建筑艺术鉴赏论文

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建筑艺术鉴赏论文范文第1篇

论文关键词：美术鉴赏　科学教育　科学精神

论文摘 要：随着“科教兴国”战略的实施和素质教育的进一步推进，以培养和训练青少年的科学态度、科学意识、科学素质等为目标的科学教育已经成为学校教育的重要任务。力图从美术家、美术作品和美术发展的角度，探究进行科学教育渗透的尝试。

科学和人文是一对孪生姊妹，构成了人类文明殿堂的基石。只有科学教育与人文教育交融，教育才能正确地回应时代呼唤。科学素质是现代教育的一个核心，是现代人的思想素质、道德素质、文化素质、心理和身体素质的重要组成部分。所以我认为，美术鉴赏教学在培养学生审美能力、人文素质的同时，不应排斥对学生进行科学教育，美术教学在塑造青少年学生现代人格的过程中不能袖手旁观。在高中美术鉴赏教学过程中，笔者有意识地进行了科学教育的渗透，收到了一定成效。

一、学习艺术家的优良科学品德，树立科学精神

世界著名的艺术巨匠均是人类的精英，他们传奇的经历、激进的思想、伟大的业绩、崇高的品德和光辉的形象往往对中学生有极大的吸引力，容易激发对他们的敬仰之情，以巨匠为榜样，激励自己积极上进。在美术鉴赏教学过程中，笔者注意引导学生学习一些艺术家的科学品德。

在鉴赏学习《走进具象艺术》一课之《蒙娜丽莎》时，我首先深入观察作品，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，画家力图使人物丰富的内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合。它代表了达·芬奇的最高艺术成就。然后研究其善于运用光学与透视学的方法来描绘具体的场景和人物，用明暗转移法更使画面具有丰富的层次感与凹凸感。除了作品之外，对于达·芬奇本人，学生一般也都略有耳闻，笔者然后根据学生对达·芬奇的初步了解，引导他们从多方面认识，提出问题1：“你除了知道达·芬奇是一位艺术巨匠、天才画家之外，还知道他在哪些领域有突出成就呢？”同学们非常兴奋，你一言我一语地共同描绘达·芬奇：还是“数学家”、“科学家”、“力学家”和“工程师”等，是一位多才多艺、全面发展的人。提出问题2：“你认为达·芬奇为什么会取得这么多的成就呢？”引导学生剖析达·芬奇除了先天聪颖之外，更多的是勤奋、敢于冒险、勇于创新、毅力与恒心、探索精神、造福人类的献身精神等。并深刻理解达·芬奇能从艺术家的角度看待科学，以科学家的思想方式审视艺术，并努力使科学与艺术融为一体，为人类留下丰厚的精神财富。

二、解读美术作品的科学内涵，拓宽学生的科学视野

高中美术鉴赏教学中，教师要充分结合作品中的科学知识，以拓宽学生的科学视野，培养学生的科学探索精神。

比如，在学习鉴赏中国古代宫殿建筑艺术，介绍几千年的中国建筑文化符号——斗拱时，不但要引导学生欣赏其衬托出深远、雄浑的屋檐，体现出建筑雄强而壮丽的风姿，与古希腊的柱式有异曲同工之妙，更要从科学的角度来引导学生分析这种建筑语言的功能与原理：斗拱在力学上将单点支撑变成了多点支撑，斗拱将梁对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题，保证了建筑结构上的安全。

三、探究科学技术在美术发展中的作用，提升学生的科学素养

弗兰西斯·培根（Francis Bacon）说过：“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命。”如果脱离科学技术的作用，美术只能是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。科学技术的不断进步，为美术的发展提供了新的手段，也在不断揭开美术发展史的新篇章。

