当代文学作品

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇当代文学作品范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

当代文学作品范文第1篇

关键词：文学；亡灵书写；《第七天》；《灵魂摆渡》

当代文学作品百花齐放、种类繁多，从题材到形式，都带给人们极富差异的阅读体验。在当代作品中，不同种类的文学作品表现出了相关性。从几年前古墓系列小说备受青睐开始，中国当代文学迎来了亡灵书写的前沿话题。近期小说《第七天》、影视文学作品《灵魂摆渡》倍受关注。抛开外在声色科技手段，单就作品脚本主旨而言，二者都是亡灵叙事的相同主题。探讨两部作品的写作主题和叙述手段，可对这一时期出现对亡灵叙事的热衷现象略窥一二。

一、亡灵叙述与作品主旨

亡灵在中国的古语中俗称为“鬼”，自有人类传说始，鬼故事也随之绵延不绝，中国古典精粹小说《聊斋》被奉为古代鬼故事的集大成者。一个时代对死亡后的世界很感兴趣，要么是寻找精神依托，要么是逃避或针砭现世。

余华《第七天》是以一个死去七天的人的所见所为记录成文，主人公杨飞是一个鬼魂，本在死后对现世是没有任何实际作用和价值，这一点他延续了文学作品中的先锋精神。作品中亡灵的身份和普通人差别不大，没有中国传说中的“鬼面獠牙”，同时，亡灵经历的事情也和世间人的日常生活相差无几，所以，这本小说，是典型的“托鬼世写人事”。

首先，主人公杨飞七天的所见所闻基本勾勒了一个问题时代的全貌。光怪陆离的生活，活人的思维延续至死亡是要有墓地，那么没有墓地的灵魂去处呢？“死无葬身之地”。余华把死无葬身之地塑造成了一个亡灵完美的归宿，没有恩怨、没有阶层差别，没有生活之累，是众生平等的和平的理想伊甸园。余华用一个亡灵写了所有亡灵，用一个死人写了一世界的活人。余华借助了一个亡灵视角，将现世的典型社会事件加以汇集引人深思；用社会不公、爱恨情仇反思现实世界活人的切身利益。现世的荒诞让人死后仍不得安宁完满，这就让人对现世的社会加以警醒。

其次，余华选择亡灵叙述的写作方式从形式与效果来看，都是在渲染“荒诞”色彩。死人的世界本就是未知的，所以以死人做主人公是极其荒诞的，因为内延范围太广，写不好非常容易成为失败的作品。对此，余华设置了灵魂“寻找”父亲的情节为作品主线。和亡灵相关的每个小故事都反映一个现实问题，通过夸张与戏谑的笔法反映出来，问题得以扩大化与典型化，突出社会的荒诞。所以，从亡灵叙述的主题的意义上看，余华的这部作品不仅仅是通过亡灵写现实，而是其先锋精神的延续写作，凸显社会与世界的荒诞性。

网络电视热剧《灵魂摆渡》又名《见鬼之灵魂摆渡》，在主题上较符合中国传统的亡灵书写。其核心主旨是在“道”的轮回的法则下颂扬真情、鞭笞丑恶。因为该剧情节紧扣，每集都有深意能给人以启迪警醒，受到观众热捧。

首先，作为影视作品，它除了借助视觉和听觉的手段，加强故事的感染力外，还在人物对话、情景旁白等方面运用传统文学作品表达手段，使主题夸张化和警醒化。其次，这部网络剧由20集串联而成，每集的故事大多无关联，陈述了近二十个鬼故事。这部作品，不仅有中国传说中的妖魔鬼怪，也有和西方传说契合的“灵”的存在。除了作品的三个“显性”主人公：有“阴阳眼”的便利店的店员冬青及女友王小亚、店长赵吏外，还有很多“隐性”主角：每集故事的主人翁。其亡灵叙事将亡灵分为很多类型，每集选其一展开故事。就单纯的“亡灵”主题的“鬼”特性来说，《灵魂摆渡》显然囊括更广，内涵更丰富。

再次，与《第七天》中通过亡灵映射现世不同，《灵魂摆渡》更看重人的“意念”所造成的后果和影响。正如俗话常说：“鬼本不存在，它只存在于人的心里。”尽管在作品之中鬼被设定为客观存在，但其产生的最终源头皆因“执念”：现世生活中强烈的欲望或心愿，主角或走火入魔或鬼迷心窍或自取灭亡。作品将心理意念的力量放到了无限大，既有中国传统的“黑白无常、地府、燃犀、字灵、冥王、杨贵妃、画中仙、饕餮等”传统志怪典故，还涉及“好色、暴食、贪婪、懒惰、愤怒、妒忌和傲慢”的西方“七宗罪”概念，将人性作为终极审视目标。所以，这部作品借助剧情中出现的一个个亡灵故事或警醒人的贪婪、自私、欲望、诱惑等劣根现象，或叹惋天地间存在的爱情、真情、善良等美好感情。这里的亡灵叙事更多的是提醒读者和观众警醒人性缺点，追求灵魂的真善美。

