传媒广告设计

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传媒广告设计范文第1篇

中国传统文化艺术丰富多样，可以为广告设计创作提供很多灵感和素材，比如中国古代中各种神话故事或者传说中的人物，常常会让人觉得亲切、诙谐、有趣，而且适用于各种群体。中国传统绘画艺术主要追求的是虚实结合，追求神似的效果，这对于广告设计创作而言也是很好的借鉴理念。山水画是我国传统艺术中最大的体系，很多平面设计、产品设计、建筑艺术设计等现代设计作品中都或多或少的受到中国山水绘画艺术的影响。记得香港著名的平面设计大师靳棣强总结美的三条基本原则：“立意（意念先行，以形去神）、创新（承先启后，破旧立新）、活用（合身适用、生动灵活）。”靳棣强认为，中国传统文化精髓应该和西方现代设计理念有机融合，这种东西方文化融合的理念体现在他的很多创作作品中。比如，中国银行标志设计从整体上而言应该算是简洁、流畅，时代感非常强，这个标志的里面设计了一个中国古钱的标志，也寓意着“天圆地方”的含义，在中间有一个“中”字凸现，这也是中国银行最明显的招牌。对于中国传统艺术而言，最强调内在节律以及均衡，在我国篆刻艺术中流传一种布局法则——“疏可走马，密不透风”，这实际上也突出了变化中的相对均衡，和科学上的相对原理比较契合，和艺术形式美的规律也比较相符。这是一种有节奏、有韵律、生动、统一的审美感觉。我国招贴画中也经常出现一些传统的构图法则，比如“宾主呼应”“动与静”“虚实相生”“疏与密”“黑白对比”“多样统一”“纵横曲直”以及“重叠交错”等。

二、中国传统艺术对于现代广告设计的主要影响

纵观当前全球的设计领域发展现状，带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如，德国就是设计的发源地，设计在很大程度上推动了德国的发展，虽然日本是后起国家，但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史，传统文化历史悠久，我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色，这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展，设计师必须合理应用中国传统美术元素，设计出极具民族特色的艺术作品，不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式，这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地，民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来，只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术，主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果，我国Flas也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地，人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄，生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素，合理应用形式美原则，就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性，它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来，这样的艺术形式更加引人入胜，更能够将中华民族的灵魂体现出来。

三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现

广告主要是为了宣传，或者向人们传达信息而设计的，正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别，并不仅仅强调自我表达，同时还要求简洁明了，可以让人一目了然，可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此，广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思，形象应该夸张、生动，构图也应该集中概括，色彩应该强烈鲜明，想要传递的图形信息一定要突出，将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来，使整个画面的含义更加广泛，而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想，想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉，而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术，如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式，具有广泛的应用范围，而且应用方式非常灵活，具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式，不仅可以很好地继承中国民族传统文化，同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念，他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法，同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中，当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象，当然适当进行了一些虚化处理，然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现，给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果，最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。

四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现

影视广告和平面广告设计又存在很大的不同，往往影视广告的视觉冲击力会更强烈，影视广告不仅可以使设计师充分发挥自己的视觉想象力以及表现力，同时也可以快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息，刺激消费者的购买欲望。影视广告可以算是覆盖面最广的一种大众传播媒体，这对于广告行业的发展会有极其重要的推动作用。特别是现代影视广告中应用了动画三维特效技术，这也大大拓宽了广告创意的思维空间，创意形式以及创作风格手段也会越来越多样化。目前，越来越多的影视广告设计师开始重视中国传统艺术表现形式，比如中央电视台的水墨宣传片——《相信品牌的力量》这部作品就充分利用了水墨艺术，瞬间吸引了广大观众的眼球，而且在影视广告中采取了一定的处理技术使墨色发生或隐或现、或浓或淡的变化，笔法也忽疾忽缓、或干或枯，让人觉得变幻莫测，使人们深刻地体会到水墨世界的意蕴美，给广大观众不一样的视觉感受。

