动漫专业论文

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动漫专业论文范文第1篇

动画人才培养存在问题分析

（一）动画人才培养模式单一

各大院校在形式一片大好的情况下，匆匆上马，在多种条件缺乏的情况下进行办学，没有具体的理论指导，无明确的市场定位。人才培养同质化，定位的不明确，造就了一大批中低素质动画专业人才。毕业生无法直接为企业所用，大多数院校在现有的一些专业中，加入有关动画的课程，并冠以动画之名，“动画专业”由此建立而成。建专业之初并未考虑周全，也没有实际深入的市场调研，以为会用电脑，让卡通图形动起来就是动画，缺乏对动画制作各环节的全局认识。动画制作是一个流程，可分为前期、中期和后期。前期偏重于策划创意，中后期偏重于技术制作，学校到底需培养何种特色人才，是创意型人才还是技术型人才，这是一个急需给予明确定位的问题，要求在办学时，结合市场需求，并结合学校本身优势和特色制定正确的培养目标。

（二）生源无针对性

众所周知，设计类专业的学生，在入学之前就是所谓的高考美术生，其普遍特点就是文化功底差，或有一定美术功底，或在高考前花二三个月临时学习，进行应试。所谓的美术功底也就是画些传统意义上的素描、色彩，并未对动画有针对性的练习。而动画专业有其特殊性，光会画些素描、色彩远远不够，需要相应的基础技能训练及一定的创意思维能力，专业素质太差，光靠大学四年的学习是很难有所突破和成就的。另外，生源缺乏对动画的正确认识和对动画制作的热情，很多学生都说非常喜欢动画，其实是非常喜欢看动画片，这和制做动画完全是两回事，看动画是一种享受，而做动画是个苦差事，如没有对制作动画的浓厚兴趣，也很难在动画行业坚持到底。

（三）师资不足

由于动画专业建立的匆忙，随之带来的又一问题，是师资的缺乏。很多院校的动画教师或是动画本科毕业生，资历尚浅，或是设计专业类教师通过一些动画培训，缺乏实践，或是动画公司进入的实践者，对如何教学及动画理论认识不足，会做不会教。以上情况都有可能导致培养出的动画人才实际能力存在缺陷。

（四）课程设置不合理

一些在原有的美术类课程、设计类课程中加入动画理论、动画软件等课程，院校间课程的设置，相互借用，生搬硬套，不成体系。学生很多时间都浪费在学习跟动画制作规律、特点毫不相干的课程上，占用了大量原本就不多的宝贵时间，所学内容跟不上时代需求，动手能力差，缺乏团队合作精神。

（五）教学脱离实践

动画专业的学生在学校接受的大多是理论教学，没有接触到产业化制作，没有融入到实际生产过程中，虽然也有相应的实践教学环节，但仅仅流于表面，并未真正落实，其原因不能完全归咎于学校，学生在社会进行学习，一般动画公司或制片厂会拒绝，一方面学生什么都不会，无法帮助企业获利，另一方面也就是所谓的商业机密，企业也不希望学生来实践，甚至是参观。因此，应积极探索合理有效的校企合作机制，使企业能够提供实践机会，配合学校共同承担对自己所需的动画人才的培养，以避免供需失衡的恶性循环。

动画人才分层培养模式构建

动画人才分层培养模式符合动画发展自身规律，也是动画专业教育的必然趋势。动画产业需要有一个合理的动画人才结构，根据动画片制作流程与人员构成，把人才分为动画创意人才和动画应用人才。在课程体系的安排上，一、二年级不分具体专业方向，动画的基础课及专业课均需掌握，在这两年中，让学生认识动画、深入感知动画，并根据个人自身特长及兴趣，选择今后的专业发展方向进行钻研。通过学生不同的选择，在后两年的动画教育中采用分层培养方式，培养目标具有一定的侧重点，因材施教，让不同的学生发挥各自的特长，通过分层培养模式，组织合理的知识结构，提高艺术素养和技术水平，从而适应市场对人才的不同需求。

