艺术设计论文

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艺术设计论文范文第1篇

1由封闭式学校教育转变为开放式社会教育一是要让学生出校园，走向社会，从课堂学习转变为在工作中学习。通过广泛的社会实践，引导学生在实际工作中不断动手、动脑、动口，使他们能够把自己所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力；让学生看到自己和市场需求之间的差距，看到自身知识和能力上存在的不足，比较客观地去重新认识、评价自我，逐渐摆正个人在社会中的位置，并在工作中及时改进不足和更新知识结构，以适应社会的需要。二是随着信息技术的变化和网络教育的发展，学生获取知识途径变得灵活，选择余地扩大，在任何能上网的地方，按自己需要开展学习，因而学校教育要以信息网络为载体，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。

2从以课本为主的教学方式转向以岗位要求为主的教学方式针对企业岗位进行课程教学改革，使教学内容来自岗位实际，教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。一是结合行业企业需求选取教学内容。根据高职高专对人才培养目标的要求，充分调研国内装潢艺术设计与制作行业对设计员、制作员等的岗位要求，考虑劳动和社会保障部对相应工种的职业资格要求，总结、归纳职业能力培养的基本规律，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。二是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。

二“工学结合”模式要突出三个特性

要使装潢艺术设计专业人才培养目标更加贴近岗位、贴近行业、贴近社会需要，就必须使高职高专装潢艺术设计教育更具创新性、职业性和实践性的特点。

1遵循教育规律，突出创新性装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感，这就需要有很强的创新性。在该专业的“工学结合”育人模式上就要始终坚持艺术设计教育的基本规律，按照该专业领域行业岗位要求，为学生创造有利于创新能力发展的环境和条件，以开放式的教学组织形式满足学生个性化的学习需求，着力培养学生的动手能力和专业思维，鼓励学生在实际任务和项目中创新。

2结合市场需求，突出职业性“工学结合”育人模式的实践很重要的一个功能就是要让学生在实习、实训的过程中，强化学生的职业意识。这个过程离不开设计行业的支持，要依靠行业领域制定专业标准，拟定教学计划培养学生，倡导专业跟着行业走，课程跟着岗位走，教学跟着项目走，实践跟着（设计）生产过程走，把职业标准、行业规范、企业技术指标等及时纳入课程教学中，在与行业的联动中突出专业的职业性。另外，针对设计人才市场需求的不平衡，可以适当拓宽装潢艺术设计的专业领域，引导学生学习网页设计、动漫设计等。

3搭建实训平台，突出实践性装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的过程就是强化专业实践的过程。在实训教学中要让学生通过实际的项目和任务，按照企业的流程和标准完成，真正做到“艺术与技术结合、设计与制作结合”。同时，学校要进一步提高整合社会资源的能力，积极吸引设计企业参与教学，为人才培养搭平台，主动将企业对相关岗位要求反映在教学过程中，让学生感受企业的管理模式。

三“工学结合”模式要进一步完善保障机制

1完善校企合作、工学结合的人才培养体系学校要建立一套完整的工学结合的育人体系，将工学结合的理念贯穿教育教学全过程，让学生从入学开始就接受相应的学习思维和实践动手课程，根据装潢艺术设计专业培养目标逐步深化文化理论和专业技能的学习与训练，主动联系大型企业、科研机构和行业协会，建立校内校外实习、实训基地，开展以服务产业链为目标的教学实训，邀请企业技术人员全程参与人才培养过程，共同开展项目课程开发和实践，并建立一套严格的管理和考评办法，校企双方共同监管实训流程，确保学生校内校外实训的质量。同时，企业与学校要和学生家长签订相关《实习管理协议书》，确保校、企、个人三方权利、义务和责任。

2要打造一支专兼结合的“双师型”教学团队装潢艺术设计专业是一个应用性强、更新快的专业，这需要专业教师及时关注专业领域内的科技发展、审美动向和市场需求趋势，不断提高自身专业技能和观念，并将其融入教学，才能更好地引导学生。因此，要通过“引进来”“、走出去”和“传帮带”等形式，不断提高专业教师业务水平。通过推荐优秀教师到企业挂职锻炼、外出进修学习等形式“充电”，聘请经验丰富的企业高级设计师做兼职教师或实训指导老师，将最新的设计潮流、施工工艺，以及设计行业最新发展动态、职业岗位规范要求等带到课堂中来，使学生与职业岗位零距离对接，增强“双师”教师的含金量。

