我们的音乐故事

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇我们的音乐故事范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

我们的音乐故事范文第1篇

关键词：音乐教育； 民族音乐； 注重“听”更重“读”； 注重“乐”更重“器”； 注重“情”更重“感”； 现状分析；教学策略。

有人说过：“民族的就是世界的”；传统是财富，财富由年轻人去继承”。因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”是我们音乐教育的重要价值观之一。《标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐的反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”

然而，笔者对本校所教的高一学生们做了一项调查。结果显示，有占百分之六十以上的学生是喜欢古典和民族音乐的，剩余百分这三十多是明确提出不喜欢这些音乐。但几乎所有的学生都喜欢流行音乐，并且强烈希望把流行带进课堂教学。我们不反对学生喜欢通俗音乐，因为其旋律优美及容易传唱等特点使人非常容易接受。但对于一个中学生来说，只喜欢流行音乐是远远不够，还需要有欣赏经典音乐尤其是民族音乐的修养和素质。因为这种音乐又属于文化、美学的范畴，给人带来一种审美的享受，有助于提高其修养开发智力。

综上所述，我们该怎样做才能让学生真正接受并喜欢上民族音乐，并继承和发扬它呢？

一、注重“听”更重“读”

在普及民乐的过程中，应侧重讲述经典民乐背后的故事。轻视故事是严重错误的，中国民乐中的经典作品背后，无不有着或豪情激越，或感伤凄美的故事。比如《高山流水》中俞伯乐和钟子期之间可知可感的知音情，比如楚汉战争中项羽遭遇《四面楚歌》后的惊慌失措，比如脍灸人口的唐名篇《春江花月夜》所蕴含的离情别绪和人生况味，再比如《梁祝》之中梁山伯与祝英山之间缠绵悱恻感天动地的爱情。如果没有对其背后故事的深入细致的了解，仅凭对音乐的泛泛聆听是无法达到深层次的感悟的。典故何来？故事何事？源自何时？出自何人？其实，这都是我们伴随音乐故事所需要解读的文化背景。这里，必须强调的是对故事的完整、细致的梳理和解读，而非简单的点缀式的可有可无的解读。另外，从音乐作角度讲，必须搞清楚音乐在创作过程中，音乐表现力体现在哪些方面。

解读民乐大师的人生与创作。在整个中学教育阶段，流行音乐趁虚而入，充斥着中学生的头脑，“追星族”席卷整个中学校园，甚至绵延至大学，从此与传统民乐和西方音乐绝缘。笔者在对中学生的问卷调查中，说出你知道的中国民乐大师中，仅有四分之一的人能答出个别人，民族乐器的听辨与更是寥寥无几。

二、注重“乐”更重“器”

在民乐发展中“器”与“乐”始终是相形并进的，如果说乐是内容，那么器就是形式：乐是灵魂，器就是肉体。对乐和认识离不开对器的认知，对器的表现离不开对乐的升华，在这样一对互为表里的辨证关系中，我们就对二者的关系有一个相对均衡的把握。

每一种乐器总与每一个民族相关，每一种乐器总有一段悠远的故事，每一种乐器的每一种表现力都是无法替代，民族的历史民间的故事，民乐的表达都值得我们反复玩味，因此，在音乐教学中应尽可能的用各种手段来展示民乐的外形特征，内部结构及音乐特点。近些年来，中学生对民族乐器的认知贫乏。有不少的学生对民族乐器的认识少知又少，甚至有学生闹出把吉他当作民乐、二胡的演奏部位在腰间这样的笑话出现，这不能不引人深思。学生对西洋乐器的推宠令人反思，不少学生在课余练习小提琴、钢琴以及萨克期等西洋乐器，相比较中国传统乐器来说，笔者深感遗憾和失望，我们的乐器照样有着丰富的表现力，照样可以与西洋乐器相媲美，作为一名基础音乐教育工作者，我们完全可能通过我们的努力，让民族乐器通过教学手段、演奏、影视传播等得以认识上的普及。

三、注重“情”更重“感”

我们常说民族音乐是民族情感的载体，民乐的普及过程也是情感传递的过程。我们在体验民乐情绪的同时，学去感悟。感悟人生的悲欢离合，苦辣酸甜。“赠人玫瑰，手留余香”。因此，我们的感恩不仅源自我们的心灵，更来自于中华民族上下五千年灿烂的民族文化资源，更来自于千秋百代中华民族的普罗大众。

民族音乐是音乐文化中“母语”。不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变。但同时对民族音乐文化的热爱与弘扬，并非一定要排诉和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化。我们正处在一个多元的世界，广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育的内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。