二、亡灵质量与现实参照

小说《第七天》和网络热剧《灵魂摆渡》虽然都是在讲亡灵故事，但是因为写作角度写作目的不同，造成了很大的相异之处。最明显的就是故事中的亡灵的数量有多寡之分，亡灵质量的描述侧重点也有差别，叙述目的效果迥异。通过亡灵书写达到现实目的是两部作品的共同之处，但是在关照现实的程度和内涵上，一部重在反讽现世社会，一部重在解剖警醒现实人性。

杨飞作为《第七天》的主人公，围绕他寻找死亡的父亲的旅程中，囊括叙述了多个故事来映射社会现实。作品的写作线索十分集中，《第七天》是集中一个中心展开的亡灵书写。这样的写作方法可以使主题更凸显，符合长篇小说的常规写作策略。但是在叙述效果上就会面临挑战，通过一个故事涵盖所有小故事要求作品有极强的衔接性，且逻辑严密，结构合理。作品正是在杨飞的大故事背景下，附属了医疗废品婴儿事件、强拆事件、卖肾事件等众多社会事件，会使部分初读的读者产生散乱拼凑之感。所幸，余华非常巧妙的用了“第七天”作为文章题目和结构，依托了西方文化的“上帝造世说”，又暗含了中国的语境中死者“头七”还魂说。他将七天内发生的所有故事放在大结构下设的七个小结构中，才使附属小故事发挥其丰富的内涵效果。总体来说，第七天用一个亡灵做叙事主角和线索，以“反讽”和“夸张”的形式构建了荒诞的社会“镜像”，死人是活人的倒影。通过这一个亡灵主线将社会的荒诞全貌展露无遗，较完美地达到了写作效果。

毋庸置疑的是，《灵魂摆渡》中的亡灵角色特别多。每一集都有真正的鬼魅主角出现。亡灵的数量之多带给读者以新奇感，是受篇幅所限，能将一个新鬼的故事讲述完整并达到感动人心的效果是有难度的。恰好电视剧脚本的“短篇单元剧”写作模式强化了各故事之间的独立性，降低了全剧结构的要求，同时“阴阳眼”的情节设置加强了大线索与小故事之间的逻辑联系，使多个亡灵的出现合情合理。故《灵魂摆渡》中的亡灵虽多，但是相互不冲突，在写作方法上类似于《聊斋》的结构形式，每单个故事拆离成独立的个体，进行针对性的叙述，强化感染效果。观众通过深度与宏观思考之后能把握全剧整体的主题。比如第九集通过讲述“字灵”的故事，将作家创作的富有生命力的作品幻化为真。这一“字灵”内涵可上升至所有的“物灵”，只有人类用心对待，爱意形成的强大意念足以使所有的有形无形的作品成为富有生命力的宝贵遗产，用心就会有收获。又例如剧中用一个平凡女子为求得年轻美貌膜拜被邪灵附身；人类贪图美食沉溺阴谋不自知等故事，来表达贪欲对人性的侵蚀对灵魂的伤害。单个的独立故事结构和变化多样的主人公角色正有利于强化亡灵书写对人性的警醒目的。

三、亡灵语调与语言特色

两部作品都用到了死人身份，相貌有异，语言也各不相同。巧妙的是，每部作品都找到了适合自己人物身份的语言并加以烘托主题，成为它们独特的“亡灵书写”语言特色。

余华曾坦承《第七天》后期的修改集中在语言部分，可见作家对言语表达的重视。他为了追求行文逻辑上的合理性，模拟、想象死人是怎样开口说话的。所以，他设置了一个死人腐烂至骷髅的外貌，临死的变形模样也被保留，塑造父子相见不相认的情节合理性。其次，他将亡灵的说话声音加以陌生化，死人嗓音改变，切断亡灵和前世的直接联系，故事的发展空间就扩大了。再次，在具体的语言内容表达上，风格接近于灵魂的虚无缥缈的状态，叙述变得平稳、直白、冷冰冰的，没有感彩。没有“温度”的语言切近死亡给人的感觉，死人的世界注定和现实世界有所区别，那么交流上的语言表达就成为最大的“区别”方法。有些读者说余华的语言退步，以往温情语言变换成没有色彩的修饰缺陷的句子，缺失了文学语言特有的感染性。其实这是一种误解，余华特意强调“亡灵书写”的现实，将语言进行了意向调整，为的是更有逻辑感、更符合亡灵主题。

