实景演出营销方案

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇实景演出营销方案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

实景演出营销方案范文第1篇

说起山水盛典文化产业有限公司（下称“山水文化”），可能很多人都不熟悉，但说起《印象・刘三姐》相信很多人要么曾亲身体会要么曾心向往之。这全扭转了中国旅游演出市场走向的山水实景演出，使广西阳朔这座小城名扬天下，也成就了梅帅元“中国式山水狂想造梦者”的大名。此后，中国山水实景演出市场上最顶尖的两支团队，一是以张艺谋、王潮歌和樊跃为核心的印象团队，另一个就是梅帅元的山水文化。

在《印象・刘三姐》之后，梅帅元又推出了10余部作品，平均下来几乎一年1亿元的投资，这些作品不仅市场反应良好，而且均被作为地方政府的文化名片。但是，除了业内同行，很少有人知道在梅帅元背后，还有一位默默奉献的企业执行官――山水文化执行总裁黄兴。相比梅帅元浪漫的文人情怀，作为女性的黄兴反而更为理性，她在保证梅帅元等艺术家创作空间的同时，要确保企业能够顺利运营并持续发展，在艺术和市场之间她如何寻找平衡点？在越多越多人和资本进入到旅游演出市场，竞争愈发激烈之际，她如何找到企业长远发展的商业模式？又如何对待资本的诱惑？

在记者采访当天，恰逢黄兴生日，忙碌的她在办公室一边吃着一碗简单的面条，一边给出了她的答案。

接上艺术家的思维频道

黄兴原本是一位律师，专门从事企业上市的法律顾问工作，但她自小喜欢文艺，有很深的文化情结。2000年，黄兴与梅帅元结识。“在梅帅元做了五六台演出后，有一些投资机构找到他希望合作，但梅帅元是一个文化人，对于股权架构、平台搭建没有太大兴趣和时间，每次和他谈，他觉得你说的很好，但出了门他就又投入到创作当中去，把这回事忘到脑后了，所以与资本的对接老是实现不了。”黄兴回忆两人最初认识时的情景，由此黄兴开始为梅帅元提供一些法律和资本方面的咨询。2001年，黄兴决定从法律界“转行”，正式出任山水文化执行总裁。

黄兴刚到山水文化时，发现自己的思维频道与许多艺术家的思维频道不在同一个波段，双方都需要磨合。原来的很多艺术家或文化人习惯项目思维，接了一台演出或晚会的单子，兢兢业业做好，结算完款项就算结束。但律师出身，常年做企业上市咨询的黄兴显然不理解这种思维方式，因为显然这不是现代企业的管理模式。

“我是从做一个企业的角度思考问题，特别是文化公司，产品的多样性、产业链的梳理、企业可持续发展的财务模型、与各方合作的模式都是要考虑的内容，我一说这些，艺术家们都觉得很复杂，特别是对以财务管理为核心的管理模式更头疼。”黄兴说。

当时黄兴曾要求公司的每一个项目团队都要做财务预算，但是制片人一听就头疼。有的制片人告诉黄兴，演出行业没办法做预算，因为可能现在某一台演出还只是艺术家头脑中的一点灵感，最后呈现出来是什么样谁也说不准，又怎么做预算呢？黄兴说，这是文化人长期以来的惯性思维，但事实上，只要是一个企业，不论任何行业，没有不能做财务预算的，关键是思维要转变。

黄兴开始了与艺术家们反复沟通的磨合期。她提出了问题让大家思考：当你给别人做完一台演出或是做完一次创意后，除了制作费，你自己留下了什么？别人可能借助你的创意，成就了他们的品牌，那么你自己剩下了什么？什么又是你的增长点？

在寻找这些问题的答案中，艺术家们的思维频道中逐渐有了市场二字，但黄兴并不要求艺术家一味迎合市场。她始终在寻找平衡艺术和商业、艺术和市场最恰到好处的那个支点。

最初，黄兴从市场的角度，希望作品做完后所有的老百姓都喜欢看，特别喜闻乐见，但后来随着与艺术家的沟通，她发现这个想法有问题，文化企业应该有一定的引领感，不能一味迎合观众，旅游演出一定要经得起历史的沉淀，随波逐流的作品很容易被淘汰。

但黄兴也告诉艺术家，现在演出市场的消费主体年龄在20-45岁，大多是70后、80后甚至90后，而目前旅游演出的创作主力大多年龄在50岁以上，那么艺术家必须要了解这些年轻观众在想什么，首先让他们能接受内容，不能老把自己当作“教科书”。

比如，山水文化在湖南张家界的山水实景演出《天门狐仙・新刘海砍樵》，讲述的是人和狐狸的爱情故事，与美国魔术大师大卫・科波菲尔的魔幻团队合作，在时增加了一段魔幻效果。喜欢这台演出并在微博上反馈的大多是年轻观众，他们的传播效力会对这一旅游产品产生更好的推广效果。

“文化公司首先要尊重艺术家，更多考虑如何为他们服务好，同时，也要考虑艺术家如何与市场对接。如果艺术家太过天马行空，完全按个人喜好，肯定不被大众消费市场接受，但如果太迎合市场，又失去了文化的引领作用，在这两者之间如何找到一个平衡点，需要建立起有效的机制。”黄兴说。

黄兴一直很欣赏华谊兄弟。在对其运营模式研究中，她开始借鉴华谊兄弟的工作室模式，一方面给了艺术家创作空间，公司搭建了人力资源、财务管理、法律服务、融资等服务平台，同时对艺术家也有产量的要求，公司对投资、财务控制、营销等其他方面有决策权，双方各有权利、义务，又各有空间，这样既保障了艺术家的创作水准，也解决了艺术家不擅长解决的问题，保证了市场接受度和盈利。

搭建旅游演出的平台

广西第一台大型多媒体歌舞秀《锦宴》即将在南宁上演。和《印象・刘三姐》的实景演出不同，《锦宴》里，壮乡的美丽风光和少数民族的动人风情，是在南宁市中心一处800人剧场中重现。这台演出融入了许多高科技元素，如多层穿透式全息膜，能让300平方米的舞台空间，呈现出5公里左右的视觉景观，而首次引入的曾参加中央电视台春节晚会的“数虎”舞台效果团队，将保持顶尖的舞美效果。

《锦宴》是山水文化推出的第一台室内演出，相比于对地域景观和文化积淀要求更高、制作更复杂的实景演出，室内演出的制作难度有所降低，且可以在大中城市复制。黄兴认为，旅游室内演出主要根据城市的特点开发，有的城市可能旅游资源不突出，但有很多政务和商务客人，那么在室内演出方面可能会有潜力。

