实习平面设计师

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇实习平面设计师范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

实习平面设计师范文第1篇

我来到单位正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时间，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。

在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!

短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3<”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

实习平面设计师范文第2篇

关键词：高校；平面设计；实践能力

课题项目：本文系校级课题《项目化教学在平面设计教学中的应用》的阶段性成果。（项目编GW2015B06）

TP317.4-4

随着人们的审美水平的不断提升，对于平面设计的专业性人才的需求也随之增长，为了迎合市场的需要，各大高校可以在教学方法或者教学流程等方面做出变革。平面设计的教育与引导方式应与社会接轨，不应仅仅局限于在学校内部对学生进行设计软件的练习，要从社会项目入手去锻炼学生的设计水准，实现“项目化教学”与社会教育的有效结合。其中项目开发强调完整的设计流程、真实的角色及企业标准化制作规范，教学活动符合行业标准，有利于毕业生快速适应快节奏的生活。

一、高校平面设计教学中存在的问题

1.高校教学模式呆板落后，限制学生创新能力培养

目前在高校的平面设计教育中，传统的教学模式仍是主导方式。该教学模式使学生的学习过程变得很标准化，这样虽然有利于学生获得系统的理论知识，但不利于学生们培养发散性思维模式，容易使思维变的模式化，从而使设计作品表现手法显得相对单一，制约了平面设计师创新性以及多样化设计理念的发展。当前有些老师讲授新的设计知识时，仅仅用PPT课件展示相关理论，学生会觉得枯燥，对相关知识失去兴趣，因此导师在教学中应加强设计思维的培养力度，在提升课堂互动教学的同时不断的引入新的教学特色。

2.教学理论和实践不协调，导致学生实践能力不足

在高校平面设计教学中，大多数教师认为平面设计教育应重视理论培养而轻视实践锻炼，也有些教师过于重视实践锻炼而忽视了帮助学生形成系统的理论知识体系。目前高校教学一般采用教师命题，学生制作的方式设计作品，但根据作业统计结果显示，大多数学生的设计作品效果并不理想，多数毕业生回馈的信息是自己所学内容与社会需求存在较大差距，设计速度跟不上企业需求的快节奏。所以，在高校平面设计教学中教师要努力做到使学生的理论和实践能力共同提高。

3.传统教学途径抹杀了抑制了学生的创造性思维

创新性思维的运用是平面设计的生命力，然而目前许多高校采用的是单一的课堂化、模式化的教学方式，发散思维和创造性思维都受到遏制，学生缺乏创新性思考，致使设计成果雷同率高、创新性比较差。培养学生的创新能力，需要我们从应用性知识培养升华到建构创新性思维模式上来，通过不断设置创新情境、改进教学方法、强化实践教学、改变固有的教学评价模式等手段，让学生多角度思考问题，更全面的获取知识，使学生具备创新意识和创新思维，不断提高综合素质，从而适应社会对学生的多元化需求。

二、高校平面设计教学培养学生综合能力的策略分析

平面设计在设计时需灵活贯彻多学科知识，在设计实践中很难用固定的设计法则进行设计，因此教师应以学生为主体，激发学生兴趣，通过社会上具体的设计项目，了解设计流程，锻炼学生敏锐的市场洞察力，并不断提高专业的设计水平，从而不断提高设计类毕业生在新单位中的适应能力。项目开发式教学以培养学生的实战能力为核心，n程开发由学校教师、企业教师共同完成，企业教师可以参与项目的前期调研与设置，让学生的设计成果与社会的真实需求接轨，从而了解标准的设计流程及社会认可的设计标准，增加毕业生的就业能力。

1.激发学生学习兴趣，培养学生创新思维

平面设计的灵魂是创意，教师要以学生的创新能力的提升为培养方向，转变传统的教学模式，引导学生让他们可以从自身知识体系及现实生活中发现创意元素并恰当的把它们运用到作品中。

一方面，在平面设计教学活动中，教师要让学生成为教学活动的中心，激发学生的学习积极性，让学生自己发现并解决问题，引导他们主动探索，不断创新，提高自学能力，同时要加强对设计方法的引导和训练，让学生能够主动参与到教学活动中，把平面设计工作变成一件快乐的事。传统的教学模式以理清知识体系为核心，不能紧跟时代的设计潮流及国际流行的总体趋势，使得学生参与学习的热情不高。因此，教师要从教学工具、教学方式等方面进行创新，以小组合作及头脑风暴等积极探索的教学方式，激发学生的学习热情，进而提升学生的设计能力。