如远古时代只有石凿技术，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；正因为新石器时代制陶技术的产生，彩陶上面才留下漂亮的几何图案和动物形花纹；正因为冶炼技术的发明，人们才可以铸造出司母戊大鼎；19世纪的物理科学取得了巨大成就，英国科学家托马斯·扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论，有力推动了绘画色彩的进一步向前发展，印象派绘画应运而生；19世纪工业技术的高度发达，让高达300米的埃菲尔铁塔能屹立百年而无恙；榨油技术的产生使扬凡·爱克兄弟发明了油画颜料，达·芬奇才留下蒙娜丽莎永恒的微笑……

21世纪所需要的人才是文理兼容的复合型人才。在教育过程中，重视科学教育与艺术教育的结合，是培养新一代人才的重要途径。科学家贝尔纳说：“艺术是我，科学是我们。”如果我们将艺术看成一种视角，科学是另一种视角，那么这两个领域提供的视界会使人类不断改变看待世界的方式。让我们共同努力，为艺术插上科学的翅膀，让人类的思想和精神飞得更高更远吧！

参考文献：

［1］［英］沃尔特·佩特.文艺复兴.张岩冰，译.广西师范大学出版社，2000.

建筑艺术鉴赏论文范文第2篇

关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

（四）以点带面，运用多种教学法

教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。

（五）美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。

参考文献：

建筑艺术鉴赏论文范文第3篇

论文摘要：艺术与宗教关系密切，两者之间存在许多相同点，而且相互影响，研究艺术必须了解艺术与宗教的关系。本文简要阐述了艺术与宗教的关系。

宗教和艺术是人类社会的两大文明现象，它们之间有着非常密切的关系。宗教和艺术之间存在着许多同一性，两者相互影响。

    一、艺术与宗教的同一性

    艺术与宗教之间存在着许多同一性，主要表现如下:

    (一)从艺术起源看，原始宗教是艺术起源的源泉

    宗教与艺术的起源可以追溯到太古人的太古生活时期。大部分艺术诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都是从这一时期的仪式和物体中发展而来的，这些仪式和物体最初被设计主要用于表现神秘的神性控制，庆祝各种宗教节目以及显示强烈情绪本身的需要，或因战争能力而表现出的兴奋与狂喜，所有这些都是原始宗教的活动。舞蹈和音乐是原始人宗教情感的重要形式，它们是宗教祭典的主要组成部分。据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字。中国古代的许多文献里也大量记载了原始歌舞的场景，如《尚书，益筱》中有“击石扮石，百兽率舞”。《周官，司巫》有“若国大旱，则师巫舞零”等。可见，原始歌舞和巫术仪式紧密相关。这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。

    雕塑、绘画和彩陶等是造型艺术发展较早的艺术样式，考古发现这些早期的艺术式样，无论是我国现有的最早期岩画，还是欧洲发现的大量史前洞穴壁画，都具有某种神秘的巫术目的。如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、宁夏贺兰山岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等，这些人类早期的造型艺术作品大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。

    (二)宗教和艺术都采用想象和幻想的反映方式

  　想象和幻想是艺术思维的重要特点。想象和幻想不仅在艺术体验、艺术思维、艺术传达等艺术创作过程中有着重要的地位，而且在艺术作品和艺术接受中也发挥了重大作用。没有想象和幻想就没有艺术，不仅孙语空、猪八戒这样的虚构艺术形象要靠想象和幻想来塑造，就是所谓写实艺术形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鸿渐等。

    宗教思维方式也充满了想象和幻想，马克思曾指出:“宗教把人的本质变成了幻想的现实性”。宗教的意义依靠丰富的想象和幻想来建立自己的思想体系，并在意义中加以生动的描绘和表现。所有的宗教崇拜对象都是幻想虚构出来的各种实体，对神和上帝的认识是幻想的产物，离开了幻想和想象就不可能有宗教的存在和发展。

