两只狗的生活意见
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇两只狗的生活意见范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
两只狗的生活意见范文第1篇
不以感动观众为己任
该剧的内容，两只狗的演员之一刘晓哗用一句话就概括了出来：两只狗进城，混不下去，最后回家。至于更多详情，“两只狗”透露：每场都有新内容，每场都有新笑点，没有一场是完全相同的。所以，想知道两只狗对于生活究竟有一些什么意见，你得自己走进剧场去看了才能知道。
“两只狗”的扮演者还明确表示，他们从来没有打算过要感动观众，因为他们相信观众自己都是有知识、有文化的人，对于生活有自己的判断，不需要他们去感动，他们要做的，仅仅是把一些生活中的现象和状态呈现出来，让观众自己去对生活进行反思。他们崇尚德国戏剧家布莱希特的“陌生化效果”，有时候演着演着，眼见观众开始进入剧情有了情绪的苗头，他们会马上抖一个笑点或者用话语挠你一下，让你马上跳出来。刘晓哗说：“观众要是关注剧情去了，我们就败了。”
“两只狗”原来是师徒
最早“两只狗”的演员是陈明吴和刘晓哗，陈明吴仅演了100场左右，后来因为身体原因退出。刘晓哗找到了自己的学生韩鹏翼，当时，韩鹏翼才19岁，读大学二年级。刘晓哗忙着自己的事，让韩鹏翼自己去找碟子看之前版本的《两只狗的生活意见》，给了他10天准备时间，然后就将这个学生带上了舞台，让他出演“来福”。韩鹏翼没想到自己这一演就是5年。不过他们说这部剧还将一直演下去，演个10年20年都没有问题，因为生活不止，两只狗对于生活的意见就可以常说常有，常说常新。
别看刘晓哗打趣起徒弟来非常不留情面，一口一个“大长脸”地叫，还给徒弟取了个英语名字，直接就是“大长脸”3个字的拼音首字母串起来“DCL”，但韩鹏翼说老师其实对他分外照顾。有一个月因为排戏，自己放假没能回家，直接就在老师家住了1个月，老师好吃好喝伺候着，半夜3点也会爬起床给叫饿的徒弟煮炸酱面。当然，韩鹏翼透露说，刘晓哗也是一个很严的老师，动辄让你讲100个不重样的笑话不让你停，还不能是冷的；有时候排戏迟到了，刘晓哗会让你一口气连续说100个迟到的理由，不带重样不说，还必须个个有说服力。正是这样的高强度训练，让韩鹏翼迅速成长起来，19岁就开始担纲出演这样一个已经非常成熟的剧。
即兴有风险
所谓“人有三急”，演员在台上忽然想上厕所了怎么办？刘晓哗就曾经演着演着，凑到徒弟耳朵边上说：“你先撑着，我去拉一泡。”韩鹏翼开始还想找个理由打马虎眼，说“旺财”做什么去了，后来索性就直接告诉观众，“旺财”拉屎去了，然后接着给观众讲笑话。最逗的是刘晓哗拉完归来，并不知道徒弟在台上演什么，还顺着之前的戏去接。韩鹏翼只能告诉他说：“旺财，别演了，都知道你刚刚拉屎去了。”
又比如刘晓哗和韩鹏翼有时候把开场白都念完了，发现台下的观众还是走来走去的走来走去、交头接耳的交头接耳、找座位的找座位，他们心知大家并不在状态，便对着迟到的两个观众说：“哎，都因为你们迟到了，只能委屈大家跟你们重新看一遍开头，接下来别的观众该干嘛干嘛，您二位看仔细了，我们从头来一遍。”然后便真的从头开始演。
两只狗的生活意见范文第2篇
地点：香港会展中心等
本届香港国际电影节继续聚焦各国的大导演，其中包括日本两位已故的大师级人物：川本喜八郎与涉谷实。为配合本届主题“Let’s Meet Here”，号召影迷在电影节与不同时空领域的电影人交流，特别搜罗了一系列来自世界上三个不同角落――罗马尼亚、越南和美国的佳作。中国导演贾樟柯亦将出席。
京剧:走西口
时间：3月31日/4月1日
