动画设计论文

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动画设计论文范文第1篇

当今动画学子造型与审美主要由西方绘画的价值观构建形成，绘画训练以石膏、静物、人物风景写生为题，因而学生对民族传统形象的了解、认知与表现甚少，更缺少民族审美情怀和艺术造型观培养。这样的学子所设计出的动画形象自然没有民族艺术的血脉，不能呈现民族动画的面貌与特征，进而失去了民族动画应有的艺术品质。面对这些问题，我尝试改变教学方法，在动画造型课教学中引入地域性的三峡民间美术造型审美等方法作为补偿，精选一批三峡民族美术造型经典图像进行视觉赏析，分析总结图像的形姿内涵与特征，归纳其造型观和审美观，要求学生用线描形写神，记形明意。同时，我会结合教学内容去三峡民间美术实物现场观摩和写生，要求对景物感受，深情理解，进行有趣、简括、神情的夸张表达。主要强调形象的味道、内涵、特点等，并自述其造型审美思想，由教师跟进点评，结合动画造型审美的要求，布置相关命题作业，用民间艺术造型审美方法进行动画角色设计。用三峡民间美术中的“寄善”写意的造型，培养学生洞察物象、妙解万物的艺术心境；用三峡民间艺术寓意生灵的造型，塑造传神、朴实、夸张形象的方法，培育学生的艺术造型观；用三峡民间美术实用美观的造型追求，明确设计的意义，培养学生的社会艺术的责任心和创思能力。推动和实现动画造型设计教学认知快、感受快、记忆快、掌握快的效果。在三峡民间美术图像中的简括、夸张、完美、神似、寓意等特征中吸吮造型审美营养，调动学生艺术兴趣，克服照搬、程式化的学习，防止抄袭，解决学生动画造型原动力不足、认识不清、思路不明、含混无序等问题。引导学生自省动画艺术的方向和追求，获取民族与自身的艺术造型观和审美观，使学生造型审美得到补偿和提高。

二、三峡民间美术构图观在动画教学中的运用

美妙的构图能使画面物象获得生机美趣，使图像产生巨大的艺术生命感和艺术意义，使图像的寓意价值和美感价值倍增，成为铭记于人心的典例之作。在动画教学中，我深切感知学生构图能力低能化，学生虽能背记一些构图原则与方法的词条，但常常抄用、嫁接、移植别人的构图或违背艺术原则机械组合的构图，这是构图实践性能力训练培养方法缺失所致。针对这些问题，我运用三峡民间美术优质图像与实物解读构图艺术与方法，给学生直接的认知与感悟。用三峡民间美术木版年画、排花刺绣、木雕、石雕等品类分析不同艺术形式的构图与方法，从这些民间美术的构图中的艺术性、和美性、独特性、灵动性等进行分析、梳理和解读，让学生从艺术品中直接感知民间美术中野兽家畜、飞禽草虫、树木花草、人物自然和几何图案的巧妙布局组合；感知图像的主题，物象的生动、灵美、自然有趣的情节组合；体悟这物象经巧妙构成后所产生出的抒情、安详、和善、生灵、吉祥、富美的艺术情怀，并要求学生用笔、用心描记构图中的组成形式。通过这种教学方法促进动画教学的构图训练，使学生构图观得到开启和补偿。这既丰富了学生的构图意识，推进了构图的实践性训练，又认知了传统民间艺术构图中的纯情美、和谐美、象征美、寓意美，获得了民族艺术构图方法，促进了构图的创造力和民族构图观的形成，使学生构图意识得到激活、构图的观念得到丰富、构图的方法得到拓展、构图的品质得到彰显、构图的能力得到提升，这就是充分运用地域艺术带来的效果。

三、三峡民间美术色彩表现观在动画教学中的运用

动画设计论文范文第2篇

1数字媒体技术特征论

述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。

2中国动画设计事业发展现状研究

动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。

3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析

自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。

3.1动画创作形态的有力丰富此类功效

具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。

3.2内容表现空间的拓展

传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。

3.3提升动画作品设计效率

动画设计论文范文第3篇

早在2007年，全国各类高职院校就在教育部“以工作过程为导向的课程开发”精神指导下开始了以工作过程为导向的课程建设研究；而在《教育部2012年工作要点》第三点第18条“大力发展职业教育”和第19条“促进高等教育特色发展”中明确指出“要深化校企合作、产教结合，加强行业指导。深入实施国家示范性职业学校数字化资源共建共享计划。”基于工作过程导向的系统化课程资源建设已经成为高职院校课程建设的重中之重。近年来，高职院校的课程建设虽然有了较大的突破，但仍有不足。就“三维动画设计”这门课程来说，目前开发基于工作过程导向的三维动画设计课程资源的高职院校还是很少，高职院校三维动画设计课程资源建设尚处于起步阶段。三维动画课程教学与企业岗位需求不能直接对接，导致职业院校培养的学生不能迅速适应企业的要求。

