房屋平面设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇房屋平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
房屋平面设计范文第1篇
第二次形成性考核任务（预备知识：第三单元；权重：20%；需辅导教师评分）
一、作品题（共3道试题，共100分。
）
题目1
1.运用所学的Illustrator软件，根据所提供的样图，临摹“可口可乐罐”，注意罐的渐变与文字。（本题20分）
要求：
(1)用文字描述所有临摹过程和步骤（包括主要用到了哪些菜单和工具），存成Word文件上交；
(2)保留Illustrator作品的原始的层文件，存成AI文件格式上交，无层文件的作业无效；
(3)为了保证作品的效果，另存一张tif文件格式上交，分辨率100dpi即可；
临摹过程：
1)
绘制轮廓
2)
绘制瓶身上的颜色线条，并填充为相应的颜色
3)
字体工具打上“可口可乐”，交将字体调整为白色，再用变形工作，将部分字的笔划拉变形。
答案：可把此压缩文件直接复制到电脑上再解压
题目2
2.运用所学的Illustrator软件，根据所提供的样图，临摹“汽车”，注意整体造型与细节、色彩渐变与质感表现。（本题40分）
要求：
(1)用文字描述所有临摹过程和步骤（包括主要用到了哪些菜单和工具），存成Word文件上交；
(2)保留Illustrator作品的原始的层文件，存成AI文件格式上交，无层文件的作业无效；
(3)为了保证作品的效果，另存一张tif文件格式上交，分辨率100dpi即可；
临摹过程：
1)
先绘制汽车外壳，并填充为相应的颜色
2)
在外壳上分别绘制车灯，车牌等部分，并对相应的填充
3)
再绘制汽车的轮胎，并填充相应的颜色
答案：可把此压缩文件直接复制到电脑上再解压
题目3
3.
综合运用所学到的Illustrator软件知识，根据具体要求，为庆祝“华联商场全场打折的圣诞酬宾优惠活动”创意设计一幅海报作品。（本题40分）
要求：
(1)作品须用Illustrator软件制作完成；保留Illustrator作品的原始的层文件，存成AI文件格式上交，无层文件的作业无效；为了保证作品的效果，另存一张tif文件格式上交，分辨率100dpi即可；
(2)作品中须体现“华联商场全场打折圣诞酬宾优惠活动”的活动名称；
(3)作品的图形元素中须表现：圣诞、打折、购物、酬宾等重要的设计元素；
(4)要求行业属性鲜明，尺寸与用色不限，要求创意新颖、色彩明快，富有吸引力和视觉冲击力，兼具原创性、审美性、和设计感；
(5)作品应配有不少于100字的设计说明，存成Word文件上交。
“华联商场全场打折的圣诞酬宾优惠活动”创意设计一幅海报设计说明：
1)
作品须用Illustrator软件制作完成；并保留Illustrator作品的原始的层文件；
2)
在设计“华联商场全场打折圣诞酬宾优惠活动”的颜色上，采用了中国红的色彩元素来设计，突出喜庆；
3)
在设计中以；圣诞、打折、购物、酬宾等重要的设计元素，能突出活动的主题，更吸引顾客的眼球；
4)
颜色设计鲜明，色彩明快，富有吸引力和视觉冲击力，兼具原创性、审美性、和设计感；
5)
以上是我对本次设计的说明，希望老师给予指点。
答案：可把此压缩文件直接复制到电脑上再解压
第三次形成性考核任务（预备知识：第四单元；权重：20%；需辅导教师评分）
题目1
一、Indesign版面设计题（本题40分）
运用所学到的Indesign版面设计软件的知识（底图需结合Photoshop处理或Illustrator绘制），进行8页宜家产品宣传彩页的排版设计。
要求：
1.尺寸：单页为20厘米*20厘米；