地点：上海大剧院大剧场
地点：380/200/150/100/50元
该剧以晋商文化为题材，重笔描绘诚信思想，赞美了一支在中国经贸史上留下光彩一页的晋商队伍――“晋德裕”。由著名京剧表演艺术家于魁智、李胜素领衔主演，演出阵容强大，值得京剧爱好者关注。
两只狗的生活意见
出品：孟京辉戏剧工作室
地点：福田区少年宫剧场
票价：100/150/200/380元
时间：4月1日-10日
两只狗的生活意见》讲述了狗哥哥来福和狗弟弟旺财离开家乡，到城市去寻找幸福生活和追求理想的故事。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤。他们简单纯洁的头脑无法理解各种生存难题，但仍然决定勇敢面对生活。该剧是剧组集体创作，从排练到演出都形式新颖。演出融入了意大利即兴喜剧、法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法，观众可以在2个多小时里从头笑到尾。
2011 F1中国大奖赛
时间：4月15 -17日
地点：上海国际赛车场
票价：从200元到3280元不等，共9个等级
不必过多介绍，这是世界上最昂贵、速度最快、科技含量最高的运动，在中国现场观看的机会每年就这一次。
喝彩――纪念张国荣
时间：3月31日
地点：福田区深圳音乐厅
票价：101/201/401元
该剧旨在向张国荣与陈百强致敬。陈健豪饰演Danny，黄嘉威饰演Leslie，剧中穿插了42首两人的经典曲目，为抚慰其歌迷并且缅怀当年。剧情则以励志为主，讲述了三个死党为梦想而奋斗与挣扎的故事。
2011蜉蝣音乐节
时间：4月8 - 16日
地点：东城区路2- 3号东棉花胡同35号
地点：200/400元
本届中外新民谣音乐节囊括了传统、民谣、流行、即兴、前卫、氛围、电子以及自由爵士。届时可欣赏到中外20多位独奏音乐人的演出，这将是一场非常美妙的音乐之会。
放牛班的春天―― 法国
圣马可童声合唱团2011年
中国巡演广州站音乐会
时间：4月29日
地点：天河区广州大剧院
票价：880/680
480/280/180/80元
圣马可儿童合唱团(Les Petits Chanteurs de Saint-Marc)成立于1986年，因获得空前成功的电影《放牛班的春天》而广为人知，一跃为世界知名合唱团。这将是该团第四次到中国，第三次到广州演出，前几次都获得了惊人的成功。
夏卡尔的爱与美
时间：5月29日结束
地点：博物院
两只狗的生活意见范文第3篇
高入云、Gian Paolo Striano双个展
周围艺术
高入云是中国年轻艺术家中十分特别的一位。他的作品没有所谓的“社会性”，或者“何种倾向”。他的作品中性，简单，充满智慧。这两年，他的作品从繁复中寻求简单，现在又从简单中思考更多。Gian Paolo Striano（以下简称GP ）是一位来自意大利的艺术家。GP在创作中尝试多种看似不可能的材质。GP的作品风格简洁，清晰，敏感，有趣。所有这些作品都会在此次展览中呈现。展览的标题取自高入云的一件装置作品《落水》，却又隐含着一个十分自然的意象。这正是这两位来自不同背景的艺术家都拥有的一种气质，抛开所有身份的，社会的语言之后，他们的作品如同流水一样，自然而又简单。
时间：7月20日至8月31日
地点：黄浦区四川中路33号703，近广东路
电话：13801743061
马良 移动照相馆
MD画廊