她介绍，室内演出将作为山水文化除了实景演出之外的又一条主要产品线。而另一条产品线则是为大型景区做前期策划、后期内容制作和运营。这里说的内容不仅仅指演出，还包括体验性场馆、互动游戏的设计。

2009年，山水文化开始参与山东兖州市兴隆文化园的规划，不仅仅为其打造实景演出《菩提东行》，更与来自新加坡和中国台湾的佛教团队一起作为总策划，为这一占地1300亩、投资30亿元的文化园“量身定做”规划，并主要负责其中佛教体验的设计，为广大佛教徒和旅游爱好者打造出一个集拜佛、礼佛、体验、参悟于一体的主题园区。该园区将作为山东省近年来着力打造的“儒释道”经典文化旅游线路，即“泰山问道―曲阜拜孔―兖州礼佛”的重头戏。

相比于旅游规划单位或建筑设计单位为景区做的规划，黄兴认为，山水文化的景区规划最大不同在于擅长挖掘文化的差异性，“我认为景区的规划应该是文化策划在先、概念规划在后，最后才落到具体的建筑设计。而建筑设计院大多是提出概念、设计出图纸就完成工作，但后期的落地怎么办？山水文化的强项正在于落地，我们在旅游演出的剧场管理、演员培训、设备管理，以及景区后期运营等方面都积累了10多年经验。”黄兴说。

现在，在山水文化，不仅有实景演出，也有了室内演出，同时也为景区做整体开发方案和后期管理服务，而在盈利模式上，也从单一的制作盈利向全产业链盈利模式转变。黄兴介绍，目前山水文化与景区的合作模式很多元化，有的是由山水文化控股，有的是山水文化参股，其他还有票房分成、知识产权授权、衍生品开发等模式。“当我们真正做到在山水文化这里有更丰富、更多样化的演出时，才敢说自己是个平台，但向旅游演出平台运营商这个方向发展是我们的长期目标。”

文化公司也要学会投资

黄兴曾提出一个理念：创意驱动、产业联动、地区带动。她说，文化是一种驱动力，有时候文化项目带来的收益中得利最大的不是文化企业，而是资源如土地的持有人，文化产业只有与其他产业联动，才能产生规模效应。

黄兴的这一理念不是忽然产生的，而是在山水文化长期的摔打滚爬中形成的，她坦言，以前仅仅是为他人做演出制作时，数次很好的投资机会都从手中溜走，当时地方政府为其提供了很优惠的土地或景区运营政策，但由于彼时的山水文化太过于执著于演出创作和制作方面，忽视了这些机会。

正是经过了这些教训，山水文化开始从单纯的演出项目策划制作，逐渐接入到文化项目衍生资源开发中，如与房地产商合作共同成立公司，山水文化占有一定比例的股份，共同进行旅游地产开发，在这一过程中，输出山水文化的品牌。

“文化公司很少有投资习惯，大多是业务出身，如搞旅游演出的就只考虑怎么做演出，都愿意赚别人的钱，而不愿意从口袋中掏出钱让别人花，但是文化公司也应该有自己的投资战略。”黄兴说。

实景演出营销方案范文第2篇

到了九寨沟，很多游客也想看《藏谜》。《藏谜》是杨丽萍继《云南映象》之后的又一力作，是一部全面展现藏民族文化的原生态舞台作品。《藏谜》从文化层面诠释了藏民族文化，成为带领游客近距离接触和了解当地民俗风情的艺术盛宴。 《九寨千古情》剧照。张妍提供

怀揣着对九寨沟胜景的向往，渴望目睹《藏谜》的精彩，我坐上了从成都开往九寨沟的旅游大巴，开启了体验“印象九寨”的文化之旅。

九寨沟旅游演艺初识 编剧奇特接受作者采访。

旅游大巴行驶的是成都到九寨沟的经典路线，从成都出发经汶川―茂县―松潘，抵达九寨沟，全程420公里。驶离成都平原一个多小时，大巴穿梭在崇山峻岭之中了，车行之处路过大禹故里、震后重建的汶川，穿过羌乡古寨、碉楼古城的茂县，翻过3600多米的高山，越过九道拐，历经10个多小时终于到达九寨沟县漳扎镇。这里就是闻名遐迩――九寨沟沟口所在地，也是民族演艺荟萃、藏羌晚会云集的地方，更是我此行的目的地。

下车始伊，我迫不及待想了解九寨沟旅游演艺市场的整体情况，检验一下自己所学的旅游管理专业知识。县文化体育广电新闻出版局热情接待了我。据文体广新局副局长的介绍，早期的九寨沟旅游是游客在景区内的家庭旅馆住，当地村民自发地组织在一起为游客展现藏族歌舞表演，后来实行“沟内游，沟外住”的政策。1994年，九寨沟县的第一家民族艺术团成立，标志着九寨沟旅游演艺产业由过去的自娱自乐开始迈向专业化。在过去的20多年中，曾最多达到过18家民族演艺团队。经过多年的市场探索，九寨沟旅游市场已形成“白天看风景，晚上观藏羌风情晚会”的旅游线路。2006年3月，九寨沟县被文化部命名为国家级文化产业示范基地。目前九寨沟县演艺集群有10家演艺团队，其中6家演艺团队正常营业，其余4家演艺团队申请歇业，提档升级。 《藏谜》剧照。

目前九寨沟县演艺团队，是一个什么规模，有哪些自身的特色？文体广新局的余向升作了详细的介绍。九寨沟旅游演艺团队可以分为三类：一类是如宋城演艺《九寨千古情》的演艺团队，它凭借成熟的运营模式和营销渠道，依托强大的演出阵容和资金运作，打造出老少皆宜、完整度较高的古今风土民俗旅游演艺集锦；第二类是以《藏谜》为代表的演艺团队，它是由容中尔甲任总制作，杨丽萍任总编导、艺术总监，自2007年面世以来在海内外经90多场巡演，最后常驻“九寨沟藏谜大剧院”，它是一台以朝圣为主题的原生态藏文化歌舞情景剧；第三类是以《高原红》、《藏王宴舞》为代表的演艺团队，它们是藏羌歌舞表演的集萃，特别是在演出活动中融入和游客互动的娱乐环节，因此这类型的演艺产品在九寨沟旅游市场也占有一席之地。

