前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇世界著名童话故事范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
我翻开世界著名神魔童话,其中《熊窝里的小精灵》,深深地吸引了我。我仿佛看见在那个寒冷的冬天,森林呼啸,暴风雪飞舞,孤独的老熊米什卡,正可怜的呆在窝里。他憎恨杀死他妻子儿女的人们。他想忘掉这一切苦恼,但他却做不到,他悲哀极了。
这时善良的小精灵丽阿娜,偶尔掉进了他的窝里。米什卡见到他后恼怒的对她说:“你给我出去。”可小精灵耐心地劝说他;“熊哥哥,就让我住在你这里吧,我会给你讲许多故事。”米什卡终于同意了。从此,小精灵每天都和他在一起聊天、玩耍,在她善良的帮助和下,米什卡再也不感到孤独和忧伤了,变得也善良了。当春天来临的时候,丽阿娜的小姐妹们知道了她帮助熊哥哥的的故事,都推崇她做皇后。米什卡也摘来了鲜花送给她,并感谢的说:你是当之无愧的皇后。”
这个童话故事让我看到了,善良的力量,感到了善良的温暖。她就像春天一样能唤醒百花盛开,带来新的生命和新的希望。我们要从善如流,助人为乐。把善良的美德世代传承。
圣安德鲁斯,这个古老的苏格兰小镇是高尔夫的故乡;圣安德鲁斯英国皇家古老俱乐部还是全球高尔夫运动的领导者、仲裁者,英国公开赛的拥有者;圣安德鲁斯老球场更绝对无愧于“高尔夫的麦加圣地”称号,以至于能来此打球成为每个高尔夫球迷的梦想。
早在6个世纪之前,圣安德鲁斯老球场就与高尔夫结下了不解之缘。据说在1400年,苏格兰人就开始在圣安德鲁斯镇海边一块贫瘠的土地上,用果树枝制成的木杆击打皮革包裹羽毛制成的小球,至预先指定好的球洞里。这块因为贫瘠而被农夫废弃的土地,也最终成为全世界最著名的高尔夫球场——圣安德鲁斯老球场。
圣安德鲁斯老球场以其自然形成的地理环境而闻名于世,世界著名的奥古斯塔以及世界无数球场的果岭都以此为模本设计。球场总是显得很硬、很平,也总是那么难打,可这就是圣安德鲁斯的魅力。老球场有112个天然沙坑,每一个沙坑都有名字,跟世界上任何一个沙坑都不同。其中包括著名的第14洞“Hell”、第11洞“Strath”以及令人闻风丧胆的第17洞“Road Hole”。若能一次完成18洞,将给打球者带来无限满足感。
圣安德鲁斯作为高尔夫球的发源地,不仅拥有世界上最好的高尔夫球场,还拥有历史最悠久的赛事。所以人们说起圣安德鲁斯,往往会习惯性地联想到英国公开赛。而将英国公开赛运作成为世界上最重要的高尔夫赛事之一的皇家古老高尔夫俱乐部也正位于该球场。尽管俱乐部不是英国公开赛的发起者,却依旧保有较高的人气。
虽然具有很高的荣誉和等级,圣安德鲁斯老球场却秉持“每个人都有相同的平等的机会在老球场打球”的传统。这里始终是一个公众球场,它从不拒绝人们对它的崇敬,每个人都有平等的机会在这里打球,只要你能等待。
奥古斯塔国家球场是一座在世界上享有盛誉的高尔夫球场,可谓“经典之作”。凭借其在业界的优良口碑,它也成为高尔夫球四大赛事之一——美国名人赛的固定比赛地。
说起奥古斯塔国家球场,不可不提球场的创始人鲍比·琼斯。1930年,已经拿下四大赛4个大满贯的鲍比·琼斯宣布封杆引退。隐退后的琼斯随后创建了这座日后声名卓著的奥古斯塔国家球场。
奥古斯塔球场落成于1933年,但球场直到1934年才趋于成熟。奥古斯塔俱乐部的球道无疑是世界上最优秀的。在日本,有很多高尔夫俱乐部都在效仿奥古斯塔的球道设计。这个球场原本就是一个战略性设计的典范,在这里,每一个高尔夫球员都要认真考虑怎样打好每一杆。俱乐部在建成以后,先后按照佩里·麦克斯维尔、罗伯特·琼斯和杰克·尼克劳斯等著名高尔夫球大师的指点进行了改建,使得该球场更为经典。
奥古斯塔俱乐部有一个18洞标准场地和一个9洞场地,其中标准场地中的11、12和13洞被认为是世界上最难的球洞,人们戏谑地称之为“阿门角”。在“阿门角”,击球的难度以及球在果岭滚动的迅猛速度,构成了奥古斯塔球场的最大特点,也使之成为考验高尔夫球员水平的重要手段。