    (三)宗教和艺术都带有情感特点

    情感是艺术创作中的一个不可忽略的重要元素，它不仅构成艺术表现的内涵，而且从头到尾伴随着艺术的全部活动。没有情感，就没有艺术。宗教同样也需要情感，宗教情感是宗教信仰产生的动力，宗教信仰是人们对信仰的对象的情感态度的结果。马克思认为:“宗教是被压迫的生灵的叹息，是无情世界的感情。”宗教情感和艺术情感都比较注重人的情感，人类的生与死、善与恶、灵与肉等问题都成为宗教和艺术共同探讨和表现的主题。艺术情感和宗教情感都是为了满足人们心理的需求和精神寄托。

    (四)宗教和艺术都是通过形象来表达自身

    形象性是艺术的基本特性之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学社会科学总是以抽象、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、动感人的艺术形象来反映社会生活和表达艺术家的思想、感情、意志。普列汉诺夫指出“艺术既是表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要特点。”各种具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象又都具有各自不同的特质，文学作品中的形象需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现。音乐虽可直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却不够明晰，不够确定，仍需要声音的中介，才能引起听众的联想与想象。绘画、雕刻等作品中的艺术形象是视觉形象，在空间中有着确定的形象，则是完全明晰的，可以直接为欣赏者的眼睛所把握。

以直观、生动的形象进行宣扬，是宗教的一个重要手段。比知在教堂里使尸绘画和雕塑的诸多形象来说明宗教真理和增强宗教氛围，就是一个例证。拜占庭神学家大格列高利曾说过:“在教堂里使用绘画和雕塑的诸多形象，为的是让那些不识字的人们朝壁上看，至少可以读到他们书上无法读懂的内容。”宗教的形象性，能将宗教教义、宗教人物、宗教故事等融为一身，从而使宗教成为一种特有的宗教艺术。

    二、艺术对宗教的影响

    (一)艺术影响宗教首先表现在参与宗教活动

    早在艺术诞生的初期，原始的歌舞、表演、绘画、雕塑等，在当时更多是一种巫术或宗教活动。远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪活动，只是到了后来，这种图腾歌舞才衍变分化为歌、舞、诗、乐、绘画、戏剧等等。人类进入文明社会以后，艺术仍然参与宗教活动，从音乐来看，有用于各种宗教仪式和宗教活动的宗教歌曲和宗教音乐。如道教的斋酸乐、佛教的唱经乐等。

    (二)艺术对宗教的影响也表现在艺术能够强化宗教氛围，使宗教富有感染力

    在这方面，建筑艺术尤其明显。因为杰出的建筑艺术的风采和独特的结构更能强化宗教氛围，更能使宗教抓住人们的注意力，引起普通人的兴趣，所以教堂利用艺术家，包括建筑师、室内装饰家、音乐家、仪式制定者的工作强化宗教氛围，引起任何进入教堂的人的注意。如哥特式教堂。

    从外观看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世能向天国接近的幻觉。置身其中，宗教的氛围无处不在。

   在音乐方面，无论东西方宗教都利用它来宣染庄严神秘的宗教气氛和激发信徒的宗教感情。佛教诵经有鲜明的音乐性，作法事要击乐。基督教有唱诗班，有弥撒曲、安魂曲等。

    (三)优秀的艺术作品能极大地增强宗教的影响力

    通过优秀的艺术作品使宗教的说教不但能对专门的教徒产生显著效果，而且对一般民众也能发挥巨大的作用。如唐代以画佛出名的著名画家吴道子，他的佛教壁画共有三百多幅，画中的佛教人物千变万化，特征鲜明，无一雷同，常给人生动逼真，破壁而出的感觉。其中他画的地狱舍弃了前人的传统模式，突出了地狱的阴森恐怖，产生了强烈的震憾效果，以至于长安不少看了该画的渔民屠夫怕因杀生堕入此地狱而纷纷改行。