2.从宜家官网下载所需要的文字和图片ikea.cn/cn/zh/如需额外相关文字和图片，可从网上根据自己排版设计的需要从网上寻找下载和使用（注意所选图片内容健康向上，不得出现与国家政策和法律相冲突的内容）；
3.自己设计宣传册的色彩和风格等；
4.完成之后存成Indesign软件的文件格式提交。
答案：可把此压缩文件直接复制到电脑上再解压
题目2
二、Indesign版面设计题（本题60分）
运用所学到的Indesign版面设计软件的知识（底图需结合Photoshop处理或Illustrator绘制），进行10页蛋糕宣传彩页的排版设计。
要求：
1.尺寸：单页为10厘米*20厘米；
2.从味多美官方网站上下载所需要的文字和图片wdmcake.cn/如需额外相关文字和图片，可从网上根据自己排版设计的需要从网上寻找下载和使用（注意所选图片内容健康向上，不得出现与国家政策和法律相冲突的内容）；
3.自己设计宣传册的色彩和风格等；
房屋平面设计范文第2篇
一、平面设计心理效应的概括
平面设计中心理效应是指平面设计作品或者元素对人们的心理、情绪引起的最直观的感受，带动人们的心情，唤起人们的情怀。心理效应是平面设计的根本，只有在人们对元素和事物触动心理才会有品牌的长远发展。平面设计中心里要素的元素具有色彩、图形、文字三点，对于色彩而言，是平面设计中最不可或缺的视觉元素，它具有主观性的设计，与人们的生理和心理活动息息相关，可以给观看者带来视觉体验和情感表达。对于图形而言，是在平面设计中最具有意味的艺术表达形式，在设计中，图形的形状和搭配是对信息传达重要元素，为人们的理解和感受带来寓意。对于文字来说，平面设计中的文字设计是运用最多的一种符号，对于企业和个人而言，艺术字体的设计是一个企业或者个人名字的精气神，对于设计元素来说，汉字本身就是最伟大的平面设计作品。
二、平面设计传统文化效应的概括
平面设计中，对于传统文化效应是现如今重要的发展因素，传统文化是我国上千年传承的重要非物质文化遗产，比如京剧、戏曲、节日等，这些元素之所以现在还被我们所铭记，那就是源于传承，对于传统文化的传承平面设计也担当着重要任务。平面设计中的传统文化效应首先可以让现在的年轻人们感受传统文化的深度，从而喜欢传统文化，感受传统文化的魅力，结合传统文化和现代元素创新设计理念。其次，对于老一辈的人们来说，平面设计中传统文化效应是带动老一辈人们的先进观念的一种动力，对于传统文化的感受也促进了老一辈人对现代设计元素和科学产品的理解和使用，对于全民现代化生活具有推动作用。
三、平面设计中存在的问题
1.平面设计中心理效应存在的问题
在平面设计中，心理效应的带动不够深入，对于元素和产品而言，没有深刻的打动消费者或观赏者的心理，对于观者的情绪没有很好的把控，对观者的心理感受和作品的情感表达不立体，对于平面设计作品而言，不具有直观的情感表达，使观者不能很好的理解作品含义，设计元素不突出，搭配不和谐是现在平面设计中存在较多的问题，对于平面设计的心理效应无法更具体的表达。
2.平面设计中传统文化效应存在的问题
平面设计中，传统文化元素的融入不充分，对于传统文化的表达出现误区。现代社会对于平面设计而言，时尚元素和美观性是设计热点，对于时下最流行的元素和八卦成为博取热点的方法，大大忽略了传统文化的运用，设计理念过于平庸，设计“快餐作品”应接不暇，忽略了传统元素和现代元素的结合。现代设计作品中，大多设计作品重视表面文章，没有深度内涵，积极接纳国外设计理念，对于传统的文化设计却不重视，致使我国传统文化慢慢流逝，传承遭受阻碍。
四、优化平面设计中的心理效应与传统文化效应的措施
1.优化心理效应的措施
