成长的烦恼英文版

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成长的烦恼英文版范文第1篇

【关键词】文化意识；自尊心；自主学习

现阶段，我国在英语教育方面取得了非常显著的功效，可在一定程度上仍满足不了世界整体发展的多元化趋势跟国际间交流持续增多的需要。培养优秀的适应社会发展趋势的人才作为教育事业最终的目标。最近，对英语新课程实施的改革重点强调的就是培养学生整体综合性的语言运用力，并且这一改革首次将文化意识当作综合性语言运用力主要组成部分中的一项。

一、培养学生在文化意识方面能力的重要意义和急迫感

以全球化时代为背景条件，国与国间的交流日益紧密。可现实却是，文化差异所引发的失误、矛盾及冲撞，使我们有种距离虽“咫尺”却“隔天涯”的感觉。有时候一句话在一种历史文化背景中是礼貌友好的表达意思，可在另一种历史文化下却被认为是没礼貌的。在2003年，国家教育局就颁布过指令：“文化意识在综合性语言运用力中是一项重要的组成，同时也是合理运用语言文化的一项保障。”然而实际上，因为受到传统教学模式、理念及评价系统等各种因素的干涉，高中英语课程文化在教学实施的进程中仍存有各种各样的问题，学生整体的文化意识还是很薄弱的。由此可知，在高中英语改革进程里，培养学生文化知识意识变得尤为紧急。

二、培养学生在英语新课程里的文化意识

1.老师是培养学生在英语课程中文化意识能力的一大关键

1.1调整老师教学理念

（1）重点培养学生英语文化意识。因为一直受到语法翻译办法的干涉，在英语教学过程里，老师总是过分强调单词记忆及语法的讲解上，认为学生主要的任务也就是必须掌握每个单词拼写和语法运用。这种教学理念致使英语课堂过于重视语言而轻视了文化，直接阻碍了培养学生文化知识的教学意识。在英语新课程实施改革的进程里，老师必须要及时调整传统教学理念，在课堂上多加入一些文化知识教学，进一步重视对学生在文化意识方面的培养。

（2）重视学生情感。将高中英语新课程实施改革的其中一个关键点就是要重视学生情感变化，使每位学生都保持积极向上的学习心态。包含在情感中的因素主要有动机、学习兴趣及自尊心等。另一方面，渗透一定的英语文化知识，更有利于调动起学生学习英语的热情。

1.2多加使用多媒体教学

在多媒体信息的社会，老师应尽可能地利用各式各样的多媒体工具，例如：互联网，投影仪，多媒体，书籍和杂志等，将之加入一些英语文化知识进行教学。有时候老师可以多用计算机给学生们放映一些有关课程内容的视频或者一些非常经典的有历史意义的影片，举例：The Titanic, Gone with the wind,罗琳的 Harry potter, The lords of the Rings等，并且让学生们在观看的同时注意主要人物对话的内容、方式及历史背景，仔细观察其表演姿态、表情及行为模式等，从而了解到中西方的文化差异性。老师还可以让学生们集体阅读英文版书籍和报纸，比如：China Daily, Longman’s English stories, Crazy English 等。

课后，老师可以让学生多收看英语节目。比如《洋话连篇》的内容分类较为详细、精确；其语言也非常生动、形象；整个情景设计得幽默、诙谐；还有十分丰富的英语历史文化背景让学生接触。同样地，学生也能利用互联网观看欧美电视，大众最喜爱的《成长的烦恼》，可以让学生从国外真实的生活环境里体会并理解国外的社会文化。

2.学生是培养其文化意识的保障基础

2.1培养学生学习英语的自主性

学生才是整个教学活动最初的出发点和终点，培养学生英语文化意识应落实在学生学习英语的方式上面。在21世纪，信息网络增长速度较快，更新的频率也较高。传统学习模式早已满足不了人们对知识文化的需要。每个人都应该要与时俱进，所以及时获取知识是必要的，这才是终身学习的良好心态。

