场功能等诸多策施。
四、结论
一、教学目标的设置,简洁凝练
简约化课堂教学,首先可以体现在教学目标的设置上,教师应当尽量让教学目标更为简洁凝练,教学重点更加突出,这样才能够推进课堂教学效率的提升. 来自有些教师在课堂教学中目标的创设不够明确. 在教学中,既想保障学生对于新知的理解与掌握,又想培养学生的知识应用与实践能力,还想一定程度实现教学内容的发散与延伸. 但是,一节课的教学时间毕竟有限,学生的思维承载力也有一定的限度.这种什么都灌给学生的方法,在教学目标的设置上期望什么都能够实现的想法,本身就是不合理的.免费论文下载 简约化教学目标的设置,能够让课堂教学更具有针对性,能够让课堂教学的重点更加突出,以保障学生对于教学内容的理解与掌握. 这种教学目标的设置模式更加合理可行.
例如,在讲二面角的认识时,其三维教学目标可以进行这样的整合:
( 1) 通过相关的情境体验,知道二面角的概念及特征;
( 2) 引导学生通过动手操作,学会二面角的平面角的画法;
( 3) 在简单的空间图形中会求比较简单的二面角的大小;教你如何写论文 初步体会空间问题转化为平面问题的转化思想.以上教学目标,并不是把知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标进行简单的叠加,而是把这三维目标进行有机地整合,形成简明实用的教学目标合理地进行教学目标的创设,不仅能够给知识教学提供更为清晰与明确的指引,而且能够让课堂教学更有针对性. 免费论文模板简洁凝练且合理地进行整合的教学目标,才能够让课堂教学的重点更加突出,进而打造出更加高效的数学课堂.
二、教学课件的创设,简要明了
很多数学知识在讲授时都需要教学课件作为辅助,尤其是在几何部分以及几何和代数知识结合的部分. 在讲解这些知识时,教学课件能够发挥很好的作用. 然而,有些教师在进行课件的编写时存在一些问题,最为典型的就是课件中无法突出教学重点,课件虽然赏心悦目,但是对于知识教学的帮助并不大. 教师要意识到这些问题,在课件的编写时同样要凸显数学教学的简约化原则. 只有让教学课件更加简洁明了,才能促进学生对于知识的掌握,进而提升课堂教学效率.
例如,在讲椭圆时,一位教师为学生制作了一个形象生动的课件,在教学椭圆的定义、椭圆的画法、椭圆的性质等环节都运用课件来展示. 学生被这生动的课件吸引了,每个学生都觉得大饱眼福. 但是,学生学习数学的过程,并不是光靠看就行了,更为重要的是操作与探究. 这一堂课中,教师课件的运用有时是多余的,如椭圆的画法就应该让学生在具体的操作中来完成,让学生在课堂上人人动手,人人思考,提高教学效果.在进行课件的编写以及课件的应用时,教师一定要把握好尺度,课件的创设应当更加简洁明了,同时,并不是每一个教学环节都必须以课件作为辅助,教师要具备很好的辨析课件应用时点的能力. 这样才能够让课件真正为知识教学提供辅助,从而提升课堂教学效率.
三、教学环节的设置,简练高效
课堂教学的简约化,不仅可以体现在教学目标以及教学课件的设置上,在进行教学环节的组织与设计时,也应当尽可能地简练高效. 教学环节的设计,会直接影响到一节课的教学节奏,同时也会决定一节课的教学质量. 教师在设计教学环节时要重点突出,并且要设置更多学生的自主探究与独立思考的过程,这对于促进学生理解与掌握知识有很大帮助. 此外,在设计教学环节时,教师应当综合考虑教学知识点的特征以及学生的具体学情. 只有将这些要素都考虑在内,才能够创设出更有针对性的教学过程,才能够让每一个教学环节都发挥其价值与功用.