五、结语

传媒广告设计范文第2篇

随着全球化经济的不断发展，文化不断的碰撞，促使广告设计也渐渐意识到传统美学的重要性，其中计白当黑这种视觉审美形式在实际设计和应用的过程中逐渐获取了一定的成绩，与当代的“简单即美”的美学原则不谋而同，这值得深思。因此，在广告设计的实际发展的过程中，需要对计白当黑在其应用中进行深入的研究和分析，从而为不断发展的设计提供有效的依据。

关键词：

计白当黑；传统美学；广告设计；应用

随着社会环境和经济效益的不断提升，人们对于视觉上的要求也在不断地提升，因此广告在发展的过程中不断创新，而广告设计师紧随步伐，努力引导着设计走向更符合现代人的审美需求，将目标定在营造和谐简单空灵的视觉空间。物质横流的时代，越来越多设计师追求“极简主义”这种高度提纯、摒弃繁琐细节的设计风格。在这样的时代背景下，广告设计的变革往往是今天各类设计思潮变革的风向标，如何营造出符合现代审美的视觉形态，在极少元素的基础上追寻视觉的表现力和感染力已成为广告设计师必须重视和研究的重要问题。这种情况下，计白当黑这种传统艺术表现手法受到了越来越多人的重视，也逐渐成为广告设计的一种重要的发展形式。

一、计白当黑的传统美学

中国在不断发展的过程中已经拥有了上下五千年的历史，而中国具备的传统美学也有很多的理念和方向，其中就包括计白当黑，这是一种艺术创作的经营形式。中国传统文化主要是依据中原的先秦百家文化为基础得来的，并且在之后的发展中得到了有效的结合和创新，其中道家、儒家的理念占据重要的位置，之后在东汉、晋朝等时期佛教传入中原，并且在不断发展的过程中与儒、道两家理念的结合逐渐创造出具有特点的佛学系统——禅学，同时在未来的发展过程中，还有更多的理念和思想融入到中国文化传承中，以此逐渐形成现阶段的“计白当黑”理念，这是我国中外艺术创作理念中经常应用的形式。中国画中的空白背景就讲求“计白当黑”，尤为重视空白的地方，留白的空间非无物，恰是蕴涵无穷意义的神秘感和魅力,是一种悟的意境。在任何视觉艺术中,空白空间常被忽略,但用的好，却达到了“此处无物胜有物”的视觉效果。在广告设计里，“黑”不非指黑色，而是构图中的物象，“白”则是留出的空白，将“白”的作用等同于物象来布局，是一种逆向思维，需要设计师的设计达到高度概括，精简至极。“计白当黑”这种构成形式，在广告设计中得到了很大的发展。

二、“计白当黑”的传统美学在现代广告设计中的体现

（一）现代化的招贴设计

招贴设计是一种“瞬间艺术”。优质的招贴可以让观看者在第一眼的时候就明确相应的信息，并且激发消费者的心理，达到设计的目标，同时在观看者的心底留有一定的地位。这就需要招贴具有一定的艺术构思。所有的艺术都不能展现全部的思想，尤其是在设计招贴的过程中，在有限的空间条件下，促使人们可以在一定的时间内对这则招贴广告产生一定的心理影响，并且难以忘怀，以此需要进行有效的设计。在实际设计的过程中，要想达到以少胜多的理念，需要在构图的过程中依据“计白当黑”的理念进行有效的结合，促使其具备一定的对比关系，同时结合传统意义上招贴设计的优秀案例，进行有效的设计工作。在香港的平面设计师靳棣强，就设计出了非常多具有中国传统文化的广告。并且，在实际设计的过程中，他认为美的原则只有三种：第一，创新的理念一定要是新颖的；第二，创新已经要依据承先启后，打破传统进行创新的理念；第三，灵活应用，满足需求，有效应用。在实际发展的过程中关注的也是老庄的哲学理念，更是中国山水画表达的理念。其注重中国传统文化的应用，并且有效结合西方现代设计理念，其设计的大部分作品都展现了这种理念。在设计《自在》的招贴广告中，有效的结合了中国水墨画的技术，并且融入了现代化的科技技术，促使相应的作品不但具备传统韵味，还蕴含着一定的现代技术。