《灵魂摆渡》是影视作品，它的文学脚本只需要将故事的来龙去脉陈述清楚、将情节发展展示清晰即可。但是这部作品的语言是值得玩味的，它融入了很多文学性词语的修饰，丰富了作品的文化内涵，带给读者观众以不一样的情感体验。不但借用张爱玲的名句、融入旁白意境，还有时代感极浓的台词，使作品语言十分有感染力。文学性语言和辞藻具备潜移默化的感染力，如若在影视作品中放置的不够恰当就会流于煽情性和通俗性，运用的合理巧妙就会给整个剧集增色添彩，使作品不仅以故事情节取胜，更以语言细节动人。比如，第四集的剧情讲述了一个女子怀疑老公豢养鬼妾，后愕然发现她自己才是鬼，且早已身亡。老公不舍她离去，用灵犀续鬼魂之命，使人鬼得续前缘。故事除了情节设置巧妙之外，语言的力量对夫妻二人的温婉爱情的烘托起了不可磨灭的作用，旁白：“忘川之畔，与君长相憩，烂泥之中，与君发相缠，存心无可表，唯有魂一缕，燃起灵犀一炉，枯骨生出曼陀罗！”传说点燃灵犀，便可人鬼相通，表白性的表达方式感慨着爱情的伟大，让读者观众更加感动唏嘘不已。

四、结语

作为当前网络和小说这两个潮流的综合体，《第七天》和《灵魂摆渡》对亡灵的关注，用鬼魂来表达主旨，可谓颇有深意。虽然两部作品的体裁式样有别，但是就其文学性而言，它们的亡灵叙述主题是一致的，都在用“鬼事”表达“人事”。通过写作主旨、作品细节、语言技巧等方面的分析探讨，两者在相同的“亡灵叙事”主题下，依托鬼世反省人世，将主旨归依到社会现实、善恶人性的深层意蕴中，一部重在讽刺社会荒诞，一部重在警示人性灵魂。这一写作手段的热用在现时代频现，反映出作家编剧以创新性手法、先锋性卖点引导人们对现实问题的关注。

【参考文献】

[1]余华.第七天[M].北京：新星出版社，2013

[2]《见鬼之灵魂摆渡》.网络电视剧，2014

当代文学作品范文第2篇

一、电影为文学提供平台

据统计，2013年中国电视人口覆盖率为98.42%，中国网民达6.4亿，互联网普及率为45%，在如此之大的前提下，影视业发展之快令人咋舌。而在日常生活中，电影无时无刻不在冲击着我们的感官。相对而言，文学这种朴素无华，深邃如大海的文学作品，面对如今的读图时代，已渐渐淡出人们的眼线。然而，电影对中国现当代文学作品的改编，使文学作品逐渐跃入大众的眼线。随着科学、经济、信息的快速发展，全国的生活节奏也在大大加快。对大部分人而言，阅读文学作品相对于他们而言是可有可无的。但电影不同，无论在哪个人群中，看电影都可以作为娱乐、放松、约会等形式来进行着。电影对文学的改编，使越来越多的观众开始关注文学艺术等方面的内容，甚者深入探究相关的文学作品的时代背景，人物刻画，故事情节。就如2008年上映由吴宇森执导的《赤壁》，它为观众们展现了一场场三国鼎立时期著名的战争，如长坂坡之战，赤壁之战等。当众多观众被惊心动魄、淋漓尽致的战争场面震撼的同时，也逐渐了解到三国时期的乱世、战争、烽烟及对中国公元前1世纪的历史认识。当然，对电影里演绎的曹操、刘备、诸葛亮等英雄人物也有了更深的认识。更有甚者，对中国四大名著之一《三国演义》产生了浓厚兴趣。但是，在这之前呢？又有多少人翻阅过《三国演义》来了解赤壁之战的情节、缘由、经过呢？是电影，让文学以跨艺术电影改编的形式再次闪亮的跃入大众的眼。人们都说鲁迅的小说晦涩难懂，虽然平时对《阿Q正传》，祥林嫂等略有耳闻，但却是极少人数会去图书馆或书店找书来看。但如果将它拍成电影呢？1956年，由编剧，桑弧执导，白杨、魏鹤龄等主演的故事片《祝福》，让观众们在同情可怜祥林嫂的同时，也感悟到鲁迅先生高超的文学水平，对祖国的热爱、民族救亡的热诚和理性批判精神，深切体会到了20世纪上半叶中国社会的基本矛盾、封建习惯对劳动妇女的摧残与迫害，中国农村深受封建文化制度的束缚，对封建专制制度具有强烈的批判性。