余向升告诉我，当地政府在引导旅游市场消费和规范旅游演艺市场方面不遗余力。在引导旅游市场消费的过程中，一方面游客可以通过阿坝州旅游政务网、九寨沟门户网站了解实时的演出状况介绍，做好出游计划；另一方面，九寨沟也积极地面向社会开展旅游推介会。“最近一次是2014年，我们在成都向各大媒体、旅行社及游客推荐我们九寨沟的演艺产品，引起了社会的广泛关注”。在维持、发展健康和谐的演艺市场过程中，当地政府根据政策规定采取了一系列引导措施。一方面，对各大演艺团队的门票规定了最高限价，即不超过190元/人。另一方面，政府也积极辅助本地演艺团队申请国家经费支持。余向升介绍说，“2014年国家有一笔专项经费支持本地缴税3年及其以上的演艺团队，用于改善提升演艺团队自身的软硬件设施，《藏谜》就是享受该项政策的演艺团队之一。”

九寨沟县作为川西高原重要的藏羌民族聚居地，保留了一系列丰富的民俗文化精粹。据了解，目前九寨沟县拥有《诌舞》、《南坪曲子》、《熊猫舞》、《川西北藏族山歌》4项国家级非物质文化遗产，3项省级非物质文化遗产，24项州级非物质文化遗产，76项县级非物质文化遗产。并计划依托本土这些优秀的非遗文化资源，创立一个真正展现九寨沟当地风土人情的“小众剧场”。该项目的顺利开展将进一步丰富九寨沟旅游演艺市场，保护和开发当地的民族文化资源。

《藏谜》：国内首部大型藏族原生态歌舞剧

其实最初来九寨探寻藏文化民俗风情，我就是奔着《藏谜》来的。《藏谜》是由著名歌手容中尔甲、著名舞蹈家杨丽萍联手打造的国内首部全景式藏文化歌舞剧。2007年在海内外27个城市进行巡回演出获得成功后，2008年进驻九寨沟县，在“九寨沟藏谜大剧院”进行固定演出。全剧以一位藏族老阿妈在朝拜路上的所见所闻为线索，以藏族不同地区的歌、舞、乐为载体，情景式地展现了藏族的生活劳作、民间习俗、宗教仪式等，整台节目营造出一种原生态的藏民族文化气息。

对此，我采访到了九寨沟县藏谜文化传播有限公司的主任夏拉。夏拉是一名嘉绒藏族。他说，我们的剧院占地20亩，投资5000万元，舞台面积达1600平方米。目前有表演人员近80名，其中40名男演员，40名女演员，全都是来自各地藏区。演出时间是每天19：00―20：00，旺季的客流量大约是1000人/天。为了突显节目的精髓、适应多数游客的观赏能力，《藏谜》在以前巡演的基础上重新进行了整合、编排，力求为游客呈现出最精华、震撼的藏文化演艺。

作为国内首部展现藏民族文化的原生态歌舞剧，它的原生态具体展现在哪些方面呢？《藏谜》的编导奇特说，“《藏谜》创作初期，容中尔甲老师就带领剧组人员跋山涉水行走于藏、青、甘、川、云五省区20多个藏区州、县，广泛收集整理民间的音乐、舞蹈、乐器、道具，并亲自挑选了80多名藏族儿女组建了《藏谜》的演出班底，半数以上的演员来自牧区，刚招进来时甚至连汉语都不会讲。其次《藏谜》中有几个节目完全没有配乐，像打阿嘎、六弦琴都是演员清唱，节目的效果完全凭借演员的自身功力，不依靠任何音响配乐的衬托。此外，剧中服饰妆容最大程度地保留了藏民族原本的生活面貌，我们的服装沿袭了藏族服饰的原真样式，甚至很多饰品、配件都是我们演员亲手缝制的”，夏拉说，“我们希望从各个方面向观众展示原生态的藏族文化。” 九寨千古情景区。

《藏谜》曾一度成为九寨沟演艺产品的领头羊，它的地位一直延续到2014年“五一”小长假《九寨千古情》进入九寨才有了变化。“《藏谜》是2008年进驻九寨，立刻成为九寨沟最大的演艺团队，从最初容纳800人观赏的剧院扩张到目前能容纳2034名观众，剧院规模、观赏效果、节目质量在当地都是首屈一指。而自从宋城演艺去年‘五一’开业以来，在激烈的旅游市场竞争形势下，《藏谜》的平均票价、营业收入以及客流量都出现了下滑”，夏拉介绍说。

2015年5月，宋城演艺斥资8700万元收购了九寨沟藏迷大剧院60%的股份。宋城演艺在关于收购《藏谜》的公告中直言，希望通过此次合作，宋城将拥有九寨沟最具竞争力的两台文化演艺产品，为游客提供更加丰富的观演选择，并将进一步提升和突显《九寨千古情》及《藏谜》在表演形态、艺术呈现等方面的差异化，满足游客多元化消费需求，形成集聚效应。谈及宋城的收购，夏拉认为：“宋城作为上市公司，在旅游演艺行业具有成熟的运营经验，《藏谜》未来的市场营销与宣传会借鉴宋城的营销模式和渠道。”

在前往九寨的路上及住在镇上的几天，我饶有兴趣地向当地居民、游客询问他们对《藏谜》的认知评价。出人意料的是，不论民族、性别、年龄、职业，99%的当地居民都看过《藏谜》，还有很多居民的亲戚朋友在剧场里面工作，大多数居民对它的评价都不错。游客对《藏谜》的反应却具有明显的两极分化：有的游客激动得到谢幕还不愿意离开，有的游客不到中场就悄然离席。“欣赏藏谜的游客不一定需要很高的文化层次，但至少要对藏文化感兴趣，愿意进一步了解藏族”，夏拉认为，年龄越大、学历越高的游客更容易欣赏《藏谜》。

《九寨千古情》：全球首创5D剧院实景演出

如果你拎着旅行包身处漳扎镇，询问当地居民哪家晚会最好看，90%的人都会向你推荐《九寨千古情》。宋城演艺旗下的《九寨千古情》在不到一年的时间，以迅雷不及掩耳之势登上了九寨沟旅游演艺市场的霸主地位。《九寨千古情》是由宋城演艺发展股份有限公司打造的集文化演艺、特色街区、科技体验为一体的旅游文化综合项目。它延续宋城演艺在杭州、三亚、丽江“主题公园+文化演艺”的运营模式，将九寨沟本土的文化底蕴与现代科技融为一体，为游客提供了一场丰富的文化体验和感官盛宴。全剧比较完整的展示了当地的藏羌文化，由五个部分组成：《九寨传说》、《古羌战歌》、《汉藏和亲》、《大爱无疆》、《天地吉祥》，每个部分都可以成为独立的5D电影。