优化平面设计心理效应的方法有以下几点：（1）对于色彩的使用和搭配要具有冲击性和感性。对于一个作品的色彩方面的塑造可以最直观的表达含义，比如黑色和红色的搭配设计可以塑造时尚立体感，黑色多红色少使作品更加神秘且时尚，红色靓丽的色彩在黑色的衬托中像是朝起的太阳，也具有发展向上的象征性，适合发展中企业的设计理念。（2）对于图形的设计和搭配要具有和谐性。对于作品中图形的设计运用，可以让观者直接了解到作品的方向。对于圆滑的图形表现温和圆滑的态度，大多都以服务型的企业使用；而对于棱角分明的图形，表达出冲击力和前进态度，大多是竞争性的企业所使用；所以对于图形的设计也是非常讲究的。（3）对于文字的设计需要具备辨识度。文字设计是企业的脸面，在一个企业中，人们看到的第一眼是企业的名称，那么企业名称的辨识度归功于文字设计。立体感和设计感的结合可以使文字设计更具冲击力，对于文字设计而言，严谨和细心是设计文字的根本。
2.优化传统文化效应的措施
平面设计中，传统文化效应的运用，需要在传统文化的传承中学习并使用，传统文化的运用不仅能够打开市场，并且可以弘扬我国传统文化，建设文化多元化社会具有推动作用。好比京剧的运用，京剧中脸谱的辨识度是非常高的，把一个作品中加入戏曲文化和脸谱元素，直接让观者联想到京剧，从而吸引高龄段的人们关注作品；在脸谱元素中加入现代流行元素设计和搭配，体现时尚性，吸引低龄年轻人关注传统京剧文化；传统和时尚的结合为我国平面设计多元化的发展提供动力。
总结：
房屋平面设计范文第3篇
关键词：民间剪纸艺术；平面设计；应用
民间剪纸艺术属于我国民间美术的范畴，是我国中华民族悠久历史和丰富文化的直接体现。在现代设计过程中，为了达到促进艺术底蕴提升的目的，民间剪纸艺术在各个艺术设计领域中都有所应用。对民间剪纸艺术和现代平面设计予以审视可以看出，两者存在一定的共通性，将民间剪纸艺术应用到现代平面设计当中，必然会使平面设计的视觉效果得以增强。
一、民间剪纸艺术概述
（一）民间剪纸艺术基本概述为了使本文研究更加顺利地展开，需要以对民间剪纸展开相关研究为基础。经过对文献资料的查找与整理，笔者认为民间剪纸艺术就是借助刻刀对纸张进行加工的过程，属于一种艺术创作形式，简单来讲就是以纸为加工对象进行的镂空雕刻。对民间剪纸艺术予以探索可知，我国劳动人民实践活动是其主要来源，因此，这也决定了民间剪纸艺术具有随着时展而不断进步的特征，民间剪纸艺术也不仅仅局限于镂空雕刻这单一技法形式[1]。据了解，我国民间剪纸艺术起源于汉代以前，当时剪纸所用的加工对象也不是纸张，主要以金银铂和皮革为主。汉代以后，纸张价格开始呈现逐渐下降的趋势，纸张也开始作为剪纸主要的加工对象。虽然汉代民间剪纸艺术相对完善，但是现有的发现最早的剪纸方面的遗物却来自于北朝中后期。随着时代和社会的不断进步与发展，民间剪纸艺术和现代设计原本独立存在的个体开始相互影响，尤其在某种程度而言，两者呈现出了共同发展的态势，传统文化内涵和现代科技手段的融合是上述发展最为直接的呈现。吕胜中《小红人》以及日本万花镜设计馆等都表明了民间剪纸艺术和现代平面设计间存在的相互影响等关系。
（二）民间剪纸艺术的特点第一，装饰性。就我国南北朝时期来讲，民间百姓装饰房屋的方式相对单一，在此背景下传统民间剪纸开始出现在人们的日常生活中。民间剪纸运用材料较为简单易得，制作过程也不存在难度，是人们对美好生活期望的载体和寄托。明清时期是剪纸艺术发展的巅峰时期，民间剪纸随处可见。尤其是春节这一时期来讲，剪纸更是出现在大街小巷，同时，由于剪纸是红色，且代表喜庆，人们在装饰房屋时，剪纸成为人们当时的首选。民间剪纸艺术在各种器物装饰中也较为常见，例如陶瓷、彩灯等，民间剪纸艺术形式也得以丰富起来。第二，表意性。民间剪纸艺术是我国非物质文化遗产之一，由于其表现形式和创作观念相对特殊，所以其也属于视觉艺术的范畴。