艺术价值议论文

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艺术价值议论文范文第1篇

艺术是由各个不同的艺术品种所组成的。舞蹈艺术同样是一个非常广阔的天地，由各种不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用、目的和意义，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己生活需要进行的舞蹈活动。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈包括宫廷舞蹈、教学舞蹈、比赛舞蹈等。

舞蹈艺术以动作为语言，在特定的舞蹈意象和情境中，以动作的姿态、节奏、速度、空间走向、力度来塑造形象，表达思想情感。在音乐、美术等多种艺术手段的协同配合下，舞蹈可以表达各种不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突。舞蹈艺术创造特色鲜明而又生动的舞蹈意象，具有造型美、流动美、情感美等极高的欣赏价值。人们在观赏舞蹈时对舞蹈作品的感受、体验和理解提升到艺术层次，即通过舞蹈塑造的艺术形象认识它所反映的社会生活、人物的思想情感以及舞者对生活现象的审美评价，引起观众情感上的共鸣，从而体会到更加广阔生活内容和更加深刻的思想含意。

舞蹈的以简驭繁，以少总多，讲究生动传神，以外在形象的塑造传达内在的神韵，抒发立体的胸臆情怀，创造出一种超凡脱俗、空灵无限、古朴高雅的审美境界，具有独特的艺术生命力和感染力：

舞蹈既然是有生命的、运动中的人体艺术，那么舞蹈教育就要对学生的肢体进行严格而又科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态。从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以及身体各部位的控制能力和协调能力的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，都是为了更好地表现舞蹈最高境界之所需。同时，通过老师的训导、示范等，使学生日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出人格及职业的魅力。学生只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受，给人美的意境。这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。而老师的语言是知识品位、文化修养、聪明智慧、教学方法以及教学态度等各方面综合素质的体现。

舞蹈艺术，是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要的表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活，其基本要素是动作、姿态、节奏和表演。

它起源于劳动中，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都有风格独特的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要的地位。

作为社会意识形态，舞蹈总是反映出人们的不同思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也是具有宣传效果的教育形式。所以，有生命的、运动的人体动作，是构成舞蹈艺术审美特征的最基本的要素。

舞蹈动作是发乎内而形于外的动作，是真情实感的自然表现。中国古代美学认为“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。18世纪法国著名舞蹈家诺维尔说：“要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类感情顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫就被动作所取代。”正是由于这个缘故，所以舞蹈演员那奔放舒展、刚柔结合的优美动作能够传达出丰富而又深刻的情感内容，使人感到情感就好像是从舞蹈演员的动作、姿态中流淌出来的一样，使观众从中获得强烈的感染。

艺术价值议论文范文第2篇

[关键词]梵高艺术创作；人文情怀与艺术价值；世界艺术史

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。梵高的一生是短暂的，也是伟大的。梵高的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，富含悲剧色彩的人生经历和催人泪下、不被当世人所理解的苦难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画历程。他的不朽足以当之无愧的堪称世界画坛屈指可数的巨匠。

一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀

梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤独与无奈；最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。他一生悲悯人类的苦难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎别人，以真实的自我感悟自然，以独特而博大的人文情怀和苦难精神把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。梵高是真实的。他一生热心于帮助贫穷的人们，并深入其中尽自己最大的能力关爱这些善良朴素的心灵，他经常保持虔诚和永恒的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督精神在生活中践行自己的信念：他大量翻阅自己喜欢的文学作品，在知识的海洋中孜孜不倦地汲取精神食粮；他热爱生活，热爱生命，坚持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在所有人都不理解而被当作异类而遗弃的时候，梵高还是始终在工作，直到自己结束生命的最后时刻，仍对生命本身带有极大眷恋。“悲情永驻”(The sadness will lastforever…)这句他的遗言让所有人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法平静。“…一个人必须带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着理智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚定不移信仰之路。”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的苦难精神和真实的人格情操万古不朽。

爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说。梵高苦难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开始的。当21岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时候，此时的他，性格孤僻而不大合群，甚至有点古怪和偏执，期间，房东19岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟出现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。而后，厄修拉彻底改变了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来。让他看到了生活的美好。他神往恋爱、渴望厄修拉的爱。然而。当他一厢情愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却意外遭到了已经订婚的厄修拉的断然拒绝。初恋的痛苦使梵高的性格更加怪异，他一度消沉和迷茫，巨大的伤痛和孤寂使他渐渐趋向宗教，短暂的传道士经历由此开始，悲悯的人文情怀由此逐渐清晰。梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的破灭。当他爱慕的表姐凯特残酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚出去。永远不准再来!”之时，巨大的悲痛彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了事与愿违的残酷苦果。后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的西恩，他们在一起过了20个月后迫于压力最终分开，他把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。直到他的邻居——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。从此，他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。而后，悲悯的人文情怀又一次于梵高的艺术作品中得以展现。

二、独特的生命蜕变与疯狂的艺术情怀

从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由自己一手所策划的。梵高一直活在世俗和家人的既定法则和意愿中，但是当他遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，他开始领悟到以前从来没有想过的事情：一切关于上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。这个世界只有一片浑噩、悲惨、苦难、残酷、煎熬和无尽的黑暗。他对世俗开始怀疑、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改变。终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。

正如梵高自己所说：“我也会有用处的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和智慧。由于以前对绘画的了解和热爱，他的脑海中时刻流传着对绘画的热望，这种急切的愿望正在超越其他一切感觉，而即将奔涌出来。“经过了’这些虚度的岁月，我终于发现了自己!我将成为一个艺术家。我一定要成为艺术家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因为我不是那料，现在我已经抓住了永远不可能失败的东西。”梵高开始了真正意义上的绘画生涯。

初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱等大师的文学著作。接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等大师的艺术作品，并以米勒和伦勃朗等大师为导师，精心临摹了自己喜欢的大量作品。一开始梵高就显示出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。在寻求自己绘画的艺术道路上。梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。这段时间他创作了大量的农民肖像画和风景画。作品大都以灰暗的色彩表达了画家内心的苦闷孤独和对下层人民的同情与怜悯。

梵高并不满足于现有的艺术创作状况，而后他来到巴黎。期间，在弟弟提奥的引荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的赏识和指教。他尝试着学习运用明亮的色彩，于是，其艺术作品也逐渐明亮起来，并通过技法、运用点状的笔触和单纯的色彩，将其对艺术的满腔热情表达出来。此时，梵高总是处于创作的狂热之中，他的艺

转贴于 术风格也因此独树一帜，并成为后印象主义绘画艺术的杰出代表。也就是在这一时期，日本的“浮士绘”出现在他的眼前，这些独具特色的东方艺术因为其色彩鲜明、线条简明而又富有表现力打动并唤起了梵高的共鸣。他吸收其精华，并在自己的艺术创作中加以实践，使自己的作品更加丰富，更具特色。这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，致使梵高的绘画进入了一个新的境界，并超越了欧美同时代许多优秀的大师，形成了自己独特的艺术风格。而后，拥有印象派灿烂色彩和东方艺术简洁线条的梵高，内心蕴藏着一股强烈的情感需要倾泻。他已不满足于巴黎的阴郁，他向往着更加光明的地方，因为他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里到处辉煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白问：“我的体内存在着某种东西，那是什么呢?”现在，那个莫名的东西形成一股不可遏止的力量爆发出来。他以惊人的勤奋不间断地进行创作，阳光让他兴奋，他用艺术描绘着象征热情、光明和生命、富有金黄色彩的太阳，描绘着阳光下的田野，描绘着田野周围生活的农民。热烈的太阳神给了梵高源源不断的创作灵感，高涨的创作欲望驱使梵高投入近乎疯狂的工作之中。期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色。尤其喜欢用红色、黄色及柠檬黄和橘黄。他认为。这种红、黄原色产生的强烈效果会给受苦难的人以希望，也会给自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，笔触激情有力，一笔一画之中运载着奔涌不息的情感激流。粗犷、豪放、充满动感，紧张、强烈而富节奏。这些伟大的作品传递着梵高满腔激情，表现出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的内心情绪。在一年多的时间里，他竟然完成了200余幅油画和许多素描作品，他的绘画技法臻于成熟。