结束了跨越中国55个城市的拍摄之旅，上海艺术家马良将在Magda Danysz画廊举办“移动城堡”首次摄影展，展期为2013年7月13日至8月31日。 展览集合了上百张拍摄于各个城市的作品，苏州，常州，南京，青岛，威海，济南，记录了从2011年到2012年的跋涉。旅行使用的卡车由马良亲手改造成摄影工作室，以便其移动和四处辗转。 马良的作品展现了艺术家的纯真的意愿，即捕捉模特、我们每个人的回忆和渴望之本质。移动城堡是与55个城市的人们相遇之旅留下的成果，展示了当今中国人的肖像，由此也让我们洞察到种族、文化和社会的多样性，但这种多元也恰好保护了马良的创作，他是这一代人中最有原创精神和前景的艺术家之一。
时间：7月13日至8月31日
地点：杨浦区临青路188号（近杨树浦路）
电话：13764770427
上海经， 山海经：柴一茗、王大卫双个展
非青计划
非青计划将会在今夏连续推出两个纸本作品展。首展将展出柴一茗和王大卫的双个人展——“上海经，山海经”。柴一茗和王大卫同样是运用宣纸彩墨，出生在不同年代，有着不同学术背景的两位上海艺术家。他们一个年轻新兴，一个年长成熟；一个有着学院背景却希望背道而驰摆脱教条束缚，一个独具风格自学成才但作品中借用学院古典元素；一个不拘小节生动写意，一个笔法细致着重细节。王大卫的作品带着我们体会他眼中的市井生活场景和心灵忧患；柴一茗的作品好似引领我们进入了他自己笔下那神话一般的《山海经》。两者作品风格迥异，却同样风趣幽默。
时间：7月1日至8月15日 地点：淮海中路927弄76号
METALLICA 金属乐队2013上海演唱会
作为30多年来世界上最伟大的乐队之一，这将是他们在中国的首次演出。这支传奇摇滚乐队已在全球范围内进行过多次巡演，广大乐迷一定要快速行动，以确保自己在这场历史性的音乐事件中的一席之地。
时间：8月13日
地点：梅赛德斯-奔驰文化中心
票价：￥480、￥980、￥1280、￥1680元
孟京辉经典戏剧作品《两只狗的生活意见》
两只狗对生活的意见很多，他们对贫穷有意见、对暴发有意见、对有意见、对饥饿有意见、对女秘书和男老板有意见、对苏丹红有意见、对转基因蔬菜有意见、对养老保险有意见、对锒铛入狱有意见、对假LV有意见、对英雄流血又流泪有意见。它们经历了生活的种种，它们像摇滚游吟诗人一样高唱它们对生活的意见，终于，它们告别地球，走出太空。
时间： 8月7日至8月10日 地点：兰心大戏院 票价：￥150、￥200、￥280元
ALways刘德华中国巡回演唱会2013·上海站
两年没有在内地举行巡回个唱的刘德华，早在今年的倒计时跨年演出中，便表示非常想念这个舞台。此次巡演最终定名为“ALWAYS”正是取自华仔英文名Andy Lau+ Ways的结合。
时间：9月22日至9月14日
地点：梅赛德斯-奔驰文化中心
票价：￥280、￥580、￥880、￥1280、￥1680元
Split Works奉献：Japandroids乐队演出
2006年Brian King （吉他/主唱）和David Prowse （鼓手/合唱）把自己给乐队构想的名字：Japanese Scream和Pleasure Droids结合，诞生了“Japandroids”。他们生猛、无所顾忌、激情四射的音乐风格在不管是在业界内还是乐迷中都享有极高的赞誉，继2009年首张专辑《Post-Nothing》大受欢迎之后，Japandroids在去年发行的专辑《Celebration Rock》更可以说是2012年度摇滚乐迷必听的作品。这张专辑最终进入《滚石》杂志评选出的“2012年年度50佳”榜单。Japandroids的现场总能让乐迷们尽情跳舞，忘我地释放，在这个炎热的八月，还有什么比享受一场充满100%能量的演出和冰爽的啤酒更让人畅快的事？
时间：8月24日 周六 晚8：30
