美术申请书

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术申请书范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术申请书范文第1篇

1.学生对美术课程的态度

随着现阶段课程的发展，初中学生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。

2.内容与时间的安排不严谨

根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，中学生的审美情感自然得不到培养。

二、培养审美情感的几项策略

学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。

1.加强学生的艺术文化审美

培养中学生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。

2.重视学生对艺术的兴趣积累

美术申请书范文第2篇

尊敬的经理：

我带着复杂的心情写这封辞职信。因为您对我的能力的信任，使我得以加入公司，并且在短短的几周时间获得了很多的机遇和挑战。经由这几周在公司从事市场的工作，使我在美容行业领域学到了良多知识、积累了一定的经验。对此我深怀感谢打动!

公司不管工作环境、团队、压力，甚至个人喜好，我都很满足。但，由于某些个人的理由，我不得不向公司提出申请 ，并但愿能与今年4月6日正式离职。

感谢您给我提供了一个展示自己才华的舞台，感谢您给了我一个能与一群精彩员工一起工作的机会，感谢您在我们共同工作的这段时间给予我的支持与鼓励!

对于由此为公司造成的不便，我深感歉仄。但同时也但愿公司能体恤我的个人实际，对我的申请予以考虑并批准为盼。

此致

敬礼

美术申请书范文第3篇

在美术课中进行审美教育，有利于提高学生对自然、社会生活和艺术的认识能力，激起学生对美好事物的向往。培养学生美的感受能力 使学生具有凭借感觉器官去感受美的能力，是培养审美情趣的初级阶段。一个人如果缺乏美的感受能力，也就不可能有审美能力和美的创造能力，因此，低年级的美术教学就应重视培养学生美的感受能力。例如，我结合学生作业完成的整洁与脏乱情况展开对比、讨论，让学生自己谈谈看到整洁与脏乱的两种不同的作业后，心里会有什么感觉。从学生的回答可以看出，他们是知道整齐、干净是美的。

一、让小学生走进大自然和生活，欣赏美

艺术上的美都来源于生活，大自然是一位伟大的艺术家，如：冬天白皑皑的一片、秋风中的红叶、夏季里碧海黄沙、冬去春来，春暖花开，花红草绿、万紫千红、……自然界绚丽多彩的景象和事物，多不胜数，我们应该带领着学生去欣赏这自然界中千姿百态的美，引导学生去观察和体验，让学生置于美好的自然环境中，这将对学生的审美能力培养起到潜移默化的作用。

其次，我们还可以引导学生去欣赏生活中的美，如：龙腾虎跃的喷泉、色彩斑斓的霓虹灯与形态各异的民族服饰，这些色彩和线条能直接给予学生美的感受。引领学生参观当地的美术馆、博物馆或是文化遗产，如宗教建筑、园林、民居、城区等古香古色或是现代城市的建筑。这样的方式会让学生对他们比较熟悉的生存环境产生浓厚的审美兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境教会学生如何欣赏，这让学生产生美好的情感，增长审美的意识。

二、让小学生走进美术作品，欣赏美

美术作品是一种最直观、最值得鉴赏的艺术品，它是人们对于美好景象的“再创造”，它依赖于人类的想象能力，是一种创造性的思维活动作品。我们可以引领学生去感受和认识美术作品，帮助他们结合自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。促使学生完善了自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观和人生观。它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，往往对美术作品的理解比较困难。在这个过程中教师应始终是引导者。我们要选择符合小学生情感的、小学生最感兴趣的艺术品。而当中最能刺激小学生欣赏欲的是一幅作品的色彩。因此，让学生最先接触美术作品时可以挑选色彩明亮的，如神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、《向日葵》的明亮等。教师除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。由于小学生的阅历经验不足，教师还应选择一些学生容易接受的作品。如徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等。这些作品会增加学生对美术欣赏的兴趣。通过大量有美术欣赏活动，由浅入深、循序渐进地扩大了学生的欣赏面，坚持下去也就增强了学生的审美鉴赏能力。

三、让小学生走进美术评论

让小学生走近美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性分析后，作出自己的判断。这种判断完全体现出个体审美观。小学生学会了美术评论会增加对美的感受力和鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让小学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的色彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了小学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。

美术申请书范文第4篇

【关键词】幼儿美术；美术活动；游戏手段；审美情操

《幼儿园教育指导纲要》指出：“美术教育不仅仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。”由此可见，美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分。作为一种审美活动，美术活动能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。

幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的美术教育内容。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并激发幼儿天然的需要，是他们健康和谐成长必不可少的。游戏的价值在于幼儿通过游戏实现认知、情感和人格的发展，它具有顺应幼儿发展的价值，它在幼儿发展的过程中起着举足轻重的作用。它在幼教领域中是一种集自由性、趣味性和假想性于一体的玩耍活动和学习活动。由于游戏的这些属性与幼儿新鲜好奇，爱动好玩的年龄特征相符合，深受幼儿的喜爱。

那么，作为一线的教师，在我们的教学实践中如何将二者巧妙地整合，使幼儿的审美能力得到更好地发展呢？

一、在美术活动中运用游戏手段

关于美术的教法，我国近现代教育家陈鹤琴先生有过这样的论述：“美术的教法最重要的是发挥儿童的天才，让儿童自己去体验，表现他的意思。”陈鹤琴先生倡导“教学游戏化”，因为游戏是儿童的最爱，最能引发幼儿的兴趣。笔者认为，在美术活动中运用游戏手段可以从以下 几个角度来切入：

1.利用游戏的趣味性，因势利导，激发幼儿的想象力

从幼儿的心理特点来讲，教师只有在教育中使其产生兴趣，才能调动其积极性和主动性。因此，教师如能运用趣味性游戏，使幼儿学起来轻松愉快，就能使其在不知不觉中，很自然地接受美术教育。譬如，在小班幼儿手脚的印染游戏活动中，笔者分别用手、脚的不同部分示范印染，鼓励幼儿展开想象的翅膀，大胆地印出各种各样的造型；然后安排幼儿通过不同的视角来观察自己的印迹，想象这个印迹像什么。幼儿的思想活跃、思维敏捷，有的说像美丽的树叶，有的说像可爱的仙人掌，还有的说像海里美丽的珊瑚，像公园里开屏的孔雀……事实告诉笔者，幼儿对于手印画与脚印画游戏的兴趣极高，能够兴致勃勃地投入其中。活动中，他们表现出了活跃的思维及丰富的想象力，享受到了成功的喜悦。又如，在小班会变的几何娃娃活动中，引导幼儿用一个圆表示圆圆的气球、火红的太阳等，把长方形添画成风景画框、电视机、电脑、桌凳等物品……丰富多彩的想象活动，让幼儿喜闻乐见、乐此不疲。在活动中，幼儿的想象力和创造力得以有效地发展。

2.利用游戏的自由性，放松身心，发展幼儿的创造力

丰富的材料和工具可供幼儿自由选择，表现的方式可由幼儿自由决定，活动的区域可让幼儿自由操作，活动的时间可视活动情况而定。在这样的活动中，幼儿大胆运用各种工具、材料，表现的形式多样化、个性化，作品的内容丰富、有趣。这样的活动使他们的意愿得到满足，因而在活动中他们是积极主动的，情感是稳定的，幼儿有了自由活动与学习的机会，使他们相信自己的学习能力，也为他们的大胆探索创造了机会。教师只需扮演一个引导者、示范者的角色，使幼儿在美的情感体验与快乐的游戏感受中逐步提高艺术的表现能力。

3.利用游戏的假想性，步步深入，增强活动的实效性

利用游戏的假想性，步步深入，可以增强活动的实效性。这种形式比起教师单刀直入地教画更容易被幼儿接受。比如，教幼儿画熊猫，先不教幼儿画熊猫，不急于告诉幼儿今天要画什么。可先画一圆形让幼儿猜老师今天要画什么，幼儿会说“画西瓜”、“画太阳”、“画皮球”等等，可笔者偏偏画上了一对眼睛，幼儿连忙说画小孩，笔者又画上动物的嘴巴和眼睛，幼儿迫不及待地猜测道：“画兔子！”笔者此时又添上两只圆圆的耳朵、椭圆的身子。这时幼儿的情绪达到：“是可爱的小熊猫呀！”就这样，熊猫宝宝的形体特征就会深深地铭刻在幼儿的脑海里。

二、在游戏活动中渗透美术教育

游戏是幼儿的基本活动，幼儿园的游戏种类很多，有学习社会生活经验的角色游戏，有给幼儿以表现艺术才能的表演游戏和结构游戏，有使幼儿的运动能力获得充分发展的体育游戏，还有音乐游戏、智力游戏、语言游戏、美术游戏，等等。那么，我们怎样才能将美术教育渗透到游戏中去呢？