    (四)艺术对宗教的影响具有两面性

    在历史上，艺术作为宗教的宣传手段，对宗教的广泛传播和发展发挥了积极作用，但是世俗艺术的发展，特别是无神论的或反宗教的艺术发展的传播，起到了抑制宗教的作用。

    三、宗教对艺术的影响

    (一)宗教对艺术的影响首先表现在宗教利用艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容，直接与艺术创作有机地融会在一起，成为艺术发展的不可争辩的因素。在中国，宗教文化一方面直接促成了传统戏曲(目连戏、观音戏、济公戏等)与古典小说(《西游记》、《封神演义》等)的创作;另一方面也哺育了大量雕塑、壁画和建筑艺术。我国著名的敦煌、龙门、云岗、麦积山、大同等举世闻名的石雕壁画等艺术是因佛教的广泛传播造成的。在欧洲，许多作家如但丁、拜伦、普希金等曾经利用西方基督教文学的代表作《圣经》提供的素材写出了著名的文学作品。

    (二)宗教对艺术的影响也表现在宗教思想对

艺术形式、艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等方面都产生巨大的影响。在绘画上，基督教信仰上帝创世说，认为世上一切都是上帝创造的，而上帝创造的都是真实的，因此西方绘画相应发展了写实性，出现了油画。而中国道教，把人作为宇宙自然的一分子，主张人与道的合一，提倡悟道，在绘画上则发展了写意性，出现了水墨画。中西方在建筑、雕塑、音乐等艺术上的差异与不同的宗教观念的差异有关。

    (三)宗教对艺术的影响也表现在宗教在某些

建筑艺术鉴赏论文范文第4篇

【关键词】艺术类学生 志愿服务 传播 审美 教育 文化

艺术类学生在志愿服务社会中扮演着重要而又特殊的角色，发挥着重要而又独特的作用。研究探讨艺术类学生在志愿服务社会中的作用，既具有重要的理论价值，又具有重要的实践意义。本文就此进行阐述，以做引玉之砖。

具体而言，艺术类学生在志愿服务社会中的独特作用，有以下3个层面。

一、艺术传播作用

艺术类学生在志愿服务社会中的第一种独特作用是艺术传播作用。

艺术是“人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用”①。艺术的种类很多，一般分为实用艺术（建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等）、造型艺术（绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术、篆刻艺术等）、表情艺术（音乐艺术、舞蹈艺术、曲艺艺术等）、民间艺术（皮影艺术、木偶艺术等）、综合艺术（戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术等），此外，还有杂技艺术、魔术艺术等。

艺术类学生在志愿服务社会中，首先就是直接把自己所学的专业艺术带到广大人民群众之中，并使其得到传播。

例如音乐专业的学生，就可以把音乐艺术（声乐、器乐）的表演（演唱、演奏）带到社会上的群众中间，通过音乐表演拉近与群众的距离，实现感情互动与艺术对接。音乐是最易接近群众的艺术，也是群众最喜爱、最欢迎的艺术。这正如革命导师恩格斯所说：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。”②音乐专业的学生在志愿服务社会中，可以通过流行歌曲演唱、革命歌曲演唱、红歌翻唱、合唱，以及小提琴独奏、二胡独奏、古琴独奏、古筝独奏、竹笛独奏、琵琶独奏、唢呐独奏等表演形式，把各种音乐艺术直接传播到广大人民群众之中，与他们共同分享音乐艺术的快乐。

又如舞蹈专业的学生，也可以把舞蹈艺术（民族舞、民间舞、现代舞、国际舞等）的表演带到社会上的群众之中。特别是最受群众喜爱与欢迎的东北大秧歌、迪斯科、街舞等舞蹈表演，也可以同广大人民群众共享舞蹈艺术的快乐。

再如美术专业的学生，同样可以把工艺美术作品、绘画作品、雕塑作品、书法作品、摄影作品、现代设计作品（包括产品设计、环境设计、视觉设计等作品）带到广大人民群众之中，帮助他们装饰、美化环境，共同分享美术的快乐。