一、定义和要求
(一) 定义
毕业论文开题报告是指学生就所拟毕业论文论题撰写的关于该论题的研究方案。毕业论文开题报告应在对国内外相关论题的资料收集、比较、分析基础上,明确本论文所研究的问题及其所具有的学术意义和预期目标,并对从事此项研究已具备的基本研究条件、拟采用的研究方法、具体的工作计划等做出简要说明,意在使论文指导教师和其他论题审核人相信该论题具有学术研究意义或价值,同时,相信学生有能力实现预期研究目标。
(二) 要求
1. 开题报告的内容要求
⑴选题意义。学生应对选题的出发点、相关背景情况、理论和现实需求、研究成果可能具有的学术意义和应用价值做出简要分析、说明。
⑵研究内容。学生应对所研究问题的研究范围、学术渊源、国内外已有研究成果和研究动态、主要观点、可能涉及的相关领域问题、拟采用的基本理论、研究方法及其对本论题的适用情况、论文主体框架等做出明确说明,对于课题直接相关的已有成果的基本情况,特别是对已有成果存在的不足和研究空间,做出分析和判断,对可能达到的学术目标做出预测。
⑶研究基础。学生应对文献资料的收集整理准备情况、本人已修相关课程、参与学术研究情况、已或已完成相关研究情况等做出说明。
⑷研究计划。学生应根据自己所确定的论题和学术目标制订比较详细的研究计划和工作日程。
2. 开题报告的撰写要求
⑴毕业论文开题报告是毕业论文撰写的基础,必须结构完整,层次清晰,思路明确,说明充分,文字简约流畅。正文字数以2500——3000字为宜。
⑵凡按专业要求或经指导教师同意进行毕业设计的学生,其毕业设计的开题报告要求与本《基本要求》保持一致,但将“毕业论文”改为“毕业设计”。
⑶用外语撰写毕业论文的学生,开题报告按自愿原则或根据院系要求选择使用中文或外文撰写。
二、撰写格式
(一) 开题报告的基本构成
1. 封面。封面应包含学校名称、毕业论文题目、学生学号、姓名、学生所在院系、专业、撰写时间等基本信息。
2. 目录。应包括正文一级、二级题目、参考文献、附录等内容。
3. 正文。由前言、研究目标、研究基础、研究计划、结言等部分构成。
⑴前言:应说明项目的来源,题目的选定、研究范围、拟采用方法、预计成果等内容,是对全文的总括性说明;
⑵研究内容:此部分学生应提出研究论题,对与论题有关研究背景、国内外研究情况、论题的学术意义、应用价值、主要研究内容、预期的研究成果、拟解决的问题或解决方案、政策建议等做出说明;
⑶研究基础:此部分应对学生的研究素质和能力、已参与项目、已有研究成果、资料准备、理论基础、研究条件等问题做出说明;
⑷研究计划:应对整个研究过程做出具体安排,确定研究日程;
⑸结言:应对完成论文的可行性、学生的研究能力、论文的创新意义等做出总结性说明。
4. 参考文献。应著录所有参考文献,参考文献篇目不少于15篇;中、外文参考文献应以“中文参考文献”、“外文参考文献”为题目分别著录。
5. 附录。如有对说明选题有利,但不便在正文中采用的相关文献资料,可以附录形式置于开题报告之后。
6. 开题报告的字体、字号、序号等应与毕业论文格式要求完全一致。
(二) 其他具体要求可参考《开题报告示例》,各院系可根据本院系所属专业特点和论文或毕业设计的特殊要求做出适当调整。
三、相关问题
关键词:文化审美情趣;美术艺术设计;意义;分析
中图分类号:J511 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)09-0197-01
文化审美情趣是在一定时期,一定的社会群体以及环境中逐步形成的对美的最基本感知和看法,它直接引导着人们的具体审美意识以及审美情趣,直接影响着人们的审美需求以及审美观念。考虑到美术艺术设计是人审美观念的集中展示,因此,文化审美情趣对美术艺术设计的风格和表现形式起着关键性作用。受信息全球化的影响,现代人们的文化审美情趣发生了一定改变,这也就在无形中影响了现代的美术艺术设计。