1.追求游戏的环境美，给幼儿以潜移默化的熏陶

环境是幼儿置身其中的一切事物的总和，包括物质环境和心理环境。游戏的物质环境的美表现在游戏的区域布置和游戏材料的摆放合理、巧妙、美观、方便，它需要师生共同创造，小到“娃娃家”里一幅小小的“合家欢”，“电视机”里的画面、桌上的花瓶和一支小纸花，大到整个室内环境布置，幼儿只要置身其中，随时随地才能欣赏；游戏的心理环境的美表现在游戏中的人能以一种欣赏美的眼光来欣赏游戏中的人和事物，这只有在幼儿具有一定的审美习惯后才能表现出来，这就需要教师在平时的潜移默化中熏陶、影响。

2.讲究游戏的材料美，让幼儿时刻与美相伴

材料包括一些成品、半成品、废旧物品、自然物等，游戏材料的美可以从它的色彩、造型等方面表现出来，在游戏活动中，这种美要无处不在。比如，在角色游戏中，厨师的小围裙是用大日历上的塑料彩纸和双面胶做的，结构游戏中的背景物（如小树、亭子等）是用卡纸和皱纹纸做的，体育游戏中的“飞花”是由废胶卷盒和泡沫纸做的，音乐游戏中的乐谱是“画”出来的，智力游戏中的卡片都是塑料的，语言游戏中的头饰是硬卡纸做的，立体的，美术游戏中的纸张平整、光滑，色彩丰富。

综上所述，指导幼儿在游戏中开展美术活动，可以使幼儿在活动中充满激情，激发幼儿对美术活动产生浓厚兴趣，发展幼儿想象力和创造性思维。在开展美术游戏的过程中，教师要做到“导”“扶”“放”有机结合，引领幼儿在玩中学，在学中玩，有效地陶冶幼儿的审美情操，有力地促进幼儿的健康成长。

【参考文献】

美术申请书范文第5篇

1．学生对美术课程的态度

随着现阶段课程的发展，初高校生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。

2．内容与时间的安排不严谨

根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，高校生的审美情感自然得不到培养。

二、美术教育在高校全面素质教育中的作用

1全面培养学生情商

在先天条件与后天培养的共同影响下，学生表现出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美术作品时，学生对画作的喜爱程度和欣赏水平会呈现差异，在作品内涵的理解上也不尽相同，美术教育的开展需要帮助学生对作品产生正确的认识，提高认知水平，对自身的心理行为进行调节，使学生深切体会艺术欣赏的乐趣，在接受美术教育的过程中形成真性情，心理健康程度进一步提升，情商的培养目标也可以达成。

2提升学生人文素养

美术教育蕴含着较为深厚的人文特性，尤其是新课改的推行，使人文精神更加全面地渗透到美术教育当中，高校的美术课要给予学生自由选择的权利，学生根据自身的特长或是兴趣爱好来选择相应的美术课程，教师在全面授课的同时关注每个学生的兴趣点，进行重点培养，学生还应具有材料工具及作业表现手法的自主选择权，这也是以学生为本的体现，教师在教学时通过观察，调查等方式来确定学生的关注点，对相关知识点进行发散，使学生的兴趣能够得以持久保持。

3促进学生身心健康

高校生所处的成长阶段使人生观，世界观的塑造更加重要，美术教育的开展对高校生情感，修养，品格等方面的提升作用不可小觑，可以促进他们身心的建康成长，美术教育包含着理性和感性的因素，学生在动脑的同时也需要体力运动，因而可以促进学生全面进步，学生在美术学习的过程中需要合理运用材料工具，动手制作或是绘制图画。

三、培养审美情感的几项策略

学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。

1．加强学生的艺术文化审美

培养高校生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。

2．重视学生对艺术的兴趣积累

随着互联网技术的发展，网络、影视等方式使艺术表现变得多姿多彩。对于高中生来说，多媒体这种形式比较适合学生好奇的天性，让学生增加学习兴趣。多媒体教学法应用恰当会给美术赏析课堂以“锦上添花”之感。要注意留给学生一定的发展空间。学生的审美情感同教师的审美情感教育息息相关，教师自始至终对学生情感都具有启发性作用。教师自身对艺术作品的情感注入能构建教师的人格魅力，这些因素对培养艺术审美情感有着重要的作用。

四、结语