如此等等，不再赘举。可见艺术类学生在志愿服务社会中，可以充分发挥其艺术传播的重要作用。

二、审美教育作用

艺术类学生在志愿服务社会中的第二种独特作用是审美教育作用。

美学以艺术为主要研究对象，所以黑格尔称美学为“艺术哲学”。正因如此，艺术就成为美育的核心。所谓“美育”，即美的教育或审美教育，其“通过对艺术美、自然美、社会美的审美活动和理性的美学教育，使人树立正确的审美观念，培养健康的审美趣味，提高对于美的欣赏力与创造力”。③艺术类学生在志愿服务社会中，把自己所学专业的艺术美与群众中存在的自然美、社会美有机地结合在一起，形成三位一体的“大美”格局，并通过艺术所独有的“寓教于乐”“潜移默化”的作用，增加人民群众的艺术知识、陶冶人们的情操、净化人们的心灵、完善人们的人格、健全人们的审美心理结构，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，实现在互动中的审美教育。

这种审美教育，对于提高全民族的综合素质至关重要，因为美育同德育、智育、体育一起，成为培养全面发展人才必不可少的教育环节。早在18世纪，德国著名思想家席勒就明确指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”④

由此可见，艺术类学生在志愿服务社会中的审美教育作用也是显而易见、毋庸置疑的。

三、文化凝聚作用

艺术类学生在志愿服务社会中的第三种独特作用是文化凝聚作用。

艺术的上线是文化，文化是人类精神文明与物质文明的总和，19世纪英国人类学家泰勒给“文化”下过一个有名的定义：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”⑤艺术作为文化的一种独特形态与现象，在整个文化系统中占有重要地位。艺术类学生在志愿服务社会中，以其艺术形式与广大群众形成亲和力、凝聚力，并与科学、体育等共同结合，形成共同的文化亲和力和凝聚力。

因此，艺术文化作为文化的要素，起着独有的文化凝聚作用。音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式的背后，也都有丰富的音乐文化、舞蹈文化、戏剧文化、美术文化的内涵。

（注：本文为国家基金项目《青年志愿者服务活动长效机制建设研究》项目论文，项目编号：12BKS053）

注释：

①③辞海编辑委员会.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000：674：2311.

②陈兆金.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：195.

④席勒.美育书简[M].北京：中国文联出版公司，1984：90.

建筑艺术鉴赏论文范文第5篇

关键词：通用技术教学实施；设计；技术试验；技术文化

在现阶段通用技术课程的师资、设备设施、评价等方面普遍存在一定困难的条件下，有效的教学实施就显得尤为迫切。本文试就通用技术的教学实施进行几点思考，以期对我国技术课程的发展起到抛砖引玉的作用。

一、精心设计，将学生的技术学习和技术设计过程融为一体

对于技术而言，设计是技术的灵魂。在通用技术课程中，设计作为一条主线贯穿于各个模块的始终。围绕这一主线，教师应有意识地将设计的流程，设计的一般原则、条件限制、设计的优化及改进等融会贯通在各个模块的教学内容中。普通的技术设计活动要经历产生需求──发现问题──构思方案──表达交流──制作──优化评价等几个环节。在技术学习活动中，学生要经过发现问题、分析问题、提出方案和解决问题的活动过程。从两个过程的阶段和时序来看，学生的技术学习过程和技术的设计过程天然就是统一的。可以说，技术课程的性质决定了教师必须创设丰富生动的教学情境，使学生产生强烈的技术探究和设计的欲望，从而实现教师教学、学生技术学习和技术设计过程的有机整合。

（一）整体进行教学设计，合理选用教学方法

普通高中新课程结构由学习领域、科目、模块组成，这是和传统的以各学科知识体系作为课程结构的一个最大区别。同样，和传统的以知识的逻辑顺序为编排思路的学科课程不同的是，通用技术课程以技术内容或专题编排，涵盖了技术与设计1、技术与设计2、电子控制技术、简易机器人制作、现代农业技术、服装及其设计、家政与生活技术、建筑及其设计、汽车驾驶与保养九个模块的专题，这九个模块几乎涉及了高中所有的学习领域，形式多样，内容丰富。