通常来讲，创作者需要在大胆、抽象处理的基础上，以我国传统谐音表现手法为依据和借鉴，从而以剪纸为依托实现对事物以及情感的表达。第三，跨时空性。就剪纸创作过程而言，人们会以自身主观创作意愿为依据，借助模糊的表现手法，实现不同时空背景下事物间的连接。在对剪纸整体予以设计时，画面是否协调以及元素间是否和谐、前景和背景搭配是否均匀等都是着重关注的内容[2]。同时，多样化的图形符号也以一张纸为载体实现了和谐共存。这样一方面使民间剪纸美感逐渐丰富起来，另一方面传统民间剪纸的艺术内涵也有所提升。第四，透视性。透视是民间剪纸艺术过程中最常应用的表达形式。这也就是说，在剪纸中无论是远近距离还是空间距离都是依托透视这一方式来予以表现的，同时，人和物之间的关系、空间距离以及内外关系表达时也离不开透视。虽然剪纸艺术从本质来讲是以民间艺人为主体进行的主观性创作，但是表现手法都是一致的，即以纸张为对象实施的剪裁，以此形成线条，并在此基础和依托上，来对人们情感进行传达。所以，透视性是剪纸艺术众多特征中最为关键的，也是剪纸的特色所在。
二、民间剪纸艺术在平面设计中应用的意义
（一）依托虚实结合的造型方式，提升了平面设计的效果虚实结合是剪纸艺术中最常用也是最独特的造型方式。就现代平面设计而言，将民间剪纸艺术虚实结合的造型方式运用到其中，一方面可以确保造型的整体性和统一性，另一方面设计效果也能得到显著的提升。
（二）借助超越时空的造型方式，使现代平面设计创作思维得到充分拓展以现代设计为立足点来讲，超越时空的自由透视造型方式是设计过程中较为清新的一种视觉语言
方式，它强调以多维度为立足点对物象予以表现，以此使超越时空环境下的自由等得到充分的显现。在现代平面设计过程中如果想要使固有的思维空间得到有效的拓宽，那么就要努力摆脱一切禁锢，从而实现对自由想象空间的充分探索。（三）运用以意赋形的方式，丰富平面设计的表现形式和图式符号民间剪纸艺术具有感染性强等特点，同时，其以意赋形等特殊手法也具有突出价值。究其原因可以得知，这与剪纸艺术图形语言以及装饰手法运用有一定的关系。这不仅可以赋予作品更强大的视觉冲击力，而且也为平面设计表现形式和图式符号提供了重要的参考和借鉴，是提高作品亲和力的有效手段。
三、民间剪纸艺术在平面设计中的应用
（一）民间剪纸艺术在广告设计中的应用深入剖析剪纸艺术可以得知，其最大成功之处并不是其具有的中国特色，而是基于二维空间领域有的存在与虚空间的关系。就此种关系来讲，其具有二维关系和三维关系的双重特征，一方面可以活化设计思维，帮助思维从固有条框中脱离出来进行重新组织与构建，另一方面也能使作品更加契合创作意图。而想要使广告价值得到最大化展现，就要对镂空予以充分且合理的运用，以此使存在与虚空、得到与失去进行着重表现。这一典型案例就是可口可乐在新年期间推出的一则广告。具体来讲，设计者主要对瓶口上方进行了设计，增添了荷花、鱼跃龙门等剪纸形象，不仅向我们表达了吉祥富贵等良好寓意，而且与新年等欢乐气氛也十分吻合。当然，从客观角度而言，剪纸艺术在平面广告中的应用也存在一定的难度，需要设计者基于对其中正负形有深刻了解且限定在剪纸固有特定概念背景下来进行。所以在实际应用时，设计者要端正心态，对正负形关系以及剪纸形式都要保持学习的态度，并进行合理运用，以此达到为广告增色、提升设计作品宣传效果的目的[3]。