（一）动画专业创意型人才培养模式

创意型人才在剧本、场景、角色及分镜方面进行构思与创意，为动画制作提供想法和蓝图。对该类人才的培养，应更注重艺术修养及思想的培养，也就是动画高级人才的培养。创意是培养的重点，而创意来自创作者的文学、绘画和音乐等素质修养，来自对生活的感悟、来自人生观、价值观的体现。对于创意型人才的培养，在教学实践中，应以动画创意为主，专业技能为辅，围绕审美能力、创意能力素质进行培养。在教学手段上，应多做体验式、赏析式以及启发式的教学，努力提高学生的艺术素质修养，拓展专业创作思维能力，使其具备系统的专业知识，掌握必要的专业技能，并培养实践创作经验及团队沟通协调能力。

动漫专业论文范文第2篇

【关键词】高等职业教育；动漫专业；教学；探索

一、前言

动漫设计专业是随经济发展而产生的一个新型专业，同时国家大力扶持动漫产业。但由于入学学生水平参差不齐，对本专业的就业认识不足，及人才培养方案的一些偏差。使得动漫设计专业教学存在着很多问题。如何解决这些存在的问题，是高等职业教育动漫专业教学面临的一大挑战。因此，笔者就在这个方面进行了一些探讨，希望能够促进高校动漫专业人才培养的新发展。

二、高等职业教育动漫专业教学存在的问题

现阶段动漫专业的教学还是沿用十九世纪时期俄罗斯的美术教育思想，从我国现在的基础美术教学到专业美院，都是十九世纪的产物。这就出现了一些问题。

根据对动漫专业学生培养的职业教育的发展和职业教育是以培养应用型人才的目标，似乎全国所有高职院校都在进行着轰轰烈烈的教学改革。到底改掉些什么，革掉些什么最为合适，大家也都在讨论，实践，验证。

我们艺术设计分院对动漫专业也积极响应学院教学改革的号召。请了些校外的用人单位进行咨询 双师型教师探讨 企业走访调查等，对教学进行了大刀阔斧的改革，可以说现已取得初步良好的效果，但也存在一些问题。例如之前的动漫设计专业的造型基础课的“设计素描”后来改成“动漫造型”，但教材依然是〈〈设计素描〉〉，教学内容依旧是设计素描的内容。和其他专业的设计素描教学没有什么两样。这种换汤不换药，不得不引起我们的反思。

我一直以来担任着动漫设计的基础教学工作。关于艺术设计动漫设计的教学改革有着相应的体验，我们传统的教育模式是基础到专业，从理论到实践，几乎是所有学科教学必须遵循的原则。艺术设计教学也不例外。因此，我们从课程设置到教学安排，无不遵从这一原则而按部就班地进行。然而，暑假在昆明一些公司走访调查期间，我发现一个特殊的人。一个高中没有毕业从未经过高等学府“正规训练”的竟然是设计总监，他既没有接受过系统的基础学习，诸如素描、色彩、构成等，也没有多少艺术设计理论指导他们的实践，他只是在“做中学”，“学中做”，即走实践在先这样一条路。

据我的了解，从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排，课程的设置几乎都是一个模式：先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描，色彩、构成为主的基础块以及设计软件教学、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。大多数学校说改革也只是压缩了美术基础课，加了些软件课，或者就是把课程的名字换了和专业的名字更接近些。在教学时间安排上，新生入学的第一年为基础年，“高楼万丈平地起”、“基础好，专业才会好”，因此学生不敢怠慢。第二年为专业基础年，“循序渐进”，基础向专业“平稳过渡”，但感觉“不疼不痒”，仍不知自己专业为何物。到了第三年才是专业年，学生从大学三年级才开始真正接触到专业，而第三年的第二学期学生面临毕业实习、毕业设计和就业问题，真正学专业的时间只有半年，而且今年07级出现了一个这样的现象，大三一开学就有学生申请“半工半读”，那他们是不是学的很好了，可以工作了？据我了解07级动漫设计与制作专业的马同学也选择了“半工半读”，工作是移动3G业务的推销员。也就是她的专业课就没有学或者只学了一个多月。这显然是不够的。其结果是学生到社会上觉得自己竟然是那么没用，感觉十分心虚或恐慌，觉得过去在学校里学的是些无关痛痒的课程，过去对基础的学习与理解上也有一定的误区，有―种“上当”的感觉，“悔不当初早些接触专业，参与实践”。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，由用人单位“回炉再炼”，或者是“转业”。于是用人单位大发感慨：“我们公司培养一个设计人员只要3～4个月时间便可搞掂，而大学用3～4年还搞不定。”当然，此话有失偏颇，但是作为高等职业技术教育，如果仍是按照传统的教学模式，目无市场和社会，铁板一块，四平八稳地按照所谓的教学规律去闭门教学，那么最终的失败或者说没有达到职业教育的培养目标是必然的。