教师在教授这门课程时，面对的不是一个个呈线性逻辑结构的系列的知识点，而是覆盖了人类广泛的生产和生活领域的一个个技术的设计或制作。在教学实施中，需要教师在整体把握各模块教学目标、结构和内容的基础上，对每一单元、每一节的教学进行系统的设计，分析教学目标、学生的学习背景，设置学习任务，综合处理教师、学生、教材和资源这四个要素，合理配置教学时间，恰当选择教学形式。比如“流程与设计”单元，教师应根据学生的学习情况和学校条件确定学时数，每一学时的大致安排，采用的教学方法，教学的组织形式，教师演示的试验有哪些，学生应做的试验和设计有哪些，学生可能遇到的困难和问题，应给他们哪些方面的引导，建议学生阅读的资料和建议利用的制作资源有哪些，对学生学习过程和方案设计过程中的评价和激励措施有哪些等等。又比如在“技术与设计1”模块的教学中，教师可根据课程标准，将整个模块分成技术的产生与设计、设计的形成、设计的交流与评价等三个大的单元，每个单元下又包含若干小主题，可和学生的自主学习、研究性学习活动整合来进行。

为了完成模块内容中的某一教学任务，需要采用一定的教和学的方法和手段，这些方法和手段因内容而异，因学生而异，因教学活动的组织形式而异。倡导教师根据模块中的具体内容和知识特点，多样化地选择教学方法，陈述性知识可以采用讲解、展现、演示等方法，对于程序性知识，可采用任务驱动、问题解决、讨论和自主型教学方法等多种形式。

（二）设置问题情境，密切技术和生活的联系

技术的性质是人类为满足自身的需求和愿望而对大自然进行的改造，技术起源于在满足需求和愿望的过程中人类所遭遇到的各种各样的问题，但并不是所有的问题都能通过技术来加以解决。发现与明确值得解决的技术问题是设计的立足点，也是学生进行技术学习的起点。在教学过程中，问题情境的形成不是自发的，而是教师为把学生引入积极的思维状态而有目的地设置，教师根据学生的实际情况、教学内容和知识背景，创设生动有趣、直观鲜明的问题情境，设计真实、复杂、具有挑战性的开放的学习环境与问题，诱发、驱动并支撑学生的探索、思考与问题解决活动；提供机会并支持学生对学习的内容和过程进行反思与调控。

在讲述“系统与设计”时，教师可让学生分成小组，分别调查本校供水、供电、供气的不合理环节，并应用系统优化的思想加以改进；又有教师为学生设置了这样一个问题情境：学校要举办运动会，请同学们为运动会设计竞赛日程表。再如在学生学习了开环控制后，一位教师出了这样一道练习题，习题是这样表述的：

为学校新建的教学楼设计并制作一个走廊灯自动开关装置。已知的材料有：传感器，一套开关电路。设计要求：当人脚踏上门口的垫子时，灯会打开；在短暂的延时之后，灯自动熄灭。

教师设计这道练习，不是让学生通过书面陈述的方式设计一个开关电路，而是给定真实的材料和物品，通过学生设计和制作自动开关的廊灯，考查学生对开环控制系统的理解和运用，并限定设计要求，让学生对自己的设计活动进行调控和比较、优化。

总之，在实施教学时，通过引领学生经历不断的发现问题──应用技术──解决问题──发现新问题的过程，最终使学生学会带着问题来，又带着问题走；理解技术来源于生活，最终又回到生活的技术本质。

（三）精心选择案例，开展丰富多样的学习活动

技术实践源于生活，但不是所有的技术活动都能够在生产、生活实践的真实场景里呈现。在这个时候就要求教师要精心选择技术实践、技术设计的案例或设计匠心独运的活动，引导学生去体会设计的过程，形成良好的技术情感态度和价值观，更重要的是发展学生掌握技术思想和方法的能力，如整体性、反馈、系统、控制的思想和方法等。