一、现状分析

现阶段中学生对民族音乐的热爱程度远远不及对流行歌曲的喜爱，而在现代的教材中，民族音乐的内容虽然占了一定的比例，但民族音乐教育中高中音乐教育实践常常被忽视。教学模式倾向于专业化，形成了以教师、书本、课堂为中心的教学模式。

音乐教学科研不足，教学观念陈旧。教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。作为教学的主导者，教师在构建新型的中小学民族音乐模式中作用重大。

二、教学策略

中学音乐课的主要内容包括唱歌、音乐知识与技能训练和感受与欣赏三个部分。针对中学音乐课现状建议采取以下的具体措施。

1.加强师资队伍。 提高教师自身的专业素质，扎实的基本功，并尽可能地拓宽知识面，从而具备广泛的音乐知识及文化知识以提高自身的艺术修养，并言传身教地应用到教学中去，使学生感受音乐的魅力，提高学生上音乐课的兴趣。

2.改进教学模式。 改变传统以讲授为主的教学模式，根据学生的审美发展规律和心理特征，以丰富多彩的形式提高学生参与的积极性。

3.拓宽教材范围。 音乐教学要依据个人的教学风格和实际情况重新组合教学内容。

我们的音乐故事范文第2篇

北戏不负众望、精雕细琢，从选材、创作、排练到舞美、后期，参与排演的师生人数近300人，不但锻炼了学生的实践能力，而且培养了教师人才队伍。在日益物质化的现代社会，中华传统美德愈发显示出其超越时空的价值内涵，对相关故事的挖掘整理可谓功在当代、利在千秋。

总导演李青：

传统美德是我们的精神食粮

艺术教育的本质是素质教育，我们的学生在参加各类技能大赛、大型比赛、创作演出活动中，身心都得到了成长。音乐令孩子人格高尚，舞蹈令孩子美丽健康，戏剧表演使孩子情感丰富。艺术院校的孩子特别有灵性。

《中华美德故事汇》的创排旨在弘扬中华传统美德，这些灿若繁星的故事带给我们主创人员许多思考和感动。我相信，在孩子们今后的艺术道路中，这些经历一定会潜移默化地影响着他们。

现代社会物质至上、娱乐至死，我们缺失了太多精神层面的追求。第一辑中我们排演了《草原英雄小姐妹》，龙梅玉荣这两个花季少女为了保护集体财产，差一点献出宝贵的生命。这是许多现代人难以想象的，集体主义被个人主义所替换。社会现实更需要我们大力宣传道德模范，为我们的下一代树立良好的榜样。

我们的剧目都是孩子演、孩子看，教育意义与社会意义兼具。这些小剧目并不是刻板地说教，而是通过一个个真实生动的故事带给孩子们思考和感动，如春风化雨般帮助他们树立正确的价值观。学生时代正是人生观和世界观形成的关键时期，道德教育无疑是不可或缺的。培养学生高尚的道德情操，保持纯洁正直的人格，这才是教育的最终目的。

首都文明办和北京市文化局对我们的创作大力支持，我作为一名北戏老师心里非常高兴。在《中华传统美德故事汇》巡演的过程中，我们看到孩子们观看后真实的感动，这些让我们倍感欣慰。

每一辑演出参与的工作人员都有近300人，不光锻炼了学生也锻炼了老师。中华美德故事的排演与平常授课大不相同，并非依据课本和教学大纲按部就班地教授，任务来了，一切从零开始。因为这些剧目基本上是没有参照的，要把它有血有肉地表现出来实属不易。在创排过程中，虽然有很多困难和辛劳，但大家都是兴致高昂，洋溢着满满的正能量。中华传统文化博大精深，五千年文明的精华便是一脉相承的道德力量。如今，能够为弘扬中华传统美德出一份力，给大家提供精神上的食粮，我们觉得非常有意义。

孩子们的成长和进步是有目共睹的，他们不断挑战自我，在舞台上越来越成熟。演出中最难的部分就是京剧现代戏，很多孩子之前没接触过，甚至老师对现代戏也不是很熟悉，需要一点点摸索、磨合。对音乐系来说，声乐和演奏是专业，但却没学过音乐剧表演，这段时间内，孩子们要达到登台表演的水平相当不易，付出了巨大的努力。艺术来源于生活，但将中华美德故事原封不动地搬到舞台上不能称之为艺术。这个加工提炼的过程考验了主创人员的水准，既要真实感人，又不能枯燥平淡。创作就是痛并快乐着。