九寨千古情旅游发展有限公司的主任张妍介绍说，九寨千古情2014年5月1日进驻九寨沟，景区占地33亩，投资2.9亿元，主要投资集中在剧院，剧院能容纳3710名观众。目前剧场表演人员有125名，整个景区演员达300名。旺季每天演3场，分别是18：00、19：30、21：00，每场演出1小时。目前旺季的客流量在9000人/天左右，淡季为5000―6000人/天。 《藏谜》剧照。

《九寨千古情》作为迄今四川省投资最大、科技含量最高的藏羌旅游文化演艺秀，积极地推动了当地的经济发展，提供了大量的就业机会。《九寨千古情》的入驻改变了九寨沟以前单一的自然资源旅游格局，为九寨地区的夜游市场提供了更多选择，促进了当地的文化产业升级。一位常年跑九寨――黄龙的导游告诉我，“以前有些团队不愿意看原生态的歌舞表演或参与家访，游客只能白天逛沟，晚上睡觉，现在千古情正好与九寨自然景观互补，游客满意度提高了，我们带团也轻松了。”依托《九寨千古情》的强大客源，千古情附近的住宿、餐饮也火了起来。“以前千古情周围游客稀少，做餐饮的也不多，在不到一年的时间，千古情成为九寨沟集吃、住、行、游、购、娱为一体的旅游休闲娱乐中心”，张妍介绍说，“不仅如此，我们还为当地居民提供了大量的就业机会。”据介绍，千古情80%的一线的工作人员都是来自当地或周边的居民。

作为一个外来企业，《九寨千古情》是如何在短短一年内获得巨大成功的？张妍充满自信地告诉我：“除了我们宋城20多年来摸爬滚打过来的运营经验，还有我们全方位的营销铺设。”张妍介绍道，首先千古情已成为中国旅游产业的知名品牌，很多游客因为信任，所以去过丽江、三亚千古情的游客，还会想来九寨看千古情的表演。然后是线上线下的无缝式营销铺设，总导演黄巧灵在营销投资上也不遗余力。线上可通过宋城官网、同程网、携程网等网络预订，线下营销铺设更是密集。进沟的游客在两公里外就能看到九寨千古情的碉楼，沿途路标醒目地写着“九寨千古情――一生必看的演出”，周围的酒店前台也有千古情的宣传册、易拉宝等。当然营销手段再高超也比不上人们的口碑。在千古情附近的扎西尼玛藏餐馆，一位年轻的藏族小伙告诉我说，“《九寨千古情》很好看，特别是汶川大地震的表演很震撼，自己都感动的哭了。”在我采访过的当地居民和游客中，大多数人都与藏族小伙感同身受，感觉演出很震撼，舞台效果很不错。口碑营销应该是宋城最强的致胜法宝，张妍说：“千古情最初运营时，我们有一周的时间免费邀请当地居民、旅行社、游客来观看演出，让社会各界了解我们的产品，如果他们真的觉得不错，肯定会积极推荐我们的产品。” 《九寨千古情》剧照。张妍提供

实景演出营销方案范文第3篇

2014年6月盛大举办华谊20周年庆典，11月向三马（马云、马化腾、马明哲）完成高达36亿元的定增计划，年底才拿出《狂怒》、《撒娇女人最好命》、《太平轮》等五部贺岁片。相比其他竞争者，华谊的2014年可以纪念，但在电影上缺乏亮眼成绩。

不过，华谊去年集中做了一件事情――去电影化，并以新架构重写华谊的业务布局。这是影响华谊未来最核心的转变，要么就此杀出一条血路，开启另一个辉煌的20年，要么埋下毁灭的种子，等待未知的判决。那么，梳理华谊的愿景和路径，我们能从这样的一次重大转型中窥探到什么？

一次由外而内的联动

“华谊最终要做一个大娱乐平台”，早在上市之初，华谊掌舵人王中军就曾谋划了华谊的未来。

2009年借着上市之势，华谊一方面以影视公司的形象创造影视剧，另一方面，通过资本力量布局游戏、旅游地产、电影公社等项目。

不过直到2014年，华谊才首次布局出完整的大娱乐计划，并重构了内部业务架构，成立了三个事业部。将过去的三驾马车加上影院、音乐和娱乐营销组成影视娱乐事业群，由总裁王中磊兼任该事业群的CEO;品牌授权、电影公社、文化城、主题乐园、实景演出组成品牌授权与实景娱乐事业群，由董事长王中军兼任该事业群的CEO;游戏、新媒体、粉丝文化、在线发行组成互联网娱乐事业群，由副总裁胡明兼任该事业群的CEO。

上游，制造口碑票房共赢的产品;中游，建立全网络渠道;下游，以产品为核心，拓展产业链……由此形成一条模仿好莱坞路径的产业闭环。

中国电影走过20年的发展，只依靠电影生存的传统模式已经落后，变革到了深水区。而更大的冲击来自互联网军团，从2011年乐视影业首次进入影视产业以来，BAT三大巨头也纷纷瓜分影视产业的蛋糕。

2014年2月，百度投资了一家位于美国洛杉矶的影视制作公司，首个项目便斥资4000万美元打造3D动画电影《悟空》;6月，腾讯推出“为虎添翼”电影计划，投资《天将雄师》等5部电影;阿里巴巴影业集团更是雄心勃勃地计划每年投资或制作8～10部电影、3～5部大中型电视连续剧，以及3～5部网络连续剧。

大环境一片萧杀，内部营收则成为华谊转型的导火索。据通达信软件数据显示，截至2014年11月，A股影视板块中大佬的股价表现总体欠佳，除了光线传媒上涨4.17%外，其他影视股价都在下跌，华谊也不例外。虽然2013年它贡献了全年票房的20%以上，但2014年形势陡变，据第三季度财报显示，华谊电影业务收入同比减少74.76%，负债率为行业最高。

电影遭遇小年这是电影行业的特点，冯小刚的创作在过去的20年里先后都遇到过《一声叹息》、《夜宴》、《1942》的冷淡。2014年华谊电影业务里，其签约的冯小刚、徐克、成龙导演都没有作品上映，这或许是生产计划里造成小年的最大失误。但也正是这样一场危机，让华谊内部和王中军达成一致，华谊必须“去电影化”向大娱乐转型。

“去电影化”并不是不拍电影，相反从这次定增公告的细节看，华谊在2015年或会更大规模地加码影视娱乐，此番定增募集的36亿元中有31亿元用于影视剧项目投资，包括31部电影，400集电视剧。