地点：育音堂（长宁区凯旋路851号近延安西路） 票价：100元（预售）/ 120元（现场）
音乐剧《寻找初恋》
《寻找初恋》讲述的是一个再平凡不过的爱情故事：女孩沉溺于对初恋的念念不忘，苦苦找寻却无法直面自己的爱情，直到命中注定的他出现，才鼓起了抓住幸福的勇气。《寻找初恋》虽然是以寻找初恋情人为线索，但实际所要传递的却是直面人生的正能量，它如同一部多面镜，让每一个观众都能在剧中找到自己。告诉观众该如何放下内心的恐惧、如何面对现实的困境、如何珍惜眼前的幸福、如何去爱身边的人。
时间：至11月21日
地点：上海茉莉花剧场
票价：￥80-350元
音乐剧《妈妈咪呀！》
19个城市，演出292场，吸引观众人数超过45万，《妈妈咪呀！》中文版仅用两年时间就刷新了中国舞台剧演出的诸多纪录。在开创了中国音乐剧产业元年，带火了中国音乐剧市场，创下中文音乐剧市场演出场次、观众人数和票房等多项纪录后，《妈妈咪呀！》中文版也将载誉归来，在第三演季中再度回归上海，北京，广州三大中心城市。此番“舞后归来”，《妈妈咪呀！》不仅引发了众多资深粉丝的新一轮热情，也给了不少之前遗憾错过的观众一次走近世界经典的机会。
时间：8月2日 至8月29日
两只狗的生活意见范文第4篇
Q：品质舞台季是怎样一个活动？为观众推荐一下。
A： 首先，品质舞台季以及大师们的剧目能邀请来昆明，是我们的荣幸，也是昆明所有热爱舞台艺术，热爱生活的观众们的一个全新的选择。这一系列的活动其实已经整整持续了一年。品质舞台季与其说是一个活动，不如说是一种全新的舞台体验，剧场体验，以及生活和艺术体验。我们可能习惯于在酒吧，在KTV，在电影院里面渡过周末，可是，周而复往的快餐式的文化娱乐生活，就只有这些选择么？云南是旅游强省，文化大省，应该有更加多元的文化环境。
Q：从几时起，你们开始选择把目光更多的放在昆明的剧院演出，而不是演唱会了呢？这其中是怎样选择的？
A：这是很多年以前了，最少是三年以前，我们不停的聊着这些这一年里面，我们终于邀请到昆明演出的这些导演，这些剧目，当然，还有很多其他同样精彩的作品。如果从纯观众的角度（首先我们当然也是观众，是和大家一样的观众），流行明星与演唱会活动的吸引面和人数号召力确实很强，我们都是从张学友走过1999，张学友活出生命live，张学友二分之一世纪一路看下来，参与下来的，目前我们也有特别想看的演唱会，比如rolling stones（滚石），而国内的演唱会呢？说实话，要么是不喜欢，要么是觉得太吵了（笑），可能是年纪的关系吧。我们的想法很简单，在香港，看这些一线巨星的演唱会，靠中前的位置也仅需要400多港币而已，然后到了昆明，山高路远，常常看一场其实根本不用稀罕的演唱会，却要花上上千，数千，而一进了现场才发现，还是需要个望远镜，而最重要的，看完也就完了，就热闹了一下，仅此而已。所以品质舞台季的初衷就是，去邀请那种如果我们自己是观众，也愿意花钱购买门票的真正值得看的演出。这个票价应该是相对低的，厚道的。这种情况不仅在文化界，在服装界，在国外根本拉不上台面进不了商场的牌子，在昆明翻着翻的使劲往贵了卖，照样生意很好，为什么？因为没有更多的选择，因为没有好的引导。如果从艺术的角度来讲，那确实带着一些个人的偏好，赖声川导演和孟京辉导演在我们心目中，都几乎是完人，都是在生活里非常谦逊，而在艺术上又非常苛刻，追求极致的人，而且还仍然不断地在超越自我，杨丽萍老师更不用说，云南的骄傲，而且如果深入了解杨老师，会有一种非常励志的感受。我们并不完全同意舞台剧艺术就是高端的、高雅的，和只属于所谓高端主流精英人群的，因为文化是包容的，是多元的，也是具有服务性的。就是这样。