二、文学为电影提供材料

一部好的电影，是需要跌宕起伏的情节，精心演绎的人物，还有推动情节发展的时代背景，这些都不是凭空想象或信手拈来就可以了的。而电影辉煌成功的背后，文学的身影也呼之欲出，因为文学为它们提供了丰富的材料。2013年4月，赵薇执导的由小说《致我们终将逝去的青春》改编的同名电影《致我们终将逝去的青春》，以5亿票房的成绩，创造了华语2D电影票房的纪录,也预示着畅销文学作品改编迎来一个新的。在此之前，也有许多根据畅销文学作品改编的电影都成为华语电影广受追捧的作品。例如，2006年黄鹤逸改编的《东京审判》，2011年鲍鲸鲸改编的《失恋33天》，同年台湾网络起家的作家九把刀改编的《那些年，我们一起追的女孩》，还有2013年作家郭敬明也将他的小说《小时代》搬上了大荧屏。关于作家电影，作家刘震云曾表示，就是要关注当下生活，要有深邃的洞察力和卓越的表现力。评论家李敬泽认为，就目前影视剧创作原创力还比较薄弱的情况而言，优秀的文学作品无疑为影视剧创作提供了一个宝贵的资源库。对于影视剧，文学作品可以提供一个丰富的母体，一片沃土。沃土上结出的果实肯定是盆花的果实无法相比的。

一部好的文学作品是难能可贵的，它也蕴含着无数可供挖掘的内容和主题，而它的价值与魅力不应该只有阅读这唯一途径才可以领略到的。电影改编文学作品，使文学作品可以得到更充分的机遇来展现它的光辉。

三、新形势下的潮流

电影的起源地是法国，时间为1895年，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，而中国电影始于1905年，也就是说，电影已存在一个世纪之久了。电影的发明与发展给人类文明一个全新的冲击，我们也因而进入了一个完全不同的审美时代。在时代的大潮流下，如不紧跟潮流的脚步，不随时代的改变而改变自身的存在形式，那等待的终会是淘汰。在现下的读图时代，成熟内敛，朴素深沉的文学作品紧跟时代步伐，与电影振翅高飞，给广大观众和读者带来娱乐，知识和思考，也不断提升全民素质。

当然，也有许多人对电影改编文学作品存在异议的，他们认为电影改编文学作品不好之处有两点：（1）仅是表面功夫，剔除了最精华的部分，让人觉得它仅是吸引观众的浮华。（2）限定了观众的想象力。他们会这样想也不是空穴而来，因为确实有不少电影都是泛泛而谈，平乏冗长，无病。但是，我们更应该注重的是新力量，新活力，新潮流的养成，然后在其过程中不断改进。

当代文学作品范文第3篇

 存在主义，又名生存哲学或实存哲学，于二十世纪二十年代首先在德国产生并流传开来，第二次世界大战期间和战后，相继在法国、美国与日本等国广泛传播。五十年代以来，存在主义成为欧美资本主义国家中广为流行、最有影响的哲学流派之一，对英美文学创作产生了重大影响。

一、 存在主义哲学概述

存在主义哲学作为一种思想萌芽最早可追溯到19世纪中叶丹麦神学家、哲学家索伦·克尔凯郭尔（1813—1855）。存在主义哲学一出世就把探讨人的问题放在了首要地位。

作为存在主义哲学先驱者的克尔凯郭尔在其哲学著作《恐惧的概念》年中奠定了基督教存在主义思想体系。他以宗教为前提，以个人生活的主观体验为基点来论证个性原则和宗教信仰，强调个体的极端重要性和个体的选择。“孤独个体”是克尔凯郭尔哲学的核心范畴，对后来的存在主义哲学家们影响很大。

两次世界大战给西方世界带来巨大的物质损失,同时也给西方社会的人们造成了极大的心理创伤。于是,一种反映资产阶级在危机时期心态的危机哲学存在主义便应运而生了。德国是第一次世界大战的主要战败国,战后国内各种矛盾、冲突层出迭起。生活在痛苦和绝望之中的人们开始重新思考人生的意义和价值,于是,德国成为了存在主义的发源地。[1] 94 德国存在主义哲学的代表人物是海德格尔，他把德国现象学大师胡塞尔(1859～1938)的现象学说与克尔凯郭尔、尼采(1844—1900)的孤独个体的思想结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”，这种本体论的存在学说是海德格尔对存在主义的开创性贡献。