尽管球场近年来进行了很多改进,但球场的总体设计风格在70多年间的变化中都遵循了琼斯的基本设计观念——尽可能多地利用这里的天然条件而不必依赖于人工设置的障碍,以使比赛变得生动有趣。
如果到非洲打高尔夫,南非将是你的首选。这里全年阳光明媚,风景如画,球场数目极多,设计也较好,并且这里也是世界上高尔夫球费用最低的国家。
南非最为独特的球场就是位于野生动物保护区周围的球场,有人这样写道:假如你打球时,球场边上的观众是成群的大鸟、憨厚的野猪,或者是成群结队的长颈鹿,假如击入水里的球砸到鳄鱼、河马身上,请不要以为自己身处童话故事中,你是在南非。
凡考特球场是南非居于首要地位的球场,并且是唯一一个被列入南非“世界著名高尔夫胜地”的国家级高尔夫球场。2003年度美国“总统杯”高尔夫球大赛曾在此举行,也是“总统杯”第一次在美国以外的国家举行,也许这正体现了凡考特球场的品质。除此之外,女子世界杯比赛、南非公开赛、BMW杯国际高尔夫巡回赛世界决赛等重要赛事都选择在这里举办。
托芙・扬松(Tove IaI'lSSOn),芬兰女作家,世界著名儿童文学大师、奇幻文学大师、画家。她曾先后获得斯德哥尔摩最佳儿童读物奖(1 952)、约尔玛・拉格洛芙(第一位获诺贝尔文学奖的女性)奖章(1953)、安徒生国际儿童文学作家奖(1966)、芬兰最高勋章(1976),1978年,她荣获欧波学院颁授的荣誉文学博士学位。1994年,全世界读者在祝贺她的80周年诞辰时,引用她童话中的一句名言“让我们把尾巴交缠在一起”,号召大家团结起来,为向儿童提供更多更精美的文学读物而共同努力。
木民谷系列童话故事是托芙.扬松的代表作,《魔法师的帽子》是
其中最著名的一部,也是她被国外译得最多的代表作之一。正是这一童话系列,使托芙・扬松成为世界上最受欢迎的童话作家之一。
作者以生活在自由天地里的木民矮子精为主人公,创作的这一系列童话,向读者展示了一个充满真诚、善良和美的新奇世界。作品中那些鲜活可爱的木民矮子精住在森林里,样子像直立的微划小河马,胖胖的,很羞涩,热爱阳光。他们同所生活的森林环境构成了一个统一和谐的世界。这些故事现在都已拍成了卡通片,在世界各地上映,木民矮子精因此也成了世界各国孩子们耳熟能详的动画角色。由于她为世界儿童文学做出的巨大贡献,扬松于1966年荣获世界儿童文学的最高奖项――素有“小诺贝尔奖”之称的国际安徒生儿童文学作家奖。
内容简介:
故事围绕着一顶魔法师的帽子展丌。木民们在小民谷捡到一顶高筒黑礼帽,但他们并没想到帽子是魔法师的,不知道其中有魔气,能产生魔力。帽子的神通很快就让他们感到惊奇:当他们把它倒过来当纸篓用时,扔进去的蛋壳竞膨胀成五朵小云彩,小伙伴们就驾着云彩四处邀游;小木民钻进帽子“躲猫猫”,出来就成了准也认不出的怪物;魔帽能把一只被小术民诱捕来的小蚁狮变成一只小小的刺猬;流进帽子里的水会变成木莓汁;术民妈妈无意中把几株植物标本扔进魔帽,枝条就以神奇的速度在妈妈睡觉时生长起来,最后像厚厚的绿毯子把木民家的房子裹了个严实。于是,木民家没门没窗,只有密密的一大片野草野花。这些绿色的藤条还会开玩笑,把木民头上的帽子给卷起来,举到高处……
故事的主人公木民矮子精,是托芙・扬松根据北欧民间童话传说中一种林中精怪、小矮人创造出来的。活跃在木民谷童话系列里的小民文际上更像一群淘气的孩子,具有乐天、爱冒险的特点。他们用他们的乐天性格和冒险精神,构建出了一个生机蓬勃的美丽世界。
精彩赏析:
魔法师的帽子放在桌子和厨房门之间的地板上,里面扔了一个蛋壳。这时候,一件真正的怪事发生了:蛋壳开始变形。
瞧,出的就是这种怪事
随便什么东西在帽子里一放久,它就要变成完全不同的东西――变得叫你事先怎么也想不到。
现在蛋壳变软了,变得像羊毛一样,不过还是白的,过了一会儿它涨满了整顶帽子
接着五朵小云彩从帽边飘出来,飘到阳台那儿,轻轻地落到台阶上,停在那里,只离开地面一点儿、帽子空了.