艺术设计论文范文第2篇

其一，社会方面。随着经济全球化进程的加快，企业间的竞争越来越激烈，创新成为企业发展的根本动力。企业在培养与选拔人才的过程中，不仅重视人才的专业知识素养，还重视人才是否拥有极强的创新能力。因此，在艺术设计教学中开发与培养学生的创意思维是时展的需要。在艺术设计教学中开发与培养学生的创意思维，不仅是促进我国社会经济发展的需要，同时也是我国各高等院校提高自身水平的需要。学生创意思维的开发与培养离不开教师的正确引导，这就对教师本身的创意思维提出了严格的要求。因此，各大院校在发展的过程中纷纷加大了对艺术设计专业教师培养的投入，培养了一支又一支拥有创新意识的优秀教师队伍，为艺术设计领域的发展提供了强大的动力。其二，学生方面。艺术设计是一门综合性极强的学科，艺术设计者要具有综合素质，如表现能力、感知能力、想象能力、创造能力等。创意思维是设计者打破设计瓶颈的有力武器，是设计者突破理论束缚创造艺术的必要条件。如果设计者在设计过程中仅遵循设计的基本原则，按部就班地进行设计，那么设计出的作品是达不到优秀水平的，不会得到欣赏者的认可，这样就大大降低了设计作品的市场价值。艺术设计讲求的是一种创造，并没有固定的条条框框，其实质是设计者对设计理念的一种升华。因此，设计者如果想在设计领域有所发展，就必须不断创新，将创意思维融入设计的整个过程。正是由于创意思维对于艺术设计者有着至关重要的作用，因此各大院校在艺术设计教学中加强对学生创意思维的开发与培养是学生未来发展的必然要求。

二、我国高等院校艺术设计教学中开发与培养创意思维存在的问题

其一，缺乏对学生创意思维培养目标的定位。教学目标是教师课堂教学设计的重要内容，直接影响教师教学的侧重点，对于学生能够学习到哪些内容起着关键性的作用。对于艺术设计专业教学来说，其教学目标的定位同样十分重要，影响学生学习的开展情况。如果在艺术设计教学过程中缺乏对教学目标的定位，那么将直接影响对学生的培养效果。通过对我国各高校的艺术设计教学现状的研究不难发现，目前艺术设计教学的目标在于培养实用型人才，注重对艺术设计理论和技巧的教学，但是忽视了对创意思维的开发与培养。由于缺乏对学生创意思维培养目标的定位，培养出的设计人才大多创新能力不高，其设计作品水平有限，很难满足社会发展的需要。其二，对学生个性思维培养不足。艺术是形象把握与理性把握的统一，是情感体验与逻辑认知的统一，是审美活动与意识形态的统一。艺术设计对审美有着极高的要求，这就对艺术设计教学提出了严峻的考验。教师作为教学的主导，对于学生的引导与教育非常关键。鉴于艺术本身的特殊性，艺术设计专业教师需要加强对学生个性思维的培养。然而从目前我国艺术设计教学的实际情况不难发现，部分教师在艺术设计教学过程中恰恰忽视了对学生个性思维的培养。部分教师忽视了学生的主体性，与学生缺乏有效的沟通和交流。此外，在教学安排和教学内容的选择上缺乏创新性，制约了学生主体性的发挥，限制了学生思维的拓展。其三，教学模式单一。由于我国艺术设计教学起步较晚，因此与发达国家相比在某些方面还存在一些不足。我国一些院校的艺术设计教学模式比较单一，以“填鸭式”教学模式为主。随着社会的不断发展，艺术设计时代已经来临，社会对于艺术设计人才的需求导致对艺术设计教学有着更为严格的要求，艺术设计教学需要从多方面开发与培养学生的创意思维。然而，我国部分高校在艺术设计教学过程中，还以教师的主体地位为主，注重教师的言传身教，以传授专业基础知识为教学重点，忽视了对学生能力和思维方式的培养。以这种单一的教学模式培养的学生往往缺乏创意思维，创新能力较差。