中华美德故事在北京区县的巡演过程中，中小学生反响热烈，我们还意外地收获了一些生源。北戏资源丰富，设立了京剧系、地方戏曲系、舞蹈系、音乐系、舞美系等，还有马上就要成立的曲艺系，给这些孩子提供了多种选择。通过观看我们的节目，孩子喜欢上了这门艺术。很多学生前来咨询，打算毕业后就报考北戏，还有好几所学校希望成为我们学校的生源基地。

首都文明办对我们的支持是非常大的，这项任务的实施单位首先想到北戏，是对我们学院的信任。我们也全力以赴，不辜负文明办的期望，拿出最优秀的作品回馈社会。在刘侗院长的带领下，各个部门齐心协力，师生共同参与到这项活动中，增加了许多实践的机会。我们用最大的努力回报社会，就是再苦再累也在所不辞，整个过程是愉快而值得的。我们对即将推出的第三辑充满信心。

音乐系主任祝真伟：

培养学生的责任意识

我们音乐系之所以选择《洪战辉带妹求学》这个题材，是出于对社会现实的强烈关注。如今，很多孩子是独生子女，从小娇生惯养，责任感和独立意识相对较弱，常常以自我为中心。当我们看到《中华美德故事汇》系列丛书中《洪战辉带妹求学》的时候，立刻被这个勇于承担家庭重担的大男孩打动了。

洪战辉从12岁就担当起照顾妹妹和患病父亲的重任，为求学和照顾家人，一直打零工维持学业和生计。考入湖南怀化学院后，为了不让河南老家的妹妹辍学，他将妹妹接到怀化读小学，这期间一直利用课余时间打工赚学费。这个题材对我们的孩子有非常好的教育和引导意义，培养孩子的责任心。

将一页小故事扩展成一出20多分钟的音乐剧，着实是一个挑战。确立选题后，我们组建了一个创作组进行研讨，着手把人物形象更鲜明地凸显出来。由翟璐老师执笔创作剧本，刘侗院长亲自把关，主创人员投入了大量心血，光是剧本就修改了不下5次。经过不断的打磨，人物形象越来越饱满，成功地塑造了一位虽然年轻但成熟稳重坚毅的哥哥。纵然家庭贫寒，但有了哥哥无微不至的呵护，可以说妹妹还是一个很幸运的孩子。

最大的困难无疑是小演员的表演。我们音乐系不是音乐剧系，学习声乐演唱和器乐演奏，在演唱方面没有太大问题，但在表演方面有一定的缺陷。饰演洪战辉的男孩是一个大二学生，长相老成憨厚，气质符合，唱功也不错。洪战辉妹妹这个角色也至关重要，有很多唱段。如果选年级高唱功好的，年龄又不符合，因为她只是个五六年级的孩子；如果选初一的孩子，她又不会声乐，因为声乐课在高一才开设。最终，我们选定一个声乐专业高一的女孩，她个子比较小巧。在排演过程中，男孩女孩承受了特别大的压力，好几次都觉得扛不住了，觉得力不从心。在总导演李青老师和专业老师的精心辅导下，两个孩子慢慢找到了感觉。

从剧本创作到推向舞台，历经半年，仍在不断修改打磨，旨在戏剧冲突中彰显人物思想性格。在研讨会上，专家对选题、剧本、作曲和孩子表演是非常肯定的，同时也提出一些问题。比如，哥哥因为打工辛苦导致营养不良，昏倒时下场太突然，建议我们增加一段合唱。在5月的演出里，作曲徐辉老师又设计了一段合唱，特别优美抒情，增加了剧目的感染力。

我们创排中华传统美德故事有两个目的，其一是让北戏师生从中受到教育和启发；其二，在北京的18个区县进行巡演，将中华传统美德的精华让更多的学生感受到。

音乐系教师徐辉：

欣喜地看到孩子们的变化

我们系里老师第一次看到《洪战辉带妹求学》这个题材的时候就被打动了。刘侗院长亲自把关，剧本几经修改，力求精益求精。

我负责音乐部分，读完剧本之后，我深受感动。作曲的过程中，我自己唱完旋律之后，内心久久不能平静，被主人公的坚韧无私所震撼。让我印象特别深刻的是这句：“我感谢上苍把你赐给我，我感谢爸爸把你带回家，我用米汤把你喂养大。”充分表达了没有血缘关系但已超越一切的兄妹感情。