“我的天!”木民矮子精叫道,
“房子着火了吗?”斯诺尔克小妞焦急地问他。
五朵云彩悬在他们面前,一动不动,也不再改变形状了,像在等着什么,斯诺尔克小妞小心地仲出手,拍拍最近的一朵云彩,“像是棉花。”她用吃惊的声音说一其他人走近来,也摸摸它。
“就像个小枕头、”小吸吸说,
小嗅嗅把一朵云彩轻轻一推,它飘开一点,叉停下了。
“它们是谁的?”小吸吸问道.“它们怎么到这儿的阳台上了?”
小木民矮子精摇摇头。“在我碰到过的怪事当中,数这件事最怪了,”他说,“也许咱们该进去叫妈妈出来”
“不不,”斯诺尔克小妞说.“让咱们自己来弄清楚这到底是怎么回事、”她把一朵云彩拉到地面上来,用手抚摸它。“这么软!”她说。一转眼,她已经在云彩上嘻嘻哈哈地颠来颠去了、
“我也可以有一朵吗?”小吸吸叫着跳上另一朵云彩。“真妙!”可他刚说出“真”字,云彩已经升起来,在地面上空很好看地绕了个弯。
“好啊!”小吸吸叫起来,“它动了!”
接着他们全都向那些云朵扑过去,坐在上面,大叫:“走!走吧走吧走!”云朵也真的全部发疯似地颠来倒去,直到斯诺尔克小妞发现了驾驶它们的办法:用一只脚踩一下,云朵就会拐弯;用两只脚踩它,它就前进;轻轻地摇摇身体,云彩走得就慢下来。
他们玩得真带劲,甚至飘到了树梢和木民家的屋顶上面.
小木民矮子精在他爸爸的窗外绕圈子,大嚷大叫说:“喔喔喔喔!”(他太激动了,想不出什么更聪明的话。)
木民爸爸放下他写回忆录的笔,向窗口冲过去。
“保佑我的尾巴!”他大叫起来,“还有什么事比这更荒唐!”
“可以给你的故事好好地加上一章!”小木民矮子精说着驾驶云朵来到厨房窗口,对他妈妈大叫、可木民妈妈正忙得不亦乐乎,只顾炸她的肉卷。
“这回你又找到什么了,小宝贝?”她说,“小心别掉下来!”
