美术专业教学论文

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美术专业教学论文范文第1篇

说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。

2掌握美术字书写、板报的设计

掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。

3图案教学不可缺少

图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。

4加大手工训练

我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。

5上好中职幼教专业美术课的注意几点

美术专业教学论文范文第2篇

关键词：：高职院校美术教学素描学习

素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：

（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。133229.CoM比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。

比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

2对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

3采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。

（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

4开展多种评价方法巩固学生学习成果。

（1）教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

（2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”

美术专业教学论文范文第3篇

本着一颗热情与充满自信的心，我来到艺术小学。从任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自励，立足扎实的基础，在工作中不断进取创新，不断总结经验，不断地进行自身建设和自我完善。由于学校的需要，除了教美术，我还兼任数学教学工作，这对于美术专业的我，在数学教学中自然遇到了许多问题，但是我没有气馁，而是虚心向老教师请教，认真钻研教材，精心设计教学方案，并积极参加市，区举办的相关知识及新课程培训，以便在教学过程中及时了解各项教育教学改革动态和信息，努力提高从师任教素质，掌握教育教学的必备基本技能，并使自己从思想上进一步认识教师这一神圣职责所肩负的使命。

在美术教学中，我与天真活泼的孩子们结为“伙伴”，用我扎实的专业基础，一点小笔墨与孩子们在方寸中畅游，不断启迪他们的爱心，好奇心和幽默感，使他们通过绘画，能自然的把喜怒哀乐表达出来，培养他们富于感情表现的完整人格。以生为本，不断创新，让学生进行大胆尝试。年撰写的《我看创作画》收入校汇编。任职期间指导学生参加小学生周报社举办的优秀作品选登，市级，区级，及社区等各种展览、比赛，均取得可喜成绩。

对于数学教学，要胜任它，我就必须花更多的时间和精力，从备课各个环节入手，熟悉教材，仔细分析在教学过程中可能遇到的问题和学生在掌握过程中可能会有疑问的方面，并一一解决。在课堂上，我也竭尽所能，尽量为学生们营造一个轻松、愉快的学习氛围，在确保教学质量的同时我也会不失时机的对学生进行爱国主义教育。在这一片新的领域里，我取得了一定的成绩，××年教学经验论文《巧设学习情景激发学习兴趣》在区教育教学论文评选中获二等奖，并刊登在《鲤城教育》。几年的数学教学，虽尝尽了酸、甜、苦、辣，却也体会到初为人师的艰辛，体会到为人师的乐趣。

在完成教学任务之后，我能协助班主任管理好班级，并认真完成学校、美术教研组布置的各项任务，组织学生出好黑板报。同时，注重自己专业素质的提高和各方面的业务学，于××年月修完大专的全部课程；并于今年月份通过成人高考，继续学习本科的学业。虽然取得一些小小的成绩，虽然我的实践经验还不够，但我有一颗上进的心，我不会因为所取得的成绩而骄傲，也不会因为自己的不足而气馁。

美术专业教学论文范文第4篇

一、努力贯彻党的“*”精神，积极投身教改，积极做好自己的本职工作，我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了初一至初三年级的全部课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担初三18个班超工作量的前提下，还积极参与学校美化、校庆宣传工作，以及小小艺术节的布置工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，以致有的放矢。

三、积极参加市教研室等组织的各类美术业务学习和理论学习，主要有：（一）、于20*年和20*年参加了两次新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。20*.6在市直属中学陶艺课堂教学展示活动中，获一等奖。20*.4滨湖区中学美术教师说课比赛中获一等奖。（二）、利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。20*年辅导学生参加首届“江苏省绿色学校学生环境绘画、书法、摄影作品汇展”，所有6名学生作品都入选，学校获组织奖。20*年辅导学生在“市中学生美术比赛”中获两个三等奖，本人获优秀指导教师三等奖。20*年“在阳光下成长”绘画竞赛中，辅导学生获一个二等奖一个三等奖。