高中是学习英语的一个关键阶段，学生自身学习英语的自主性对整个英语学习有着非常重要的意义。理所当然，学习英语的自主能力不可能是与生俱来的，是需要通过后天加以培养获得的。学生因为是学习的真正主角，所以要更加重视培养自己学习英语的积极主动性。学生只要有了自主学习的能力，就会主动预先确定学习的目标，设定学习计划，筛选学习资料。文化知识整体信息量大，涉及的面较广，如果单纯依靠老师课堂上的教学是肯定不够的。由此可知，培养学生自主学习英语的能力是至关重要的。在一定程度上，可以提升学生在高中英语新课程下的文化意识。

2.2在日常英语沟通中培养学生的文化意识

尽可能多地举办学校的或班级内部组织的文化知识活动。就如每天在课前读读News repot, English corner,看看英语版的手抄报，举办英语沙龙比赛或英语文化知识讲座等。并要求学生积极主动地参与到活动里去，使他们在多样化的活动里愉快地吸收文化知识，提高英语文化意识。

三、结束语

在英语新课程实行的过程里，教师必须高效率地运用课堂，采取多样化的教学措施培养学生自身的文化意识能力。学生才是学习教育的真正主人，要知道培养英语文化意识能力的重要意义。同样地，专家、学者也应积极出谋划策，提高整体教学质量。

【参考文献】

[1]霍静静.硕士研究生课程设置存在的问题及改革建议[J]. 聊城大学学报(社会科学版), 2009,(02).

成长的烦恼英文版范文第2篇

黄

>> 2013年度室内色彩预测 2013年度最佳游戏设备 2013年度最佳主板 2013年度影像十杰 2013年度摄影器材 2013年度创新大奖 2013年度热词 2013年度产品奖榜单 2013年度词：正能量 2013年度汉字盘点 2013年度总目录 2013年度字投票 2013年度健康自检 2013年度音频产品 2013年度产品奖 2013年度潮流文化盘点 日本CJPC公布2013年度相机大奖 2013年度中国十大CTO 2013年度最佳船舶挪威“Seven Viking”号 2013年度地产上市公司50强 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 音乐2013年度结案 音乐2013年度结案 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 年度事件 选秀节目进入2.0时代

黄绮珊红了，“董小姐”火了，这看起来是两件事，其实是一回事。

年初的《我是歌手》，让黄绮珊这个出道多年，甚至被称为“亚洲最完美的声音”，终于成为了在中国家喻户晓的歌手。而《我是歌手》的成功，也带动了整整一年的选秀节目经济。音乐选秀节目终于继2005年到2007年那最火的三年之后，重新夺回了收视率。

而数年不见，2013年的音乐选秀节目，则不再是草根的江湖，更像是大佬复出的舞台，选秀专业户锻炼台风的平台。选秀节目，其目的已经不在于选，而着重于秀，它也因此进入了一个2.0时代

选秀节目的高关注率，反过来也让它成为了一种媒体平台。而像《董小姐》、《追梦赤子心》、《我在人民广场吃炸鸡》等等，之前就已经在独立音乐圈小有名气的作品，则在2013年通过湖南卫视、东方卫视等自制的选秀节目平台，从而变成了年度金曲，完成了现在的唱片公司，根本没有能力做到的把影响力最大化的效果。 “宝丽金”厂牌老店新开

今年4月，曾经的香港乐坛天后陈慧娴宣布回归，并与“宝丽金”厂牌签定了唱片合约。是的，你没看错，就是那个“宝丽金”，就是那个曾经拥有邓丽君、“达明一派”、谭咏麟、张学友、李克勤、“草蜢”等香港巨星的“宝丽金”，也是那个后来因为被“环球音乐”收购而消失的“宝丽金”。