我在钢琴上完成创作，整整一个暑假都沉浸其中，把自己想象成洪战辉，体会他的感受。音乐创作工作量还是比较大的，谱曲的过程中，需要反复跟编剧翟璐老师沟通、调整。

整个创作基调是温暖人心的，现在有很多留守儿童，但他们并没有被社会所遗忘，还是有很多人在关心和帮助他们的。排了这出戏之后，我们欣喜地看到参演的孩子们也在成长，明显能够感受到他们的变化。现在的孩子不会有太多危机意识，物质条件优越，很少能够有吃苦奋斗的。通过这部戏，他们了解到贫困地区孩子的生活，自身变得越来越谦逊，懂得珍惜。从孩子们的生活细节上也能看出来，他们不再像以前那样铺张浪费了。

可以说，排演《洪战辉带妹求学》这出戏是对孩子专业素养的全面提升。我们开设了很多拓展课程，比如台词课、表演课、形体课，音乐系的孩子不仅能唱还能演。这也是我们学校的优势――从舞蹈系请来老师上形体课，从影视表演系请来老师教台词，资源共享，互帮互助。

许多小观众看了我们的戏之后感动得直流眼泪，对他们心灵产生了巨大的震撼，也体会到了父母的不易。时代在进步，科技也在进步，中华传统美德不能丢，我们每一位教师都会为弘扬真善美尽自己的绵薄之力。

影视表演系主任张怡：

以正能量为载体培养技能型人才

在《中华美德故事汇》第一辑中，我们影视表演系结合两个当代道德模范的先进事迹，创排了话剧《希望》和《北京欢迎你》。取自真实故事，稍作艺术加工。《希望》说的是房山女法官厉莉为生病儿童捐献骨髓的事迹。《北京欢迎你》讲述的是东直门指路老人的故事，亮点是把北京评书融入话剧之中，说书人将各个段落串联起来。这两个作品今年都进行了复排录像。

总的来说，影视表演系更适合表现现代题材。然而，具体操作起来仍然存在不小的难度。把先进事迹素材转化成艺术作品需要进行大量的梳理，增加艺术元素。有时候，一个事件在生活中的冲击力非常大，但放到舞台上，真的达到入心入耳打动观众还有一定的难度。这次，文明办建议我们将北京人艺青年演员金汉勇斗歹徒的事迹做成话剧。在人与人之间充满信任危机的当下，这种富有正义感、不畏的精神难能可贵。

我们的主创人员前去人艺与主人公见面，金汉说自己这样做并没有想太多。也正是这种未经思考的直觉更具有震撼人心的力量。但如果把见义勇为的事迹直接搬上舞台还是太过单薄，打斗一下就过去了，无法充分展现人物的精神风貌。如何才能将人物铺垫好？他在生活中是怎样一个人？这都是我们艺术创作中需要填充的内容，因为他迈出这一步是一个必然，而不是偶然。

刘侗院长带领导演杨和编剧翟璐进行了数次修改，希望找到一个与众不同的突破口，使故事不落俗套。这个故事不像第一辑的作品有着比较清晰的结构线，如果单纯按照事件发展来安排剧情，生活中具有的震撼力反而在舞台上失去了效果。

经过反复探讨，我们最终找出一个巧妙的办法――于同一个时间点来展现几方当事人行进的线索。这一天的某一刻，切换表现歹徒、出租车司机、见义勇为小两口的生活动态，包括行为和内心。特殊的角度极大地提高了这部作品的可看性，观众有了强烈的带入感。《汉子》也因此收获了诸多好评。

国家教委对职院的教学中提到了培养技能型人才，孩子们在校期间通过排练、巡演，不断行走舞台，具备了良好的职业能力，对于未来的就业大有裨益。而剧目的选取则成为他们成长的一个载体，这些载体恰恰是充满正能量的事物。这一切，对他们的思想和社会行为规范均有很好的促进。

舞蹈系主任田石杰

舞蹈系教师孙殿东（作曲、编曲）：

实践是最好的老师

《中华美德故事汇》第二辑，我们选择了比较适合舞蹈的剧目《昭君出塞》。在排练的过程中，遇到的最大困难就是排练此剧和我们系排演的另一部舞剧《夕照》时间冲突。在老师和学生的安排上非常紧张。《夕照》共有100多位师生参与，与此同时，要分出一部分人员和精力去完成中华美德项目。《夕照》是国家艺术基金的大项目，我们一个系部在完成如此大型演出的同时，还调动一部分师生创排《昭君出塞》，足见学院对《中华美德故事汇》的重视程度。因为舞蹈系男生较少，《昭君出塞》特意从京剧系借了11个男孩。女演员则主要是大一和大三的学生。