美术专业教学论文范文第5篇

关键词： 高中美术 观测能力 培养方式

由于本地区义务教育阶段美术技能教学安排不足，许多学生在绘画过程中视觉观测能力较弱，严重影响他们的美术专业学习和高考美术专业测试成绩，笔者采用摸底测试、问卷调查、设计实施及反馈调整等方法于2013年11月至2014年11月培养学生对形体、明暗色彩的观测能力，以提高学生专业学习的领悟能力和效率。

一、摸底测试

首先对高一年级和高二年级参加美术专业训练的学生进行了素描静物写生的摸底测试，并参考清华美院附中素描教学大纲的标准对学生的测试作品进行了评价。

二、问卷调查

对高一年级和高二年级参加美术专业训练的学生进行了有关绘画技法知识了解情况的问卷调查。

三、测试和问卷调查反映出来的主要问题及解决方法

由于本地区义务教育阶段美术技能教学安排不足，许多学生绘画视觉观测能力较弱，严重影响他们的美术专业学习和高考专业测试。针对学生的这一专业情况，可以通过设计多种分解练习培养学生对形体、明暗、色彩的观测能力，以提高学生专业学习的领悟能力和效率。

四、提高学生绘画观测能力的教学设计

主要解决的问题：比例感、水平感的培养、眼睛分辨各种层次明暗的能力。

1.对对象外轮廓长、宽比例的观测能力。未经过美术专业学习的人在观察生活中的对象时，往往只注意能够代表对象概念的特征和细节，从大脑的信息分析功能上讲，这只是左半脑进行的以词汇逻辑为主的一种认知方式，并没有进入右半脑的图形中枢进行的图形分析模式，从这个角度讲，这种以概念词汇认识对象的方法并不是美术的认识对象的方法。美术的认识对象的方法是把对象看做是一种图形，然后把握图形。认识图形首先就是从图形的大小开始的，观测对象的外轮廓，找出对象的长宽比例是美术的观测世界的第一步。

2.利用垂直线、水平线、倾斜线观测对象各部分之间的位置关系。绘画是在二维平面上进行的一种美术行为，画面中的每个物体之间的关系（包括相互间在外形上的大小，位置上的高矮。）都可以用垂直线、水平线和倾斜线的关系准确定位。

3.对黑白灰各种明暗层次的观测能力。所有物体都是因为光照在它们的表面才向我们显现出来。正是这种揭示形状的光照创造了色调结构，而这种色调结构是我们描绘事物使用色调建构或明暗处理要表现出来的。

4.对色彩的明暗层次的观测能力。因为吸收和反射的光线波长不同，生活中的物体会使我们的视神经产生各种彩色的感觉。从绘画的角度讲，不同的色彩会产生不同的明暗关系，同一色彩在不同的明暗层次中会产生不同的视觉效果，对色彩的明暗层次的观测能力是学习美术的学生必须掌握的一种技能。

五、培养学生观察能力的教学实施

1.常规性活动。笔者引导学生在美术技法训练中锤炼，学会并运用美术观察的基本方法。对形体、比例、构图的观测方法和对各种明暗层次的观测方法，主要在高一年级段的教学中实施，这种特殊的观察能力的培养应该一个较长的时段内才能形成，所以计划在整个高一上期的教学中都应贯彻这种对形体、比例、构图的观测方法的运用，在整个高一下期的教学中都应贯彻对各种明暗层次观测方法的运用。而对色彩的观察方法培养则安排在高二年级段的所有时段，在教学过程中可先进行集中知识学习和练习（此阶段教学计划用四周的时间完成，采取分解练习和重复练习相结合），掌握方法后每周利用一课时间的时间进行复习练习，以使知识能切实转换为绘画能力。