可在下面的花园里,斯诺尔克小妞和小嗅嗅已经发明了一种新游戏.他们驾驶着云朵,用最大的速度向对方撞去,可相撞时只是轻轻地碰一碰、谁先掉下来算输。
“这回看看谁掉下来!”小嗅嗅叫着,驾驶他的云朵直冲过来。可斯诺尔克小妞机灵地往旁边一闪,然后从底下进攻
小嗅嗅坐的云朵翻了个身,他倒栽葱落到了花床上,魔法帽子一下子遮住了他的眼睛、精彩品读:
【关键词】高等级文化;门当户对;婚姻
高等级文化国家,即权利距离相较大的国家,权利集中在少数人手里。在高等级文化中,人们更尊重权威,并且都渴望成为权威人士,从权威中获益。
中国是一个典型的高等级文化国家,自古等级制度就森严,这种等级制度也深刻的反映在婚姻观里。古语有云:父母之命,媒妁之言,而婚姻最讲究门当户对。所谓门当户对,旧时指男女双方的社会地位和经济情况相当,很适合结亲。
从梁山伯、祝英台,到张生、崔莺莺,“门当户对”的观念总是以棒打鸳鸯的丑陋面目出现,近几年,描述童话般爱情故事的电视剧、电影不胜枚举,王子抛弃家族,选择灰姑娘;公主与穷小子“私奔”,而后幸福的生活在一起。这种浪漫情节潜移默化影响着我们,对于自古就有的门当户对思想更加排斥。
不可否认,门当户对的婚姻不幸福的很多。但事实上,门当户对有其合理性。恋爱是两个人的事情,但婚姻是两个家庭的事情。家庭氛围、家庭的生活方式和文化是在一个家族一代一代沿袭下来的,即便周围的环境有变化也是不会轻易改变的。两个家庭如果有相近的生活习惯,对现实事物的看法相近,生活中才会有更多的共同语言,才会有共同的快乐,才会保持更长久的彼此欣赏,也才会让婚姻保持持久的生命力。婚礼上也经常会听到这样的忠告:与一个人结婚,首先要同这个人的缺点结婚;其次要同这个人的家人结婚;再次要同这个人的朋友结婚。可见梦当户对的重要性。
门当户对不是封建时期的专属,也不是包办婚姻的代名词,更不是棒打鸳鸯的刽子手。我们要知道,任何事物存在都有其必然性,门当户对虽然是为维护封建社会而存在的,但也暗藏着维持婚姻的能力。那么,现在的婚姻还需要门当户对吗?
其实,无论时代如何变迁,门当户对永远都是必然的。在王子与灰姑娘的童话故事里,总是这样的描述,王子与公主经历种种困难,最后幸福的生活在一起。一句简单的话成为这个世界著名童话故事的结局,无论是作者还是文人,甚至是哲人都没有继续追究下去,因为我们都明白,再接着写下去就是现实生活,也许会很残酷,即使可以继续在一起,也必将经过重生般的洗礼。要知道,童话不是现实。
恋爱长跑二十年终于修成正果的刘嘉玲,在结婚前接受访问时候有很多感慨,其中就有“我相信门当户对,生活习惯相同自在得多。”世间没有“婚恋手册”之类的书,所以没有经验的后来者,只能摸着石头过河,最多是从前人的经验中获取这方面的智慧。没有想到,“门当户对”这四个字,从封建迷信时代走到现在,从被完全摒弃的谷底,重新被视为“金科玉律”!
一部《新结婚时代》,再次把传统的“门当户对”观念带到了我们眼前。来自上世纪90年代好莱坞搞笑版的《人猿泰山》。珍妮的妈妈绞尽脑汁给泰山解释,她的家庭是多么声势显赫,珍妮的未来夫婿应该如何高贵正派,无奈泰山这个丛林全能冠军根本无法领会。准备棒打鸳鸯的老太太只得这样告诉泰山:所谓门当户对,就像在你的世界里,斑点只能配斑点,条纹只能配条纹,斑点和条纹是不能配的!!这句话,终于让泰山露出若有所思的表情来。
但是,爱情的力量,仍然突破了“斑点”和“条纹”的差距,泰山最终还是抱得美人归,就像《新结婚时代》中“顾小西”跟“何建国”离婚又复婚那样。
过去的婚姻讲门当户对,讲的是门第观念,讲的是阶级地位的对等。但却在这“对等”中诞生了无数的悲剧婚姻。那么现在的婚姻需要怎样的门当户对呢?我们应该从过去的门当户对中吸取怎样的经验与教训呢?