三、高等职业教育动漫设计专业教学改革措施

（一）在人才培养方案上进行调整。在人才培养方案上先上专业课再上基础课第一年先把动漫设计专业需要掌握的基本技能学会。入学就开始实习让学生先了解本专业是做什么的，要怎么做，要掌握些什么样的技能，让学生心里有个底，也有一个奋斗目标，不是那么太茫然。第二年学艺术修养及动漫设计综合训练，在做中学，在学中做，学生才能有更多体会。

（二）要引进竞争机制，注重引入年轻专业对口与在企业一线的动漫设计人才，为高等职业教育动漫设计专业注入新鲜的血液。这样就可以使动漫设计的教学具有活力，开拓动漫设计教学的新思维，增加新观点。把更多的动漫设计教学新观念引入高等职业院校。这样就能使高等职业教育动漫设计专业教学避免认识上的误差。

（三）建立学院自己的动漫设计工作室，引进校企合作单位。让学生更早更好的接触了解动漫设计，同时也能更方便更直接的进行实际操作，而不是纸上谈兵。

四、结束语

动漫是一个新兴的产业，动漫设计专业在学院开设的时间较短，面临着许多问题需要探索，还有很多问题需要解决。同时因为是新兴产业，也有很多机遇可供探索的路子也比较多。只要很好的抓住机遇，解决存在的问题。就能使动漫专业取得更快更好的发展。

参考文献：

动漫专业论文范文第3篇

【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象

一、国内外动漫产业发展现状

我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。

（一）国内和国外动漫产业差距

动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。

（二）国内原创动漫周边产品的开发

动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。

二、国内高等院校动漫周边设计人才培养

众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。

（一）国内高校动画周边设计专业开设情况

上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。

（二）我院动漫周边设计课程教学

动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”

同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。

教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。

小结：

2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。

参考文献：

[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。

[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。

动漫专业论文范文第4篇

［论文关键词］高职教育 动漫专业人才 原创能力培育 教学改革

动漫专业人才原创能力是指动漫市场策划运作、编创故事、编剧、导演、形象设计、场景设计、连环漫画创作、配音配乐创作等创造性能力。

随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模不断扩大。但所培养的人才仍以动漫制作技术为主，并没有实施原创能力培育，其培养质量难以满足动漫企业的要求，影响着我国动漫产业的繁荣与发展。因此，高职院校培育动漫专业人才，一定要千方百计在原创能力培养上下工夫，探索构建我国动漫专业人才原创能力培育的内容和方法体系，催生一批批国内外动漫市场需要的具有原创能力的人才。这对促进我国动漫产业发展，增强我国自主创新能力，提高高职院校原创人才培养能力，都具有十分重要的意义和广泛的推广价值。

一、高职动漫专业人才缺乏原创能力培育的现状

高职动漫专业人才缺乏原创能力培育，主要表现在教育观念陈旧和未对教学资源进行针对性整合两个方面，具体现状是：

（一）缺乏对原创能力培育的认识

动漫最重原创，原创最重创意，动漫专业各环节人才培养，都应当把创意能力培养放在首位。但许多高职院校总认为原创能力是由普通高校研究生层次教育培养的，高职动漫专业人才只能是技术人才培养。实际上，我国不缺动漫制作人才，好莱坞许多动画大片部分制作工序是在中国完成的。优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节，离开丰富的创意，只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。大量优秀作品表明，原创能力并不是研究生教育培养出来的，制作技术人才多并不意味着会有丰富的创意，创意能力在专门训练引导和反复实践中能得到有效培养和提高。而许多高职的动漫人才培养，将原创能力培养视做高不可攀，甚至不做任何尝试，依然只重视制作技术的掌握，不安排创意能力的学习、实训和实践教学活动。