2基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究目的

基于工作过程导向的课程资源建设将理论学习和实践学习融为一体，它能够满足高职院校培养技能型、实用型专门人才的目标；它使学生认知能力发展和建立职业认同感相结合；科学性与实用性相结合，符合职业能力发展规律与遵循技术、社会规范相结合；学校教育与企业实践相结合”，学生通过对工作任务化的学习资源进行学习和体验，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观学习的统一，为培养学生的实际工作能力奠定坚实基础。基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发就是以推进基于工作过程导向的课程建设为综旨,以培养学生职业能力为目标将企业生产项目部分引入课堂,提供全套的“生产型”课程教学资源，加强对学生职业能力的培养，提高学生的创新能力、就业能力、工作能力和人际和谐能力，以适应企业对三维动画设计人才的需求。

3基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究意义

3.1理论意义

基于工作过程导向的课程资源开发，是职业院校深化课程建设的重要内容，是推进职业教育的重要途径，是培养技术应用性人才的重要途径。

3.2实践意义

基于工作过程导向的课程资源开发有助于更好的与企业生产相结合，增加课程面向职业教育的适应性。基于工作过程的课程资源开发立足于行动导向体系课程，以工作过程作为课程资源开发的参照系，为改进教学行为提供了新思路。与生产过程配套的课程资源能够将原来的线性教学模式转变成一个动态学习的过程，能够使课堂变得富有生机和活力，有利于培养师生的应变能力与创意思维，有助于提高学生的就业能力和适应职业变化的能力。

4基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究内容

基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发应包括：课程标准、.校内讲义、项目库、学习工作页、多媒体课件、教学演示录像、测试题库、实训包等内容。通过基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源的开发，推进教学改革，以满足职业能力培养为最终目标。建立与三维动画设计工作过程一致的学习情境，借鉴三维动画产品生产标准制定三维动画设计课程标准，引入企业的典型项目，构建集生产型、仿真型、创意型三大类型于一体的项目库、编辑能够将教学与工作融为一体的学习工作页、教学课件和电子书。编写适应三维动画设计师资格鉴定的职业知识测试题库与满足三维动画设计师上岗标准的职业技能训练题库，以有效实现学生职业技能的培养，保证校内硬资源与校外软资源有机结合，学习技能与仿真生产同步进行，真正实现所学与所用无缝对接并达到零距上岗。

5基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究方案

5.1研究主线社会调研。调研分析三维动画师岗位的工作要求、任务与职责从而确定三维动画师岗位的职业能力标准，为确定基于工作过程导向的课程开发标准提供依据。生产观摩。观摩企业生产设计过程，分析动画产品的开发流程，研究其普遍规律和行业规则，确定动画设计的基本工作过程，为基于工作过程导向的课程教学过程设计提供参考。项目提炼。研究企业以往工作项目，认真分析并整理出适合用于课堂训练的，流程清晰且有代表性的优秀项目，为基于工作过程导向的课程资源开发做出项目准备。资源设计。基于工作过程导向的课程资源设计。分析其他基于工作过程导向的课程的资源，根据本课程的特点设计出三维动画师工作过程的讲义和配套课件。参考三维动画设计师职业资格考试的大纲，设计出与职业资格考试相配套的试题库。

5.2具体步骤制定课程标准：组织团队人员研究确定三维动画课程的课程标准。编写校内讲义：根据课程标准精选合作企业的优秀项目，并组织团队人员对校内讲义版式及内容进行讨论。建立项目库：根据企业项目整理集贴图、效果图、工程原文件全部在内的项目库。开发学习工作页：根据课程标准与校内讲义按学习进程编写不同学习情境所对应的学习工作页（包括技术单、资料单、计划单、考查单）。制作教学课件：根据校内讲义制作特色项目教学课件。编写技能题库：组织团队人员完成本项目的试题库的整理与编辑。录制教学录像：根据项目库内容录制项目制作的教学演示录像。编辑测试题库：借鉴三维动画设计师职业认证标准创建知识测试题库。整理实训包：根据三维动画设计课程实训要求编写实训计划、动员报告、实训指导书，并整理所需图片与工程素材。