在“技术与设计2”模块的“结构与设计”专题教学中，可事先让学生调查，观察身边各种各样的结构，来了解结构的主要类型；可以綦江县彩虹桥坍塌的事故作为案例导入影响结构的各种因素，学生通过对技术事故的沉痛反思，深切体会影响结构稳定的因素和进行技术试验的重要性。

又例如“系统与设计”的专题教学，因为系统的概念具有一定程度的抽象性，如果照本宣科地讲述系统的概念、特征、要素等内容，学生不一定能很好地理解和体会。在讲到系统的特性时，教师教学时便先列举出一些格言或俗语，引导学生理解系统整体大于部分之和的整体性特征。在讲系统的思想

转贴于 方法时，教师不是先讲什么是系统，然后讲什么是系统方法，再讲系统方法的重要意义。而是先让学生阅读两个案例，然后，教师引导学生对这两个案例进行比较分析，从中得到系统方法的一些主要特征：系统强调整体最优，强调各要素之间的组织、管理、配合和协调。它处理问题的思路首先着眼于系统的整体，从整体出发去研究部分，再从部分回到整体去反复考虑。 教师教学时还可精心设计调查、探究、分析与讨论、设计与制作等丰富多彩的活动，让学生在参与活动的过程中感受技术，体验技术设计与实践的过程，引发学生对技术学习的浓厚兴趣和对技术进行深入探究的内在冲动，并通过设计与制作来解决生活中的技术问题。

二、创造条件，建设通用技术课程试验室

试验，顾名思义，是不断地试错和验证。它是技术设计过程中的重要环节，是把科学知识和技术原理物化为技术成果的基本途径。科学实验目的在于甄别真伪，技术试验目的则在于选择和优化。通用技术课程中的技术试验是师生根据一定的目的和要求，利用材料、工具和设备等物质手段，在给定的条件下，主动控制或干涉研究对象，进行技术学习和技术创新的活动。在课堂教学中，加强对试验过程中目的的确定、任务的安排、方法的使用、仪器的选配和校准、数据的观察和处理等方面的指导，有助于培养学生实事求是、严谨负责的科学态度。建设一个够用、能用、好用的试验室是进行技术试验的基础。但由于通用技术课程是一门全新的课程，对它的教学设备、教学仪器的建设和配备还不完善，各地基本上没有配备通用技术试验室，目前使用的教材中也没有给学校提供一个试验配备标准或试验资源包。

在这种情况下，广大的教师要因地制宜，变废为宝，创造条件，建设通用技术课程试验室。比如有一位教师在通用技术的教学中指导学生建立家庭小试验室，引导学生注意平时收集各种废弃物品，代替教材中要求的试验材料进行试验。教师还利用活动课指导学生学习仪器小设计、小制作和进行技术小试验活动，在学期末，让学生自选优秀的作品拿到学校参加展评，并要求学生就每件作品写出论文报告或设计说明。这样，在培养学生的设计与制作能力的同时，也提高了学生表达与交流的素养，将学生的学习、技术的试验、模型（产品）的制作与评价融为了一体。

学校在规划和购置技术课程教学基本设备工具与教学材料时，应注意遵循“合理投入、充分利用、避免浪费、量力而行”的原则，提倡自己动手、因地制宜、利用本土资源和生活中常见的用品或废弃物等，制作可替代的简易仪器、教学设备、教具、学具等。即使在经济发达或条件较好的学校，也应充分利用低成本、高效益并有利于通用技术课程实施的物质资源，注意所用材料要对环境无污染，对学生身体无毒无害并安全可靠。