（二）现代化的版式设计

在工业时展的过程中，广告设计总的版式设计有助于应用产生、擅变，其需要结合有效的形式进行信息的传递。简单、明确的现代主义风格是广告设计的重要形式，有助于更好的传递信息，提升其传递的速度，促使版式的设计更为简约有效，减少不必要的装饰，注重留白的应用。“东方绘画，尤其是中国画的黑白相应，展现了东方哲学中的对立统一思想。”“黑”和“白”在版式设计上的应用，促使版式中具备虚实结合、相辅相成的特点，从而更加丰富了版式设计的特点和意义，具备一种无限的、含蓄的魅力。在实际版式设计中有效的应用“黑”和“白”的关系，促使版式在展现的过程中更具有一定的对比性，从而激发观看者的兴趣。现代化的版式设计在应用“留白”的时候，不但有助于语言更为简洁、明确、主次分明、相辅相成，还可以促使各个版面得到有效的统一。例如，美国的纽约时代时尚杂志在实际设计的过程中，相应的版面获奖。杂志最主要的不外乎是文字和图片，图片依据重要性而决定大小，但几乎所有杂志都被格式限制住，主编和美术总监没有意识去让杂志如何做的更有可看性，而通过计白当黑的传统美学可以有效的产生对比，为观赏者带来眼前一亮的视觉冲击。此杂志不但可以明确其版面的有效性，还可以丰富整体的版面设计，提升其版面的特点，从而突破传统意义上的束缚，并且结合文章稿件、图片、装饰物等，结合有效的留白艺术技术，促使版面设计展现一定的审美理念，引导其成为现代化的版面设计美，并且依据“留白”的技术，有助于提升版面设计艺术的魅力。

（三）现代化图形设计

在实际现代化图形设计的过程中，依据消费者的需求和观念，促使实际设计满足简单、便捷、集中的特点。例如，太极图对于我们每一个中国人来说是非常熟悉的，从古至今，有多少的武侠传记中展现了太极、武当的特点，又有多少中国历史文化展现了其独特的魅力。古老的太极图依据表面看是黑白两条鱼的图形转换，但是其也蕴含着黑白对比、虚实结合的观念，这也是最为简单的论证思想。其中荷兰画家、图形大师埃舍尔在实际设计作品的过程中应用这些特点非常的娴熟。例如，在把个头像、鹅等作品中，依据形态和形状的不同，构成新的形状，并且两者拥有相同的线头，彼此生长，图底互换。其负形研究影响了现阶段设计师的设计理念。在日本平面设计师福田繁雄的设计作品中，结合自我独特的观念有效的表达图形语言的信息资源，从而为观看者提供一定的视觉冲击。这种图形之间的微妙特点和关系，要比勾画小物像更为复杂，有助于激发消费者的兴趣，促使其在观看图形的过程中不断的回味和研究，从而展现现代图形创意的特点。在实际设计作品的过程中，设计师依据自我独特的设计思想，明确有效的发展方向和极具魅力的展现形式。人们在实际发展的过程中更为关注实体的设计，以此忽视了对虚无空间的应用和创造，因为对于人们来说实物是可以明确的，在实际设计的过程中可以展现黑的部分，对于虚无来说，与实物之间是可以相互转换的，两者存在一定的相互性，在实际设计图形的过程中，从一开始到最后结束，两者都是彼此相对的，虚形一直存在于实物的周边，而两者既有不同点也有相同点，同时在实际设计的过程中，实、虚两者的互换在实际发展的过程中有助于设计者更好的进行转换思维，但若是将视觉的重点看作中心，那么其他就成为了底图，反过来底图也可以成为中心。