（二）忽视文化资源的学习、开发和利用

动漫业的产品是创意者对文化资源进行整合与再创造并赋予新的展示的结果。当前从全球看，知识经济的发展，其主导驱动要素，正在由“知识”向“文化”演进。动漫作品的创意，更多的不是来自科技，而是来自文化。文化的独特性与多样性构成了动漫作品的新奇特征和无穷魅力。文化资源具有无偿占用性，自己的文化资源不去发掘利用，别人就会发掘利用。如美国动画大片《花木兰》和《功夫熊猫》就是利用中国文化元素进行创意，加上好莱坞的高新技术和完善的运营机制，使两部动画大片大获成功。因此，创意经济类人才除了要有熟练的艺术设计等技术技能和制作能力，更要有对文化资源的发掘、转化和利用能力。而当前高职动漫人才缺乏文化资源发掘利用能力培养，包括文化精神、先进文化、文化元素及文化传播与接受模式等内容的教育。其结果是培养出的人才不知如何对文化资源进行学习、发掘与整合，因此不为企业和市场所需要，从而影响了毕业生的就业和创业能力。

（三）传统的“学科体系”观念构成了改革障碍

主要表现有三：一是现有的文化基础课缺乏创造教育内容而不能满足原创能力培育需要，但受传统观念与习惯影响，许多高职院校动漫专业未作改进，仍按部就班地套用传统的课程体系模块，没有实施原创能力培育所需要的人文素质修养和创意能力培育；二是培养原创能力要开设新课程，但一些高职院校受学科体系影响较深，使这些新课程因不能与学科对应，使师资、教材没有着落；三是认为高职只是培养技术操作型人才，人文素质和创意能力是普通高校培养的，从根本上拒绝了高职学生原创能力培育。

（四）不重视相应的教学资源整合

由于我国各级各类教育长期缺乏创造创新教育，造成这方面师资、教材、教法的匮乏。许多院校面对原创能力教学资源严重不足的状况，却并没有实施相应的教学改革，去重组教学资源。

1.未整合出新的师资、教材和教法。如对原创能力训练与实践、文化资源利用与转化、故事创作技巧等重要课程缺乏师资与教材的状况，没有在教学管理上及时建立制度和机制，鼓励并组织教职工积极整合出新师资、新内容和新教法来，去满足原创能力培育的需要。

2.未按动漫产业链培养人才。产业链上的不同环节的人才，从事不同工作，发挥着不同作用，却都需要创意，创造不同的价值，不能认为原创仅在产业链的高端。但一些高职院校动漫产业类人才培养，从所开设的专业、课程看，只重视制作环节人才的培养，没有给予动漫产业链中各环节人才培养的兼顾与协调，缺乏对内容、中介、经营、管理等产业链专业人才培养，影响着动漫业在产业链上的完备、延伸与提升。

二、高职院校培育原创能力的条件分析

（一）高职培育缺乏原创能力培育的问题成因

以上问题的成因，从根本上讲，是长期以来我国各级各类教育忽视创造创新教育所致。当前主要问题是大多动漫企业、高职院校缺乏原创能力培育所需的师资与教材，这也说明要实施原创能力培育必须深化教育教学改革。

（二）高职院校培育原创能力的优势

与普通高等教育比，高职院校在培养动漫人才原创能力方面应先行一步，走在前头。这是因为高职教育在培育原创能力方面有一定优势：

1.生源优势。高职教育属就业前教育，学生学习是为了就业而不是为了升学。因此，高职生与本科生、研究生比，受升学考试形成的应试思维而影响创造力发展的弊端较小，且年龄也较轻。这些特点是原创能力培育的相对优势。若从第一学期开始培养原创能力，培养效果会更好。

2.实践教学优势。原创能力培育离不开实践沃土。高职教育的教学与实践紧密结合，“校企合作”与“工学结合”是其基本的办学模式和人才培养模式。与普通高等教育比，高职教育重实践、重动手能力培养，为原创能力培育提供了更好的实践条件。

3.教学改革优势。多年来，在各级各类教育的教学改革中，属高职教育教学改革的力度最大，效果更好。因此，高职院校有更多的改革经验，对改革的深化有更强的承受力。

三、高职动漫人才原创能力培育的途径

高职动漫专业人才原创能力培育，要在“校企合作”的办学模式下，以形式多样的“工学结合”人才培养模式实施，具体有：

（一）制定原创能力培育的目标规划

有条件的高职院校，应制定实施以下目标规划：（1）构建培养体系。通过校企合作，构建和实施高职动漫人才原创能力培养体系，包括新的教学内容与新的教学方法，实施相应的教学管理改革，在3～5年内取得明显实效。（2）培养师资。为培养出一支能实施培养原创能力的“双师”结构的师资队伍，制定较详尽的目标规划。这些师资能掌握新的教学内容，实施新的教学方法，能组织引导学生开展原创实践活动。尽快培养出几名能实施原创能力培育的骨干教师。（3）快出“高徒”。在未来3～5年内，能培育出几位有出色的原创能力表现的学生，其作品得到一定的社会认可或形成一定的社会影响。（4）建好培养基地。构建适合我国高职动漫人才原创能力培育、校企合作、内容与方法形成体系的原创人才培养基地。