Q：从近段时间赖声川、孟京辉、杨丽萍老师的剧接二连三的出现在人们的视线中。你觉得观众的看剧的积极性提高或者普及了吗？
A：远远没有普及，但比起我们刚起步的时候显然好了一些。不瞒你说，品质舞台季的首批观众，很多都是我们身边的朋友，我特别感激这些朋友，他们跟我说，如果他们不买票进剧院，以后在昆明就没得看了，而看完剧后又还要反过来感谢我们，鼓励我们。艺术所带给人的精神享受和收获常常是无价的，所以我们不会常常用一部作品值不值来加以评价。昆明舞台艺术文化的进步，离不开这些大师们对云南的厚爱，赖老师专门飞到昆明做新闻会的时候，跟我们聊了很多，走的时候还专门嘱咐，一定要重视学生观众，我们一直最低票价一定保留学生票（这在很多城市已经取消了）就是因为这个，孟京辉导虽然对云南还不是特别了解，但在新的作品创作阶段仍然帮我们录制音频，请工作室同事给我们更多的支持，这让我们非常感动，杨老师更有趣，会以“我们受委屈了”等的话语，激发我们的潜能，为演出团队的运营做好储备和发力工作。这些都是进步，但还谈不上普及，据说在20年前的台湾，已经没有看剧迟到的观众了，就仅从这一点上看，很多事情上，没有“量”的基础，是不会有真正的“质”的体现的，昆明的文化演出活动可以算作是全国最少的省会城市之一，要到达普及，还有很长的路要走。
Q：昆明毕竟是作为西南地区的内陆城市，相对于其他一线城市，我们还有更长的路要走，你觉得昆明的剧院文化和其他城市的区别是什么？
A：首先昆明非常需要一个全新的能满足音乐会、话剧等等舞台艺术的专业剧场，从内部设施到服务配套。很多人看完我们引进的剧以后，就评价为一流的剧目，三流的剧场，让我们很遗憾。另外昆明的文化消费习惯还需要一个培养的过程，因为不是每一个作品都将满足每一位观众的口味，在这个过程中如何发现艺术真正的价值，是我们与观众需要共同努力的。在这个过程中，昆明的很多媒体的剧院也给了我们很大的支持，其中剧院方面，比如昆明北辰财富中心影院，《两只狗的生活意见》和《恋爱的犀牛》的新闻会都在在那开的。当然，像昆明剧院，春城剧院、艺术剧院等也做过多次演出合作。
Q：随着电视、电影、网络的普及和发展，现在人们的文化消费方式越来越丰富，您认为话剧、舞台剧等剧场艺术的优势是什么？
A：舞台及剧场艺术的优势当然是在它的现场性，在于那种舞台上下的，观众之间的只属于演出过程的特定的“气场”，这种沟通是最直接、最真实的、最诚恳的。我记得在孟京辉导演的新闻会上就曾说过，电影就像在一个大院里一个人冲着窗外大喊，这时候喊的部分可能已经不是自己要说的，而是别人想听的了；而话剧呢，有时候有点像窃窃私语，也就是说真心话。
Q：演出过程中有很多带小孩来的父母，想问下对这种提前教育，你们是怎么看的？
A：如果我们小的时候有机会能进剧场感受各式各样的活动，一定会对我们的成长带来很多的正能量。因为很多舞台剧作品所表达的内在，其实是对这个世界的看法，而这个社会又恰恰是缺少价值观的那么一个环境。
Q：在你们推广的这部分剧里面，印象最深的是哪部？
A：太多了，如果非要选，那是《两只狗的生活意见》。
Q：什么样的观众是你们最感动的？
A：不管什么样的教育背景，什么样的年龄，能放空自己的观众，是最让我们感动的，因为我们就是这样的人。
两只狗的生活意见范文第5篇
博弈论，是一套研究互动决策行为的理论。这里将展开制作人在制定小剧场话剧的博弈模型。在展开前我们必须要先根据小剧场话剧的特点而确定其博弈模型的效用函数。主要特点如下。