另一方面，教师要通过各种途径培养学生的创造性思维，鼓励学生在平面设计中灵活变通、敢于突破常规，勇于创新，设计新颖独特并有文化内涵的设计作品。提高学生的创新意识首先要让学生开阔视野，多揣摩体会国际优秀的设计作品，让学生充分学习作品中的设计元素，并结合设计需要选用自己喜欢的元素进行设计。培养的关键是能够开拓学生的设计思路，使他们勤于思考，从多方面寻求设计创意点，让学生对生活中的每个问题深入挖掘，提升学生的思想深度，力求设计的作品创意十足，可以博人眼球。

2.充分利用多种形式，鼓励学生参与实践

平面设计是实用性较强的一门综合学科，需要设计理论与实践的完美结合，如果我们没有将设计理论及基本的设计准则掌握熟练，则无法设计一个完美的设计作品。理论知识是有经验的设计专家总结经验所形成的，对于初学设计者具有较强的指导作用。当进行设计实践时，却需要设计者在理论的指导下进行不断改变从而实现设计的创意。为此，我们高校教师应当认清理论和实践教学各自的侧重点，帮助学生在平面设计的学习过程中将理论和实践有机的进行结合。教师可以让学生踊跃参加设计比赛、观看全国及世界的优秀设计展览和浏览有创意的网站，通过对某一主题的挖掘和对他人创意的欣赏来提升自身的设计水平。同时鼓励学生到设计公司实习，通过实践，让学生明白理论如何在实践中得到运用。在平常的教学过程中，教师也要以提升学生动手操作能力及前提，通过布置教学任务、完成设计作品的形式，督促学生进行实践操作。

以标志设计的教学为例，学生需要在科学理论的指引下，从文化和艺术层面，将标志设计与企业文化内涵完美表达相结合。首先，教师要引导学生调查所设计企业的的文化背景，挖掘文化中的个性部分，为标志设计奠定理论基础；其次，探索图形的设计元素与文化结合的突破口，准确的将图形语言表现出来；最后，从行业特征、识别性、认知度、美誉度等方面反馈设计效果，充分的做到以市场为导向，通过标志设计向消费者传递品牌理念和企业文化，提升品牌的市场竞争力，获得较高的销售额。

3.进行项目化教学，更好的完善专业人才的培养

随着社会经济的发展，市场竞争已从产品竞争进入到品牌文化的竞争，社会对品牌设计的人才需求量逐年增加。中国目前品牌设计文化还在发展探索中，如何用世界眼光，结合本土优势，打造世界标准的品牌，是我们教师需要让学生钻研的重要课题，中国的品牌文化、品牌意识还相对比较薄弱，设计的雷同、山寨现象还比较流行，设计表现受外来的影响比较明显，对西方设计的模仿现象屡见不鲜，我们应该看到，只有挖掘我们优秀的民族文化内涵与精神，加强对文化发展的重视，打造有中国特色的品牌原创设计，才是重中之重。因此，我们在教学中研究的重点应该是加强品牌人才的培养，采用“项目化教学”，以学生为中心，以最前沿的设计理论为依据，从社会上真实的设计项目入手，培养出与社会需求相吻合的优秀设计人才。

①通过项目化教学的研究使平面设计专业课程能很好的付诸实践，能够在总结实践经验的基础上进一步完善专业设计课的教学内容和教学方法。与地方企业合作将设计成果D化为产品，可以提高企业的市场竞争力，对促进我省经济文化建设等方面的发展将有非常大的促进作用。它对提升我校艺术设计的教学质量，服务当地经济发展，培养市场合格专业设计人才，完善产、学、研教学模式等方面也有其重要的意义。② 通过承接社会企业真实需要的具体设计项目，使学生在校期间就熟悉设计的全过程，并能锻炼组织、策划能力、沟通、应变能力，学生在毕业后可以很快成为设计师，而被用人单位所青睐。

四、结语

综上所述，学生创新意识及实践能力是平面设计所要求的核心，教师要根据社会需求来革新教学内容，以学生为主体，通过探究、合作、参赛、实习等方式，培养学生的自学能力和综合实践能力。平面设计教学能为社会培养优秀的专业设计人才，同时又能间接的服务于当地的文化建设和经济发展。