（二）民间剪纸艺术在现代标志设计中的应用民间剪纸艺术是构成我国民间艺术宝库的重要内容，不仅文化符号具有丰富性特征，而且其造型也相对独特，在现代标志设计过程中可以将其作为重要借鉴内容。这就要求设计师立足于民间剪纸艺术，将其作为灵感的汲取地，并以现代标志设计创作原则为基础，以原有剪纸图案为对象对其予以更改和创造，从而设计出传统文化和现代设计相融合的作品。第一，民间剪纸文化符号在现代标志中的应用。目前，对于本民族文化的传承和发展已然成为各国普遍关注的问题，将其渗透和应用到各行各业已成为常态。尤其是在艺术设计过程中，其身影也随处可见，我国也不例外。剪纸是我国传统艺术中最具代表性的艺术形式，其中富含着丰富的传统文化，对其中文化符号予以提炼并在现代标志中进行合理运用，是赋予标志更多特色的重要途径。以中国银行标志设计为例，其就是对民间剪纸艺术中蕴含的天圆地方文化内涵的借鉴和应用。设计师将结了红绳的古钱币作为创意点，将中国银行与天圆地方的古钱币进行了融合，其中钱孔和红绳构成了“中”字，以此向大众传达中国银行性质所在，同时其造型也相对独特，是民族特色的充分彰显。第二，民间剪纸图形符号在现代标志设计中的应用。除了上述提到的文化符号外，民间剪纸艺术也蕴含着较为丰富的图形符号，对其进行深入研究可以发现，其与标志设计在艺术形态上也有着一定的相似性。所以就现代标志设计来讲，设计师要注重民间剪纸图形符号的充分挖掘与提炼，并以艺术加工、变形和再造为载体，推动其向标志设计作品转化。在剪纸图形符号借鉴和应用的过程中一方面可以使标志设计得以美化，给人带来强烈的视觉冲击，另一方面也是对传统文化予以传承的有效方式，对推动传统文化发展有着重要意义。例如中国国际航空公司标志就是应用的剪纸图形符号和现代设计的融合。设计师以凤凰这一传统剪纸图案为原型，依托简化手段使一只腾飞的凤凰形象跃然纸上，传达了吉祥如意的美好寓意。
（三）民间剪纸艺术在现代包装设计中的应用就现阶段包装设计来讲，缺乏特色是其尤为突出的特点。因此，可以将民间剪纸艺术应用其中，以此赋予包装设计新的活力。这是因为民间剪纸艺术除了蕴含着多样化的图形符号外，也囊括着丰富的哲学观，对这些元素予以挖掘与提炼，并以艺术手段为载体进行加工和创造，应用到包装设计中，现代技术设计魅力也能得到充分的彰显。第一，民间剪纸哲学观在现代包装设计中的应用。民间剪纸艺术蕴含的哲学观也较为丰富，如阴阳观、天人合一思想等。将其在包装设计中进行应用，不仅可以增强视觉冲击力，而且也能使包装设计内涵更加丰富起来。就现代包装设计而言，设计师要以设计主题为依据，以民间剪纸艺术为面向，对其蕴含的哲学观予以挖掘，以此推动具有独特性和形式美的作品的形成，商品具有的信息传递功能也能得到有效的增强。第二，民间剪纸图形符号在现代包装设计中的应用。民间剪纸艺术囊括的图形符号也较为丰富，且具有特定的意义，例如鱼、莲花等，这些也是虚与实、抽象与具象的统一。将其在现代包装设计中予以应用，不仅可以使商品保障外在形式得到有效的美化，而且商品包装寓意也更为丰富。在现代包装设计过程中，设计师要以明确设计主题为基础，以剪纸图案象征意义为结合点，对其予以提炼、加工和重构，从而使设计主题更加突出，赋予商品包装设计在外观上更显著的特色。
房屋平面设计范文第4篇
汉字的装饰性应用发展历程
汉字在中华民族的悠长的历史发展进程中，汉字主要以形状来表达意思，通过意思来传递信息，是一种具有浓烈文化气息和历史内容的艺术精髓。汉字的在整个中华民族文化发展以及世界文化发展中具有不可替代的作用。比如在商代的铜质器体，是记录商代历史文字的主要考证物品。到周代这些铜器上记录着成百上千的铭文，其中西周著名的青铜器毛公鼎就记录着将近500字的铭文，同时在民间文字图形的装饰性应用也相当广泛全面。比如直流流传的“福”字、“寿”字、“喜”字、“奠”字都是老百姓不同环境情形下不同的表达方式。“福”字一般都是在节日、喜事、集会等大型活动中悬挂在民间房屋的梁上，其字型图案种类多变，有剪纸、横幅、对联以及图画等等，尤其是中国春节家家门上都有倒着贴的“福”字，象征着“福”到家。“寿”字一般是在老人六十、七十等整数年龄的时候进行大摆酒席邀请亲朋好友一起来祝寿时贴的，象征着老人福如东海，寿比南山。“喜”一般在结婚的时候在门上和窗户上贴，一般是是两个“喜”字连着贴，象征着着双喜临门。“奠”字是在有人逝世的时候为其举行葬礼的时候贴在屋内中央，以表达对逝者的追思和哀悼。