“去电影化”调整或改变的是公司内部影视娱乐对利润贡献的权重，即华谊不再只依赖电影赚钱，利润可以依靠品牌授权与实景娱乐以及互联网娱乐两个板块。

从某种程度而言，“去电影化”是实现大娱乐计划非走不可的一步。电影生产是高风险的业务，从来没有常胜将军。不确定性因素使电影工业较一般工业更难以预测，如电影行业所面临的政策不确定性、市场多变性以及电影作品本身的短命性，能够一夜之间诞生奇迹，也能在顷刻之间制造惨剧。

梦想如何落地

新成立的三个事业部将会成为华谊娱乐帝国的牵引动力。在这三个事业部中，最核心的依然是影视娱乐事业群。这是整个娱乐计划的火车头，负责生产华谊所有影视内容。为了吸取2014年的教训，华谊对影视下了血本。

2015年华谊将推出17部电影，比以往的数量都多，简单算来，每月至少有一部电影，不至于出现空挡的情况。

此外，华谊不再关起门来做电影，而是彻底和好莱坞接轨。2014年3月，由于复星横刀夺爱，华谊失去入股美国影视公司Studio8的机会后，便另起炉灶，在美国成立全资子公司，为海外宣传和收购寻找机会。

守住电影市场就相当于获得了通往未来的钥匙。而有了电影做支撑，第二个事业群便成为华谊跃升成为迪士尼的关键跳板。

“华谊的目标是4年占领20个城市。2014年已经有三个项目拿到了土地，其中一个已经开建。2015年的目标最少签八个，这样加起来就有十四个。还有六个，明确规定2016年必须完成，就是说2016年华谊的主题公园、电影世界、旅游小镇、电影公社、文化城这些产品要做到二十个。”王中军的利润计划也很清晰：“未来一个地方假设有两三百万游客，20个地方就是6000万游客，如果一个人的消费是300元，光门票就有180亿元，再加上零售商品和衍生品，每年净利润超过18亿元。”

在以上规划中，目前已经启动的项目有文化城和电影公社。华谊兄弟文化城，主要是以全功能室内影棚群为基础载体、配套影视制作人居环境，同时提供影视文化娱乐休闲功能。目前华谊已经拿到上海嘉定和深圳坪山两块地。华谊兄弟文化电影世界，是以华谊电影内容为主题的大型乐园，项目已经在苏州落地。

2012年5月宣布启动的海口观澜湖・华谊・冯小刚电影公社，主要再现冯小刚拍摄的经典电影场景。仅从人流量来说就是成功的，去年春晚期间，一期工程7天迎来10万客流，仅次于海南最负盛名的白沙门市民驿站风情街和海口假日海滩旅游区。2014年6月7日以电影《一九四二》为原型的“1942民国街”正式开街，开业首日纳客过万人。

胡明操盘的互联网娱乐事业群，以游戏、新媒体、粉丝经济为核心，为华谊寻找新利润增长点的同时，提供渠道支持。其实，华谊自上市之初就已经涉足互联网领域。2011年，成立华谊兄弟新媒体公司，负责华谊的新媒体业务运营。2013年又收购手游公司银汉科技，游戏业务在2014年前九个月占总收入的31%，达2.89亿元，成为新亮点。

现在看来，这一块的规划也比较清晰。2014年6月，华谊收购在线选座网卖座网，三个月后，又收购数字影院解决方案提供商GDC，这两块和华谊影院一起弥补了院线建设的不足。

GDC是亚洲第一大、全球第二大的数字影院解决方案提供商，不仅为华谊提供技术支持，还为华谊与全球片商建立起一个联系渠道。具体来说，主要有两个合作方向。

第一，渗透家庭影院。富裕家庭或小机构对家庭观影品质的要求越来越高，他们希望能在非常方便和舒服的环境中，看到有影院品质的影片。这是华谊扩大整个电影票房蛋糕很重要的一个增量。实际上，华谊在2014年8月还入股了一家私人影院服务器提供商捷特瑞，进入到家庭影院级的放映。刚好GDC能够提供跟影院放映品质完全一样的观影体验。

第二，提高电影技术品质。未来五到十年，电影院还是看电影的一个主要方式。观众对放映体验会有更高的要求，GDC有助于改善图像品质、声音品质、周边等整个生态体系。

三个事业部环环相扣，又各自独立，成为华谊大娱乐的三驾新马车。在华谊看来，前两个事业群不能产生立竿见影的效果，2015年如果互联网事业群的收益超过影视娱乐和品牌授权、实景娱乐，那么华谊的转型就算是成功了。

实际上也是如此，“三马”的加入给华谊互联网转型提供了大量的资源，其成功的可能性将大大增加。

华谊如何碰撞互联网

投入互联网的怀抱几乎是不可逆转的大势，三马护驾也让华谊的未来有了更多想象空间。

2014年8月，华谊和腾讯第一款明星粉丝互动平台――星影联盟，这款应用包括粉丝众筹、游戏定制、衍生品开发、大型O2O星粉互动等活动。

星影联盟是华谊大娱乐计划的一个入口，上线8个月以来，通过与影视公司、营销公司、电影院线、音乐公司、活动主办公司等全娱乐产业链的互动，打造了300余次线上线下专题推广及粉丝活动。有了以上基础，星影联盟将能进一步拓展合作艺人范畴，覆盖体育明星、海外明星及其他门类的公众人物。

除了星影联盟，华谊与腾讯的合作主要在内容方面。今后华谊所拥有的影视作品在改编成互联网游戏、网络文学作品（剧本除外）、动漫作品（电影作品除外）时，腾讯享有优先合作权;腾讯所拥有的网络游戏、文学作品在改编成影视剧作品时，华谊享有优先合作权。双方还将利用各自的优质资源相互合作共同制作电影作品，几乎实现了IP（知识产权）互通。

华谊和阿里的合作主要在内容和影业以及电商和支付两个方面。以移动娱乐事业群来说，双方约定将从电影项目的制作、宣传、发行IP及衍生四个维度进行合作。

在制作方面，未来3年内华谊和阿里影业将共同制作、发行5部电影作品，华谊将释放其电影作品投资额的5%～10%给阿里参与投资。宣传方面，未来3年内双方将挑选10部华谊电影作品进行“娱乐宝”的业务合作。发行上，优先与淘宝网进行线上首发票务合作的华谊电影作品，将获得淘宝网优势资源进行重点宣传推广。在IP及衍生方面，娱乐宝合作影片、阿里参投影片及制作发行合作影片的剧本互联网在线阅读传播、音乐作品互联网在线传播、电影作品之游戏及动漫开发均优先与阿里合作。