参考文献：

实习平面设计师范文第3篇

一、汉字及其特征

汉字是汉语书写的最基本单元，从新石器时代陶器刻绘符号朦胧的装饰美化说起，距今已有五六千年。从汉字成熟以后，如商及周初青铜器铭文中的图形文字算起，也有3500多年的历史。其间经过春秋战国以鸟、虫、书为代表的金文字，秦汉及其后的篆、隶、楷、行、草书文字，宋元明清的宋体字到世纪的现代字体设计等等几个发展阶段，形成了一条完整的没有缺环的文字艺术发展史。

汉字字体的多样性和生动性，这一优势也必将使其成为设计全球化趋势下的重要创作元素，从而为汉字标志设计注入新的活力。

二、汉字标志设计

（一）汉字标志的形式

汉字作为识别性符号，实用是汉字标志独立存在的意义，由于标志设计的功能需要，所选用的汉字也应具有强烈的代表性和独特的个性，内涵要丰富，以加强文字的精神含义，因为标志是视觉语言，运用视觉形象来表达思想。从汉字字形角度出发，汉字标志的有以下三种设计表现形式：

1、以形写意：即以汉字字形直接反映标志主题。以形写意的汉字标志指通过现代装饰字体和传统书法各体本身的点化和字形结在汉字“好”和“睐”的基础上将笔画共用，构思独特，简明直白，表现出设计者熟谙汉字结构，并能得心应手地运用。

2、藏形现意：字形被隐藏于图形之中，以图形揭示标志的涵义。汉字的形在这些标志设计中似乎已经不是中描绘出一幅长江与运河交汇的盛大画卷，赋有浓厚的地域特色。

3、形意相融：汉字与图形异质同构，通过变形的手体构架，融入了米粉及筷子外形和如意结的意象，体现了餐饮特性和传统文化。

汉字标志兼具视觉、听觉的形式，汉字标志都有一个确定它又是象征着一个符号。在标拟自然”的法则，将物的形简化地融会于方正的字体符号中。

（二）汉字标志的设计

1、汉字标志设计要强调“势”的体现

汉字标志以其文化性、时尚感及表形表义的双重作用在标志“家族”中占据重给人以别开生面的视觉感受。古老的神州文化有无比深厚的底蕴，使汉字成为世界设计的重要元素，进程非常迅速。

实习平面设计师范文第4篇

1.1室内空间设计中的对称美。装饰陈设风格上的对称，就是利用对称的基本原理，采用量的对称、色彩的对称、风格的对称和造型的对称等手法，使装饰出的空间，给人以平稳、安定、庄重的视觉效果和心理感觉。对称在中式风格中最为常见。因为中式装修最讲究秩序和平衡。在中式基本色调与家具中，为了突出整个庄重的效果，对称无处不在。这种装饰手法在体积、面积和重量上，都是绝对平分的，因此在心理上往往给人以庄严、隆重、大方、安逸和稳重的感觉。在这些风格的装修中，要求具有一定的个性与鲜明的风格特征，但这些特征又体现在线条流畅、结构简单的手段内，在这种简洁风格的要求下，一些近似对称运用其中，能在突出个性风格的同时，达到流畅和谐的目的。

1.2室内空间设计中的均衡美。在处理空间内墙的界面、材质、色彩、照明等装饰内容方面，均衡所起到的心理审美感受作用较大。均衡追求的是心理上的异形同量，其特点倾向于变化，较之对称式更能产生活泼生动之感。在室内设计中运用均衡形式表现在形、色、力、量等四个方面：（1）形的均衡。如室内空间顶棚的造型可以运用圆形、波浪形、三角形弧形或异形与其空间界定方形的均衡等创造出顶棚的多样性和优美性。通过休息区背景墙，通过形的分割，将呈矩形形态的单一色调的背景墙一分为三，使得整个原本单调的立面变得有所缓冲、不再单一。（2）色的均衡。休闲空间立面的设计，将体量感较大的黑色安排在视觉效果的下方，而将具有通透效果的、玻璃材质的、体量感小的透明色安排在上方，形成了上轻下重的均衡稳定形态，达到整个画面的均衡效果。（3）力的均衡。力的均衡反映在室内空间装饰形式的，重力性均衡。如室内主体视感形象，其主倾向为竖向序列，局部倾向横向序列,那么整个视感形象立刻会给人感受到重力性的均衡。