提倡以学区为单位建立通用技术试验基地，提倡与职业学校、技术学校进行合作，实现资源共享。

三、寓文于术，提高学生的文化素养

技术是人类文化的结晶。任何时代的技术产品都印记着鲜明的技术文化，任何技术的设计创新与应用，都要植根于广泛而深厚的技术文化。通用技术课程中的技术文化，不是外在于技术之外的内容、形式和特征，而是渗透、融合在技术及其产品之中。在通用技术课程九个模块所涉及的技术中，都能挖掘出有关技术文化的内容，都蕴涵着让学生能看到或感受到的不同特征、不同形态的技术文化。例如九个模块课程教学中作为教具所用的“技术产品”，或是学生学习过程中所制作出的“技术作品”，在材料、结构、造型、制作、外观等方面，也肯定会呈现不同的式样和特征，体现不同的个性和风格。这些不同式样和特征的“技术产品”或“技术作品”，就一定携带着不同的技术文化。通用技术的教学，一方面要能使学生掌握技术设计的原理和方法，学会用规范的技术语言、图样表达设计思想，但另一方面更要使每个学生都成为优秀技术文化的鉴赏者和创生者。

在“技术与设计1”模块教学中，一定要使学生懂得技术设计与技术文化是紧密相连的。在学习“设计的交流”时，应当让学生知道技术图样、图表、技术符号、技术框图等，都是携带着一定技术特征和信息，传递与交流技术文化的象征符号。在设计方案的选择与优化、设计产品模型与原型的制作、制作成功后“产品”外观的润色与修饰、设计方案的权衡及制作“产品”的评价等部分，都应渗透能使学生体验并感悟的技术文化的教育内容。

在“技术与设计2”模块教学中，具有时代特征、民族特色的典型结构设计、系统设计或控制设计，以及体现“技术以人为本”“人性化设计”的典型“技术产品”，既能帮助学生理解通用技术中技术文化的多样性、时代性，又能使学生感悟技术文化所蕴涵着的艺术感与人文精神；同时，这些典型设计和典型“技术产品”中所包含的设计师及制造者对真、善、美的追求意念、对社会的责任感以及他们的科学观、道德观、价值观，还能潜移默化地影响学生的心灵，发挥技术文化所具有的将科学与人文结合的作用。

在选修模块的教学中，“技术设计与技术文化密不可分”的现象表现得尤为明显。如“建筑及其设计”模块的教学中，可带领学生参观或考察一些当地典型的古建筑、传统建筑和现代建筑，或让学生收集、展示一些世界各地知名建筑的图片，概括中西文化相互融合的现代建筑风格与特点；同时还可以开展活动，让学生感受文化在建筑设计中的重要性，感受不同地域、不同时代的文化对不同的建筑的影响，培养学生对建筑艺术的欣赏、批判和评价的能力。又如在“服装及其设计”模块教学中，开展“把文化穿在身上”的实践活动，让学生搜集中外不同时代的典型的服装的图片，引导学生理解和感悟服装与社会文化的关系；让学生自己设计我国不同民族的服装，体会服装与民族文化的关系，还可请学生分析“旗袍”“中山装”“牛仔服”等典型服装及其产生的原因、社会背景及影响，比较有助于学生了解中西方服装文化，增强对不同民族、地域文化的包容和吸纳能力，提高着装和服装设计的文化品位与人文素养。在“家政与生活技术”模块中，引导学生通过对中外传统的家政理念的学习与比较，理解中西方传统文化异同，认识到随着全球化进程的加速，不同的民族之间的文化对话与交流越来越频繁，我国传统的、优秀的家政理念和中华民族的灿烂文化一起，正在向世人展现着它的魅力，同时也被其他民族吸收、转化。同样，我们对外来的、优秀的家政理念及文化也应秉持一种开放的态度，要善于吸纳别的民族的优秀文化。最后让学生深刻体会，民族的才是国际的，任何一种生活方式和理念都必须扎根在民族的、现实的土壤上，只有这样才能开出美丽的花朵。

参考文献

［1］中华人民共和国教育部.普通高中课程方案（实验）［S］.北京：人民教育出版社，2003.

［2］中华人民共和国教育部.普通高中技术课程标准（实验）［S］.北京：人民教育出版社，2003.

［3］技术课程标准组.普通高中技术课程标准（实验）解读［M］.武汉：湖北教育出版社，2004.

［4］顾建军.普通高中课程标准实验教科书·通用技术［Z］.南京：江苏教育出版社，2004.