一、现代社会中美术艺术设计更趋于人性化和个性化
在以往的美术艺术作品设计过程中,设计者往往更在乎设计的合理性与功能性,因此在设计的过程中通常是以作品本身为核心,而忽视作品使用者的需求。随着人们文化审美情趣的转变以及“以人为本”理念的广泛推行,人们对美术艺术设计的需求也开始重视“以人为本”,因为任何的艺术设计都是服务于人的,人作为美术艺术作品的使用者,应该有一定的主体权利。任何忽略以人为需求的作品创作都是与现代文化审美情趣相背离的。若要实现美术艺术作品的人性化,就要在作品设计阶段倾注更多的情感与文化内涵等相对感性的内容,来综合作品理性机械的一面,使作品更具人性化色彩,最终实现物和人的有机结合。
二、现代社会中美术艺术设计更注重“形式美”和“内涵美”
在过去的美术艺术设计中,出于功能性以及商业性的考量,在具体的设计过程中往往会比较注重作品的外在美,而忽视了对作品内涵的建设,这就使得作品虽然具有光彩夺目的外在设计,却缺乏对人们内心的冲击,单纯的外在很难长时间吸引人的目光。如今,在新的文化审美情趣作用下,人们越发的重视美术艺术设计的内在美与外在美的兼具性,在欣赏美的同时还能感受到美。这就需要相关的美术艺术创作者在创作的过程中,投入更多心血,将创作面尽量的延伸,运用更多具有隐喻色彩以及审美情调的设计手法,将作品设计触及到人的内心深处,以便更好的从多个角度诠释作品设计内涵。
三、现代社会中美术艺术设计更趋于简约性且更具冲击力
在如今快节奏的生活氛围下,人们越来越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神压力和生活压力作用下,人们对艺术作品的审美需求越发的简洁化,因为简洁明快的美术艺术设计可以在一定程度上缓解人们紧绷的神经,因此简约化已经成为现代社会对美术艺术设计的又一要求。要做到简约化,就要求美术艺术设计者在进行艺术设计时尽量的将设计理念以最简洁明了的方式表达出来,与此同时还要不失美感。艺术要想持续的流传下去,脱离不了一定的商业性。作为美术艺术设计本身,要想具有一定的商业性就要具有吸引消费者的实力,而视觉冲击力恰恰是一件作品吸引人的直观感受。适当的视觉冲击,可以舒缓和释放内心的压力和疲倦,有助于作品的商业化。
四、现代社会中美术艺术设计更趋于民族化和全球化的统一
所谓美术艺术设计的民族化,是指本民族的审美与艺术风格经过长期的发展和积淀形成的自身艺术特点。在如今,民族化与全球化已经成为影响人们文化审美情趣的重要原因。两者在本质上并不矛盾,对于美术艺术设计的长远发展而言,两者应该得到有效的结合,博采众长,对民族文化有足够的自信心,然后走向全球化。
五、结语
综上所述,在如今的审美情趣下,美术艺术设计不管是在具体的表现形式,还是在表达内涵上都呈现出一定的变革。较之于以往的美术艺术设计,现代社会中的美术艺术设计在审美情趣的影响下更注重作品的“人性化”、艺术性以及文化内涵。并且越发的强调作品的艺术性、功能性、商业性以及审美性的全方面统一。因此,在现代美术艺术作品的发展过程中,只有以紧跟时代脚步以文化审美情趣为导向,不断进行设计理念的创新,不断完善设计方法,逐步实现文化审美情趣同美术艺术设计相结合的发展模式,才能处理好美术艺术设计与人以及日常生活的关系,才能使之更好的服务于人,更好的发展下去。
参考文献:
[1]陈峰.简析现代审美观念对艺术设计的影响[J].现代装饰(理论),2013(12).
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