但是。他那不修边幅的艺术家外表、忧郁孤僻的内心及其意气冲动与暴戾的性格使得人们害怕他、讨厌他，甚至有人把他当作疯子。而他却以高度的绘画热情忍耐着人们对他的误解、敌视甚至驱赶，终于在一次割耳事件后，他被送进了精神病院。他忍受着内心不被人理解的巨大痛苦和身体的极度折磨，而他体内燃烧的绘画激情却从没有停歇。这时的梵高开始按照自己内心的感受来作画，激越而狂放。作品还使用了一些旋转、扭曲的线条，扭曲的笔触向上升腾着，画面给人一种流动感，并体现着、充满着力的搏斗。这正是梵高内心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。这种境界体现着梵高桀骜不驯、不屈于命运、积极向上且与命运抗争的人格与精神。但是。梵高还是没有战胜精神分裂抑或是癫痫的巨大创伤，他还是向自己扣动了扳机……。倒下的36个小时后，一个幽灵飘向了极乐世界。半年后。他的弟弟也辞别于世，他们生前永不分离，死后仍旧魂魄不离。

三、不朽的艺术价值

我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。

论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。也许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学修养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督精神，火热的创作激情，独特的绘画技巧，把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中，形成了他得以不朽的艺术生命。

艺术价值议论文范文第3篇

[关键词]民族医药；古籍文献；研究；价值

中国自秦以来就是一个统一的多民族国家，但每个民族因其所处的地理环境、历史条件和文化背景的不同，都有着自己独特的医药创造和积累，从而形成了丰富多彩又各具特色体系的传统医药，并以各种文字记载或口耳相传等方式传承至今，即为医药文献。卷帙浩繁的民族医药文献是民族医药文化最重要的组成部分，它不只是研究医药本身，同时也是传承民族文化、维系民族精神的重要根脉，是中华民族发展的历史见证。凿通悠悠时空隧道，我们再来研究这些往圣先贤们留下的宝贵医药文献，它仍然是我们推进社会发展的“价值客体”。

一、民族医药古籍文献的涵义

（一）民族医药古籍的界定

少数民族医药简称民族医药，该名词出现的时间并不太长。民族医药古籍文献是指中国55个少数民族在历史上形成的古代书册、文献典籍和口碑古籍及碑刻铭文等医药文献。

我国各少数民族古籍存世情况有很大的差异，所以少数民族古籍的含义比汉族古籍要宽泛，界定的时间范围也有所不同。1984年，国务院对少数民族古籍范围作了详细的界定：少数民族古籍，包括有文字类和无文字类。其时间范畴与汉文古籍一样以1911年为下限，但“因族而异”，部分可延伸到1949年。少数民族医药古籍文献和现代文献的划分，其时间范围的界定可参照此标准执行，也就是说，根据各民族的实际情况，有的民族医药古籍文献可以定到1949年以前。

（二）民族医药古籍文献的分类

民族医药古籍文献是各少数民族医药历史的记录者和见证者，从目前发掘整理的情况来看，大致可分为以下两类：

其一，有文字记载的古籍文献。这类民族医药文献相当多。它们有的刻于戈兰树的叶片上，被称为贝叶经；随着造纸业的发展，又出现了纸板经、手抄本、印刷本等载体形式。

其二，没有文字记载的口碑古籍。没有文字的少数民族对本民族医药文化的继承和发展如侗族歌谣所唱“古人讲，老人谈，一代一代往下传。”这些口传史料就成为少数民族丰厚的口碑文献，即口碑古籍，也有人称之为“口承民族医药学”。这些民族的医药学虽无典籍可循，但民间多有流传。然而这些口碑古籍正在不断流失和消亡。近几年来经过不断的抢救、发掘，我们用汉文表述其医药学理论和经验，整理出版了一些民族医药学的奠基性著作。