1.3室内空间设计中的韵律美。室内设计中的韵律美是指美感体验中生理与心理的高级需求。在室内空间设计中可以采用连续的线条，连续的线条有流动的感觉，具有明显的条理性也可通过室内色彩、形状、图案或空间的连续和重复而产生连续的韵律美；或是使用重复的线条和颜色交替产生交错的韵律美；亦或是使用色彩和纹理或形状产生连续的律动感，增加空间的吸引力。娱乐空间背景墙，通过对“线”的形态的韵律感的塑造，增强了“线”的韵律所反映的力量感与秩序感，避免了其较空洞的视觉效果的出现。

1.4室内空间设计中的适度美。一切客观的事物都不能脱离形式。形式有两种属性，一种是内在的内容，另一种则是事物的外显方式。室内空间设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现，是通过形式的外显方式呈现出美感。而外显的形式需要注意“度”的把握，因此在室内设计中，适度美的处理可以依据平面构成形式美法则来进行。室内设计师经过不断的实践深切地感到“空间环境中，只有人的需要和具体活动范围及其方式得到满足，设计才有了真正的意义。”正因如此，才出现了“人体工程学”，在室内空间设计中，从人体的尺寸，比例和活动范围的方式入手，经过测量，找出数据，确定适度的法则，然后制约于空间的高度，家具的尺寸，日用品的触感及各种功能要求，来实现审美主体（人）的生理适度美感。

2平面构成基本形式法则在室内空间中设计运用

2.1室内空间中的重点与一般。在空间设计中，重点与一般的关系很普遍。在一个有机体中，各组成部分的地位与重要性是应该加以区别的，否则就会主次不分，削弱整体的完整性。各种艺术创作中的主题与副题、主角与配角、主体与背景的关系也正是重点与一般的关系。在设计中，可以运用“趣味中心”的塑造来突出重点。它一般都是作为室内环境中的重点出现，有时其体量并不一定很大，但位置往往十分重要，可以起到点明主题、统帅全局的作用。在一个狭长的空间立面里，通过一个矩形单元的有序重复，结合柜体背景的空间形态打造的特异，在整面墙构成设计中，穿插虚与实的安排，使得整个立面不显得单调、无味，又形成了立面视觉效果的重点。

2.2室内空间中的空间营造。在生态与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地顺应了特有旅游生态环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在空间中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内空间，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用，可以通过两个不同空间营造效果的对比。

实习平面设计师范文第5篇

【关键词】平面设计版式设计 功能性 编排设计 构图形式

引言

版式设计是平面设计中的核心部分，是将平面设计的所有元素在版面上进行有组织、有目的的编排，所以版式设计在很多时候又被称为编排设计、版式编排设计。版式设计师现代艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。

同时，版式设计也是视觉传达的重要手段。版式在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞台。版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。

1 版式设计的发展概况

版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格。中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面。

西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理。

20世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速。十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆・莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果。早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性。

近年来，随着我国科技的发展对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作。互联网的发展，不仅使平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样。版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。

2 版式设计的原则

版式设计是一种形式语言探求活动，但它是与所要表达内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鲜明地传达内容要素，用悦目的组织排列起来更好突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式，或者为了形式而寻求内容。版式是为了构成所表述之内容活化性的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是版式设计的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都会显得设计空洞、乏味、也无编排设计的意义。只有内容与形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力保存价值的艺术作品。

（1）确立主题。平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容。版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性。

（2）对相类似的元素进行归类。设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同一片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱。

（3）加入信息的提示。如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示。比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩。文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力。

（4）版式设计也要有草图辅助。在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力。在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点。

（5）对设计草图的提炼。设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案。总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。

3 版式设计的功能及作用

版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确。

（1）整体版面的美化。版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的。

（2）更加突出设计的主题。主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用。要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.

（3）编排的形式与设计内容要统一。版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应。赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果。

（4）版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息。版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的。

4 版式编排设计的构图形式

平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式，它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格。也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性。但是没有规矩不成方圆，我们需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，常见的图文版面编排设计的构图形式有：（1）标题型。这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容；（2）标准型。通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面；（3）图片左置型。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序；（4）交叉型。为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠；（5）斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感；（6）图片型。版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁；（7）棋盘型。将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式；（8）指示型。有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用。

结语

总之，版式设计不仅是编排方式，而且体现了一门艺术。所以，在设计版式过程中，设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中，不同的视域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛应用于各个设计领域。

参考文献