（二）更新教学内容

应研发出简明实用、实践性强、针对性强的培养原创能力的教学内容，形成新教材、新课程。主要有：（1）原创能力训练。包括创造性思维训练、水平思考训练、创新人格修养锻炼、创新社会技能训练等内容。（2）人文素质培育。不是人文知识认知，而是人文精神的研讨领会与讲求体验，产生对生活热爱及高尚情操追求的情感，进而融入作品创作中去。主要是从文、史、哲、艺方面弘扬中华优秀文化精神的思考与修养实践。（3）故事编创技巧与实践。对故事编织技巧、剧情结构、编剧、立意设计、角色个性、表现特征、剧情发展脉络、剧情发展创意、信息技术与剧情内容整合、新奇巧效果的创造技巧等进行学习与实践。（4）创意设计。包括角色个性设计、人物形象设计及场景氛围设计。对这些新内容，许多高职院校动漫专业并未开设或建设力量十分薄弱。因此，对这些内容可采取校际合作的办法，合作编写新教材，并调整人才培养方案，协作开设新的教学内容。

（三）创建新的教学模式和教学方法

要创建适合原创能力培育的、形式多样的教学方法，根据专业和所处产业链不同环节进行选用。（1）工作室制。直接面向市场提供服务，由“双师”结构师资带领学生实施创作活动的运营。适用于以漫画、图形图像设计、小型广告创作等原创型业务市场服务。（2）梦工厂制。强调动画设计制作各环节、全过程的人才培养，重在市场策划选题、编故事脚本、编剧、导演、角色设计等能力培养。（3）企业项岗创作。由于学生接受了原创能力训练，校企合作中，学生在顶岗实习期间，不仅顶岗制作，还可参与创作或顶岗创作，进行真实的创作实践。（4）自主创业。面向市场建立个人或团队设计室，可在第二学年开始，在教师指导下组织实施，工学交融，面向市场进行创作实践。（5）组织或参加创作圈。对某一创作项目在国内外组织人员参与创作，学校可组织师生参加其创作活动。（6）市场策划团队。学校组织或政策支持师生面向市场提供有关某些文化活动或文化产品的选题、策划、运作或制作的系列创作活动。（7）师徒合作制。以内容、文化艺术品原创为主的师徒合作进行创作。

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（四）制度与机制建设

1.竞赛制度。学生经学习训练，掌握了创意技巧和一定的文化表现形式，在此基础上，坚持开展故事创作、漫画创作、角色形象设计创作等竞赛活动，进而进入各种工学结合下的原创实践，这是原创能力培育的一条重要路径。竞赛可根据不同项目分为月赛、学期赛、年度大赛等。各种竞赛有一定的标准和要求，旨在激励原创能力益进和发现人才。

2.激励制度。建立激励、奖励制度，精神激励为主，物质奖励为辅，能起到一定的激励效果。奖励形式应丰富多样，如有积分、立功、授奖、遴选拔尖师生进修或出国考察学习及深造等。

3.订立创新文化言行规范。以制度形式，制定利于师生原创能力发展的言行规范，师生员工共同遵守。如宽容创意、容忍失败，鼓励创造性思考、增进集体创造性协作等内容。

4.办好校园原创作品刊物。办校内专刊，遴选竞赛中的优秀原创作品及时刊登发表和推荐正式刊物发表，以资鼓励和促进学生原创能力的提高。

5.长期坚持原创能力实训。长期坚持组织原创活动，可有效培育出学生的创意掌控能力，以发展原创能力。因此，坚持原创活动及其竞赛要有层次和递进的要求。如对漫画创作实践要坚持：第一学期前六周每天做一幅主题漫画，次六周每天创作两幅连环漫画，再六周每天创作四幅连环漫画。以此类推，各学期每段时间坚持创作漫画的篇幅递增，真至每周能坚持画数百幅连环画。如此鼓励学生以积极的态度把自己所认识的思想、文化知识、人物、事件等用漫画的方式记录下来，有效促进原创能力的培育和发展。