在实施前必须先进教师集中培训，确保每位教师都熟悉并理解这种教研设计，在教学中熟练开展这些教学方案。同时以月为单位进行测试和阶段总结，对教学设计进行研讨或改进。

2.教学反思性活动。教育科研是一种思辨性活动，经常对教育科研中的问题和现象进行思考、分析，是很重要的。我们引导、帮助教师及时总结点滴经验，做好教学设计，并对教学中出现的各种新现象进行总结，及时反思自己的教育科研工作，改进教育科研的策略，在反思中提升自己的教育科研的能力。同时引导教师积极参加各级各类教育教学论文、案例评比活动（或投稿）。

六、培养学生观察能力的教学设计

成果一：关于对比例、位置观测能力培养的教学设计

观测棒是观测过程中的基本工具。为了方便学生使用，建议用一支全新的铅笔做观测棒。在学习怎样观测时，如果先观察一个静物或一个人的投影形象或放大形象会大有裨益。因为从二维形象观测，比从三维形象观测要容易得多，因为这个形象已经转化成二维语言。当学生观测实际的三维物体时，就会发现其比二维形象复杂得多。由于绘画观测的目的是把观测得到的信息转变为二维语言，因此学生所有观测都要发生在与自己面部平行的一个想象出来的二维平面上。想象在伸手可及的范围内有一块玻璃正竖在自己脸前，会对观测有帮助。这块玻璃总是与自己的脸平行，这块想象出来的玻璃就代表着学生的画面即绘制平面，学生所有的测量和观察都发生在这个二维平面中。

用观测棒观测时，手臂一定要伸直，肘要固定，这样始终是一个标准，在观测相对比例关系或比较比例关系时，这一点尤其重要。可以把观测棒朝左或朝右旋转，但不能让观测棒朝前或朝后倾斜。观测时最好闭上一只眼，单眼观察有助于把三维语言转换为二维语言。比起双眼观察，单眼观察可使物体变平。

如果要画的不只是一个物体，或者说静物的摆放是多个物品，就先要确定一个物体作为参照点或测量单位。

在观测时，常常会遇到“结构点”，它指的是任何形状上的一个点，任何时候都可以依据这个点来确认这个形状。这种结构点常常出现在一个形状的不同部分相遇或相汇的地方，或者是一个形状的表面或边缘突然发生方向变化的地方，或者是几个形状相遇或重叠的地方。它不一定要有名称，也不一定就是描绘对象的重要部分，但它要是一个容易辨识的参考点。

对于准确地观察和记录信息，这种观测可以起到三个基本作用。第一是观测相对比例或比较的比例关系，第二是观测角度及它们与垂直和水平的关系，第三是观测各个点之间垂直和水平的关系。

第一个应用：观测相对比例。

把观测棒的一头在视觉上与一个形状的某个部分对准，然后把拇指尖放在观测棒上，让它在视觉上与这个形状的另一个部分对齐，这样就能够对任何两部分或两点之间的距离做一个相对测量。理解了这个简单的步骤，学生就可以用这种方式使用这种观测技巧，使自己的素描画得更准确。观测相对或比较比例时，先用观测建立起一个形状总体的宽与高的关系，然后在比较各部分与总体的比例关系。

如果要观测的形状比较复杂，就先在视觉上把它拆分成各个部分，再观测各个部分之间的相对大小关系。观测时从整体走向局部，先观察和记录较大简单的关系，然后延伸到较为细小的信息。进行观测时，只要有可能，就从一个结构点观察到另一个结构点，用所观察到的大小关系确定自己的画面。这样的观测可以水平使用，可以垂直使用，还可以斜着使用。一个物体或一个物体的一部分与其他物体或它们的部分之间，都可以观测这样的大小关系。用这种方法，一组复杂的静物，里面一个复杂形状的构成部分之间，或者是各个不同形状之间，准确的大小关系就可以建立起来。