三、艺术设计教学中创意思维开发与培养的策略

其一，明确培养目标，提高学生的创意思维意识。在艺术设计教学过程中，为了更好地实现教学目标，最先需要做的就是明确人才培养目标。当今社会所需要的设计人才，不仅应专业知识要过硬，同时要具有创意思维，这就为各大院校的艺术设计教学提供了明确的人才培养目标。在艺术设计教学中，需要加强对学生创意思维的开发与培养。首先，艺术设计专业教师需要引导学生改变固有的思维模式，培养学生的开放性思维，鼓励学生进行大胆的想象与尝试。其次，优化教学方案，提高学生的创意思维意识，将开发与培养创意思维和理论知识教学及实践技能培养紧密结合起来，调动学生参与课堂的积极性，进而激发学生的潜能。最后，在日常的作品设计过程中，教师应该给学生充分自由的空间，让学生进行自由的想象与设计，而不是将学生的思维束缚在教师规定的规则与模式之中。以人才培养目标为艺术设计教学依据，加强开发与培养学生的创意思维，对于我国艺术设计的长远发展起着重要的作用。其二，培养学生创意思维的能力。艺术设计教学需要坚持以人为本，加强学生主体地位的发挥，提高学生的艺术设计能力，注重学生创意思维的开发与培养。一是尊重个体差异。在众多因素的影响下，学生个体之间是存在明显差异的。学生之间的差异没有对错之分，因此在艺术设计教学过程中，教师应该尊重学生的个体差异，注重对每一位学生创意思维的培养。兴趣是最好的老师，在艺术设计教学过程中教师需要从教学内容上进行创新，以激发学生的兴趣为出发点。同时，教师需要将课堂的主动权交给学生，让学生有充分表达自我观点的机会，加强学生与学生之间、学生与教师之间的双向沟通，使学生的思维得以发散，进而提高自身的创新能力。二是注重聚合思维的发展。聚合思维（求同思维法）是一种有方向、有条理、有范围的思维方式，与发散思维相对应，在艺术设计中同样具有重要的作用。只有坚持促进学生聚合思维与发散思维共同发展，学生的整体设计能力才能有长足的提高。为了提高学生的聚合思维能力，艺术设计教师可以为学生安排相应的设计训练，多为学生创造实践的机会。通过进行强化训练，学生可以养成良好的思维习惯，对于创造能力的提高将起到很大的促进作用。三是加强理论与实践的结合。艺术设计以相关的理论知识为基础，以设计实践为手段，因此具有一定的实践性。在艺术设计教学过程中，教师需要对教学内容进行筛选，将艺术设计的理论教学与实践教学进行有机的结合。教师既可以为学生安排课题作业，也可以适当让学生加入自己的某一课题设计，还可以组织学生对优秀作品进行赏析。总之，对学生的教学，需要在实践的基础上进行理论知识的传授，这样才能使学生的创意思维得到有效的发展。其三，革新教学模式。艺术设计教学模式的单一化，影响了学生的发展，制约了学生潜能的开发。因此在开发与培养学生的创意思维过程中，需要对原有的教学模式进行革新。在坚持理论与实践相结合的指导思想的基础上，教师需要丰富自己的教学方法，运用新颖的教学方法激发学生参与课堂的积极性，发挥学生课堂主体的作用，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，充分开发学生的创意思维。为了提高教学水平，教师可以在师生之间建立起有效的评价机制，让学生将自己的想法及时反馈给教师，这样有助于教师自我水平的提高，进而开展科学的教学活动。

四、结语

艺术设计论文范文第3篇

1突出民族图案的文化底蕴

民族图案元素是民族历史和文化发展的结晶，蕴含着独特的地域特色、时代气息和文化内涵。所以，在艺术设计中选择民族图案元素时，设计者需要先对民族图案元素的内涵和寓意有所了解和掌握，只有这样才能使其风格和特点充分地展现在艺术设计作品中，不仅使民族图案元素得到传承，也使艺术设计作品独具特色。

2形式美原则这也是现代艺术设计的基本原则

为了符合这一原则需要对传统的民族图案元素进行创新，使其能够适应时展的需求。在明确设计产品用途和属性后，还要对不同地区消费者的接受能力和审美需求进行调查，使设计出的产品既具有自身的功能属性又能够符合消费者的审美需求。