实景演出营销方案范文第4篇

基金青睐哪些文娱领域

徐志豪：对华人文化基金整体来说，优质内容的生产能力是我们关注的投资重点，包括电影、电视剧、综艺节目、音乐、演出等。只要是能够持续生产出高质量内容的团队或公司，都是我们的关注对象。

华人文化基金在影视产业上有不同参与方式，有项目投资，也有股权投资。我们会根据市场需要，根据我们对风险和回报的掌握，寻求最合适的金融工具参与到市场当中。我们会不断地发展各种市场需要的业务平台并与金融平台进行对接，与IMAX合作的IMAX中国电影基金，是我们众多产业的投资之一。

李玮栋：从投资大方向上看，我们还是更看重内容的原创能力。影视产业的环节链条很多，有经纪、制作、发行、营销、植入等，但我们认为内容本身在整个产业链条上有最强的议价能力。比如优秀编剧或导演的项目，艺人是愿意降低身价出演的，发行方也是愿意搭资源来推的。按照这一思路，我们喜欢寻找有较强内容生产和运营能力的团队，可以把自己的商业模式做大、做强。

同时，我们的投资视角并不仅局限于影视行业，而是定位整个泛娱乐产业，包括图书出版、综艺、影视、动漫、演出，以及跟旅游相关的实景娱乐，甚至包括PGC和自媒体等。当视角打开后，你会发现很多领域都存在较好的投资机会。这些领域将来发展到一定规模后，可能会产生交叉合力。比如说很多PGC内容做大到一定程度，就会做独立的网剧或大电影；比如好的自媒体，也会涉及视频、出版或是影视剧创作领域；比如主题乐园也会跟动漫、影视IP相结合等。很多时候，投资机会往往蕴藏在跨界合作中。

牟雪：湖畔山南资本的主投方向是文化传媒娱乐领域的股权投资，我个人则比较喜欢投从宣发环节切入的公司，会特别关注在各个领域内做宣发处于领先地位的公司。不同的艺术形态――无论电影、电视剧、音乐、综艺、话剧、现场演出等，它们在产业链上都可以大体分为三大环节：内容、宣发和播出（放映）平台。在这三大环节中，宣发环节是一个“万向轴”业务，是联接产业上下游的关键。并且，宣发的收入模式是收益分成，所以相对来说稳健安全、现金流也比较好。

从产业链上游的内容侧来看，创意最大的风险是可持续性。创意难免存在波动性，上部作品红不意味着下部也会红。再看下游的平台侧，这是一个资本密集型的领域，无论是开影院还是投资视频网站、视频直播平台，都需要大量资金投入。

从投资角度考虑，第一维度看“天花板”有多高、市场规模是否足够大。宣发处于两头分散、中间扼喉的产业链条中心，这一环节本身价值就很大。一旦在宣发环节做到龙头地位，还可以向上下游渗透，一旦渗透成功就是百亿、千亿级别的公司。第二维度我比较看重业务是否稳健。整体评估下来，宣发环节的风险相对可控，天花板也足够高，所以我们会从不同的艺术门类、内容形态中寻找该领域宣发做得最好的公司来投资。

鱼建光：中美文化产业投资基金属于股权投资，不会投单部作品，而是找成熟的、有标的的公司。公司是作品的生产基地，相当于是一个篮子，投项目则相当于投一个鸡蛋，所以司风险更低，是理性的投资方式。

目前我们还处于筹备阶段，待基金成立后，我们会马上寻找具体领域落地，设置二级子基金。因为文化娱乐是非常大的概念，二级子基金就会细化到领域了。中美文化产业投资基金的资金盘子是200亿元，将会导出2000亿的二级基金。在组建中美文化产业投资基金基础上布局新型国际影视产业投资基金。目前我们与美国大型资本集团并影视产业资源探讨全面合作，深度介入影视产业链的整体业务，并购重组有价值的产业板块。美国无论是技术、制片、版权等方面都是全球最强的，中美合作空间很大。这只基金已经筹备一年了，现在进入落地阶段。我们希望按照迪士尼“大娱乐”的模式运作，依靠影视龙头带动，再切入主题公园、衍生品以及其他各种业态，形成庞大的产业体系。

基金如何挑选项目

徐志豪：华人文化下设的IMAX中国电影基金，属于项目基金。其实所有的电影投资基金都大同小异，本质上它是一种财务投资手段。对华人文化来说，除了常规的财务考量以外，还有两个战略考量，也是我们选择项目的重要依据。一、看它是否能够依托IMAX中国屏幕对电影项目带来提升；二、看它是否有潜力被带到中国以外的国家和地区。

我们在挑选项目时，首先会对项目做商业判断、评估，对项目的定位、故事、上映档期、制作成本等进行考量，在这些方面华人文化已经积累了很多经验。第二，华人文化要做锦上添花的事情，我们不会过分地干预项目创作。我们只是希望能够通过这些资源，包括IMAX技术和IMAX屏幕，给这些电影项目在国内带来加分作用。同时也希望通过我们的全球网络，给优质作品带去海外市场机会。目前我们的投资清单上已经初步筛选了一些项目，不过目前暂不方便透露。

牟雪：在内容端，我们青睐顶级原创和制作团队，因为顶级内容收割了绝大多数的收益，长尾的内容价值非常有限。项目来源方面，除了主动寻找外，还有就是通过身边的朋友、行业内人士推荐。另外我们已经投资的创业者，也是我们新项目的重要推荐来源。

李玮栋：我们会寻求各种机会与业内人士深入接触。近几年，我们持续参加了北京电影节、上海电影电视节、电视剧春推会、秋推会等，花大量时间在各种行业论坛上，与年轻的导演、编剧做交流，在业内积累更多人脉。其次就是借助我们投资的企业，通过他们的资源做更多外延的拓展。

另外，我认为最核心的一点是，基金需要不断用你投资过的项目告诉行业在做哪些投资，喜欢什么项目。持续时间久了，就会给行业留下印象，从而吸引优质项目。比如我们成功投资了谢涤葵团队的皙悦传媒、果麦文化，开心麻花等。当时，对谢涤葵团队有兴趣的资本也很多，双方在一个偶然的机会下认识以后，我们就在一直跟进，每过一段时间就跟他们聊聊是否有新想法。当他们有了明确创业意向后，才达成了投资合作。