与第一辑的《八女投江》相比，除了此次排练《昭君出塞》作曲没变，其他编导老师换了一个团队。我们希望通过不同的活动，尽可能多地锻炼系里的老师，让每一位老师都能参与到实践活动中来。在锻炼学生的同时，老师的业务能力也能得到提升。挑选学生演员的理念也是如此，《八女投江》与《昭君出塞》的演员也不尽相同，通过不同的剧目、不同的人物刻画让更多的学生走向舞台。

在音乐创作上，按照编导提出的大致框架，孙殿东老师根据自己的创作理念进行发挥，并与编导的想法一点点碰撞。孙老师为舞蹈系弹过15年钢琴伴奏，像他这样既懂作曲又懂舞蹈的人才少之又少。他对舞蹈有着深刻的理解，舞蹈演员的一个动作一个眼神都会触发他的灵感。创作《八女投江》时，主创人员亲自前往黑龙江采风。而《昭君出塞》的（音乐）创作时间相对紧张，仅仅用时1个月。曲风定位古典，以琵琶为主乐器，配合宏大的管弦乐队和打击乐来凸显凄美的气氛和主人公坚强的人格。

在《中华美德故事汇》的创排过程中，师生均获益匪浅。刘侗院长对实践类活动格外重视，希望孩子多上台多锻炼。舞蹈系的学生在教室里学习再多的基本功都是不够的，实践是最好的老师。

舞美系主任黄元培

舞美系教师高一博：

坚持写实风格，考虑巡演因素

我们面对的观众群是小学生和初中生，在舞美设计上采用写实风格，目的是让小观众直观地接受我们讲述的故事。《中华美德故事汇》第二辑沿用第一辑写实的风格，除此之外，我们主要的任务是参加巡演，因此要特别考虑到装台和运输。第二辑美德故事6个剧目包括京剧、河北梆子、评剧、舞蹈、音乐剧、话剧，这就涉及一个特别重要的问题――地毯。在一些综合节目中一般不需要地毯，但京剧演员在做一些武打动作时容易受伤，地毯必不可少。然而，使用地毯的话问题又出现了――切换，上一个节目结束以后，马上就要铺地毯，这是一件很麻烦的事儿，需要动用大量人力。而且，舞台上的布景要尽量减少，于是我们设计时尽量多做一些软景，上吊杆。

每逢遇到大型演出，舞美系师生都是全部出动、全力以赴。6个剧目的演员上百人，光化妆就得二三十人。我们老师特别需要注意的就是安全问题，舞台切换时所有的灯都需要关掉，容易磕碰，安全永远要放在第一位。

有些场景比较复杂，舞美系学生需要反复磨炼，在实践中提高业务能力。巡演时遇到的困难更多一些，因为校园的演出场所大多并不具备剧场条件，要么是会议室，要么是小报告厅，灯光达不到标准要求，只好采用LED视频素材。舞美简约，效果难免打折扣，我们要适应各种环境，保证演员调度准确无误。

创排《中华美德故事汇》是一件双赢的事，我们带着戏去做中华美德的宣传，在制作当中，我们也教育了自己，教育了学生。灯光的学生也需要参与卷地毯、搬布景这些装置的活儿，尽管不是专业所及，但大家仍然认真对待，投入了极大的热情。舞美的工作辛苦，早来晚走，学生们任劳任怨、勤勤恳恳。

编剧翟璐：

用观众喜闻乐见的形式来表达

作品：评剧《孔融让梨》《刘胡兰》

话剧《汉子》

音乐剧《洪战辉带妹求学》

《中华美德故事汇》系列演出有着自身的特点。因为演员与观众都是未成年人，因此每出戏需要短小精悍，时间要控制在20分钟左右。

越是短小的剧目在创作上就越难把控。不像大戏，有充分的时间可以进行细节的扩展，将内心世界架构起来。短小的剧目从哪个角度入手，能将主题和意义表现得淋漓尽致，往往比较困难。比如评剧《孔融让梨》，表现正能量的艺术创作，要用观众喜闻乐见的形式来表达。角度要新，要有跟别的戏不一样的地方。在创作上，我们决定从小事出发，从小处着手，表现人物的内心情感。比如话剧《汉子》。主角人物的事迹报道在媒体中已经非常详尽，再对见义勇为这件事进行编剧就没有新意，所以我们从主角的内心成长出发，从小事表现人物的成长，效果非常好。再比如评剧《刘胡兰》，我们根据院校学生和面对的小观众的特点，剧本要让孩子能理解、能接受。考虑到刘胡兰这个人物本身也是孩子，决定将剧本的着墨之处集中在刘胡兰的母女情、邻居和战友情、革命情三个角度来表现，取得了很好的效果。

