室内设计技术论文

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室内设计技术论文范文第1篇

从目前的Vray工作一般流程来看，工作流程具有一定的规律性和规范性，主要包含以下四个环节（测试环节、布设环节、出图环节和正式渲染）。具体包括以下流程：①在渲染测试阶段把抗锯齿系数调低，并关闭缺省灯光和反射、折射。②勾选GI将直接光照调整为（光照贴图模式）,调整Minrate(最小采样)和（最大采样）为-6，-5。同时间接光调整为QMC（准蒙特卡洛）或LightCache（灯光缓存）模式，降低细分。③布光时，从天光开始，然后逐步增加灯光，每一次增加一种灯光，进行测试渲染观察。当场景中的灯光已调整满意后才添加新的灯光。大体顺序为：天光—阳光—人工装饰光—补光。④（天光）开关，测试渲染。（也可通过辅助灯完成）。⑤如环境明暗不理想，可适当高速天光强度或提高曝光方式中的DirkMultiptler(暗部亮度)，直到合适为止。⑥加入其他装饰灯直到满意为止。⑦打开反射、折射，调整主要材质。⑧设置保存光子文件，调整IrradianceMap（光照贴图模式）中的MinRate(最小采样)和MaxRate（最大采样）为-5，-1或-5,-2或更高。同时QMC或LightCache（灯光缓存）模式Subdivs细分值调高，正式跑小图，保存光子文件。⑨正式渲染，调高抗锯齿级别，调用光子文件，渲染出大图。

2Vray渲染课程教学思路

2.1Vray实例引入

为了实现最大限度的提升教学的效率，通过实例引入提高教学的兴趣性和参与度极其重要。具体表现在Vray课程教师应该做到以下几点：首先，加强对Vray渲染课程的重视程度，需要通过正确引导的方式，引导学生了解Vray的功能以及重要意义，作为一个抽象的软件课程，通过具体的图片进行实物的展现，学生的视觉器官直接去感受，会比教师通过讲解理解和感悟的更加深刻。引导学生去观察Vray渲染图片的效果，从色彩搭配、创意度、构思等进行有目的性的学习，从而激起学生学习兴趣和主动性。其次，强调课前学习，通过课前的教学预习，对于项目案例有了初步的了解，引导学生更深刻地了解和熟悉Vray渲染的功能，对于课程的开展和课堂效果的提升具有重要的作用。

2.2强调开放式教学

传统教学是采用封闭式教学方式，主要是以教师为中心，以教材为主要内容，进行灌输式教学，在教育改革不断深入的今天，教育方法不断革新，倡导“以生为主”的教学模式的开放式教学模式，首先，明确课堂主体，把课堂交给学生，引导学生参与，提高学生的积极性和主动性，充分挖掘学生的潜力，发挥学生的创造性思维。其次，在方式上，扩宽教育渠道，聘请校外专家讲授，丰富课堂内容，把最新的知识带到课堂中来，帮助学生提高学习效率，也能够摆脱学生在学习时对于书本的限制；最后，强调师生互动。开展以答辩、讨论的教学形式指导，使师生间、学生间互动，活跃课堂气氛。通过让学生自己讲解设计思路与设计创新，再相互探讨或是提问，在讨论中激发彼此的创造性思维，在知识与知识、观点与观点的碰撞交流中，获得更加深刻的教学体验，从而提高课堂的教学效果。

2.3引导、启发并重

在传统的教学当中，比较重视学生对于基础命令掌握以及案例过程的重现，但实际上，在Vray教学过程当中，还要非常重视学生设计思想以及设计方法上的技能培训。运用讲、练结合的方式，引导相关的教学，培养学生对问题的分析、解决能力，让学生不再单纯去学习课上的案例制作，而是掌握其类似的问题解决方法、途径，具备以不变应万变的能力，引导他们的学习自主以及创新的能力，让学生可以在真实的工作当中培养职业相关的能力等。而对于教师而言，在操作讲解的过程当中，一定要以学生为主体。比如，在讲解Vray材质和灯光的内容时，通过材质、灯光效果设置的前、后比较提出问题，引导学生先学会去思考，运用已学过的知识来解决问题,他们会发现效果的差别，于是自然过渡到Vray材质和灯光的讲解,让他们有了学习兴趣和自我探索钻研的热情。