邱越：因为综艺这个圈子相对较窄，优秀的制作团队就那么多，所以当我们把基金成立的这个“召集”出去以后，业内的大部分制作人就都知道了。嗨基金希望把进入门槛设置得足够低，以便可以有更多的年轻人和创作团队加入进来。嗨基金成立至今只有2个多月时间，目前已经有很多合作者找过来。

我们会在每月底找一天时间召开专门的项目提案会，一般有十几、二十几个项目在会上讨论并筛选，腾讯视频综艺部总经理也会参加。可能会上不一定能达成明确合作意向，但采用这种固定化的形式，可以把寻找项目的过程缩到最短。

我们与这些项目也会有多种形式的合作。如果提案的制作团队很成熟，我们可能会直接采用双方共同投资、按比例分成的方式。如果团队不成熟，只是拥有一个很好的综艺节目创意，我们可能会先投一部分钱做前期的项目研发，等成熟后再孵化成节目模式。如果是我们特别看好的项目，可能就是由我们的制片人团队直接参与到项目中。

综艺节目从来不缺乏优秀创意，缺乏的是从一个创意到形成节目模式的过程。举个简单的例子，湖南卫视的《我想和你唱》播出后，我们在项目提案会上收到了很多基于这个创意点提出的各种方案，形式千差万别。所以从创意到节目模式的形成，是异常艰难的过程。我们的基金就是希望能帮助这些综艺节目，从创意形成模式，并为我们自己的平台输送内容产品。

从投资案例看产业新动向

李玮栋：去年我们投资了泽灵文化，是青岛一家动画IP孵化公司，专门做动画电影的剧本和形象设定，运营成本非常低，就是十几个年轻人不断地创作各种动画故事、形象并打磨剧本。国外的动画电影制作公司看中他们的剧本和IP后，就提出出资与他们做联合开发，电影上映后双方进行票房分成。他们创作的故事、形象和世界观一开始就是针对全球市场的，并没有很强的中国风格。

在今年4月的北京电影节上，泽灵已经与新西兰、英国等国的动画电影公司签约了七八个项目。未来几年，这家公司的作品会以每年1-2部的节奏在全球市场上亮相。目前首个项目已进入制作阶段，会在2017年底或2018年初完成。这类公司非常符合我们的投资逻辑，有较强的、持续的产品开发能力，同时又不太受现在市场IP炒作、演员身价、制作成本提高的影响，属于未来发展稳健的公司。

牟雪：因为我们主要从宣发环节切入，所以投资了很多这类公司。比如新片场，这家公司专门做网生视频内容的宣发和出品，发展路径类似于光线，只不过光线是做院线电影，新片场目前主攻网络大电影、网络剧、网络栏目、微电影等。

还有一家现场演出的宣发和出品公司，叫作黑马Live。演出市场的上游是上千家小而分散的演出商，掣肘这些演出商做大做强的重要原因是――多数演出商都是只有十几人的公司，基本没办法取得银行贷款；而演出商每运作一场演出，需要向经纪公司、场馆等预付大量资金，所以资金周转是制约演出商做大的重要因素。黑马Live抓住这个痛点，推出了面向演出商的“演出贷”产品，进而取得了演出的票务和宣发，而并非采取简单粗暴风险高的包盘做法。

在4K高清内容宣发领域我们也投资布局了一家公司，叫做4K花园。目前，中国的4K播放终端已经发展成熟，今年新出货的电视机中预计50%左右是4K高清产品，并且50寸以上的屏幕对4K内容有强需求。但事实上目前4K高清的内容稀缺，全球范围内只有几百个小时而已。原因在于制作4K内容需要额外支出制作成本和时间，在消费者为高清内容买单的渠道没有建立起来的情况下，制作方缺乏制作和投入的动力。而4K花园打通与电信运营商、广电运营商、互联网电视平台、电视机生产厂家等合作，触达近亿规模的用户，并且解决了支付问题。这样，4K花园就建立起了4K内容的传播渠道和营收模式。在此基础上，4K花园就能够撬动内容制作方来生产4K内容，就收益分成。目前公司已经与上百个优质的制作团队达成合作。

实景演出营销方案范文第5篇

一直以来，我国在产业经济宏观调控上过多强调需求侧管理，忽略了供给侧结构性优化改革，导致我国经济结构不科学，资源配置不合理，许多传统产业产能过剩，许多生产要素的活力难以绽放，经济效益和社会效率较低，严重阻碍了全面建成小康社会的进程。正是面临这些问题，2015年12月，中央经济工作会议上多次出现“供给侧改革”，提出了加快供给侧结构性改革的决策，着力提高供给体系质量和效率，增强经济持续增长动力。对于国家来说，供给侧改革是激发市场活力的有效策略；对于企业来说，是发展和变革的指导手册。旅游业是现代服务业的重要组成部分，旅游产品是满足广大人民群众直接需要的产品，涉及方方方面，是经济和社会、生产和生活的重要结合点。旅游业的健康发展，有助于提高人民群众的生活质量，推动小康社会的全面建成。2017年政府工作报告多次提及旅游，明确“完善旅游设施和服务，大力发展乡村、休闲、全域旅游”是2017年的重点工作任务之一。[1]这意味着旅游行业仍然会迎来许多发展新机遇。近年来，巫山旅游发展迅速，但制约其发展潜力释放的因素与瓶颈依然存在，在当前深入推进供给侧结构性改革的政策环境下，巫山县旅游经济更上一层楼，就避不开增强及优化旅游供给这一基本的坎。

1巫山旅游发展现状

巫山县位于重庆市最东端，地处三峡腹地，扼守渝东门户，位于驰名海内外的长江三峡黄金旅游热线的中央，是由三峡大坝、神农架、大宁河小三峡组成的旅游“大金三角”的重要组成部分，也是由巫山、奉节、巫溪组成的夔巫旅游“小金三角”的核心。在巫山县周围500～800千米范围内，西面环绕着成渝经济区，北面环绕着关中-天水经济区，东面环绕着大武汉城市圈，南面环绕着长株潭城市群，巫山是被四大经济高地拱卫的“洼地”，易成为居住于经济高地的旅游者休闲度假的目的地。

2015年，巫山游客接待量首次突破1000万人次，增长249%，实现旅游综合收入348亿元，增长251%。[2]巫山旅游业已成为巫山县国民经济重要支柱产业，旅游产业的综合效益大幅提升，产出贡献加强，为建成国家级旅游强县奠定了更加坚实的基础。