而在8月份，“环球音乐”为了重新启用的“宝丽金”厂牌，还特意举行了“宝丽金Forever”的纪念演唱会，随着谭咏麟、关淑怡、钟镇涛、汤宝如、陈晓东等歌手的纷纷亮相，一段曾经的港乐辉煌历史，也因此一一浮现眼前。虽然有些曾经的宝记歌手没有到场，虽然难比宝丽金二十周演唱会时那样的盛况，但这次演出还是成为了一种历史的见证和复刻。就像之前的“滚石30年”，既然华语流行音乐已经开始进入一个怀旧的年代，既然流行音乐已经被证明可以做出情怀的东西，那么纪念这样的老店老厂牌，就是一种对音乐最好的尊重和情怀。而纪念，既是为了重温过去，也是为了重新上路。 音乐收费下载

依然“狼来了”

从3月初高晓松透露国内的数字音乐即将进入收费下载时代，到6月份虾米、百度、酷我等多家音乐网站，开始试行全面的收费下载模式，而就连像京东商城这样的电商，也纷纷推出了自己的数字音乐销售平台，这一切在当时都给人一种数字音乐就要结束免费时代的错觉。而事实再一次证明了，这只不过是又一次“狼来了”。

音乐是有价值的，有价值的东西自然要付费才能获得。只不过，在现如今国内流行音乐的大环境下，出于版权意识、管理、收费模式、收益分配等等诸多错综复杂的原因，让收费下载这种一刀切模式，根本达不到全面的广度。

对于那些希望通过音乐产品赚到大钱的投资人来讲，2013年依然还是白忙活的一年。依然还是在从实体到数字的转型期，寻找如何让音乐增值的模式，依然还是不知道如何将手上的音乐版权，变成实际的利润。那就等来年继续摸索吧。 李宗盛携《山丘》再度开唱

李宗盛上一次成为头条，还是因为“纵贯线”。2013年，老李以一首《山丘》独闯江湖，就获得了极高的口碑认可。9月份从台北小巨蛋始发的“既然青春留不住”巡演，更在台北、北京两地引起了轰动效应，甚至引来无数业界明星和媒体大腕们的一致赞赏。

当人生多少有些故事，当往事多少有点起伏时，再听李宗盛的歌曲，旋律才终于如涓涓细流汇入心河，沁人肺腑和心脾。当情绪与情怀彼此纠缠，当音乐与经历互相缱绻，当……《山丘》这首新歌的旋律响起，说致青春太矫情，说祭青春太伤感，说风花雪月不免华而不实，说老僧入定、看破红尘未免装太强装饰感，倒是《山丘》这首歌本身，最适合用来与往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、对酒当歌，正好！

李宗盛代表了一个华语流行乐经典的时代，也是代表了一种旋律悦耳动听的好时代，唱歌的人拥有音乐的初心，听歌的人回归感动，这种久违的状态，才是李宗盛被热捧的原因吧。

但愿李宗盛的巡演，不要再重复“纵贯线”的过去，过度消费对于音乐的感动与共鸣，也是一种伤害。 张悬的旗帜事件

张悬在2013年11月2日的英国曼彻斯特演出中，因为看见台下来自台湾地区的留学生，带了“青天白日满地红”的中华民国旗帜来到现场，随后将其拿上舞台，并以英文介绍：“这是来自我家乡的国旗。”而此举也引起了现场大陆留学生的不满，并在消息散播到网络后，引起了话题性的热议，更有偏激的歌迷表示将从此抵制张悬的演唱会。而张悬则在自己的脸书上表示，会愿意承担一切损失，自行取消演唱会。

张悬的这次旗帜风波，也让音乐与政治究竟有没有关系，成为了网络上热议的话题，并因为两种截然不同的观点，让歌迷分成了两种阵营。其实，张悬事件本身，更多还是历史与文化认同上的问题，处于不同的角度自然会得出不同的观点。其中的焦点本身，其实已经超越了音乐这个概念。如果说爱屋及乌式的偶像崇拜是不对的，那么因噎废食式的极端同样也是不对的。