二、开展民族医药古籍文献研究的必要性

（一）开展民族医药古籍文献研究的背景条件

党和政府高度重视中医药和民族医药的发展，《中华人民共和国中医药条例》为保护、发展中医药和民族医药提供了有力的法律保障。2007年12月，由国家中医药管理局、国家民委、卫生部、国家发改委等11个部委联合制定的《关于切实加强民族医药事业发展的指导意见》指出了发展民族医药的重要性和指导性，为民族医药的发展指明了方向。随着中央西部大开发战略决策的进一步实施，民族医药研究渐成热点，民族医药迎来了又一个发展的春天，民族医药的发展已成为时代的要求。

民族医药的学术发展不能抛开文献，而且必须依赖文献的支持。由于受各种自然和人为因素的影响，少数民族医药古籍文献损毁现象比较普遍，再加上流失、流传错漏以及持有人秘而不传等原因，少数民族医药古籍文献存世数量较少。并且，随着民族传统医药文化的变迁和现代医药的迅速推广，为数不多的传统名老民族医相继逝世，后继无人情况日益严重，如不及时开展和高度重视少数民族医药文献的收集和研究工作，少数民族医药古籍文献将更多的成为“研究者构想的影像”，而不是它本身。

（二）民族医药古籍文献开发利用现状和前景

民族医药事业在各级政府的大力扶持下，得到了迅速发展。80年代初，国家民委成立了第一个抢救、保护少数民族古籍机构――全国少数民族古籍出版规划小组。在其领导下中国大部分省（自治区、直辖市），自治州、地、盟建立了民族古籍整理与研究机构，一些民族院校和民族地区先后建立了古籍研究所。作为少数民族古籍整理研究工作重要组成部分的民族医药古籍文献的整理工作也取得了突破性进展。不仅抢救了大量的民族医药古籍文献，还公开出版一些有价值、有影响力的少数民族医药文献精品。2010年7月，国家中医药管理局在广西召开民族医药文献整理和适宜技术筛选推广项目启动会，国家将投入7480万元建成民族医药古籍文献基础数据库、《全国民族医药古籍文献总目》、出版150部民族医药文献、筛选推广140项民族医药适宜技术。这是迄今为止中央财政投入经费强度最大、直接用于民族医药文献整理及适宜技术筛选推广的公共卫生专项资金项目。

进入新世纪，随着科学技术的飞速发展，现代电子、计算机、通讯、复印、声像、光学、视听等技术以及图书的各种保护技术极大地促进了古籍文献的抢救、保护及开发利用工作，从根本上解决了古籍文献的永久性保存问题。例如我们可以采用复印、拍摄、电脑照排等现代化手段，把濒临消亡的少数民族古籍尽快抢救、保护起来。为了更好地发挥民族医药古籍的作用，我们应借助现代化信息服务的主体――计算机数据库强大的网络功能，对古籍文献进行数字化建设，从而达到资源共知、共建、共享的目的。

三、民族医药古籍文献研究价值

（一）总结历史经验，弘扬民族文化

民族医药文化深深植根于该民族的文化土壤，有其独特而深厚的历史和文化内涵，并与本地特有的哲学、宗教、教育、风俗民情、民族迁徙、地理沿革和气候特点等密切相关。从某种意义上来说，一部民族医药发展史，就是一部民族发展史的缩影，对于了解本地区民族发展沿革和社会发展起着非常重要的作用。民族医药古籍文献是民族医药文化最重要的组成部分，它不只是研究医药本身，同时也是传承和弘扬民族文化、维系民族精神的重要根脉，是中华民族发展的历史见证。

（二）加强民族团结，构建和谐社会

民族医药古籍文献是各少数民族历史文化的积淀，是各民族传统文化的瑰宝，是一个国家文化软实力的重要体现，因此发展民族医药，深入发掘和整理民族医药古籍文献，不仅仅是一个医疗和学术问题，而且是一个保护民族自尊、尊重民族感情、增进民族团结、维护社会和谐稳定发展的政治问题，这种影响比任何理论宣传显得更直接、深刻而持久。