三、明确应用“计白当黑”美学

在实际设计的时候，需要明确其思维的发展方向，整理整体设计的理念，全面几何设计理念和审美观点进行，需要在局部进行变化，在不变中推陈出新，在不断创新找到特色。需要明确其艺术语言的特点，并且有效的结合黄金比例，全面的进行设计。全面化掌控元素的有机结合，注重简约化，关注其秩序美，促使其简单的设计图形具有一定的视觉影响力，引导其“留白”的特点和设计主题相辅相成，以此保障其“留白”可以满足消费者和观看者的审美需求，从而达到视觉艺术设定的目标和需求。空白的应用有助于主体的凸显。但是在实际应用的过程中不能随意应用，不但需要设计主体具备一定的空白，同时还要彼此对应，空白若是没有对比，那么人们就无法理解空白的真正意义，以此导致设计的意义没有得到彰显，失去意义。要想依据空白展现一种缺少的意境，需要有效依据“灵”的特点进行设计。在设计空白位置的时候，其大小、方向等都有一定的要求，需要具备美的魅力，并且依据内容促使其构成一种优质的情境。虚无等同于空，不是一事无成，而是一个意境中又存在另一个意境，其是没有尽头的，从而在整体中展现超出现实的审美观点。留白就像是生活中不飞则已,一飞冲天的人才。其中美国著名的女作家曾提到过“沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”依据中国古代文学简述这一情况，可以依据《道德经》中的“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”进行解释，这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。白话翻译：越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。喻指“越是大的成就往往越穿透悠远，越是大气度的往往越包容万物。”沉默是生存的形式，留白是设定的规划，其主要是将其作为美学的观念和哲学思想进行研究。

四、结语

综上所述，在依据计白当黑的传统美学进行广告设计的过程中，有助于提升广告设计的内涵和意义，并且为人们带来视觉上的享受和影响。不管是在实际生活中，还是实际设计的过程中，都需要实际设计的工作人员具备一定的观察和思考能力，这两种能力对于设计工作来说是非常重要的。虽然有的设计结果难以得到所有人们的理解和明确，但是在人们的心理留下了深刻的印象。这样也就明确了计白当黑的传统美学在广告设计中的地位。同时，还有人指出若是广告创意非常的乏味，那么你创造的图像也就非常的乏味。不断的研究、分析和深究，从而为创意设计灵感提供有效的发展方向，并且为那些不断努力思考的人提供有效的依据。

参考文献：

[1]唐璟.“计白当黑”之美在现代视觉设计中的运用[D].湖北美术学院，2015.

[2]宋玮.计白当黑[D].河南师范大学，2014.

[3]赵贵清,陈出云.“计白当黑”对现代视觉设计的启示[J].艺术与设计：理论，2012（9）.

[4]杨帆,宋春颖.计白当黑——浅谈创意设计中的逆向思维[J].辽宁工业大学学报：社会科学版，2012（4）.

传媒广告设计范文第3篇

[关键词] 传统美学思想 艺术设计 招贴画 价值

设计是一门综合性极强的学科，它牵涉到社会、经济、文化、市场、科技等诸多方面，其审美标准也随着这些因素的变化而变化。设计就是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。艺术设计是一个大范畴，包括广告艺术、工业产品、服装设计、环境设计等。艺术设计的创新将带动全社会的时尚潮流，正是所谓“笔墨引领时代”。艺术设计贵在创新活动与实践，但是如果一个艺术家或设计师对本国传统文化，尤其是美学思想知之较少的话，就不可能有优秀的设计创意产生。中国传统美学思想具有很深的哲学渊源，这也是中国传统文化独具特色的地方，它为人类提供了“适者生存”、“美者优存”的大智慧。尽管创新一词在当下颇为流行，为各行各业引以为重，创新也的确是一个民族发展的动力和灵魂，但民族传统的承续是创新的基石和源泉，这对于艺术设计创新来说尤为如此。下面就现代广告招贴画设计中传统美学思想的价值谈点拙见，以期抛砖引玉，就教于行家里手。