3赋予民族图案元素新的时代感

在艺术设计中，由于运用的色彩、材料、形式、工艺以及图案的不同，所体现出的艺术风格也千差万别。所以，设计师在进行选择民族图案元素时要尽量选择与作品风格相一致的图案，这样更能够增强和突出作品的风格特征。民族图案元素自身具有强烈的地域特征和时代气息，这也是它的精华所在，在使用时要使这种传统风格得以充分表现和强化。艺术设计在运用民族图案元素时并不是单纯地复古和照搬，为了适应时代潮流还需要赋予它们新的时代感，融入先进的科学技术和设计理念，形成一种具有时尚气息和民族风格的艺术作品，不仅是对图案元素的传承，也对艺术设计事业发展起到积极的促进作用。

4灵活、创新地运用民族图案元素

在科技飞速发展的信息化时代，人们每天都要面对大量图案，这就很容易使人们产生视觉疲劳，所以设计师在设计时必须要考虑到消费者的心理需求，要从内容、思想和形式各方面考虑，在运用民族图案元素时需要对其进行大胆的创新、灵活的运用，使产品具有鲜明的个性、独特的艺术风格，更容易吸引消费者的注意力。

二民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

1云南少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

云南少数民族图案在构图、工艺以及色彩的运用上都有其自身的特点，其图案形式大体分为两种：单独纹样格式和多个纹样组合格式。对于单独纹样的设计通常遵循对称式、隅角式、辐射式和自由式的适合法则，其中包含模拟性和象生性但又有形似而不够逼真的特点。将多个纹样进行连接、组合变形、反复后形成整体性的新图案为纹样组合，它看起来更加丰富完整，具有很好的装饰性和连贯性。云南少数民族图案中的一个重要的组成元素是色彩，色彩的搭配和选择在云南少数民族图案中占有非常重要的地位，其生活环境和民族文化决定了云南少数民族图案中必将融入大量的自然原色。而多民族的特点又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原则可分为鲜艳型、灰暗型和淡雅型三种，突出了云南各族图案的不同气质和风格。图案的形成都源于人们对自然的崇拜，所以云南少数民族图案的创作主题自然也离不开具有生命意象的动植物，其中又蕴含着独特的民族特性，映射了云南原始选民对生命的体验和理解。例如，云南彝族图案马樱花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民对人类起源的独特诠释，体现了人与自然的和谐之美，通常被作为彝族人的服饰图案和建筑物的装饰图案，象征彝族人们对美好生活的追求和憧憬。在进行艺术设计时，要注重对云南少数民族图案的传承和文化蕴意的传播作用，但又不是简单的复归与照搬，要使艺术作品既能够简单直观地表现主题，又能突出其民族特色。要能够准确把握图案文化的内涵，使其得到充分的利用和转化。例如，云南某药品图标就具有突出商品作用和民族特色的双重作用，其图案主体选用的是“宝相花”纹样，宝相花又为花中之王，突出了云南是花的王国，亦是白药的起源地，具有鲜明的地方特色；宝葫芦意为“悬壶济世”，是治病救人的标志突出了商品的特点；顶部的“百宝丹”象征着救世灵丹。整体色彩看似绚丽多彩实则低调、朴素，以暗淡的灰色调为主，代表了其历史的悠久，具有独特的神秘色彩。

2广西少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

经过历史的沉淀，广西少数民族有其独特的民族文化和风俗习惯，所形成的民族图案元素具有本土特色，这些图案大都是以简单、抽象的线条作为基本组成元素。花山岩画和铜鼓属于广西典型的民族文化，所以在广西少数民族图案元素中自然会融入这些民族元素，在花山岩画和铜鼓中都有较多的人物形象图案纹样，这些用简单的线条勾勒而成人物图纹也成为广西少数民族图案元素的组成部分；在广西少数民族中也包括很多象征吉祥、喜庆的动物纹样，如：蛙纹、鱼纹、蝴蝶、龙、蝙蝠等。这些动物纹样也都以简单的线条勾勒而成，这些具有高度概括性的造型不仅能够形象地表现出这些动物的外形特征,还能够表露出这些动物的神态；还有寓示吉祥的植物纹样，表现了广西少数民族对自然的热爱和对幸福的向往，如：梅花、树纹、太阳花、果纹等，同样是以抽象简单法的线条作为表现形式；另外，几何纹样也是广西少数民族常见的图案元素，如：云纹、雷纹、水波纹、羽状纹等，其通常运用二方连续和四方连续的形式构成三角形、正方形、菱形、圆形等几何形的图案纹样。广西少数民族图案的主要特点在于它具有较高的概括性，通过简练、抽象、夸张的图纹样式突出其整体形象和深刻的意蕴，运用象征、寓意、比喻的手法表现出吉祥的内涵，使其达到一定的艺术效果，具有较强的艺术感染力，能够给人以强烈的视觉冲击。这些图案不仅结构万千而且色彩鲜艳，具有较强的装饰性。在进行艺术设计时，设计师需要运用时代的眼光对传统的民族图案元素进行挖掘和尝试，再通过巧妙的运用地域性色彩，使其更具感染力和民族个性，同时还要能够突显出设计内涵，形成层次分明、简洁个性具有较强时代气息的民族特色图案。例如，第四十五届体操锦标赛吉祥物南南和宁宁，它是以广西的“白头叶猴”为原型，运用了夸张的色彩，头顶祥云，身穿“壮锦”图案的体操服，宁宁头上还戴着一朵象征美丽、和谐的南宁市花———朱槿花，蕴含了南宁人民对世锦赛的美好憧憬，同时还饱含了对世界各族人民的热烈欢迎之情，体现了南宁人的博怀。