2存在的主要问题

21旅游供给结构还不合理，旅游集散功能不强，旅游服务设施不配套

巫山县城是个搬迁的移民城市，其城市容量小、功能不齐、风格单一、旅游氛围不浓、公共服务不配套，加之近几年常住人口剧增，已超负荷运行。除小三峡游客中心外，缺乏一个大的游客接待集散中心，无法统一提供全域旅游服务，极不?m应旅游发展新要求。主要旅游供给要素不配套，表现在停车、住宿、用餐和购物上，从住宿来看，县城宾馆酒店数量有限、规模小、档次低、服务不配套，且较为分散偏远，基本只能满足住宿功能；从停车方面看，县城停车场少，对应的停车位也就少，加之本地车辆停放后，供游客使用数量更少。同时由于街道较窄，旅游大巴根本无处可停，就导致游客无论住宿，购物、用餐极不方便；从用餐方面看，大大小小酒楼、餐馆百余家分布较散，不集中，也没规模，能够接待旅游团队餐的更是屈指可数，缺餐饮一条街、小吃一条街等综合配套特色场所；从购物看，目前经营旅游商品的门市只有十余家，且旅游购物场所小而散，没有集中成片，缺旅游土特产、纪念品综合配套的专业超市和购物场所。

22旅游产品单一、同质化严重，旅游产业融合度不高旅游是一个产业链长、带动性极强的产业，相关部门围绕旅游产业发展做了大量工作。但从城旅、农旅、商旅、文旅、林旅、水旅等方面看，仍然融合度不高，无论是产业规划布局，还是政策资金扶持等，缺乏统筹协调和产业融合。从旅游休闲度假产品来看，整个全县旅游休闲度假产品基本没起步，这是巫山县的一个短板。目前已开发的旅游商品中，有品质、有特色、有品牌并形成产业链的微乎其微。缺乏旅游商品研发、生产、销售的龙头企业。

23旅游交通及相关配套设施满足不了旅游发展要求近几年来，巫山旅游交通及旅游基础配套设施快速发展，整体得到了极大改善和提高。但随着全域旅游发展，特别是乡村旅游发展，很多旅游乡镇、村寨、农家乐道路等级和通行条件以及旅游基础配套设施等，都有待进一步改善和提高，同时水上旅游交通也需进一步提档升级，才能更好满足游客需求。

24新目标旧体制，旅游市场活力释放不够巫山县政府对旅游行业政策引导力度有待加强，对外地企业政策保障和资本保障有待提高，对本土旅游企业扶持有待加强。巫山管理体制机制不顺，部门之间权责不明，协调困难；旅游项目实施资金审批、政策保障等方面均存在问题。新目标旧体制桎梏巫山旅游市场活力的释放，特别是传统的宣传营销模式效果较差，引起的关注热点较少，在全国竞争力显不足。

3发展路径

供给侧结构性改革，就是从供给端着手，通过化解对有效供给的约束与抑制，解放生产力、发展生产力，提升供给的质量与效益，促进经济发展。政府要做的是保护产权、推行法治、简政放权、推进体制机制创新、提供公平的竞争环境和必要的基础设施。巫山县应深入贯彻中央经济工作会议的精神，探索其发展路径，实现旅游业的优化升级、跨越式发展。

31指导思想巫山县应以科学发展观统筹巫山旅游发展全局，全面贯彻党的十和十八届五中全会精神；坚持以“四个全面”战略布局为总览，围绕“创新发展、协调发展、绿色发展、开放发展、共享发展”理念，举全县之力，打造巫山旅游第一支柱产业。旅游业是我国经济社会发展的综合性产业，是国民经济和现代服务业的重要组成部分，加快巫山旅游业发展，对于推动现代服务业发展，增加就业和居民收入，提升人民生活品质，具有重要意义。全县上下必须统一思想，各级各部门都应围绕旅游业发展，形成合力，发展巫山旅游业。

32加快建设旅游配套设施，增加并优化旅游供给在旅游住宿方面，着力打造多元化的住宿服务体系，建设一些高星级度假酒店、主题文化酒店和特色客栈，同时制定酒店行业规范，建立巫山酒店行业协会，协同政府管理。在旅游餐饮方面，应该建设一批有规模、上档次、特色鲜明的餐饮服务集聚区，在全世界打响巫山旅游特色美食品牌，同时加大保障食品卫生安全，建立监督惩罚机制，促进旅游产业健康发展。在旅游娱乐方面，可以推出以巫山神女及巫文化为主体的文艺表演、夜宴等夜游活动；可以在各大景区小镇、县城推出巫山特色民俗表演，做大做强民族歌舞、主题表演、实景演出。同时也可以在各大旅游小镇、度假区，开办些酒吧、茶社、娱乐、休闲美食、主题餐厅、风味咖啡厅等现代化休闲、娱乐、服务设施的休闲街，满足游客休闲、娱乐等高档消费要求。在旅游产品方面，挖掘巫山旅游资源存量，打造一些有特色、有创意的节事旅游产品、休闲度假旅游产品、邮轮游艇游泳产品、自驾旅游产品。在交通方面，巫山应该形成与旅游发展相适应的水陆空兼备、多种方式进出、多种形式游览的立体旅游交通体系。重点建设旅游道路、景区停车场、自驾车营地、汽车服务中心、汽车旅馆、道路安全等基础设施，增强旅游目的地、景区的可进入性和进行旅游活动的便利性，形成“快进慢游”多方位、无障碍、方便舒适的立体交通格局。

33创新体制机制巫山县应成立旅游发展委员会，突破体制问题。由县委、县政府主要领导牵头，分管领导具体负责，各相关乡镇和部门（发改委、交通部、文化局、民政局、旅游局等）主要负责人为成员的旅游发展委员会（旅发委），建立健全问题导向，目标导向的跨部门合作机制，建立相应协调小组，统筹全县旅游产业发展，建立健全旅游产业发展体制机制，进一步提高统筹协调旅游业发展的能力，真正做到全面统筹管理。改变政府部门内循环模式，加大企业的话语权，强化政企合作。旅游产业是由政府有效的产业规制、友善的市场营商环境、完备的知识产权制度等创新所需的规范性要素所规范出?淼摹U?府应主动从权利型向服务型、规范型转化，建立服务型旅游行政管理机构，进一步规范旅游市场秩序。构建政府引导、部门联动、行业促进、市场推动的旅游发展格局。巫山应搭建“旅游+互联网”平台，成立旅游数据中心，制定实施《“旅游+互联网”行动计划》，组建旅游监测中心，并研究建设旅游商品线上交易平台，进一步提升旅游信息公共服务水平。[3]