汉字的装饰性应用
1.汉字的材质装饰应用
在平面设计中，汉字的材质指的是对于人们比较了解的大自然中东西表面的视觉和触觉进行模拟，运用材质的效果来创造出比较多样化、活泼有生命力的视觉冲击。比如日本的一个叫高桥敏的著名设计师通过金属和木质的材料分别对有金字旁和木字旁的汉字进行处理衬托设计，使得汉字的效果更加觉有视觉冲击和自然气息，同时也突出了汉字表面意思的，增强了人们对其作品的印象和记忆。
2.汉字的肌理装饰应用
在平面设计中，汉字的肌理装饰应用指的是通过人工制造出的肌理视觉感受产生的脱离传统的艺术感觉，这种装饰效果使得汉字更加丰富多彩、充满生机。比如海报设计类《现代音乐》中的汉字“声”的设计，在不对文字本身辨别和美感产生影响的前提下对文字的结构和肌理进行处理改动，使得文字更加高贵、时尚、活灵活现。
3.汉字的图形装饰应用
在平面设计中按照汉字的基本构造在不影响汉字本身的辨别条件下，使用一些形似的物品材料对汉字进行具有艺术性和观赏性的创作加工。有些物体的形态与相应的文字表达的意思近似，或者一些物体可以对字里的一些结构进行替代，通过对图形装饰的应用，平面设计中的汉字会有更加丰富多样的变化、大大加强其对人们的视觉冲击和主观印象，表达出更加有艺术性和视觉性的效果。比如在以前的象形文字中的“囚”字表达的是人被围困在一个四四方方的笼子中，而在目前的平面设计图形装饰的应用下，可以对其中的牢笼进行立体效果的改善处理，同时使用强烈的空间视觉冲击使得现代的图形化装饰更加具有生动、立体、形象的表达效果。以及带有三点水的汉字通过对三点水进行事物水滴的形象设计使得文字更加生动，带火字旁的则加上燃烧的火焰使得视觉效果更加强烈，使人印象更加深刻具体。虽然这些图形应用没有对字的本身进行调整改变，然而字体与图形的创新组合使得文字一下字活了起来，仿佛和人进行互动，增加了字体的美感和艺术效果。
4.汉字的感觉装饰应用
在平面设计中，汉字的感觉装饰指的是通过汉字的表面意思表达出符合人情感和五官感觉效果的文字。感觉装饰的使用使得人通过汉字的设计能够自然触发一些情感，并且有着很强的感染效果和表现形式，传达出较为直接、准确的视觉冲击和感情冲击。比如白木彰的平面设计中“梦”字就极大的体现了文字感觉装饰的视觉和情感冲击效果，其中通过较为梦幻、朦胧的颜色和模块组成字体的结构，表达一种犹如在梦境之中一样的感觉，通过视觉触发人们的联想和感情。通过文字的意思对其进行设计使得寓意和字体完美结合，加强人们的印象和联想的空间。
总结
作为中国历史文化的传承者和记录者，中国汉字有着意美以感心、音美以感耳、形美以感目的三种效果和美感。通过汉字的装饰性应用，使得平面设计更加富有形象、生动、立体、梦幻的感觉，同时我们不但要了解汉字表面的意思，还要通过设计者别出心裁的创意对汉字背后意义进行揣摩和分析，感受汉字内深藏的魅力内涵和精神层次。平面设计师运用现代技术对汉字进行更加丰富、形象、生动的设计表达可以使得其作品设计表达了更深的意境和内涵，同时使得人们对汉字审美观进行丰富和提高，并自己的思想同设计者的创作理念和创作心意进行融合、体会、感知，共同感悟中国悠久的历史和文化魅力。中国风的设计作品不仅能使国内民众产生对中华民族深厚的文化底蕴和文字魅力的兴趣，还能向世界够弘扬传播富有中国特色和文化气息的设计理念，既而使得中国和世界各个国家有着更好的交流和发展。
房屋平面设计范文第5篇
一、未来主义的特点
（一）顺应时展——对工业革命的“推崇”