（五）师资及骨干力量培养

培育原创能力的师资不仅指校企的任课教师和实践指导教师，还包括学生管理干部和班主任教师。培育原创能力的骨干力量不仅指教师，还应包括原创能力发展有良好表现的学生，因为他们确能起到学生群体原创能力培育的先锋带头作用和榜样作用。

1.创新能力课程教学师资建设。在现有教师中遴选优秀教师担任创新课程师资，以培训和自修结合，掌握相应教学业务，担任创造思维、创造技法及水平思考训练等课程教学。

2.指导校园活动的师资队伍培养。课余开展的各种有意义的校园活动，都应看做是培育学生原创能力的实践活动。学生工作干部及班主任教师，应结合活动主题，对学生提出“创造性开展”的要求：应用创造思维和创造技法，使活动有新意、有创意。为此，学生工作干部和班主任教师都应通过学习培训掌握一定的创造思维和创造技法，以利于引导学生在各种校园活动中注意创新能力的培养锻炼。

3.能指导原创能力发挥的企业师资培养。创新是企业生存的永恒主题，应选聘有创新实践的企业人士任实习指导教师，指导学生在企业实习中参与企业创新活动，融入企业创新文化氛围进行熏陶。这就要通过校企共同制定相关制度，提出有关学生原创能力实践锻炼的要求和组织指导方法，在此基础上，建立原创实践指导的师资队伍。

4.学生原创活动骨干培养。对原创能力学习体验表现较好者，压给原创担子，培育引导他们出作品、出能力、出人才。同时，以这些学生为骨干，成立相应的创作小组，开展经常性的创作活动，带动更多的学生开展原创能力培养锻炼。

（六）适合原创能力培育的校园文化氛围建设

培育原创能力要下大气力进行创新文化建设。最富成效的创新文化氛围建设，莫过于师生员工人人掌握运用创造思维和创造技法，人人参与创新活动了。因此，要在全体师生员工中开展下列活动：

1.普及团队创造性思考规则。师生员工都能学会运用一些创造性思考的方法，如头脑风暴法、思考帽法等。遇开会讨论问题需要创意时，都懂得遵守其“推迟评判”“鼓励赏识他人意见”“无唯一答案”“欢迎离奇设想”“整合他人观念”“民主”“开放”“重视每个人的意见”等团队创造性思考时所应遵守的规则，并对此形成习惯。

2.开展“创作圈”活动。师生虽各有各的任务，但为了寻求一个好创意或好剧本，选优势人员组织创作圈子，进行编创故事、设计角色或人物造型、设计场景及配音等创作活动。

动漫专业论文范文第5篇

论文摘要：本文通过对日本动漫周边产品在我国动漫播出 市场 、动漫图书和音像制品等直接周边市场、动漫形象授权周边产品市场营销策略的分析，对于我国的动漫产业在动漫画家、产业流程、动漫风格、资金分配等方面存在的一些问题提出发展建议。

在全球的动漫产业中，无论是作品产量还是 经济 效益，日本的成功都令世人瞩目。在日本，动漫产业囊括杂志、图书、录像、dvd、并涉及玩具、 电子 游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为日本的第三大产业，广义的动漫产业占日本gdp十几个百分点；日本是世界上最大的动漫制作和输出国，全球六成以上的动画作品出自日本，出口值远高于钢铁。

在我国，日本动漫产品不仅影响到我国本土动漫产业的发展，而且也影响到我国的 文化 、 教育 ，所以研究日本动漫周边产品（亦称衍生产品）在我国的营销策略就变得非常紧迫。日本动漫周边产品在我国的营销策略主要是通过 免费 提供动画播放权，建立知名度、好感度，进一步扩大影响而抢占市场。

动漫播出市场的营销策略

据 统计 ，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。那么日本在我国动画播出市场都有哪些举措呢？

（一）免费提供播放权供我国各地 电视 台播出

早在几年前，日本外务省就决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片播放版权，并将这些购来的动画片无偿地提供给发展

日本动漫周边产品 营销 对我国动漫发展的启示

经过政府和业界人士的努力，近年来我国的动漫产业发展非常迅速。截至2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，全国在建的动漫基地已经有20多个。但国内的动漫行业还存在很多问题，通过以上对日本动漫产业在我国营销的初步分析，可以得出以下启示：