一、中国传统美学思想的主要表现

传统美学思想是在传统文化的基础上演变而来，具有鲜明的民族化、地域性特色，中国传统美学思想体现出中华民族古老的情感、性格和精神气质。它既积蓄着浓厚的文化意蕴，又在其漫长的发展演变过程中以兼容并蓄、海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力，它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向，成为古往今来艺术创作、艺术欣赏中一直传承和延续的具有指导性的美学精神和不二法则。

一般认为中国传统美学思想，是儒道释三大主干。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗的入世精神；道家认为“天地有大美而不言”，追寻超凡脱俗的出世情怀；禅宗则是“万古长空，一朝明月”的形而上学。三大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。

1.儒家美学思想

以孔孟为代表的儒家美学思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物的孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，所谓的“人而不仁，如何礼。”（《论语·八佾》），并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用。孔子认为韶乐“尽善尽美”，而武乐则是“尽美而不尽善”，这是其“仁学”美学思想的明证。孔子的“兴、观、群、怨”说是对审美与艺术的社会作用的阐释。儒家美学观点基本在于：其一是肯定满足个体需求的必要性与合理性，其二是处处强调把个体需求导向伦理与规范。因而儒家美学是以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会群体规范达到统一。

2.道家美学思想

以老庄为代表的道家美学思想，完全建立在“道”的理论基础之上。所谓“道生一、一生二、二生三、三生万物”，与儒家美学思想的“入世”相反，道家美学思想致力于揭示美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。在道家看来，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界，所谓的“大音希声，大象无形”。在艺术设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料将设计物态化，达到道家自然无为的美学要求。

3.禅宗美学思想

早期佛教思想的传入，以非本体超越观念从两方面影响着中国的美学。一是物无自性缘合而成的理蕴，与老庄尊重自然、无为自化的思想相通；二是缘起和合的观念，引发了中国美学的知识结构由重直觉、重感性的天人相合向观念内蕴的元结构转化，是中国美学在渗透佛学生态智慧的同时逐步向自由、空灵、崭新的生态观境界的发展。后来佛学逐步与本土的儒道思想融合最终发展成中国化的佛教——禅宗。禅宗是以“人心”作为依据的，“南顿”也好、“北渐”也罢，都是通过心的直觉与顿悟解放思想，从而达到绝对自由的人生境界。所谓“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”、“即心即佛”，就是把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，将美的产生归为“物与心”的统一之中。

二、中国传统美学思想对招贴画版面立意布局的价值

在中国，广告虽有着悠久的历史，如《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”、两宋时因印刷雕版而产生的“传单”等，都可视为广告的雏形，但广告真正成为一种专业性活动并发挥巨大作用却是从资本主义社会才开始的，所以从这个意义上来讲，中国的招贴画广告艺术可以说是“舶来品”。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国，适用于公益事业或文化宣传的招贴，称为公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品则称为商品广告招贴或商品宣传画。

招贴画传送信息、鼓动宣传的功用决定了它的特殊形式：不同于架上油画或者版画，乃至其它画科。要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬间、一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。因而对其构思、立意、布局都要能超载现实，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现出物与物之间的内在联系，赋予画面更为广阔的生活，感受到新的意义，所谓的先“立像以尽意”，然后才是“得意忘形”。在这些方面，中国传统美学思想能为设计者提供大量的资源和营养。

例如在构思上，“以一当十”、“以少胜多”的精炼；在构图上，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；布局上“疏可走马，密不透风”的对比关系，以及“似与不似之间”的形象夸张等这些都是前辈们留给我们的宝贵财富，已经在我国众多的招贴艺术设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强先生认为美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的美学思想，就是中国山水画的表现意境。正是在这一思想的影响之下，他创作出了大量文化招贴画，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，具有现代性而又不失其传统性。他的“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，更是体现了中国传统美学思想的精神特征，同时也萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环，是传统与现代相结合的典范。再如中国2008年的申奥标志可以说是又一个很好的范例：整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，充分体现了中国传统美学思想特有的审美意韵，得到世界的认同而成为经典作品。