顺应时代的潮流是艺术运动能够延续和发展的主要原因之一，但文中所说的并不是“水波逐流”的概念。而是能够抓住时代的脉搏，凭借自身的优势结合社会需求，从而拥有鲜明主张的艺术运动。在这里并不是要批判类似于发生在19世纪下半叶英国的工艺美术运动，因为他们所处的时代背景明显是不同的。工艺美术运动起源于在1851年英国伦敦海德公园的水晶宫所举办的第一个世界博览会，当时展览会上的与工业产品及其不搭的“丑陋”设计，引起了当时观看展览的约翰•拉金斯与威廉•莫里斯的注意，在展览结束后的几年里拉金斯一直努力企图通过理论来改变产品装饰，但一直由于缺乏实践的支持在当时并没有引起社会的广泛关注。直到作为工艺美术运动的践行者威廉•莫里斯为自己所设计的婚房——红房子的出现，这才引起社会的广泛关注，由此已引发了轰轰烈烈的工艺美术运动。但是工艺美术运动是在面对工业革命的迅速发展下产生的，当时艺术家对工业产品的产生持有不接受的反对态度，因为他们认为：“工业化进程一方面极大的促进了生产力的提高另一方面也引发了各种社会危机（事业、贫穷、童工等）一些具有民主思想的艺术家将这些社会问题归结于工业和机器”，所以他们对工业产品和工业革命发展持回避态度，并转向中世纪和自然界的设计风格，倡导手工艺产品。工艺美术运动也由于自身的“逆流而上”和自身的缺陷，像威廉•莫里斯所开凯尔姆斯科特出版社一样被淹没在历史的洪流之中，最终被新艺术运动取代。与工艺美术运动不同的是未来主义运动发端于20世纪的艺术思潮，当时人们已经历过第一次工业革命，并且始于19世纪中期的工业革命正在如火如荼的进行中。面对科学与技术结合产生的巨大创造力和生产力，正如未来主义的代表人马里内蒂在其未来主义的宣言中说到：“我们断言一种崭新的美——速度的美——使得世界更加的丰富多彩。一辆跑起来像机关枪一样发出尖利啸叫的汽车，远比萨摩色雷斯的胜利女神更美。”很多的艺术家和知识分子积极响应工业革命和大工业生产，他们赞美机械化生产。除此之外，未来主义运动还是意大利人为了找回原本是整个欧洲效仿对象的历史自信，所开始的一场主张与传统决裂的反传统运动。
（二）自由与反叛意识——强调运动的特质
“艺术史上没有一次运动像意大利未来主义一样，将矛头指向对传统的一切思想观念、文化，表现出极端的反叛意识与行为，亦没有有着反传统的主题、机器时代的元素符号与属于未来主义特有的动荡、眩光、激昂的感情。”这些评论正如1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上刊登的首篇《未来主义的创立和宣言》。宣言讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。除此之外，宣言还诅咒一切旧的传统文化，强调现代都市是机器加速的动感世界，认为在枪林弹雨中转动的车轮和一直围绕在我们身边的工业噪音要比希腊的女神还美，主张彻底清除一切博物馆、图书馆和学院，为此他们高喊：“我们要歌颂战争，我们要催毁美术馆、图书馆，我们要在现代的首都歌唱革命，继续不断地燃烧书架，打开运河，淹掉美术馆的圆顶。”未来主义大师的安贝尔多•波菊尼的作品便是意大利未来主义主题的最好阐释，他在《街道进屋》中描绘的空间既然不是让人想要近距离接触和进入的空间，对于画作为观众所带来的舒适、愉悦空间代入感完全的消失。取而代之地是一个高速旋转、滚动的危险“物品”，在一定程度上刺激观者的感官，积极的调动人们的各个神经细胞，让观众随着即将倒塌的房屋及飞奔的马蹄一起体会画中的城市生活。除此之外还是有他的《空间中连续的独特形式》雕塑、《城市在上升》等作品无一不在宣扬作者的特立独行外，还具有未来主义运动的典型特征。由此可见未来主义剑走偏锋，以富有节奏感的运动代替传统艺术的沉思，以赞美机器和速度来凸显题材，以工业革命最为描述主题，倡导创作的自由和反传统的意识主张。