（三）加快整理步伐，提高学术水平

根据现阶段民族医药古籍发掘整理的情况看，有些有文字记载的民族医药，上升到了学科的水平，建立了完整的医学理论体系，如藏医药、蒙医药、维吾尔医药、傣医药和壮医药等。有些民族医药虽具有丰富的医疗经验和一定的理论体系，但理论体系尚不够完整，需通过进一步整理使其完整化，将来能上升到学科水平，属于这一类型的有苗医药、彝医药、侗医药、土家医药和朝医药等。通过对这些民族医药古籍文献的收集和整理，对其内涵做更深入的研究，总结出一些有规律性的、理论化的、有实用价值的东西，并将最新研究成果以现代出版物的形式呈现给世人，从而使民族医药学术理论水平上升到更高的层次。

（四）发扬民族医技，维护人类健康

随着现代医药学的发展，一个回归自然、热衷传统疗法、崇尚天然药物的潮流给我国民族医药的发展提供了新的良机。民族传统医药以其对某些疾病确切的疗效、独特的诊疗技法和众多的验方秘方，受到人们的信赖，逐渐成为医药界关注的一个热点。对民族医药古籍文献进行发掘利用，是当前振兴民族医药的大势所需，是人类追求更自然、更健康、更和谐的医疗保健所需。民族医药古籍文献中记录了大量医药资源、诊疗技法、用药经验，对其进行整理研究，不仅能为人类健康谋福祉，还可以促进祖国的医疗保健事业，为社会主义现代化建设作出贡献。

（五）合理开发利用，推动地方产业经济发展

民族医药古籍文献作为一种可开发的资源，不仅是我国优秀传统文化的重要载体，而且具备了可供市场开发的经济要素，具有经济价值。目前一些民族院校和民族药物研究所等相关机构，从民族医药古籍文献，包括口碑古籍文献的整理和研究中，发现了一些有效的预防和治疗疾病的方剂和药物，运用现代科学技术和手段将其开发出来，投入市场，不仅能广泛服务于人民群众的健康，还能创造出可观的经济效益。在、云南、贵州、广西等省的许多少数民族聚居区，民族方剂和新药的研发已成为当地新的经济增长点，甚至成为某些地区的支柱产业，这都离不开民族古籍文献资源的有力支撑，从而证明了民族医药古籍文献资源有较强的经济增值优势，对其进行合理开发利用，必能带动地方医药产业的发展。

四、结语

民族医药古籍的开发利用，不但为民族医药学史的研究提供了翔实可靠的文献依据，而且能够凭此借鉴古代少数民族医术，提高少数民族地区的医疗保健水平。对民族医药古籍的进一步研究开发，还可为社会主义经济建设添砖加瓦。因此，无论从哪方面来说，民族医药古籍文献都有其存在和延续的重要价值，值得重视和研究。

参考文献：

[1]贾春光.民族古籍研究[M].北京：民族出版社，1987.

[2]张新红.我国西部民族古籍的开发利用研究[J].贵州民族研究，2013.

[3]王冰.民族古籍的搜集保护与研究开发[J].图书馆研究与工作，2010.