1.小剧场话剧的商品价格弹性是属于富有弹性且弹性大于1。文化艺术产品本身不是刚性需求，人们可以选择完全不看小剧场话剧，而这个行为对观众本身并没有产生实际的影响，不属于必需消费品。这样的后果就是造成人们选择购票行为与否的随意度很大，这也造成了人们对剧目选择的极端化。例如：孟京辉小剧场话剧《两只狗的生活意见》，在东方先锋剧场演出的时候，座无虚席、一票难求。而一些质量差的小剧场话剧冷冷清清，造成了台上人比台下人多甚至罢演的难堪场面。观众很少会因为买不到当天的《两只狗的生活意见》，而选择了另一个不好看的小剧场话剧，所以小剧场话剧是属于富有弹性的商品。
2.报复与惩罚机制的存在。因为现在北京小剧场从业人员流动性很大，数量不多，不同团队间相互发生合作的情况非常普遍，这个项目里是竞争对手，而另一个项目就是相互合作的伙伴。如果有人破坏了规矩，不采取合作态度而是采取对抗策略，很快就没法在这个行业里立足。所以在这种情况下，没有形成固定团队的人员就很担心报复和惩罚。因为这次与人结下了不愉快，很容易就在一下各项目相遇，从而造成下一个项目合作的失败。所以小剧场话剧从业人员之间的报复和惩罚机制是可行的，这有利于使大家的行动转移到合作的轨道上来。
3.同学感情。大多数从业人员是由专业院校的毕业生组成，圈子较小，互相之间影响很大。这些人大多在一起生活了四年，渐渐形成一种从学校带出来的“江湖义气”式的文化。这种文化也渗透到了小剧场话剧的制作团队中去。
4.市场规模较小。2008年北京排演小剧场话剧148部，演出近2000场。假设在2000场演出中，场均上座率80%，每个小剧场有300个座位来计算，共计卖出票48万张。而北京是一个常住人口在1755万，瞬时人口会达到3074万人次的大型城市。而在戏剧产业发达的且人口约1800万的城市纽约，在2004年演出季百老汇剧院共卖出门票1130万张。排除诸多因素，依然可以看出北京的戏剧市场，还有大量的上升空间，需大力扩张和发展。
根据以上四个特点制定效用函数如下：
因为现在小剧场话剧市场结构为寡头垄断，所以先假设有甲乙两个小剧场话剧团在制定票价。假设他们在维持现有的票价的效用函数为4单位。如果一方主动提价减少2个效用单位，而维持不变的一方则被动增加1个效用单位。因为提价会减少市场份额，而多出来的一个份额会被另一方吸收，而另一个因不喜欢另一方的戏剧演出而放弃观看。
如果双方一起提价，则双方减少3个效用单位。因为双方一起提交导致金钱不充裕的观众一起流失，而且即便能够买得起票的观众也会因为票价的调整而减少观看演出的次数。
如果一方主动降价，则减少1个效用单位，另一方维持不变。因为小剧场话剧是富有弹性的商品，喜欢看戏的观众不会因为降价而不看，所以一方主动降价后，所增加的效用仅会是一些潜在群体成为购票的观众，所以这时可以增加1个效用单位，但是会因报复、惩罚和自责而减少2个效用单位，所以总共减少1个效用单位；而另一方如果不降价，他们的观众数量虽然不会增多但是会激发他们的报复和惩罚机制，这种行为会让他们联合起来抵抗降价的一方，所以从长期来看，这是有利于自身发展，所以增加2个效用单位。
如果双方一起降价，则双方增加1个效用单位。因为双方一起降价会导致价格下降，利润空间下降所以减少1个效用单位，但是观众的流量得到增加，也因为小剧场话剧门票门槛的降低而得到更多的潜在观众，市场的蛋糕会越来越大，所以增加效用单位2。
但是，这个比较好的结果实际上不大容易发生。因为每个剧团都会发现：
如果对方降价，自己不降价，则自己增加2个效用单位；自己降价便多得1个效用单位，因此不降价是更好选择。
如果对方不降价，自己降价，则自己减少1个效用单位；自己也不降价便维持原效用单位，因此不降价是更好选择。
所以无论对方降价与否，自己选择不降价都是更好的。
由于每个剧团都发现不降价是对自己更好的选择，因此，博弈的稳定结果是两个剧团都会选择不降价。
这就是造成票价恒定的原因。