音乐的问题，还是在音乐里得到解决吧。 年度致敬 曾淑勤

《微日舞曲》

曾淑勤不曾大红大紫到路人皆知，却在很多歌迷的聆听经历里有着不可磨灭的清纯记忆，那些听着《鲁冰花》长大，听着《你有什么样的苦》消释青春烦恼的人，一定会记得娓娓而来、如沐春风的声音。没有多少人经得起十六年的时间考验，曾淑勤可以。《微日舞曲》还是不徐不疾，娓娓而来，向着你讲述别后余情，轻快宁和，歌如其人美丽如斯。

微日，就是小日子，就是每一天，明日复明日，咀嚼这些平淡当中的真味，花草树木，丽日和风，踮起脚尖就在一种自知自足的圆融里独自起舞。其实人生不是只分为积极、消极两个极端，晴天沐阳，落雨打伞，平心静气顺其自然才是常态。《微日舞曲》只为知音而唱，君子之交，隔着一点距离，却挥手互相致意。

过日子的舞曲，是慢舞，是独舞，是在时间里步行的节奏，就像曲目里木吉他带来的浓浓的民谣气息，简单一直是本色。在曾淑勤这个年纪，她没有被生活琐碎完全吞没，心里藏着爱，爱人爱物，爱寂寞与独处，藏着少女时代留下来的明净，或者她的心里还住着一个浸润着书卷气的少女。

求变、求新的时候，旧人旧貌不变倒是一种稀缺品质，大家都在向前赶，争先恐后到不要昨天，宁愿典当单纯也不要落伍，曾淑勤给予歌迷的是不变，喜欢她的人，兜了一圈回来，还发现这个人清汤挂面，唱着固定的节奏、固定的情味。如果念旧就是“落伍”，在可以双手盈握的小日子里，我希望像曾淑勤一样，是落伍的人，落伍得闲庭信步笑看漫漫长路。 Tizzy Bac

《易碎物》

把Tizzy Bac视为新世纪以来摇滚里的一支劲旅，没有几个人会怀疑，平均两年左右一张专辑，每张专辑尽有很多首候选曲目难以择定，好听有趣，才情横溢，在“牢骚系”大旗下面，牢骚却不是絮叨，有怪趣味却不是恶趣味，这就是奇奇怪怪的他们，往苦涩里榨取甜蜜。《易碎物》接上一张专辑《告密的心》，往流行跨出了那么一点点碎步，越发积极向上，却不是刻意讨巧和迎合，一支乐队做到这种自由自在的程度夫复何求？

整体来说，台湾的独立乐队很多受日本乐队影响，花草系、治愈系、小清新，凡此种种，嗲与甜，浅与轻，不太经得住推敲，凡是日本成名的乐队类型，在台湾都能找到变种。Tizzy Bac是不能以此鉴定的，他们的黑色魔力和逆向思维，脑力爆棚的幽默感和古灵精怪的自嘲精神，以及键盘音色营造，这些师承影响太多，以至于他们的第一张《什么事都叫我分心》爵士氛围，让人吃惊。

他们吐槽生活却热爱生活，一头扎进去开发事物的横断面，他们牢骚人生却欣然接受人生里的各种奇葩人事。这支没有电吉他的乐队，用贝斯效果器和键盘，塑造电吉他的变奏效果，洒脱而略带黑色气质的女声，创作上左右逢源有冷感有热力，唱了十多年还是依然一副好奇心未尽的活力。《易碎物》专辑创意来自美剧《生活大爆炸》，他们把奇思体现在专辑上，明理还是牢骚系暗里倒是一次想象力的大爆炸。