3蒙古族图案元素在艺术设计中的传承与应用

蒙古族是一个成长于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的传统图案自然离不开其独特的生存环境，表现出蒙古族原始先民对自然的崇拜和信仰。一些源于原始社会萨满教的宗教图案，如：鹿石文化节中的太阳和鹿、阴山岩画中的太阳神图形，以及天神群像、星图、日月星辰，八吉祥、藏八宝等都表现出古代游牧民族对天和神的崇拜之情。在蒙古族图案元素中自然少不了植物图纹，都源于草原上美丽的植物，如：花纹、果纹、草纹等。蒙古族图案元素中也包括与草原和游牧生活息息相关的动物图案，如：象征神力和力量的犄角纹、哈木日纹、马、狼、骆驼等纹样。还有一些象征团结、坚毅、好运、吉祥的几何图纹，如：哈那纹、回纹、蛇纹、兰萨图案等。受汉族的影响蒙古族图案中还包括龙、凤、喜、宝相花、福等象征吉祥的图案。蒙古族图案按构图形式又可分为三种：单独纹样、连续纹样和适合纹样。其中适合纹样是指图案有明确的外形轮廓，要使设计的图式适当地安排在轮廓之内，其外形可以葫芦形、圆形、六边形等。蒙古族对于色彩的选择也非常重视，它们偏爱白色、青色和金银色。青色是蒙古族的民族色，对于蒙古族有着特殊的意义，它们认为青色是天空的颜色象征着永恒、忠诚和坚贞；白色代表纯洁，蒙古族将其视为是事物的开端，象征着对美好未来的期盼；蒙古族还喜爱金银色，认为它们的光泽象征着高贵、华丽和吉祥。一个成功的民族化艺术设计作品要从图像、文字、色彩等多方面设计元素考虑，不仅要达到内容贴切还要体现出思想的延伸，以突出其民族性和创新精神，同时满足人们的审美需求。例如，鄂尔多斯第十届全国少数民族传统体育运动会吉祥物“阿吉内”的设计既突出了蒙古族“男儿三艺”的主题，又以色彩和数字烘托出更深的寓意。蒙古族作为生活在草原之上的马背民族，马是蒙古族的标志性图案之一，而且白马在蒙古族人民心中的地位极高，象征着吉祥、纯洁、好运和神圣。其身着传统的摔跤服，衣服中间以飞奔骏马勾勒出的阿拉伯数字“10”的会徽为装饰，马头的造型是“1”，马后半身以弯弓和“江嘎”组合形成，勾勒出数字“0”，预示鄂尔多斯运动会的圆满成功，其颜色搭配鲜艳夺目，有蓝色、红色、绿色和黄色，分别代表天空、祥云、草原和大地，这一设计饱含了蒙古族人民的好客之情和喜悦之情，突出了运动会“相聚内蒙古，共贺中国梦”的主题思想。

三总结

艺术设计论文范文第4篇

（一）教学观念陈旧多媒体技术

广泛应用于艺术设计教学领域，尽管教学模式发生了巨大改变，然而，在实际教学中，多数教师的教学观念依然处于落后的状态，并未随教学模式的改变而进行及时的调整，即依然以传统的“灌输”式教学理念为主，教师是整个教学过程中的绝对主导者，学生仍是被动、机械的接收教师所教授的课堂知识。当前的多媒体教学虽然从表面上看实现了更新、进步，但实质上是“换汤不换药”，并未发生根本性的改变。