首先,经济上门当户对很必要。
现代人个性鲜明,经济独立,男女双方的家庭都在婚姻中起着举足轻重的作用,门当户对已很必要,既是交流顺畅的保障,也是家庭和睦的重要因素。所谓经济决定地位,经济基础高的一方自然比较强势,给对方造成压力,长期的压力累积,一旦爆发,夫妻关系将受到威胁。
其次,心理上门当户对很必要。
人与人之间总是有各种距离的:性格差距,年龄差距,文化差异等。但是良好的婚姻必须跨越这些距离。从这个角度来看,“门当户对”无疑是有利于婚姻生活和谐的。小到吃饭口味、起居习惯,大到对事业的选择、孩子的教育,两个人的价值观、行为方式、语言和习惯如果相似,相处起来自然比较融洽默契。
最后,精神层次的门当户对。
相比于传统物质条件上的门当户对,今天的门当户对更关注精神上的门当户对。物质上无论是不是门当户对,共同的情趣,共同的追求,都会使一段婚姻足够美满。从古到今,物质条件上门不当、户不对的好姻缘数不胜数,关键还是一颗心是否愿意和另一颗心发生奇迹般的碰撞。
灰姑娘的个例是存在的。但是我们永远无法知道灰姑娘进了皇宫以后在多大程度上改变了自己,才和他的王子“永远过着幸福的生活”,我们只知道有着一定贵族血统的戴安娜都没有和他的王子过上幸福生活,我们也看到贵族公主茜茜为了适应所谓的宫廷礼仪而痛苦地牺牲了她热爱的自由。
门当户对的婚姻不幸福的很多,门不当户不对的幸福婚姻也存在。单纯的为了门当户对去接受一段无爱的婚姻,其结局却可能是“夫妻本是同林鸟,大难来临各自飞”。很多时候,从不被外人看好的婚姻,却也充满浪漫和温馨。其实,幸福的标准在于每个人自身的感觉,是“宁愿躲在宝马车里哭”,还是“在自行车后座上笑”都取决于自己。就算是“门第”不符,只要夫妻相爱,还是有幸福可言的。
参考文献
[1] (美)德维托著,余瑞祥等译.人际传播教程[M].中国人民大学出版社,2011.
关键词:绘本;图画书;插图;创作
绘本是一种运用一组连贯的图画,去表达一个故事或者一个像故事的主题的书。“绘本”一词源自日本,是日文对英文“picture books”的翻译,即“图画书”。从英文来看就更加清晰,picture books(图画书)就是绘本。如果书里有图,但是图与图之间没有连贯的关系,就叫illustrated books,“有插图的书”。
以下就绘本图书及其与插图的关系、特征进行探讨。
1绘本和图画书的区别
“绘本”和“图画书”翻译成英语都是picture books,但两者之间还是有区别的,“图画书”就是“绘本”,但“绘本”并不完全等于“图画书”。过去不论是绘本,还是英文的picture books,都包含有以儿童为对象的意思,但近年来,随着社会文化的发展,不少针对成人的绘本陆续出版并受到大众欢迎。绘本分为儿童绘本和成人绘本两种类型。如果用“绘本”和“图画书”分别搜索,常常找到不同的书目,“绘本”可以找到儿童图画书,但也会找到相当多的成人绘本;而“图画书”往往就限定在儿童图画书的范畴中,对于国内很多喜欢儿童绘本的人而言,更喜欢用欧美的叫法picture books的直译,即图画书。
2儿童绘本(图画书)和成人绘本
儿童绘本(图画书)发展到今天已成为一个具有多元涵义的概念,包容性非常强,从内容上来说它包罗万象、视角广阔,涉及的领域有天文、地理、历史、人文、自然科学、社会生活常识等。从形态上来说,种类繁多、类型多样。广义上的图画书可以把它分为硬纸板/婴儿书(board/baby books)、概念书(concept books)、玩具书(toy books)、无字书(wordless books)等等,其中图画故事书(picture story books)是图画书中最常见的一种类型。在这里,我们主要讨论的儿童绘本专指图画故事书(picture story books)。