二、未来主义运动影响下的平面设计
（一）未来主义运动下影响下的平面设计特点
未来主义起源于文艺复兴的发源地意大利，他们有着浓厚的理论基础和在文学方面颇有建树的大家。所以对在经历过思想解放、又有理论积累的意大利发端的未来主义来说，它在理论观点的梳理和成型上具有先天优于其他艺术运动。未来主义在初期就形成了有着明显的反传统、倡导现代工业城市的理论指导，例如未来主义运动发起人——意大利诗人、文艺批评家马里内蒂在《费加罗报》发表的《未来主义宣言》，以后又相继发表《未来主义文学宣言》、《未来主义与法西斯主义》《未来主义戏剧宣言》等，一整套的未来主义理论主张。对于艺术评论家来说他们战斗的武器就是手中的笔，战斗的场地就是刊物和书籍，所以马里内蒂并不满足于在仅仅用别人的场地作为战斗的场所，他自己在1913年参与创办未来主义刊物《莱采巴》，并以此作为自己为未来主义奋斗的战场。他们在理论中强调的关于主题思想的阐述更是影响了20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义、平面设计等，其中影响较大的是现代平面设计。现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一、著名设计理论和设计史专家王受之教授在其《世界平面设计史》中曾谈到：“现代主义中未来派、达达派和超现实主义、（荷兰）风格派、至上主义、俄国构成主义，在这个世纪直接影响了视觉传达的造型语言和视觉传达。”其中的未来派也就是现在文中谈到的未来主义。它在平面设计中的主要影响就是自由版式和自由字体的运用，未来主义下的平面设计强调无政府主义式的、反常规设计。在马里内蒂《未来主义与法西斯主义》文中，它的版式设计和文字便是未来主义下的平面设计表现特征的典型代表。
（二）未来主义运动对平面设计构成成元素的影响
在现代平面设计之前的招贴设计的基本构成元素图形、文字等一些基本的元素，并且它们的作用基本上是记录储存人们思想意识、历史变迁的一些具有简单的社会功能。等到发展到近代的时候，随着工业革命的产生和人们经济水平的提高，它从原本的艺术体系绘画、雕塑中独立出来，成为一门独立的学科，设计一词开始产生，平面设计一次也开始被人们广泛应用，并且拥有很多明确的划分。就现在而言，平面设计是把平面上的几个基本元素包括图形、文字、字体、插图、色彩标志登等符合视觉传达目的的方式组合起来，是指成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众设计需要达到的心理满足。而把未来主义对平面设计的影响可以说是涉及平面视觉构成元素——字体、插图、色彩、图形、版面以及平面广告的视觉流程等具体的视觉要素的方方面面，而具体的把未来主义运动在平面设计中运用的践行者就是佛塔那多•德皮罗，他把未来主义的艺术纲领中强调的“共时性”彻底的践行到他的商业广告设计中。
三、总结
通过未来主义运动与工艺美术运动的对比基础上，所刨析出的未来主义的特点可见，能够直击人心、勇敢的介入当下并反应时代特点的美术运动总是能在艺术式中占据有利的发展位置，并且在其他领域也能产生深远影响。由于未来主义强调运动和自由的主张，所以通过对在未来主义影响下的平面设计特点以及平面设计的构成元素，可以发现未来主义对平面设计的影响主要体现在平面设计中的自由版式和字体方面。综上所诉，我们可以通过对未来主义对当时平面设计影响，来系统地了解当时平面设计风格、特点转变的原因，由此补充前人在未来主义与现代平面设计方面的确实。
作者:张培源 单位:山东工艺美术学院
参考文献：
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