（一）培养职业原创漫画家

我国的动漫产业周边产品要取得进一步发展，不能仅依靠给国外贴牌生产这条路。所以发展我国的动漫产业就要从源头抓起，因为原创作品是动漫产业竞争的核心。没有原创作品，所有后续的努力都会受制于人，但我国目前来说，没有真正意义上的漫画家这一职业，姚非拉、猫小乐等人更像是“个体户”，一个人在拼搏，没有完善的制度保障，也没有相关组织 管理 。无法进行有效的包装宣传，原创作品的 市场 化也就很难，更难以形成气候。

国内职业漫画作者普遍年轻、缺乏经验，作品比较随心所欲，没有充分考虑读者的想法；或者找不到合适的媒介进行连载刊登，即使作品得到大家认可，却苦于资金匮乏无法实现动画化；单纯面向漫画迷，受众面小，难以进行后续产品开发、大规模营销。

（二）引导原创动漫风格

在引导原创动漫方面，专业杂志就变得非常重要了。漫画杂志社要通过读者的反馈意见改进作品，既要有自我风格、避免跟风模仿，又要迎合主流受众的喜好。从长远利益出发，杂志社不仅考虑市场效益，更重要的是引导原创动漫的风格。

另外，我国的动漫杂志多数只对画面感兴趣。实际上，一个好的漫画连载，故事才是第一位的。当一个作品投放市场，虽然形象设计非常重要，但要抓住观众的心，靠的还是作品的故事情节。我国的动漫行业有一个习惯就是喜欢用传统故事做脚本，发掘传统 文化 当然很重要，但几代人用同一个情节做动画，失去的不仅是观众，还会误导人们认为：动漫行业是 艺术 家的事情，作家、编剧无缘参与。因此，要大胆采用新的作品，可能会有些风险，但如果不这样做，就会在无形之中使原创脚本的生命力萎缩。以至失去未来的市场。

（三）完善动漫产业流程

通过分析我们发现，日本人的精明之处在于能够宏观地把握动漫的整个产业，将各个环节组成一个庞大的动漫产业链。每个环节都吸引了相当数量的消费者，而消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，都可能变成产业链上其他的产品形式。而国产动画不仅缺乏原创作品，也缺少动漫作品的商业规划，从市场营销的角度来说不符合产业成长规律，也不能形成一个有效的产业链。众所周知，日本动画几乎都改编自漫画，经由长年人气积累之后的tv动画化可以说是众望所归的结果，然后销售动漫周边产品，从而带动整个产业链。国产动画则是为了“动画”而“动画”，单是从零开始的宣传不仅需要投入巨大的资金，而且要承担很大的风险，因此国家应出台相应的保障政策进行引导，循序渐进地培养市场产业链。

（四）做好资金分配

资金的匮乏是困扰国产动漫发展的一大问题，再加上国产动漫面临的是一种被“洋动漫”夹攻的市场 环境 ，处境显得极为被动。如何用好有限的资金格外重要。

动漫产业市场分为三个层次：动漫播出市场、直接周边市场、动漫形象授权周边产品市场。产业 成本 回收不是在第一个层次，而是靠后两个层次实现，衍生周边比直接衍生品的效益更大。因此 投资 方不应将全部资金投入动漫本身，也不应把回收成本的任务全部交由动漫作品本身完成，而是将更大比例的资金投入后续周边产品的开发销售，同样更大比例的盈利是从周边贩卖中获取，这样可以减少资金的风险性。

对于目前国产动画资金匮乏的问题，在动画播出制度上也可适当参考日本每周一集的进度，如此既避免了因为资金问题出现的虎头蛇尾，又可充分听取观众的意见及时修改剧情，为今后的产品发售争取更多好感。根据不同阶段出场的人物推出不同产品，延长动画周期，也有利于扩大影响、带动销售。另外出于对我国整体环境条件的考虑，不能全盘照搬日本的策略盲目发售高档产品。因为国产动画资历尚浅，受众群并不稳定，且受长期定位低龄的影响，忠诚观众未必有能力消费奢侈品。相对来说，中低端产品才是主流，尤其学习及生活用品、益智玩具等实用性较强的周边产品有良好的市场前景。我国动漫产品应以大中型商场为根据地，避免与日本周边产品竞争，同时迁就我国动漫主流消费者—儿童家长的购物习惯，在“对的地方”卖“对的东西”才有可能事半功倍。