第二次世界大战期间法国取代德国成为存在主义的中心。法国存在主义的主要代表人物是萨特（1905－1980）。萨特是存在主义哲学的集大成者，无论是对社会影响的时间之长、范围之广、程度之深，萨特的哲学思想都达到了史无前例的程度。1943年萨特发表的《存在与虚无》以及后来发表的《存在主义是一种人道主义》 （1946）和《辩证理性批判》（1960）等哲学著作，系统完整地阐述了自己的存在主义哲学思想。萨特的存在主义哲学思想大致有三点：（1）“存在先于本质”。 尼采宣布“上帝死了!”而萨特认为存在主义是解决“上帝之死”给世界带来后果的手段。在有上帝的世界里,上帝按照自己的意愿创造了人类,上帝头脑中这些概念就是人的本质。[1] 94因此,人存在之前就有本质,即:本质先于存在。而萨特认为,既然上帝是不存在的,人就没有先于存在的本质,即:存在先于本质。因此,人的本质是人自己创造的,存在先于本质首先使人完全对自己负责,人可以选择和造就自己的本质。(2)“世界是荒诞的，人生是痛苦的”。人偶然地来到了这个世界上，面对着瞬息万变、没有理性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界，人感到处处受到限制、阻碍。在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运，人只有感到恶心、呕吐。（3）“自由选择”。上帝死了，人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的，人是自己行动的惟一指令者，但是人应该为自己的行为负责。人的责任包括选择自己的本质、决定自己的存在,还包括对整个人类负责[2]。

存在主义思想家的观点并不完全相同，有人说，世上有多少个存在主义哲学家，就有多少种存在主义。[3] 但从克尔凯郭尔、海德格尔到萨特等哲学家的理论都不同程度地流露出悲观主义的情绪，并具有很强的非理性的特点，但是这只是整个存在主义思想体系的一个方面。我们也看到存在主义哲学家们同时也强调了个人生活的自我选择性，强调了人是自由的，应超越荒诞的现实，通过行动来创造自己的本质。这种与现实相抗争、不断进取的精神，悲观中透着乐观，绝望中存在着希望的思想都直接影响着存在主义文学。

二、当代英美文学作品中的存在主义思想

存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。存在主义作为一个文学流派，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了，风靡了欧洲大陆,对哲学寓言小说、荒诞派文学等都产生了重大而深远的影响。

战后的英国社会到处弥漫着消沉萎靡的情绪，陷于苦闷和彷徨的知识分子，特别是作家们，在存在主义理论中找到了寄托和归宿。被人称为“哲学小说家”的福尔斯就是其中之一。福尔斯于1947年至1950年就读于牛津大学时，深受当时弥漫于大学校园的存在主义的气息的影响。他尤为关注存在主义关于积极行动以及在行动中发现现实的理论。因此，福尔斯的小说时常关注人们做重大决定和随之采取行动的时刻，这些思想明显地反映在《法国中尉的女人》这部小说当中。萨特认为“每个人是作为一种神秘而孤立的实

转贴于

在”，而福尔斯笔下的萨拉便是这样一个“神秘而孤立”的人物形象。“我一直过着孤寂的生活，…… 命运似乎注定我永远不能和同等的人建立友谊，永远不能住在自己的家里，永远觉得自己被排除在主体世界之外”。[4]关于个体与他人及外物的关系，存在主义哲学家们都有着相似的看法。克尔凯郭尔认为，自我“不仅是个人一己的自我，而是社会的、公民的自我”。海德格尔认为，作为此在的人的存在并不是一种孤立的、单独的存在，他总是处于不断地与外物、他人发生各种关系的过程中。查尔斯与萨拉的邂逅，更是存在主义个体和他者关系的直接写照。另外，小说中其他相对次要的人物关系，比如，查尔斯与他的仆人萨姆、查尔斯与他的伯父，等等，无不体现了存在主义哲学对个体与他者的悲观而深刻的思索。

荒诞派戏剧是第二次世界大战以后首先在法国舞台初露头角，继而逐渐扩展到欧美，并成为统治整个西方现代剧坛的一个重要文学流派。荒诞派戏剧和小说的理论基础是存在主义所讲的“世界是荒谬的,人生是痛苦的。”在描写人的困境这一主题上,许多荒诞派作家深受萨特的影响。英国当代著名作家威廉·戈尔丁便是其中之一。戈尔丁的小说《蝇王》创作于二十世纪四五十年代，这也是存在主义最盛行的时期。它讲述的是在一场未来核战争中，一架飞机被击落，飞机上的一群孩子被迫降落在一个荒岛上，在这个远离人类社会的荒岛上，孩子们处处面临着生存的危机，有的甚至丧失了宝贵的生命，小说渗透着存在主义的荒诞感。[5]小说中的孩子们在荒岛上的存在关系是荒诞的，他们互相敌视，摧残，仇杀，每个人的生存自由都受到他人的限制，“我”的存在对于“他人”而言是多余的，“他人”的存在对于“我”而言就像是地狱。戈尔丁正是用孩子在荒岛小世界生话的荒谬来折射人类生存世界的荒诞:人与人的存在是一种荒诞的存在，智慧、善良、理性带给人们的不再是幸福，而是生存的荒谬。