6结语

动画设计论文范文第4篇

尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。

二、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持

并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。

三、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信

动画设计论文范文第5篇

（一）传统概念下的网页设计是根据客户的要求

以网站内容为主导，向浏览者表述和传达咨询，如产品、服务、理念、文化等等，根据内容，分为几大部分，再根据功能划分，最后进行网站页面的设计美化工作。大致可以分为：菜单栏，导视栏和一些辅助功能栏，人们比较习惯于将这些功能划分在上面，左侧和右侧。传统的网站设计过于呆板，已经不再适应现在网络飞速发展的今天了。而作为企业宣传的其中一种，提升企业互联网品牌形象中至关重要的一部分就是精美的网页设计。

（二）丰富多样的动态效果的网站页面逐渐出现

信息时代的新媒体，其与浏览者进行网络互动的特点极大地了新环境下的交互式设计革命。浏览者已经不仅仅满足于通过鼠标机械地点击来浏览网页,而是使用者要求选择导航菜单进行花样翻新。现在加入动画语言的网站设计越来越受大众的喜爱，一些国内的艺术类独立网站，一些私人BLOG，和一些追求经典的企业都已开启了亦或优美的，亦或幽默搞笑的动画互动功能。在韩国和日本的网站设计，动画语言已经运用的很成熟了，而国内的腾讯QQ空间，已经在把个人空间做出了很多动画效果的方便初见成效。

二、动漫元素在网页设计中的必要性

加拿大著名的传播理论家赫伯特•马歇尔•麦克卢汉在他的经典著作《理解媒介-一论人的延伸》一书中写道:“罚矛弄姆容易把技术工具作为试用者犯罪孽的替罪羊，现代科学产品的本事无所谓好坏，决定他们价值的是他们的使用方式。”网站与人的互动设计就好比是一场互联网设计革命，它是人类在视觉、听觉和触觉等方面的要求和提高，是人类对于世界的审美的提高。一个成功的网站设计，除了对于网站内容是硬件要求之外，对于网页和浏览者的互动设计则是重要的软件要求。浏览者和网站的互动性与参与性，决定了该网站对于大众的吸引力和点击率。任何一家网站都有一定的互动性,而好的动画语言添加在这种互动性的体验中就为网站增添了更多的趣味性。

三、动画元素在网页设计中的具体体现

（一）主页互动

主页中的动画展示是最关键的一部分，也是大多企业投入设计费用最多的一部分。形象展示动画如同网站的形象广告,起着不可忽视的作用。它的强烈的动态效果,给浏览者的内心留下一个最初且深刻的印象，将浏览者轻易的引导入该企业文化中。一般情况下，企业会将自己的企业理念或者是企业的产品做成宣传片置于首页的动画中，抑或是做一个关于企业产品的小游戏，来与浏览者进行互动。这样，在用户打开网站时，便会被一种包裹式的试听效果和形象展示所吸引。

（二）鼠标显示

目前鼠标的动态效果千奇百怪,如浏览者将鼠标移上导航栏时和点击后出现的动画效果,可以给浏览者带来一种新奇感。目前有很多网站开始以动画的特效鼠标来吸引浏览者的眼球,或展现其网站的特色。例如卖蔬菜的网站往往会将鼠标做成胡萝卜的效果。当然,除了鼠标动画设计中需要的语言编程。设计师在做鼠标动画效果时,还要注意另外两个方面：一种是关于色彩的动画，通过色彩的明暗度或者饱和度等等方面的变化，进行动画效果。另一种就是在鼠标滑过或者点击的过程中，鼠标周围出现例如小范围的闪亮或者光晕的动画效果，这类效果无形中为网站添加了许多梦幻效果。这些设计主要还是要和网站整体设计风格进行搭配设计。

（三）进度条设计

目前网站中的进度条设计是应用动画元素最多和最普遍的地方了。由于网速的限制，导致在浏览者打开网站或者下载时中间会出现卡壳或空挡，这时候大多会跳出一个进度条来显示其运行速度。各大网站对于进度条的设计真可谓是百花齐放各显神通。进度条设计虽然是一个很不起眼的小FLASH动画，但不小觑这些细节设计，进度条的设计精致与否，也关系到整个网站的设计成败，乃至企业文化的精髓。

四、动漫元素在新媒介上的未来发展