除了键盘音色太好听，女主唱可以阳光可以幽昧的声音，Tizzy Bac其实最有意思的还有词作，文学性上面竟有一些雷蒙德·卡佛的色彩，不说《我想你会变成这样都是我害的》《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》这样的专辑名称了，新专辑《易碎物》里的《你需要快乐才能活，我不用》《过世的丈夫阴魂不散》《阿姆斯壮的一小步》，这些曲目看成文学作品也不遑多让。 张智

《巴克图口岸》

只以民谣、世界音乐、民族音乐这些词概括张智的专辑，是不完整不全面的，他以个人名义出版的专辑目前只有《尼勒克小镇》和《巴克图口岸》，与其说是对故乡与西域民风景观的描述，毋宁说他的专辑名称，和里面的曲目就是一个个地理标志，独一性，专一性，一步一景都是纯粹得沁人心脾，张智摊开他的记忆地图，让山水、人物、风情逐一在音乐里显影。可不可以叫“地理音乐”？

从《尼勒克小镇》到《巴克图口岸》，两张不存在比较和进阶的关系，而是互相并列共生的，就像地图上的两个地方。张智是从一个点到另一个点的游魂，听故事，写故事，看风景，写风景，在专辑里面他含混不清吟唱，其实更像一个讲述者，这声音和结实的编曲也是互生并列，但不是剥离的并列，人声俨然也是一种器乐发出来的声音，紧密地互生，呢喃啁啾，形似巫言讲义。

新疆出去，越往前走，越接近内陆草原，越接近天空与大地，《巴克图口岸》超越国界线和语种，作为地理标志，去过的人也越来越少，除了本地人，鲜见外来客，但是张智没有大景观、大叙事的野心，只拿微观的一花一人、一林一树做故事的背景，就钩织了美如油画的意境。行吟质地是很多民谣亏欠的，因为很多民谣靠想而写而唱，张智是真正走起来了，行之，吟之。

《巴克图口岸》丰富的层次感，不仅体现在其迎面而来的异域画面，更呈现在器乐搭配上，吉他，有冬不拉、曼陀铃、手风琴等，一层层重叠在一起，跟歌词呈现的色彩，一起合围成一派世外桃源的景观。对于歌迷来说这样的“地理音乐”越多越好，向无法走出城市的宅男宅女描述一个从未听说的远方森林、村落、山峦、风声、鸟鸣，借着从音乐里净化出纯氧来驱散工业化带来的雾霾和噪音。 年度惊喜 宋冬野

《安河桥北》

同样是民谣，宋冬野和同时代的民谣创作人，却有着不同的基因。他的音乐里，更多流淌的还是属于八十年代末、九十年代初的气质。姑娘、绝望这些字眼，是宋冬野的作品的标配，各种的地名和漫无边际的遐想，则构成了作品流动的驱动力。至于作品的润色，则是那种属于白衣飘飘时代的诗意，对于现实生活的体验，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的较真。即使是那一汪似水的柔情，也都有着可以托付一生的重量。

尽管是诗歌化的民谣创作，但在宋冬野的作品中，却充满着平凡生活的生机。那种娓娓道来般的倾诉之声，那些民谣旋律中的老北京韵味，以及沙哑嗓音中略带忧郁的苍凉，都仿佛带人回到了八十年代末疏密有致的北京街头，那种久违了的属于吉他少年的慢生活。一个人为情感伤，一个人无所事事，一个人做着白日梦。而作品则成为记录这些瞬间的DV自拍，一个人徐徐道来、一个人娓娓动听。 蔡健雅

《天使与魔鬼的对话》

《天使与魔鬼》无疑是一张精耕细作的专辑，匠心，也是对这张着力很重的专辑，在音乐上最好的概括。

没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在新专辑中，更多是将编曲这个技术活，做出了更灵性的效果。《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶（John Mayer）式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸，虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。

而作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，新专辑则在疗伤的程度上更进一度，她剖析、她坦陈，她在音乐里，毫不掩饰地揭开自己的作品。在完成与天使的对话、与魔鬼的对话后，最终也可以好好完成与自己的对话。 陈奕迅 《the key》