2.4情境化训炼

情境模拟教学模式是以案例或情境为载体，引导学生进行自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。将情境模拟教学模式在室内设计专业中导入，从“静态学习到动态学习”，让学生消除学习疲劳，激发学习兴趣，提高学习效率。采用“情境教学”，一般说来，可以通过“感知—理解—深化”三个教学阶段来进行。在教学中，可以做很多的情境化教学设计，将班级进行公司化运作，任课教师就是公司负责人，根据学生各自特点做相应的角色安排，可以设计很多教学情境环节，如客户接待、谈判签单、施工管理等，如可以招投标模拟教学，学生做投标役策划书，包含方案设计、工程预算、效果图展示与讲解，学生模拟扮演某一角色或在教师创设的一种背景中，进行技能训练和调动学生的学习积极性，使学生主动地参与教学过程，加强师生之间、生生之间的相互合作与交流。情境化教学的意义在于创设一种和谐的、身临其境的教学环境，拓宽教学渠道，增强教学的互动性，构架起理论与实际相结合的桥梁，促进教学相长。

3Vray渲染课程项目教学法的具体执行方法

3.1将教学内容模块化

Vray渲染软件是3DMAX的渲染插件，对于软件知识不足的学生而言，在有限时间中学习好Vray渲染软件,做出照片级的室内效果图还是非常有难度的。所以，怎样才能让学生在一定的时期内学好Vray渲染软件，做出照片级的室内效果图是教学一定要解决的问题。按照教学实际的问题并且与学生今后就业需求相结合，通过各个方面的分析、对比，在实际的案例教学当中，要分成以下三个方式板块：Vray室内灯光渲染、Vray室内材质设置、Vray室内最终渲染出图。按照实际的情况，将每个板块以视频的方式记录下来，让学生在课后可以通过视频进行自学。同时，为了可以与学生今后工作需要相结合，要教会学生针对商业图纸、家装图纸，因出图的速度、客户所需要效果等不同，分别进行快速、对应的参数设置。例如，在Vray渲染面板的系统卷展栏中，在预置中，可保存好测试阶段和正式出图的参数设置，需要时可直接调用。

3.2基于工作过程的项目教学

项目案例的教学实际上就是通过“做”来进行学习，基于工作过程的实际项目工程，接近于实战，可以从量房开始，到设计方案，到出效果图，其重点是培养学生的实际工作能力和职业能力，通过案例可以让学生更有效地去掌握知识和提高操作能力。因为工程项目是教师或某装饰公司实际的案例作品，教师可拿室内设计效果图以及施工完的实际照片给学生进行对比，这样可以培养学生对于室内设计的兴趣，还可增加他们观察生活、热爱生活的习惯，同时还可分析一些案例设计效果图以及实际施工完的照片图纸的不同，提升学生鉴赏能力。通常来说一套实际工程案例效果图纸都表现了很多不同空间场景，一个案例中，包括了许多知识点，学习的过程中，教师一步一步的操作演示，同时注意在演示的过程当中不可以一下将所有的步骤都一次性讲完，而是应该分步进行，同时要求学生一起操作，并做好笔记，在学生完成某一实际工程案例任务后，他同时也就基本具备了相应的职业能力和操作水平。

3.3案例练习与问题有机结合

案例练习也是非常重要的环节，学生通过课后大量的案例练习后，不单单可巩固课堂上学的知识，同时也可掌握好一些常用英文的操作命令。就算有的学生对于英文的掌握程度不够理想，但只要进行了多次、反复的练习，自然也是可以掌握的。Vray渲染软件的学习,如果只是单明白操作还是比较容易的，但是要做出照片级效果的室内效果图并不是一件易事。所以在一定程度上需要依靠学生自己在课后进行大量的案例练习才可以得到一定的提升。比如，Vray材质手工的调节方法，在不同室内设计空间要求材质参数调节也是不一样的，需要经过大量案例练习，才可掌握不同空间材质调节法。教师在课堂进行工程案例的讲解时，学生是根据教师操作的步骤去完成的，这样就没有多少自己思考的时间，而课后的练习则需要他们自己去考虑和解决问题，授人鱼，不如授人以渔，学生掌握了规律和方法，才能转换成自已的知识和能力，才有更大的潜力和发展。对学生所遇到的问题要有耐心去解答，不但要告诉学生解决方法，还要让他们具备分析问题和解决问题的能力。