艺术价值议论文范文第4篇

一、益智作用

德国作家雨果说：“开启人类智慧的有三把钥匙，一把是文字，一把是数字，一把是音符。”谈及艺术教育的功利价值时，益智作用显然不可忽视，从莫扎特效应的研究可见一斑。早在1993年，拉舍尔（FrancesH.Rauscher）等人在国际核心期刊《自然》上发表报告，提出莫扎特效应。研究者让36名大学生聆听莫扎特作品K448双钢琴奏鸣曲。实验结束后，用斯坦福—比奈智力量表测试，发现这36名大学生在被动听莫扎特乐曲后的十分钟内，空间认知能力显著提高。由此，拉舍尔等人认为，聆听莫扎特音乐能够提高人的空间推理能力。该研究结果引起了教育界及各领域的广泛关注。人们似乎看到了音乐教育给人带来的可见的和潜在的价值。这个研究引起了全世界的轩然大波，对政策和商业的影响很大，产生了巨大的经济效益。对大多数人而言，听音乐的动机主要在于情绪诱发，即为了唤起或放大某种情绪。已有研究也发现，积极情绪能促进认知功能的发挥，而消极的情绪状态，如焦虑或倦怠感则会降低认知功能。于是，研究者们大胆猜想，之所以出现莫扎特效应很可能并非音乐训练直接导致认知功能的提高，而可能是由于被试者的情绪状态和唤醒状态受到音乐的影响，进而提高了认知功能。据此，研究者们开始重复并改进莫扎特效应实验的研究范式进行一系列实验。结果发现，当用舒伯特音乐作为对照组时，被试者出现了舒伯特效应；而用趣味性强的史蒂芬•金的小说做对照时，也发现和听莫扎特音乐的实验组在空间任务测试中得分无显著性差异。实验结束后，在对被试者进行访谈时发现，在实验组和对照组的被试者中，喜欢听莫扎特音乐的人和喜欢听故事的被试人数相当。有趣的是，几乎出现莫扎特效应的大多是喜欢莫扎特音乐的被试者，而喜欢史蒂芬•金小说的被试者则更可能出现史蒂芬•金效应。虽然在实验中研究者并未直接测量情绪和唤醒状态，但以上实验结果说明，音乐训练很可能是通过情绪和唤醒状态而影响认知功能发挥的。随后Thompson等进一步改进实验方法。他们选择直接测量情绪和唤醒状态。采用的方式是用快节奏和大调旋律唤起快乐情绪，慢节奏和小调旋律唤起悲伤情绪，分别选用莫扎特D大调和阿尔比诺尼小调柔版。结果快节奏的大调旋律组被试者在空间能力测试的得分上显著高于慢节奏小调旋律组被试者。研究结果进一步论证了，情绪与唤醒状态在音乐训练和认知功能之间起中介作用。据此有研究者提出，莫扎特效应本质上是醒酒药效应，音乐刺激带来了个体的情绪唤醒，促进了智力测验任务表现。打个比方：有两个人喝醉后去参加智力测验。其中一个人提前吃了醒酒药，另一个人没吃。结果吃醒酒药的人智力测验水平比没吃的人高。这个结果不能说醒酒药开发了他的智力，醒酒药仅仅改善了当时做智力测验时的情绪状态。那么，莫扎特效应也是一样的道理，受了音乐的刺激后，个体得到提高的不是智力，而是做智力测验时的情绪状态。但是，从某种程度上来说，醒酒药效应从心理机制上证明了莫扎特效应的存在。音乐教育的效应要得以发挥，其中，音乐刺激或音乐教育对个体内在情绪的影响是个关键过程。音乐刺激通过改变情绪这个中介变量，对智力、学业成绩等产生影响。虽然这个效应持续的时间比较短暂，有点像醒酒药，大概持续20分钟左右；在个体成长过程中，经常反复地接受音乐刺激，逐渐影响大脑皮层及认知能力，短期效应会产生长期影响。

二、本位价值

艺术价值议论文范文第5篇

一、寓教于乐，以美辅德

（一）充分利用音乐课堂教学渗透德育

歌曲教学是中学音乐教学的重要内容之一。歌曲是音乐教育中最普遍、最有渗透力和最有影响的艺术。它们有的优美抒情，有的悠闲舒畅，有的深切感人，有的活泼向上，深深地震撼着孩子们的心灵，伴随着他们健康成长。歌曲中不仅具有为儿童感知的音乐形象，而且歌词也十分鲜明生动。因为歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。因此，使学生在文字的引导下，进入想象的空间，在情真意切的演唱中，受到既生动又深刻的思想品德教育。

（二）在欣赏教学中渗透德育

音乐欣赏是通过音乐认识世界的一种有效的方法。在欣赏教学中进行德育渗透的方法是多种多样。结合思想教育的侧重点在理解音乐作品的题材、题材、风格、形式的基础上，使学生在美的享受、陶冶中潜移默化的受到全面的思想教育和艺术熏陶。在审美教育的同时又融入了德育教育。作为音乐老师在教学中应用音乐的特殊形式，生动、具体的形象给学生以正面教育，使学生的情操受到熏陶、思想受到教育、道德受到影响、心灵受到启迪。

（三）在传授音乐知识中渗透德育

在音乐课中，往往只重视在歌曲和欣赏中进行思想品德教育，而在传授音乐知识中却容易疏忽他的德育功能。事实上，不论教唱、欣赏和乐理都应该成为德育的理想途径，融会贯通、全面渗透，这就需要教师努力挖掘教材中的德育因素。