陈奕迅无疑已经是港乐的一个高度，甚至是港乐水准的一个刻度，他近十年来的专辑，也代表了港乐最高的制作水准和乐手配置。 《The Key》同样延续了这种水准和现象。而在音乐上，亦回归了三年前《Time Flies》（时日如飞）这张EP专辑的水准。毕竟《…3mm》那样的复古电音玩法，对于陈奕迅的歌迷来讲，总觉得不是正道。

《The Key》也是一张充满寓意与文化厚重感的专辑。专辑中的八首作品，所要完成的，就是人与人之间的关系和相处之道的主题。在林夕、林若宁师徒的联手，以及另一位新生代词人小克联手之下，《The Key》更像是专家专栏的集结，不看歌词听歌，就会觉得若有所失。 窦唯 《殃金咒》

以2003年的《暮良文王》为标志，窦唯已在非摇滚乐的路上越走越远。偶尔即兴、偶尔古琴、偶尔民乐的风格，既让他的音乐无法定义，同时又定义了他音乐的大致轮廓。就当人们以为窦唯也就这样了的时候，一张充满极端金属和噪音摇滚风格的《殃金咒》出现，确实有出乎意料的转折效果。

当然，虽然《殃金咒》之中有很多工业金属的元素，但这显然并非是一张标准意义上的金属或者噪音专辑。《般若佛母心咒》和《莲花生大士心咒》等等咒语的出现，实际上依然还是窦唯东方性情的一种延续。而从更广义的角度来讲，这其实同样也只是一种音乐融合的范本。只不过金属音乐更多出现的是西方宗教，而窦唯将其换成了东方佛教。 二手玫瑰 《一枝独秀》

《一枝独秀》依然很明显可以感觉到“二手玫瑰”的锐气和锋利。表现在音乐元素上，是更为开放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科节奏，比如电视剧《红红的雨花石》、电影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主题歌曲的采样和改编。作品《坏东西》甚至借用了“皇后”乐团的经典名曲《摇滚万岁》（We Will Rock You）。种种迹象都表明，“二手”在创作上依然保持上升状态。

梁龙依靠对不同音乐形式的混合，让作品衍生出许多新的动机，专辑也因此依然悦耳动听。《一枝独秀》甚至可以说是一张相当犀利的专辑。针砭时弊、嬉笑怒骂，一点正经没有的表象之下，则是对这土地饱含的深情与泪水。 崔龙阳 《Hello》

崔龙阳的《Hello》无疑是2013年在流行的悦耳与独立的品质、青春的飞扬和成熟的掌控之间，平衡拿捏得最好的一张专辑。

整张专辑的音乐虽然是以英伦摇滚作为主要的基础，但一者既没有英伦摇滚历来给人的那种阴郁和神经质，二者则是在基础元素之外，几乎不会让你联想到某首经典的英伦摇滚曲目。也可以说，是崔龙阳巧妙将英伦元素为自己所用。

这是一张相当清新和明朗的专辑，在迷幻的基调上星明月朗，少年的心气自然生长，听起来充满能量，也有种向上生长的力量。由戈非担任制作的这张唱片，在编曲上也是颇多亮点。在做到音色丰富的同时，还激发出音色本身的灵性和活力。 朱哲琴 《月出》

音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数音乐人在音乐世界里传承，其实都是在完成一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性。

《月出》的音乐素材包括了贵州、云南、、新疆和内蒙等西南、西北地区的民歌。这些地区毫无疑问是中国疆域内民歌历史最为悠久的地区，而有了这些流传相对完整的民歌传统，也让这些民歌实际上成了与远古对话最好的介质。从《阿姐鼓》一路走来，朱哲琴的原生态音乐要完成的不仅仅是与民歌的对话，与原生态生活方式的对话，更有一种与时空对话的野心。 李荣浩 《模特》