3.4作品的展示与评价

各阶段的教学，教学效果怎样，学生学的怎样，就需要通过学生的创作实践作品进行证明。所以在教学当中，及时对学生作品进行展示及评价，是很重要的，学生在评价中相互学习，相互促进，通过评价体系培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，让学生在学习当中主动参与，同时总结好相关的学习方法，教师可在作品展示中发现学生的特点，提升学生的创新思维，通过正面积极的点评让学生可以在满足中改正自己的不足点，自我促进。经过一个学期的实践，我发现这样做的显著效果，就是好的会更好，没有兴趣的会有兴趣，因为在点评中，可以树立学生的自信心，让学生有存在感，他会感觉到通过作品可以引起教师的注意和关心，这次的点评是好，他会希望下次是更好，这就会成为学生自觉学习的不竭动力。

4结语

室内设计技术论文范文第2篇

纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:

(一)审美特点

现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。

1．材料美

物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。

2．形态美

形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。

3．肌理美

纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。

4．色彩美

色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。

5．空间美

纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。

6．表层审美

其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。

7．深层审美

不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。

(二)空间媒介特点

相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。

二、纤维艺术在现代室内设计中的应用

现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。

三、结束语

室内设计技术论文范文第3篇

1.艺术表达与设计思维

室内设计课程的主旨内容已明确其深度，通常而言，其教学方向涉及室内装饰及空间、功能的艺术再造。这就需要学生具备一定的艺术构想能力、准确的观察力和艺术表达能力，这与基础美术教育的培养目标一致。所以，室内设计课程对艺术性的追求，离不开室内设计与基础美术的整合，也就是将艺术表达与设计思维相互渗透。

2.基础美术教育为室内设计课程的视觉表达提供前提

室内设计课程的重要基础之一便是视觉表达，室内设计将注意力更多地集中在空间设计的品质及感染力上，凸显基础美术在室内设计视觉表达中的渲染作用。然而，室内设计课程的精髓在于设计，这是一种艺术实践的过程，也体现了室内教学的终极目标。为顺利完成教学任务，室内设计亟待与基础美术衔接，以切实避免相关专业间的脱节，提高室内设计课程的教学水平。

3.基础美术教育与室内设计课程是艺术与设计的关系

室内设计作为一个系统性的概念，不但是室内空间中每个元素的组织、选择、创新与整合，更是美术设计的深化和延续。一般而言，中职阶段室内设计课程包含造型设计、空间设计以及光与色彩设计等，这些内容要点均明确了室内设计的设计属性，实现了设计性和功能性的有机统一。而基础美术属于造型艺术，被通俗地称为“视觉艺术”，其定义是：占据特定空间，形成审美形象，让人依靠视觉进行观摩、欣赏的艺术，包含雕塑、绘画、工艺、建筑及篆刻、书法等。对两者概念进行横向对比，可以看出室内设计与基础美术的内在关系正好是设计与艺术的关系。因此，教师在教学中可以从设计实践与艺术表达的角度使其成功整合。

二、基础美术与室内设计课程整合教学的方法

1.重视建筑绘画方法的专业训练

在中职阶段，要加强基础美术教育和室内设计的整合，首要的任务就是注重建筑绘画方法的训练。鉴于学生的基础，要适当降低素描、色彩静物、头像等的技法训练要求，而注重培养学生掌握具有室内设计特点的建筑类绘画方法。增加基础美术实践课时对于零基础的学生来说效果未必好，毕竟这需要长期的积累。作为室内设计师，从美术功底的要求来讲，其首先要具备的能力是以线描为主的快速效果图表现，用线描的方式表现整体空间构想的效果，给客户一个最直观的画面效果。其次，运用基础美术的理论知识，可以概括地对地面、墙面、顶面、家具等界面以及软装饰进行更进一步的效果渲染，不论是运用手绘上色还是运用计算机相关软件制作，都获得更好的表现效果。这样便将基础美术教学与室内设计课程的基本要求进行整合，可收到实际的效果。