儿童绘本(图画书)的题材非常丰富,除了包括亲情、友情、生命、尊严、勇敢、自立等的生活故事之外,还包括幽默故事、神话故事、民间传说、童话故事、幻想故事,此外还有涉及自然灾害、战争与死亡的故事等,几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。鲜明有趣的视觉形象,创意独特的画面,生动简洁的文字和风格各异的表现手法让孩子在这些短小的故事里体验快乐的同时,得到情绪的释放和心灵的抚慰。这也使得越来越多的成年人开始关注,喜欢儿童绘本。对于成年人而言,儿童绘本带我们进入一个纯净的精神世界,和儿童一起进入一个自由想象的空间,愉悦的同时灵魂得到净化和升华。
成人绘本是在儿童绘本的基础上发展起来的。由于社会经济与科技的高度发展,人们的生活节奏日益加快,工作压力日益加大,现代都市人开始追求一种更为轻松的阅读方式,阅读审美习惯发生了巨大的转变,人们从“纯文学”的阅读方式转而进入一个“读图时代”。
现代许多优秀的艺术家对绘本的形式和内容进行了不断的探索和挖掘,创作出许多专门针对成人的绘本,以轻松细腻的笔触,诗意而感性的语言,表达出浓郁的人文情怀和深刻的思想文化内涵,深得都市白领一族的喜爱,因此也有人把成人绘本称为小资读物。比如几米1999年创作的绘本作品《向左走、向右走》,画面中隐隐弥漫着一种寂寞和忧郁的气氛,营造出了诗意般的迷人风采,表现了现代人在孤独冷漠的城市中对生活温暖的向往。台湾绘本的领军人物郝广才2003年创作的《好好照顾我的花》以说故事的方式,勾勒出现代人常面临的难题,巧妙融入明喻、暗喻、类比等手法,诠释爱情与人生。日本著名绘本作家崛川波2002年创作的《我就喜欢你这样的地方》,在日本创造了6个月内11次印刷的记录,以女孩子的角度,用清新淡雅的画风,描绘了在日常生活中与喜欢的“他”在一起时的小小幸福。
3绘本和插图的关系
绘本不是简单的“有很多图的书”,它是用图画与文字共同叙述一个完整的故事,特别强调图画与文字的互动关系,即图文合奏。日本的绘本研究专家、儿童图画书的殿堂级人物松居直先生曾用一个简单的公式区分“有插图的书”与“绘本”的关系,文字+图画=带插图的书,文字×图画=绘本(图画书)。
绘本和插图的共同点在于:①绘本和插图都以相关的文字为创作背景;②绘本和插图的创作都经过了主观意识转化成视觉图像的过程,都是艺术性的视觉传达形式。
绘本和插图的区别在于:首先,绘本是一种特定形式的图书,强调图文结合,与文字的关系是相互依存的,而插图更多的是辅助和诠释文字,具有从属性;其次,绘本是以多张连贯的整体形式存在,具有叙事性和连续性。插图则多以单幅、单张的个体形式存在,具有说明性和装饰性;再次,在表现技法上,绘本对画面的要求很高,不提倡电脑作图,多以画家手绘或手工制作(如拼贴、版画等)完成。现代插图的表现手法则丰富得多,电脑绘图应用广泛成为流行趋势;最后,绘本如果去掉文字,一幅一幅拿出来就是插图,插图则不能轻易转换成绘本。
4绘本图书插图的创作特征
4.1好的绘本大多是由同一个人撰写和插图的
在西方和日本,既写故事又画画的作者很多,作者和画者分开的情况较少。绘本作家用半年、一年甚至几年的时间完成一部作品,有的绘本作家,可能一辈子只有三五部作品问世,但是一部好的作品可以长销不断,一版再版,多次印刷,成为经典,它不单是一本书,还是一件艺术品。而在国内,不论是过去还是现在的可以称之为“图画书”的创作,基本上还是延续着作家写好脚本,再找画家合作画上插图的传统模式。作者和绘画作者往往是分开的。这样的创作方式使得绘画作者在表达文字所传达的信息时多多少少存在一定的距离,无法真正做到文图融为一体。
4.2绘本中的图画和文字的关系独特又复杂
(1)图画与文字互相依存,互相补充。图画往往蕴藏着文字以外的内容,没有图画,故事就没有意义,根本无法存在。这时,不管是图画还是文字,都不能单独表达故事全部的意义,只有两者结合在一起,才能使故事得以完整,图画与文字是一种互动关系,如佩特•哈群斯(美)所创作的《母鸡萝丝去散步》。
(2)图画与文字互相衬托,互相协调。多见于成人绘本,图画与文字是一种平衡的关系。
(3)只有图画没有文字的无字书,仅用图画就能表达一个完整的故事。无字书图画的叙事功能和解说功能被最大化。如世界著名插图大师莫妮克•弗利克斯(瑞士)的代表作无字书系列8册,全书没有一个文字,完全以画面来表现内容。