与其说李荣浩唱歌像陈奕迅，倒不如说他身上的音乐气质，和近几年“格莱美”的宠儿John Mayer有许多神似之处。而两位歌手神似的交集点，就是布鲁斯和蓝调这样的黑人音乐元素。而在经过更为流行化，甚至时尚化元素的融合，也让这些原本粗粝、粗犷的音乐，因此显得更为圆润。

开场曲《模特》简洁但有力的节奏，舒展又从容的旋律，以及李荣浩洒脱的歌声，既让一首流行歌曲有了质感和张力，也让一首带有乡村摇滚元素的作品，彻底进了城，很时尚也很潮流。电视剧《还珠格格》曾经红极一时的片尾曲《有一个姑娘》，在李荣浩的改造下，几乎已经完全换上了新颜，表现出了李荣浩扎实的音乐技巧。 尚雯婕 《恩赐之地》

首打单曲《小星星》，对于习惯了《Ode To the Doom》（最后的赞歌）里浓墨重彩之尚雯婕的歌迷来讲，无疑是出乎意料的。虽然专辑看起来有八首曲目，实际上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的双语版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的静谧与空灵，到了《Little Star》里，则演变成了一种壮观，更具玄幻的神秘色彩。从另一个角度，你甚至还可以听出前者的东方和后者的西方气质。而在《越爱越明白》里尚雯婕的声线则表现出温煦的疗伤效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，则又随着英语音节的轻盈，而切换出一种90年代另类女声的飘逸和空灵。这也让专辑赋予了一曲二唱以艺术层面而非商业层面的意义。 张震岳 《我是海雅谷慕》

《我是海雅谷慕》未变的，依然还是张震岳民谣化质朴的旋律，简单中能够听到感性与率真，即使人到中年，依然保持着大男孩特有的小清新。《我是海雅谷慕》里略有改变的，是整体的音乐气质，偏向更为明亮。不再是早期《这个下午很无聊》时的那种摇滚心气，也不再是《OK》里的沉郁。无论是情歌还是人文，无论是嬉笑还是怒骂，都透出一种澄澈清爽的透明感。

社会议题、人文关怀、环境保护，再加上小情歌，虽然主题面面俱到，但简洁、朴素的语言，和直觉式的表达，也让作品不会因为深刻而复杂。 年度失望 田馥甄《渺小》

《渺小》的问题，就是田馥甄想把专辑做得很大，这直接导致了在音乐野上和歌手本色上的失衡。修饰太重的声线处理，加上不适合田馥甄特点的选曲，盲目追求高大上的效果，也让专辑颇有种拔苗助长的感觉。 陈绮贞《时间的歌》

《太阳》是对《华丽的冒险》的升级，而《时间的歌》则是对《太阳》的再升级。过度化的编曲，也因此丢掉了陈绮贞音乐创作里许多本色的原味。过于密集的音色，以及莫名的配置和切换，都让音乐少了专注的力度。 陈升《我的小清新》

这张专辑堪称听觉上的挑战。不忍卒听的旋律，让这张专辑在旋律沟通共鸣性上，几近为零。如呓语般的唱腔，以及那些隐晦的歌词，就算再怎么下文艺甚至文化的定义，但耳朵还是会告诉你，这些歌，似乎真的听不下去耶。 唐朝《芒刺》

《芒刺》显然还是想“梦回唐朝”，在音乐上却有心无力。古诗词与金属乐的结合，在这张专辑里已变得牵强。旋律的不悦耳，也让整张唱片缺乏音乐可听度。而丁武过于主导的地位，也让专辑因此没有乐队化的凝聚感与穿透力。 黑豹《我们是谁》

《我们是谁》更像是一张港台化的流行摇滚专辑。虽然“黑豹”希望用一种彻底的转变，来和过去的自己告别，但却阻止不了歌迷对于他们的经典定义。当然，一些作品比较软化的处理，显然也确实很难让那些摇滚乐迷满意。 汪峰《生来彷徨》