我们是院校，演员都是学生。我们排戏和社会上的院团排戏不同。每出戏的剧本都是几经修改，与各系部协调，在剧本中加大了群众演员的戏份。比如音乐剧《洪战辉带妹求学》，通过一出戏，让更多的学生参与其中，增加孩子们的舞台实践经验。这对学生的教学，以及对今后的就业都会有帮助。

《中华美德故事汇》的系列演出，对学生、对教师，特别是对我们这些青年教师都是一次非常难得的锻炼机会。

影视表演系教师杨：

通过艺术实践加强自身修为

《汉子》是《中华美德故事汇》系列演出中唯一一部不是从《中华美德故事汇》系列丛书中选择的剧目。它发生在2014年，是由真人真事改编的。主人公金汉是北京人艺的演员，一个80后的阳光大男孩。他见义勇为的行为在电视上报道过多次，他也被授予了北京市见义勇为证书、奖章。我们这些艺术工作者常常被人们视为手无缚鸡之力的人，金汉的英勇行为值得宣传。在首都精神文明办和北京市文化局的支持下，我们将他的事迹编进了《中华美德故事汇》系列演出中。

艺术离生活越近，难度越大，创作空间越狭小。对于如何表现金汉的故事，我们从创作的角度颇费了一番功夫。金汉的事迹在媒体上循环播放，大家耳熟能详。我们最后决定，将金汉勇斗歹徒这段在戏中一带而过，将重点放在叙述金汉的性格是如何养成的。见义勇为的行为不是一蹴而就的。下意识的行为正是反映了一个人从小生长的环境、受到的教育和自身的素质。围绕这件事，我们展现了事件发生前他的成长环境，重点放在事件发生以后他是如何救赎和感化犯人的。对金汉和两个歹徒来说，这件事本身都是人生的一次转化过程。

排这出戏对于学生和我们来说都是一场心灵的体验过程。我们的学生未来也都将成为一名艺术工作者。演同行做的事，特别有积极向上的作用。一方面感到非常骄傲，另一方面可以激励自己向英雄学习。这样的排练、演出，在艺术实践方面提高的同时，也受到了正能量的鼓舞、加强了对自身修为的思考。

地方戏曲系主任马惠民：

让中华美德深入人心

在《中华美德故事汇》系列演出第一辑的时候，我们排了4出评剧――《任长霞》《孔融让梨》《雷锋》《一杯茶》，都是非常经典的美德故事。第二辑我们排了评剧《刘胡兰》。

《刘胡兰》这一题材，排过各种剧种，其中歌剧《刘胡兰》更是影响了一代人。我们排这出戏，在剧目的选择和编剧上不仅仅要考虑剧情，也要考虑整个系部的情况。目前，学院的评剧班有中专、高职两个部分，女生比较强势，因为这个时间段多数男生嗓子正在倒仓期。《刘胡兰》非常适合我们的学生演出。导演沈金伟为了全剧更加的丰满，增加了群众场面，烘托气氛，也让更多的学生得到了舞台实践的锻炼。

在这出戏的编剧上，立意要新，要区别其他剧本。同时也要针对学生的情况对剧目进行适当的修改。我们的主演姚斌演唱功底深厚。为了突出她的优势，在唱腔方面，我们特别找了中国评剧院的著名作曲家黄兆龙，根据她的声音特点进行了改编。

《刘胡兰》的演出非常成功。群演、舞台上大的调度、灯光的运用，音乐上强势的衬托，让整场演出非常感人，取得了非常好的反响，受到了专家的认可，并得到了首都文明办和文化局领导的肯定和鼓励。

我们学院承办中华美德故事汇系列演出是首都文明办和文化局领导对我们北戏的首肯和信任。从另一个角度说，我认为，北戏也非常适合做这件事。现在社会上的院团注重市场化，传统戏剧出人出戏都很难。我们学院每个系部都有专家进行把关，对人才进行科学的培养，对剧目改编、演出有着整体的把握。《中华美德故事汇》系列演出让我们在保证日常教学工作的同时，加强了学生的舞台实践经验，同时也能充实北京演出市场。我们的演出和北京的中小学、高校都有对接，这样的演出对从小树立中国传统文化，让中华美德行为深入人心具有延伸意义和良好的宣传效果。

北戏副院长许翠：将剧目融入教学

我们的音乐故事范文第3篇

【关键词】低年级 课堂 情境教学

音乐课程标准中明确指出：低年级音乐教学的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好，即培养学生的审美趣味。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。低年级的音乐教学中，情境教学极为重要。因为低年级学生的认知水平有限，学唱歌曲有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。