美国存在主义产生的直接诱导因素是第二次世界大战及战后美国动荡不安的社会生活。战后存在主义几乎渗透到了美国文学的各个角落。

美国战后“垮掉的一代”文学作家深受存在主义的影响。“垮掉的一代”(the beat generation) 作为一种文学文化思潮和社会运动,出现于二十世纪四五十年代。当时,第二次世界大战刚刚结束,战争造成的惨相仍象梦魔一样纠结在人们的头脑中。许多美国人,特别是年轻的一代,对美国的社会制度、道德准则和价值观念产生怀疑,并以不同方式发泄不满,进行抗争。这种情况反映到文学上,就是作为反传统主流文化现象的“垮掉的一代”的出现。克鲁亚克无疑是这一代的代表和化身。克鲁亚克写的大多数作品都是以生活为原型的,其代表作《在路上》更是作者生活的真实写照。由于“本质”的缺失所造成的荒谬感与痛苦感使主人公以反叛的方式来逃避不真实的存在,对抗沉重的社会危机。他们抛弃旧有的道德规范和行为准则,力图以自己的方式创造有意义的生存,因此“在路上”也从此成了一种象征,代表着过程或者自由。存在主义旨在恢复人决定自己生活价值的自由,向冷漠荒谬的世界声明人类存在的意义。/

当代文学作品范文第4篇

文本细读教学方法是在新课改和素质教育的推进下逐渐引入到我国高职现当代文学教学中的，通过对文本细读的引入，能够提升高职学生的文学审美能力和人文情怀，有利于高职学生的写作能力和文学修养的提升。因此高职现当代文学教学中，教师需要根据具体的教学内容和教学需求，通过讨论、导游式等教学方式来将文本细读融入到教学中，提升现当代文学教学的效率。本文主要对文本细读引入高职现当代文学教学的途径进行分析。

关键词：

文本细读；高职；现代文学教学

高职院校中不少院校开设有现当代文学课程或者在大学语文课程内设置了现当代文学单元，而从事高职院校现当代文学教学的教师大部分来自于高校的中文系，所以传统的中文教学模式也会演化成为高职现代当文学教学的主要方式。教师在教学中将其所接受的文学方面的教育模式照搬到现当代文学教学中，导致高职院校现当代文学教学缺乏特色，学生学习的方式过于被动，难以激发学生们学习的兴趣，进而使得现当代文学教学的效率不高。所以高职院校现当代文学教学中，还需要能够转变教学理念，完善教学方式，适当的引入新型的教学模式。将细读文本教学模式运用到高职院校现当代文学教学中对推进高职现当代文学教学具有重要意义。

一、文本细读引入高职现当代文学教学的意义

文本细读是新兴的一种教学方式，主要针对文学类的学科，通过文本细读的引入能够提升学生的文学审美能力、文学素养等，所以当前高职院校的现当代文学教学中也都纷纷的引入了文本细读教学策略。接下来将对文本细读的意义进行具体的分析。

（一）有利于学生文学审美能力的提升

在高职现当代文学教学中引入文本细读策略能够使原本枯燥的教学方式转化成为一种更具艺术性质的欣赏过程。同时通过多次的泛读以及精细的品读能够对文学的遣词造句、文法运用以及段落布局和结构体系等了解的更加透彻，进而感悟到我国传统文化的博大精深，体悟到文学作品的精髓，从而感受文学文化的深奥和厚重。在现当代文学作品中不乏一些具有华丽辞藻、恬然意境以及巧妙的情节布局等优秀作品，这些都能够烘托出我国文学的艺术感和文学魅力。通过在高职现当代文学中引入文本细读，能够使学生在品味与欣赏的同时帮助学生培养良好的文学审美能力。

（二）有利于提高学生文学实践能力

在高职现当代文学教学中引入文本细读模式，能够使学生对文学作品的阅读更加精细，帮助学生学会细读、反复读。通过对文学作品的细细品读能够使学生站在文学创作的角度去领悟作品的创作意图、手法、意境等，并将文学作品的这些优势内化为自己的文学创作方法，并实践到写作中，同时以此为基础不断的创新，形成具有自身独特风格的文学创作形式。同时通过对文学作品的大量阅读和品味，还能够使学生对优秀文学作品中情节设置、人物设计等方面有更深刻的印象，进而从文学作品中挖掘人文价值，为学生的文学创作提供有效的资源，使学生的文学创作更具现实意义。

（三）有利于学生人文主义精神的培养

在高职现当代文学教学中引入文本细读模式，还有利于学生综合素养的提升。使得高职院校培养的人才能够获得全面的发展，而不是简单的从事某种专业的专职工作人员，因此可以说高职院校文本细读策略在现当代文学教学中的引入能够为学生人文主义精神的培养奠定基础。通过文本细读方式的引入学生会阅读大量的文本，通过阅读的积累使学生僵化的思维得以打破，进而更好的感悟现当代文学作品的人文情怀，加深学生对文学作品的理解，从而使学生的人文主义情怀能够更加完备。