《生来彷徨》是同质化比较严重的专辑，它依然像是《信仰在空中飘扬》的延伸，无论旋律还是主题，甚至包括专辑的概念、格式，都和上张专辑《生无所求》如出一辙。广积粮、缓发碟，也许是老汪接下来最应该做的事情。 谢安琪《谢-安琪》

没有了“喜帖街”这样的水土，投奔国语市场的谢安琪当然会因此不服。更重要的还是行货的配置，让她在音乐上也没有创新的可能性。甚至过多的尝试，还暴露出她声线对于某些作品的不适应性。 杨宗纬《初·爱》

《初·爱》专辑里的杨宗纬虽然总是把歌曲处理得入耳又又入心，技巧上的娴熟也让歌声既动情又动听，但过于投入和纠结，则又让杨宗纬的作品很多时候都呈现出一种比较沉的质量，也容易造成审美疲劳。 周华健《江湖》

虽然台湾作家张大春的文字参与让《江湖》形成音乐与文学的合作概念，但“中国风”式的框架，总体上缺乏新意，甚至显得有些空洞和学究气。专辑里一些单曲在音乐上有着效果不错的尝试，但在专辑完成度上，却达不到一体感。 曲婉婷《Say the Words》

《Say the Words》是曲婉婷的第二张专辑，不过如果将它和首张专辑放在一起，你会发现这是两张在音乐气质上相似度极其高的唱片，甚至可以说是完成度非常好的一套双唱片专辑。所以问题就是，新专辑里新的意义在哪里？ 回应 崔龙阳

（歌手）

很荣幸《Hello》这张唱片能被各位老师觉得不错有惊喜。在做这张专辑之前就挺有压力的，因为自己对作品的要求都还挺高的。这张唱片做了很久，记录了我从十八岁一直到二十四岁的一些想法和观察，是一张比较反映自己心态的唱片。其实第一张唱片对艺人来说还是挺关键的，所以自己也做了一些想法出来，还是很有收获的。但我觉得还是有进步的空间吧。之后专辑肯定还是要一张比一张更好，这样才有一个持续性和比较好的态度，我也会努力去达到。所以真的很开心这张专辑得到很多老师的肯定，也通过这张专辑走了一次全国巡演 ，通过巡演认识了很多喜欢我音乐的人和音乐人。接下来可能会在2014年初发两只MV，也是《Hello》这张专辑里的，然后《Hello》的宣传就会告一段落。之后会有一部改编自我成长经历的微电影，春节回来之后会做一张EP，这是近期的打算，整个14年的规划是会发一张EP和一张唱片。EP的歌已经被选定了，质量还是不错的，但我还是在写，希望能有更好的作品出来。 宋冬野

（歌手）

（首先来个获奖感言吧！）给大伙儿添麻烦了，我还嫩得很，希望以后能为独立音乐干些该干的事。（今年一夜爆红，啥感觉？）还没来得及感悟，光赶路了。（《董小姐》之后创作有压力么？）日子怎么过歌就怎么写，要说压力，每首歌都是压力，那就是没压力呗。（2013年的收获和遗憾？）专辑和巡演都是收获，遗憾是很多喜欢的演出没有时间去看，有三场演出没演好。（新一年的工作计划？）没作计划，写歌录歌听歌唱歌演出就是计划。 尚雯婕

（歌手）

很高兴我的新唱片《Graceland恩赐之地》能够入选惊喜唱片。用了七年的时间奔跑，在这一刻，我试着停下脚步，回忆往昔。在这张唱片里，我用音乐勾勒出属于我自己的Graceland，那是对光明、对阳光、对希望、对爱情、对美好生活的回忆、憧憬，与渴望。也希望这张唱片可以带你回到你心目中的“恩赐之地”。平静、祥和、温暖。感谢各位读者朋友的支持，我会更努力，也祝各位读者朋友新年快乐！ 李荣浩