情境设计的目的在于让学生从“境”中见到“形”，从“形”中感到“美”，从“美”中产生“情”，为学生学习新的知识打下基础。因此在对低年级儿童进行音乐教学的过程中，我尝试着设计一些情境。它符合低年级儿童的心理特征及思维特点，使得整个教学过程处在一种积极宽松的氛围中，学生们在玩中学、在学中玩，达到了预期的教学效果。

那么，在实际教学中情境该如何创设？又该怎样运用呢？下将结合本人的部分课堂教学来谈谈有关音乐课情境教学的策略：

一、利用多媒体创设情境，展开音乐体验

多媒体课件是一种直观的情境教学手段之一。鲜艳的色彩，生动的画面能够直接吸引学生的注意力。精心设计的课件可以使教学内容直观、形象、促使学生很快进入歌曲的情境，达到理想的教学功效。音乐欣赏是创造性的思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。而教学中，低年级学生往往兴致淡漠不以为然，坐不住、听不进。像编故事、画图片、讲解、提示等，学生往往只记住老师说的，而对该听的却还是听不进去。所以，在听赏教学时，针对这些情况，我利用多媒体把录像展示画面与教师描述音乐感受相结合来创设情境，使得听赏教学取得了较好的效果。

二、借助语言带入情境，引导音乐体验

谈话导入法是音乐课中常用的一种方法，教师用生动形象的语言，丰富的面部表情，抑扬顿挫的音调来激发孩子们了解音乐作品的兴趣，从而激发他们学习感受音乐作品的一种方法。如：在学习《雪孩子》这首乐曲时，我通过讲雪孩子舍身救人的故事，把孩子们带进了一个感人的童话的故事意境中，通过故事了解了歌曲内容，感受了乐曲情感，从而激发了他们赞美雪孩子的情感，把自己带进故事情景中去学习演唱歌曲，孩子们把作品表现的很到位很投入，通过这样的谈话很有效的达到了教学目的。

通过生动的讲故事导入歌曲对低年级的音乐教学不失为一种好方法，根据歌曲内容，用讲故事的方法进行导入，学生兴趣盎然，学习的积极性也一下子被调动了起来。在学生学年级的《十二生肖》一课中，我开头讲了一个很生动的故事：有一天，天庭要给人间安排十二生肖，但是不知道决定哪几样动物来当生肖，于是让全部的小动物通过比赛来决定谁当生肖，而且这十二种生肖，通过到天庭的顺序来决定先后的排名……学生听得津津有味，通过这样的故事情节，既激发了学生学习歌曲的欲望，同时也帮助学习和理解歌词、记住歌词，一举两得。

三、创设表演情境，参与音乐体验

学生喜欢看表演，更喜欢亲自表演。通过表情和动作可以表达出歌曲的内容和思想感情，更容易使学生体会歌曲的意境。在一年级《生日快乐》教学中，因为歌曲学生都很熟悉，但是他们不知道怎么样融入自己的思想感情，于是我请一位快生日的小朋友上台当“小寿星”，其他小朋友首先给他送上祝福的话，再把祝福用歌声唱出来，这样的情境表演，学生的注意力集中了，在歌唱中，还融入了自己的感情；《数鸭子》的教学中，我让学生先学唱歌曲，在歌曲学会的基础上，请几个唱得好的小朋友分别上来表演“赶鸭老爷爷”、“小孩”、“小鸭子”，表演完一遍，其他学生也争着要上来表演，我就提出要求：谁唱得好，坐得端正，就请谁上来表演。通过这样的表演，不仅加深了学生理解歌曲的内涵，培养了学生的表演能力，还使他们的个性得到了很好的发展，同时也受到了深刻的思想教育。

四、借助生活领略情境，进入音乐体验

我们的教师应带领学生到日常生活中去寻找、发现音乐、并从中体味音乐、慢慢地感受音乐进而享受音乐，让学生真正地感受到，其实音乐就在我们的身边，只要同学们用心感受，你会发现原来我们就身边蕴藏着丰富的音乐，让学生用心地去感受音乐、享受音乐、享受生活。

1、在大自然中体味音乐。我们的音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然。比如教师可以利用音乐课上适当的时间带领学生到校园里、操场上、草丛中、田埂上去寻觅、聆听大自然呼呼的风声、蛐蛐蝈蝈的叽叽声、蜜蜂的嗡嗡声，树叶的沙沙声等大自然演奏的动人乐章。从而让学生张开想象的翅膀，随着这婉转悠扬的自然音乐哼唱。