二、文本细读引入高职现当代文学教学的途径

（一）评点引入文本细读的途径分析

要想有效的提升学生的文学审美能力，必须要增加学生的阅读量，通过对文学作品的阅读、积累、分析和总结，提升学生对文学作品内涵的认知能力和文学素养。在现当代文学教学的过程中，高职教师需要引导学生主动去感悟文学的魅力，并加强对阅读的实践。评点教学方式是激发学生对文学作品兴趣的主要方式，也是中国文学评价和现代教学方式的统一。在评点式教学方式中，有利于学生对文学作品细微处的掌握，使学生能够感受到文学作品的美体现在哪里。同时在评点教学方式中，注重学生对文本语言的分析，有利于学生对文学作品的理解。

（二）导游引入文本细读的途径分析

高职课堂教学中引入文本细读教学方法关键在于引导学生大量的进行阅读，从而提升学生对文学作品的欣赏能力，同时促进学生将文学作品中良好的写作方式、情节结构等内化成为自己的写作方式。也是提升学生写作实践能力的有效途径，需要对学生的这部分能力进行强化。针对学生的这种情况，通过导游教学方式将文本细读引入到高职现当代文学教学中，可以使学生将对文本的阅读视为一种游览的过程，教师在课堂上为学生展示文学作品的背景和梗概，其他的则由学生自己完成，所以教师所起的作用类似于旅游中的导游作用，学生对文本的阅读和分析则类似于游人对风景和文化的感悟，进而使学生在愉悦中感悟文学的魅力，提升学生的思维能力以及文学素养。

（三）讨论引入文本细读途径分析

在现当代文学教学中为学生适当的安排一些讨论，更有利于学生间的交流以及学生与文学作品间的交流，进而使学生更好的感悟作品。教师可以针对一些优秀的作品为学生选择讨论的主题，由学生轮流担任讨论的主持人。在每次讨论会的开始由主持人先陈述观点，然后学生和教师针对主持人的观点进行辩论，并发表自身的想法。通过这种讨论活动的开展，更有利于学生从文学作品中提炼出自己的观点，同时通过讨论和交流的方式，使学生们的观点有机的融合，进而提升学生的文本阅读能力。

（四）互助文本阅读引入文本细读途径分析

互文本阅读引入文本细读也是高职现当代文学教学的主要方式，有利于督促学生们通过细读来领悟现当代文学的内涵。文学领域中，通过对不同时代、不同国家以及不同作者作品的阅读和对比，能够提升一个人的文学鉴赏能力、文学感悟能力。所以在高职现当代文学教学中，教师需要为学生们选取一些题材相似，但是不同作者、不同国家和不同年代的文学作品供学生进行细读。比如可以选择《绿竹山房》和《珠子灯》两篇文章，从文章的主题上来看，这两篇文章都属于对女子不幸人生的描写，而且所造成不幸的原因都是由于不平等的婚姻生活引起的，而这两段不幸的婚姻本质却存在很大的差异，所以可以说这两篇文章中女子不幸的原因本质是不同的，作者描写的态度也存在差距，通过这种方式的对比和描写，使得学生在阅读的过程中能够更深入的了解文章的阅读背景、时代造就的问题等。通过大量的阅读和对比使学生对文学作品的感悟力也更深，进而提升现当代文学教学的效率。综上所述，高职院校现当代文学教学是基础性的学科，同时也是提升学生文学素养、文学审美能力的主要途径，所以通过对高职现当代文学的学习有利于学生综合素质的提升。文本细读教学模式引入到高职现当代文学教学中，通过引导学生大量文学作品的阅读，使学生能够更好的领悟文学的魅力，提升学生的文学审美能力、实践能力和人文精神。因此，教师需要能够采用多元化的方式在现当代文学教学中引入文本细读教学策略，促进学生的文学素养发展，为培养全面型、高素质人才奠定基础。

参考文献：

[1]胡晓婷.文本细读引入高职现当代文学教学的方案研究[J].西部素质教育.2016.2.

[2]张洋.高职中国现当代文学教学的审美能力[J].成才之路.2012.3.

[3]殷晓燕.经典变异:文化过滤下的文本细读——以宇文所安对经典诗人杜甫的解读为例[J].2014.6.