（二）多媒体教学滥用

在目前艺术设计教学过程中，多媒体技术滥用的现象比较常见。并非每门艺术设计课程都适用于多媒体教学，诸如，艺术设计的专业基础课，就需要教师亲自进行绘画展示，并结合学生的画图演练来实现教学目标，而这则需要在专业的绘画教室进行，多媒体教学模式此时就显然不适合。另外，多媒体教学滥用现象还表现在过度吸纳信息量方面，课堂教学信息并不是一味地多就好，然而，很多教师在设计课件的时候，面对丰富多彩的信息不知取舍，将之全部搬到课堂上进行讲解，这就造成教学内容不分主次，使得学生被海量的信息所吞噬，无法实现教学任务与目的。

（三）课件制作不精

对于多媒体教学来说，课件制作的精细与否对于教学效果具有决定性的影响。而要制作出优质的教学课件，就需要教师投入大量的精力与时间。由于网络上的教学资源极其丰富，这就导致一些为求省时省力的教师直接从网上粘贴或者下载相关课件，稍加改动甚至不做丝毫修改，就直接拿到课堂上使用。另外，现在的很多教材几乎都配有多媒体课件，所以，一些不负责任的教师就不再备课，而是将教材中配备的课件或者其他教师的课件内容直接拷贝过来应付课堂教学。这些现象都会降低教师队伍的能力与素质，对艺术设计教学具有恶劣的影响。

二、多媒体在艺术设计教学中的应用策略

（一）多媒体教学与传统教学相结合

教学技术的应用与进步，不是通过相互排斥、彻底否定其他教学方式为基础的，而是相互促进与完善，多媒体技术也不例外，无论其多么先进都无法完全取代传统的教学模式。例如，教师在讲授课程中，对于艺术设计的基础专业知识或者课程中的关键点与难点，就可以通过板书的形式做更加深入的讲解，以此增强学生对相关知识的理解与技艺；另外，教师在课堂上经常会迸发出一些灵感，而板书就是将这些灵感及时的记录下来并传授给学生的最佳手段。而这些正好填补了多媒体教学的缺陷与不足。因此，将多媒体教学与传统教学有机地结合起来，才更加有利于提高艺术设计教学的效率。

（二）提升学生学习的自主性

学生是整个学习的主角，在应用多媒体教学过程中，要注意培养学生运用网络资源与技术进行自主学习的能力。教师可以依据教学目标、任务与要求，对课件进行精心制作或者储备相关资料，在课堂上对学生进行适当的提问，并积极组织学生参与各种学习活动。学生可以充分地利用多媒体与网络，对课堂上教师讲解的课件进行搜索查询，然后进行认真的学习、分析与总结，通过学生积极主动的学习，更加有效地提高教学效率。

（三）精心制作课件在艺术设计教学中

教师要最大限度地发挥多媒体教学的功能，一方面，必须精心的准备课件，对教材进行详细研读，真正领会教学内容与任务。教师制作课件的过程中，除了要从宏观上掌握艺术设计教学大纲之外，还要弄清楚教学的重点部分与难点部分，从而让学生清晰学习内容的关键之处。另一方面，教师还要创新性的进行课件制作，充分运用多媒体教学的优势，将教学内容通过生动有趣的方式讲授给学生。

三、总结

艺术设计论文范文第5篇

民族地区高校特色人才培养主要思路：在教育方面，要构建适合地区发展需要的特色人才培养方案，提高教师教学科研能力，深化教学改革，优化专业课程，加强对外交流，加大对民族地区的招生比例；在教学方面，以课堂教学为主要育人手段，以民族艺术研究室、实验室、工作室、校企合作平台为载体，重视教学与实践的统一。将社会实践、专业学习、文化水平提高统一纳入人才培养的始终，全面提升人才培养质量的整体水平。

1.构建特色设计人才培养方案

特色人才培养方案目标是培养学生热爱民族文化艺术的精神，为民族地区培养既精通民族文化又能够传播民族文化的艺术人才。人才培养方案要突出体现“理论与实践、课内与课外、专业与品德、教学与自学、对外交流与科学研究于一体”的办学理念。学习国内发达地区的办学经验，借鉴国外设计教育的先进理念，吸收民族地区特有的文化艺术元素，制订适应民族地区高校发展的人才培养方案。