招贴画属于“瞬间艺术”，如前所述，欲使招贴画既要让人“一目了然”，又要让人“一见倾心”，被它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象而达到“过目不忘”，这就要求招贴画必须具有精湛的立意和构思。众所周知，任何艺术都不可能面面俱到说明一切，尤其是像招贴画这种特殊的艺术设计形式，在有限的时空条件下要使人过目不忘、回味无穷，就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写：一双手、一只眼、一个动态、一个表情，只要是选择最富有代表性的现象而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品，这就是传统美学思想的“言有尽而意无穷”、“象外之象”等的具体表现。尽管构图简单，却能表现一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融、能牵动人心的某种情思、体验和联想。

中国传统美学思想讲究均衡和内在的节律，在传统书画艺术设计中有“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上的相对原理，也符合艺术上的形式美的规律。在我国诸多招贴画设计中，这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉随处可见。动与静、疏于密、多样性统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心；民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白联系；明代本刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴画艺术的构图中得到印证。这也正是传统美学思想在招贴画版面立意、布局的价值体现。

中国传统美学思想讲究形神兼备，讲究概括与变形，古人所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国绘画从来不曾有如实的描写、逼真的再现；也没有人去指责人物、山水画不符合焦点透视的原则；也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式。因为中国传统美学思想有一些固定的理念，抽象的形式美在造型艺术中具有重要价值。比如齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而以寥寥数笔突出虾的主要特征，使虾的形象更为完美生动。他的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛“无法而法，乃为至法”的观点是一脉相通的，这也正是道家美学思想“虚实相生”价值的体现。

三、中国传统美学思想对招贴画色彩装饰的价值

中国传统美学思想对于传统美术的色彩处理，主要是色彩装饰。由于招贴艺术的特征——我们知道现代招贴画艺术主要由图形、色彩、文字三部分组成——这就决定了色彩装饰在画面上所起的作用，色彩装饰具有一定的主观性，这正是招贴画艺术画面所刻意追求的。古之所谓“意足不求颜色似”正说明了这种关系。史载宋代文豪苏轼曾画朱竹，有人诘问他：难道有红色的竹子吗？而苏轼却反问：难道有黑色的竹子吗？言外之意，既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这正说明传统美学思想对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但需要注意的是这种的主观想象并非主观臆造，色彩装饰同样来源于生活实践，依旧需要从客观事物中吸取养分。艺术家们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩装饰的主观性是用某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格特征、情绪经历等的差异性，对客观事物产生不同的看法，比如杜甫说“恶竹应须斩万竿”，而苏轼却言“宁可食无肉，不可居无竹。”对于某些自然色彩的感受，可以是‘绿肥红瘦’、也可是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古人诗词下对色彩的不同感受，正说明了色彩给人感受的心理因素，早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”之说。这些心理因素，色彩的联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成是代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这正是传统美学思想中运用色彩象征性的前提。传统中国画中常把荷花画得红艳艳的，而荷叶只用淋漓的水墨，面对这些现象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。因为画家运用了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样之理，在一张白纸上画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片的空白联想成茫茫水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一幅蓝色的画面，上角画几束灿烂的烟火，这块蓝色自然会被欣赏者接受为深邃的蓝天；而在一张绿色的画纸上画上一对嬉戏的小羊，这绿色就成了茵茵草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的；观者的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也具有某些启示与联想，使其更充实、更丰富。这也正是中国传统美学思想“虚实相生”观念的价值表现。“春风又绿江两岸”，一个“绿”字，给赏析者充实而深刻的含义和感受；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，古代诗人运用色彩象征的手法价值思想的确值得在设计招贴画时很好的借鉴。