第二个应用：观测与垂直和水平相联系的角度和轴线。

物体的各部分之间、物体与物体之间常常会有许多倾斜的关系，这种倾斜的角度可能非常明显，也可能不那么明显，不管是哪种情况，都可以用观测来做到准确。在视觉上把观测棒与观察到的边或轴线对齐（千万不要让观测棒朝前或朝后倾斜），观察这个角度（它由观测棒的位置显示出来了）与一条垂直线或水平线之间的关系。画这个角度时，保持观察到的它与垂直或水平线的这种关系。画纸的左边和右边有着固定的垂直线，可供参照，而画纸的顶和底又是固定的水平线，也可供参照。如果需要更多的参照，可以在画面上轻画几条垂直线和水平线，为观测到的角度提供参照，用完之后将它们擦掉即可。

第三个应用：观测两个或更多结构点之间的垂直或水平排列。

对垂直和水平的观测可用于一个构成（比如一个复杂的静物），也可用于一组构成（比如一组静物中的物品）。它可以观测物体的一个部分与另一个部分相联系的正确位置，或者是物体整体与另一个物体整体相联系的正确位置，这对于构图是很有用的。

将观测棒在视线中垂直或水平地移动，然后比较同一物体的各个点或不同物体的各个点与观测棒形成的垂直或水平线的距离位置关系，从而准确地确定这些点在二维平面中的位置。

应用二：对色彩明度的观测能力

首先确保学生通过上一个阶段的练习，已经具体准确分辨明度的能力。

利用电脑展示一副彩色的绘画作品，让学生通过观察估计上面各部分的明度级关系（在这个过程中，要强调从眯着眼到无法看清楚对象细节的程度观察），然后利用绘画软件让该作品彩度减为零，让学生取出明度尺比较。

观察三维空间中的一个或一组彩色物体，估计对象的各部分在明度尺上的位置，然后将此物体照成黑白照片与明度尺比较。

七、对本教学研究的反思

经过一年的教研活动，在教学方案设计、教学过程中的组织经验和教师的教学技能方面都积累了许多宝贵的经验，同时取得了一定的教学成绩效果。但在教学研究过程中，笔者发现了一些在以后的教学中有待解决的问题。

1.教学硬件对教学效果的影响。我校至今未建有专门的美术光影教室，只是用常规的教室替代美术室，因此教室的光线要求达不到进行光影写生的教学标准，许多设计教学效果无法呈现。展示平台等多媒体设备对教学效果的强化有非常大的帮助。

2.教师继续学习和提高。一个成功的教育者，首先是一个善于自我更新知识的学习者，即打破传统的、陈旧的甚至落后的教育理念、理论和教学的方式、方法，建立起一整套全新的、科学的、先进的、合乎时代潮流的教育思想体系。实践经验是财富，同时可能是羁绊。因为过多的实践经验有时会阻碍教师对新知识的接受，也能一时地掩盖教师新知识的不足，久而久之，势必造成教师知识的缺乏。缺乏知识的教师，仅靠旧有的教学经验，自然会导致各种能力的下降甚至缺失，这时旧有的教学经验就成了阻碍教师教学能力的发展和提高的障碍。在充分尊重教育者的基础上，用全新的、科学的、与时代相吻合的教育思想、理念、方式、方法武装教育者的头脑，使之打破其坚冰一样的由陈旧的知识和经验累积起来的教育思想和理念，那么在此基础上建立起来的新的知识结构和教学理念必然充满生机和活力。

在今后的教研活动中，笔者会努力研究如何更好地解决以上的一些问题，使美术教学取得更好的效果。

参考文献：

[1][美]阿恩海姆.艺术与视知觉.四川人民出版社.

[2][英]E-H-贡布里希.艺术与错觉.湖南科学技术出版社.

[3][法]德博拉―罗克曼.牛津素描指南.上海人民美术出版社.

[4][美]曼德尔洛维兹.素描指南.上海人民美术出版社.

[5][美]贝蒂―艾德华.像艺术家一样思考.北方文艺出版社.