2、在日常生活中感受音乐。《音乐课程标准》中指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。而这样的实践过程从日常生活中就可以很好的实现。我们教师可以从学生熟悉的生活出发，创设良好的生活情境，并鼓励学生参与艺术实践活动。因为沟通音乐与生活的联系，不仅有利于学生理解生活中的音乐问题，使学生体验到生活中的音乐是无处不在的，而且学生在观察思考的过程中，动手实践能力也得到了培养。

我们的音乐故事范文第4篇

偶然的一个机会，观了《弹钢琴的盲童》这部电影，使我深受感慨。

电影讲了一个真实的故事：这个故事发生在内蒙古的赤峰市。八年前，一个叫刘浩的孩子降生在一个普通的工人家庭里。因为早产，在保温箱里输氧过多，而导致刘浩自幼双目失明。三岁那年，母亲替他买了一把玩具小琴，谁也没有想到，他竟然能用它摹仿出麻雀的叫声。音乐的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。他的音乐天赋让母亲震惊，也让她欣喜万分。她明白，音乐成了刘浩唯一的快乐。她发誓就是砸锅卖铁，也要把快乐带给这个不幸的孩子。后来竟然登上了大舞台，跟钢琴王子朗朗同台表演。是的，上帝关上了小刘浩的眼睛，但同时又给了他天生的音乐天赋！

在我们的生活中，上帝对待每一个人都是公平的，没有什么偏心谁，所以，不管我们是健康的、还是残疾或生病，都不要对生活失去信心，要对生活充满期望，我们的生活还是美好的，因为上帝有他的安排，相信我们的明天会更好！

埔心小学六年级:房淑钒

我们的音乐故事范文第5篇

品牌30岁生日之际，创始人之一Paul Van de Velde先生空降这场粉红色生日派对。Paul身着精致的撞色西装出现在采访室中，把他的快乐精神传递给本刊的朋友们。

Q = 《北京青年》周刊

A =Paul Van de Velde

Q：为什么会想到以小猴子作为形象设计了一个这样的品牌？初心是什么？

A：这个创意源自，猴子总是喜欢在树之间跳来跳去，而它的尾巴常常会挂在树上，这让我联想到了女士的背包也经常是从一个女人的肩上到另一个女人的肩上，这就像猴子的尾巴悬挂树与树之间。而另一方面，猴子是一种非常欢乐的动物，它o人的感觉是无拘无束的，经常做出出其不意的动作能带给人微笑与欢乐。我们希望Kipling也能做一个与众不同的有趣、活力时尚的品牌，并鼓励更多的人去享受生活。

Q：Kipling在这三十年里有何成长？发生了怎样的改变呢？

A：我们一直坚守着我们的价值观，这里我想引用YSL设计师说过的一句话“潮流会不断改变，而我们的设计理念与风格一直都在”。作为一个时尚品牌，我们每天都需要不断创新。消费者的需求和市场环境（包括电商的发展）一直都在改变，我们会把实用、时尚和风格融合在一起。

Q：听说标志性抓皱尼龙面料的诞生其实是源于一次美丽的意外，可以分享下这个美丽的故事吗？

A：这要从一次我们的供应商在一次给尼龙加热上色的小插曲说起，他们当时感到很抱歉，由于加热温度过高，导致尼龙出现了褶皱和上色不匀的意外。但是当我们看到这个材质后，却觉得这个意外发生的非常美妙，褶皱且颜色不均的尼龙使包包看起来有种复古的感觉。而这种复古的感觉正是现在很多人所喜欢和追求的。

在当时，这种抓皱尼龙在市场上是独一无二的，这让我们非常独树一帜。而随之而来的，其实最困难的是复制这种“意外”的过程。

Q：尼龙包已经成为了Kipling的一个标志，在这一新的里程碑时刻，品牌是否会做出哪些更具创新的设计？

A：我觉得对于任何一个品牌来说，市场的竞争非常激烈，需要不断地突破自己，探索最新潮流趋势。对于我们来说，我们非常重视将实用性和时尚潮流相结合，不会盲目地追随潮流。我们会更忠于品牌历史，遵循传统，在历史的基础上对未来做决策，放眼大局。

Q：可爱调皮的小猴子形象作为包包附属品，对大众心中形成的吸引力却渐渐超乎了包包本身所带来的吸引力，您怎么看待这种趋势？

A：我觉得这是一个积极的现象。小猴子在传递着我们的价值观，它的微笑会把快乐和积极传递给看到它的人们，把我们的理念传达出去。小猴子就像是我们的吉祥物，它是我们人生旅途中的伴侣。

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