2.以表现结构特征为核心的基础美术与室内设计课程的整合

基础美术与室内设计课程均要求学生具有丰富的空间想象和表达能力，该能力的培养绝非一朝一夕便能完成，有赖于长久的艺术积累。基础美术教育的素描教学与室内设计的空间造型训练教学衔接紧密，教师要鼓励学生以全新的视角发现和捕捉生活事物的空间结构美感，将所绘对象的内部结构通过点、线、面表达出来。教学中应特别加强结构素描的训练，旨在夯实学生的空间造型基础，并辅以一定的明暗表达训练，以便在后期的效果图表现及快速手绘表达中发挥最大的艺术效果，使学生能在室内设计中以更为理性的头脑及抽象的思维表现室内空间结构，赋予界面材质画面感，从而最大限度地实现基础美术教学与室内设计课程的整合。

3.教师加强引导，将建筑绘画方法与室内设计相整合

在基础美术教育中，建筑绘画对于激发学生的艺术创作动机大有帮助。为此，教师要运用列举法和引导法着力培养学生的学习兴趣，切实将建筑绘画的方式与室内设计风格相协调、整合。在教学中，教师要善于给学生更多的艺术思考和探索的空间，拓宽学生的思维。教师在建筑绘画教学中应时刻遵循因材施教的理念，依照每名学生的美术基础及设计灵感，尊重每名学生的艺术创作思路，与此同时，激励并引导学生大胆想象，善于将心比心，并接纳不同学生的个性化作品表达，发现作品的闪光点；在课堂作业安排方面，也要围绕建筑绘画的目标，尤其要训练学生把点、线、面、色彩等各种艺术元素在室内设计中加以表现，并能独立创作，结合学生作品的现实状况探究画面的秩序、节奏、层次和疏密等布局，促使学生具备整合整体画面的能力，利用建筑绘画的各种技法，精心完成室内设计项目的制作。

4.将基础美术教育与室内设计课程的主题相整合，挖掘创新思维潜能

室内设计技术论文范文第4篇

如果按照应用功能进行分类的话，软装饰可以分为布艺、书画、绿化植物和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。

1．1布艺布艺，又称室内纺织品，主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等，是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中，布艺起到的是调和作用，能够营造出一种柔和的氛围，让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩，另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中，每一种布艺都有着各自的特点，设计者需要根据其特点将其合理应用，并应处理好各种布艺之间的关系，将颜色、样式等进行合理搭配，因为只有这样，设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。

1．2书画在进行室内设计时，国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种，尤其是风景油画，它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉，受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养，因而常被应用于玄关和书房。当然，书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配，并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合，书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来，整个房屋的品味和视觉效果才会更好。

1．3绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品，能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内，一方面能净化室内的空气，另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多，有水培有土培，有大有小。而将其应用于室内设计，首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题，即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如，对于大型的绿化植物，可以将其放置在客厅的一角，既起到了对空白角落的填补作用，又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物，则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方，起到点缀的作用。

1．4灯具作为室内设计所要用到的重要元素，现代化的灯具不再只是单纯的照明作用，它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化，起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型，都是多种多样的，因此在选用灯具时，设计师或居住者一定要以设计主题为前提，选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如，客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯，厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外，在室内设计中灯光的选择也是非常重要的，不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如，暖色调的灯光适用于大多数的室内区域，尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区，如书房、客厅等。当然，光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了，这样让灯具既完成了照明的基本使命，又能为室内的软装饰作出贡献。

2结束语

室内设计技术论文范文第5篇

关键词：室内设计；汉画

1关于南阳汉画

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。