[4]秦朝晖，孙莉.大学语文经典文本细读“三层次”教学模式探析[J].中国大学教学.2014.4

当代文学作品范文第5篇

关键词：中国现当代文学；中国现当代电影；影视改编

电影与文学的密切关系最早始于电影的诞生。近百年来，历史悠久的文学与影视作品之间的联系日益密切。新时期以来中国社会开始进入转型期，政治、经济和文化领域都发生了剧烈的变革，文学作品也受到了相应的影响，随着大众传媒艺术的兴起，视听艺术在社会中开始流行起来，后来逐渐超过了文学艺术而成为了文化的主流。越来越多的文学作品向大众传媒艺术转移，带领我们进入了一种泛文学时代[1]。

1.文学名著与电影艺术的联系

电影在中国的发展是与文学相伴共生的，将文学作品进行影视改编，不仅包括文学原著自身的审美价值或社会意义，还包括电影改编本身所提供的不同审美趣味与社会意蕴，是结合当下社会现实对原著的重新解读，从中反映出改编时代新的价值观与审美观。电影改编不仅是文学与时代变化共同作用的结果，更是文学作品在新时期的一种体现方式。文学作品能够源源不断地为电影改编提供庞大的素材，早在几十年前，人们就开始尝试将文学作品改编为影视作品，我国电影艺术家将茅盾的《春蚕》、《林家铺子》，以及鲁迅的《祝福》改编成电影，在当时引起了轰动，电影作品得到了群众的一致好评。每个历史时期的文学都带有当时特定的历史语境，时代精神和审美价值，名著的地位越高，就越有旺盛的生命力和鲜明的生命体征，人们会尽最大努力忠于原著，呈现原著的精神底蕴和人文内涵。影视创作者对现当代文学名著的改编不仅仅是简单的将文学语言转化成视听语言呈现于荧屏之上，他必须要以改编为桥梁，揉合自身的知识体系，立足当下的历史语境，时代的审美风尚和观众的接受要求对文学原作进行艺术再创作，对现当代文学名著的意蕴精髓进行创造性地演绎诠释[2]。

2.现当代文学名著影视改编的原因分析

现阶段，大众传媒艺术越来越多元化，广告、摄影、网络、电视、电影等在我们现在的文化生活中充当着怎样的重要角色。在快节奏和高要求的生活步调下，传统的纸质作品不再受到人们的青睐，人们更愿意观看五彩斑斓的影视图像。视觉文化中的画面和影像，能够用一种直观的形象让消费者赏心悦目，这正是文学作品所不能体现出来的，同时也迎合了消费时代的享乐主义文化。研究表明，视听是人类先于语言的感官经验，因此人类对视听享受的追求是先天本能的，人类为了满足本能视听感官的而追随充斥着画面影像的视觉文化是理所当然的[3]。文学名著是一定历史时期的经典作品，是能够在不同时代产生不同效果的开放的、多义性历史文本。它们能在广阔的历史时期接受大众的检验，并保持活力，本身就说明了文学名著的丰富的文化蕴涵。随着历史的变迁，影视改编的传播速度渐渐快于阅读文学作品的传播速度，影视改编更容易引起广大群众的注意，通过影视作品，更能形象地将文学作品的意义展现出来，引起读者的共鸣，将现当代文学名著进行影视改编，能够更好地宣扬和传播文学作品。

3.现当代文学名著影视改编的特点分析

现当代文学名著与影视作品改编的一个主要特点是具有“互文性”，因为它们都是对往事的回忆。人类经常处于对往事的回忆之中，作为人类生活必不可少的一部分，艺术创作也经常伴随着人类对过去生活的回忆。无论是现当代文学名著的影视改编作品，还是同一题材在不同时期改编的影视作品，在相互关联的互文情况下，都会激发创作者不同程度的改编和创新，赋予影视作品不同的灵魂。在选择现当代文学名著作为电影改编的母本时，改编者通常会在人物、情节、语言等方面与文学原著形成互文，采用同一个文学作品作为母版创作的不同作品之间也会形成互文关系。在观看改编作品的时候，观众就会情不自禁地将这一个作品与文学原著作比较，通过这种比较来体会创作者所表达的思想感情[4]。文学名著是不同历史时期的产物，体现着社会历史的变迁，对名著进行影视改编，需要创作者将自己融入到那个历史时代背景中，深刻体会名著所表达的精神世界，以这些感悟为出发点进行影视创作。任何一次影视作品的改编和翻拍，都是创作者对原著的一种体会和感悟。创作者以当代人的历史评价为参照，在体现时代精神的情况下，借助历史情境来表现当代人的精神。在现当代的文学环境中，改编是文学与电影之间的主要的互文方式。我们通过对文学著作进行影视改编，通过创作者对文学的理解，将文学作品用直观而逼真的影像在银幕上表现出来，吸引关注观看，引发读者的思考，从侧面反映当代人的心声。由于电影与文学两种艺术的本体性差异，以及社会、政治、经济、文化和受众等因素的制约，电影改编在扩大文学原著传播空间的同时，不但展现了原著的思想内涵和文学价值，而且表现了不同语境下不同的选择与接受标准[5]。