2.提升科研水平

科研水平提高是少数民族地区高校艺术设计教育快速发展的关键。高校要重视地域文化艺术的深入研究，加强教师对民族艺术研究课题的申报；健全科研管理制度，设立科研发展基金，对教师承担民族文化艺术研究课题项目实施专项补助，提升教师对民族艺术研究的重视程度；加强内引外联工作，聘请国内外专家、学者来西部高校指导科研工作；充分发挥学术带头人作用，逐步完成高水平科研学术梯队建设工作，为地区的民族艺术研究服务。

3.优化专业课程

围绕特色人才培养目标，通过实地调查、文献资料查询等手段，完成一套民族特色强、针对性强的人才培养课程体系。将课程设置与民族地区人才培养方案及人才需求紧密联系在一起，调整艺术设计专业的课程结构。在课程安排过程中，加大民族艺术设计课及民族文化艺术欣赏课的比重，体现教学为民族地区建设需要服务的原则，完成课程的优化。

4.实践教学研究

组建民族设计元素及民俗宗教艺术研究室，创办新型材料实验室及各类实践教学工作室。建立大量的实践教学基地，搭建校企合作平台，为高校师生及研究人员提供足够的研究场所，提高师生的实践创新能力

5.调整民族高校艺术类招生比例

西部落后少数民族地区贫困学生多，生源质量差严重影响了西部高校的办学质量。加大民族高校对少数民族艺术类学生的招生比例，将更多少数民族学生招入艺术高校接受艺术教育，才能实现民族地区生源质量的逐步提升，确保设计艺术人才回流，形成人才及教学质量提高的良性循环。

6.加强国际交流工作，提升民族地区艺术设计水平。充分利用好西部大开发平台，尽快与西亚、中亚、蒙古国等建立学术交流机制，将我国民族地区的特色设计元素与国外传统民族元素进行研究比较，探索适合我国民族高校艺术设计人才培养方法，健全特色人才培养方案。

二、西部民族地区高校特色艺术设计人才培养路径

加强西部落后地区高校艺术设计教育教学改革，建立完善民族特色艺术设计教育教学体系，主要包括以下实施路径：

1.建立特色教师队伍

教师是实施民族特色课程建设的主体。教师要不断学习，掌握少数民族文化设计元素的内涵，尽快提高自身的设计水平，还要积极参与本地区重大项目的设计工作，尤其是民族特色装饰设计任务，提高自身对民族文化的理解与创造力。各省自治区尽快建立少数民族设计专家库，实现民族艺术专家进课堂，还要引进高水平设计人才，提高在职教师的学历、职称水平，提升教师队伍整体教学水平，调动教师研究民族艺术的积极性，提升教学质量。

2.特色教材建设

深入挖掘地区民族文化艺术元素，通过对西部民族地区传统文化艺术的研究，构建具有鲜明民族特色的专业课程体系。深入研究少数民族建筑艺术、装饰图案艺术、民族服饰艺术、图腾艺术、民俗文化艺术、传统手工艺制作、宗教艺术等民族文化艺术，完善民族高校特色教材。民族地区高校根据民族特色课程教学的实际需要，设教材编著奖励专项基金，鼓励高校教师、民族地区专家参与高校教材编著工作，充分挖掘各地区具有较高审美价值、艺术价值和代表性强的艺术作品编入教材，应用于教学之中，为西部地区高校培养具有现代设计思维及民族文化意识相结合的特色设计人才服务。

3.实行阶段式人才培养计划

重建民族地区特色艺术教学模式。第一学年为专业基础阶段，开展民族文化艺术优秀作品赏析，提高学生专业理论水平，加强对民族文化设计元素的认识。第二、三学年为专业教育阶段，全面讲授现代设计元素、民族设计元素的相关知识，同时加大专业理论课的课时量，进一步拓展学生的设计思维。第四学年为综合训练培养及毕业设计创作阶段，培养学生合理应用民族元素与现代设计元素有效结合的综合设计能力，同时利用工作室、实训室、校企合作平台加强学生的实际操作能力。

4.系列课程建设的深化与拓展

开设富有鲜明民族性、区域性的特色课程，在必修课中加入民族艺术鉴赏课程，培养学生对民族艺术的学习兴趣，传承优秀民族文化，在教学实践中进一步完善人才培养方案。

5.创建民族艺术作品欣赏网站