二、有效的开展班集体文艺活动，努力培养学生的审美价值观

（一）要善于把握班文艺活动的教育倾向，引导感召学生的审美价值观

1.文艺活动要保持思想性和文艺性相统一。对文艺活动的选择，应注意内容的思想性，要选择健康、先进、鼓舞学生积极向上的文艺作品，这有利于学生树立科学正确的人生观、世界观、价值观。同时要保持情感体验和道德判断相结合。艺术是以情动人，以美感人的情绪体验，同时也是审美活动过程，是情感与思维交织的过程。作为音乐教师要引导学生不仅有理智，还要有逻辑思维，特别是要有正确的道德标准来衡量是非和善恶。学生在老师感染下会自觉接受艺术熏陶，树立正确审美观。

2、要善于在文艺活动中因势利导，有效的塑造学生。

在学校教育中，音乐老师要善于在班集体文艺活动中，运用艺术美、社会美、自然美形象对青少年进行陶冶，有效地塑造学生，起到春风化雨、潜移默化的作用。第一，集体教育，丰富学生精神生活。由于艺术的“不确定性”，音乐老师要在文艺活动中，加强学生个体和群体的交往、合作，让学生学会“小我”融入“大我”，让每个学生学会善于从他人角度看自己，从自己的角度看他人，每个人都把自己最美好的东西奉献给集体或集体其他成员，在帮助别人同时也教育自己——尝到帮助别人的快乐，从而丰富自己的精神生活。第二，挫折教育，增强学生心理承受能力。承受挫折和其他心理品质一样，可通过锻炼而获得提高。在排练文艺活动中，音乐老师要有意的要求学生不怕失败、敢于战胜困难，注重引导学生自立自强，敢于承受挫折，使学生能够具备较强的心理承受能力，具备坚强的意志。第三，美的教育，塑造学生完美人格。具有高尚的品德修养，丰富的科学知识，健康的体魄和高度的审美素质的完美人格是德智体美全面发展新人。音乐老师要善于让学生在文艺活动中受到美的教育，使学生具备相对的完美人格，使他们更具有适应性，创造性，效率性。人格完美是美育的高级目标。

3.要善于在班集体文艺活动中，德美结合，让学生体验成功。班集体文艺活动是德美结合的教育，音乐老师要鼓励学生有追求、有勇气、有力量。通过参与班集体文艺活动明白道理，增强信心，把握方法，拥有快乐，获得成功，学会走自己的路。首先，信赖的力量——创造学生良好的自信心。学生的信心来自音乐老师的细心呵护和加倍鼓励。在文艺活动中音乐老师给予学生“老师相信你能做得更好”的目标信赖，给予学生“哪怕你们一千次跌倒，老师相信你们能一千零一次的站起来”的情感信赖，给予学生“你们能超过其他班”的榜样信赖，学生就会拥有一份自信心，主动要求自己自我强制。其次，开放意识——把时代的活水引进教室。随着时代的发展了，班集体文艺活动必须顺应时代潮流，班集体文艺活动应向同年级开放，应加强高低年级的联系，这样既增进班集体的联系，又促进班集体活动质量的提高，同时班集体文艺活动还可向家长开放，既促进家长与学生的亲情，也锻炼学生的胆量。走向社会，向社会开放，能提高学生参与活动的兴趣，参与竞争的意识，更重要的是在走向社会过程中，学会了展示自我，证实自我。第三，成功意识——营造学生良好的心境。乐观是一个人成功的重要因素，音乐老师要注重以高尚的艺术作品感染学生，使学生正确认识生活的意义，进而使他们热爱生活、热爱社会、热爱学习、热爱自然、自信积极、乐观向上。在他们完成任务中充分体验和认识自己的能力，尝试成功的喜悦，积累成功的经验。现代的文艺活动，旨在“提高文化素养”、“培养现代人应具备的素质”。

三、培养审美能力，树立正确的世界观、人生观与价值观

（一）培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

（二）培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

（三）培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

（四）培养学生的审美评价能力