四、中国传统美学思想对招贴画设计的延伸与拓展的价值

透过中国传统美学的历史发展脉络，可以看出美学本身是一个开放的系统，如果儒、道美学思想不接纳佛教文化，那么也就没有中国化的佛教——禅宗美学思想的产生。这表明只有通过吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己美学思想的主人。在艺术设计创新教育方面，我们仍然要“立足中华，面向世界”：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神诉求。在具体的艺术设计实践中，我们要“寻根”：寻找我们民族传统文化中为其它民族所不及的思维优势和独特风采，在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展、与时俱进。因此要使中国传统美学思想在招贴画设计中得以延伸与发展，打造新的民族形式，在理解传统美学思想精髓的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。

其一，取其“形”。既然取其“形”，绝对不是简单的照抄照搬，如照相机般定格，而是对中国传统美学思想的再创造：在理解的基础上，以现代审美观念对中国传统美学思想中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代艺术设计的诸多领域中，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。比如我们耳熟能详的凤凰卫视中文的台徽，便是借用了彩陶上的凤鸟图形，使用中国特有的“喜相逢”和太极阴阳图的结构形式，反映出一种敦厚的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动态，体现了现代媒体特色。

其二，延其“意”。中国传统美学思想背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，所谓的“意味无穷”、“意外之旨”，因而中国传统美学思想的吉祥意味同样适用于现代各种艺术设计创新教育和用于传达现代人的设计理念之中，众所周知的中国联通的标志设计，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意。这种吉祥寓意的沿用，增添了文化气息和亲和力而少了几许商业气味。

其三，传其“神”。对于“形”和“意”的沿用，严格来说是对中国传统美学思想的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，则需要艺术家摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，如石涛所言“无法而法，乃为至法”。因此只有在深入领悟传统美学思想精神、充分认识来自当下西方各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与当下的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族同时又为国际社会所认同的艺术设计产品，正是所谓“越是民族的就越是世界的”。

总之，艺术设计的再生力在于创新，但是创造力不是与传统的疏离或者决裂，也决不是为了求奇求怪搞形式主义。在艺术设计创新中，若想创作出好的艺术品，尤其是在中国这样一个具有悠久历史与灿烂文明的国度，艺术文化的发展更应与传统文化密不可分。但我们也要超越自身文化壁垒、冲出西方文明的迷雾，吸收其它优秀美学思想，丰富原有的传统美学思想底蕴来达到发展。独到的见解、谨慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当下艺术设计的创作之路。优秀的艺术设计作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的，是对现实世界的真实反映，是创作者观照时代的映射，这样的作品才具有旺盛的生命力，否则就是中国传统美学思想认为的“声一无听，物一无文”。艺术是个长远而谨慎的话题，其价值在于与其社会所容，永远走在时代的前列。所谓“笔墨不仅反映时代”更应“引领时代”，为人们阐释一种永恒而不灭的真与善，让越来越多的人们享受到艺术带来的情趣与欢乐。充分挖掘和利用传统美学思想的有益价值成分进行艺术设计创新，作品会让人们达到“生活艺术化”、“艺术生活化”的目标。处于文化多元时代的艺术家们，正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养，扎根于本民族肥沃的土壤，才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权。

参考文献

[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]樊美筠.中国传统美学的当代阐释[M].北京：北京大学出版社，2006.

[4]谢林.浅论设计创新教育与中国传统美学的结合[J].科技资讯，2007，（07）.

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[6]徐红.传统美学对现代广告设计的影响[J].教师，2009，（10）.

[7]聂森.传统美学对现代广告招贴设计的影响[J].吉林工商学院学报，2009，（11）.

[8]汪辉，张明远.浅谈中国油画风景中的传统美学[J].文艺生活，2010，（09）.

[9]李昂.中国传统美学中的和谐美[J].学理论，2010，（33）.

[10]杨平.关于中国传统美学与现代艺术设计的探讨[J].边疆经济与文化，2011，（12）.

[11]张静.论当代招贴设计与传统美学[J].美术界，2011，（07）.

[12]陈波，曾毓隽.传统美学对当代设计的影响[J].美术教育研究，2012，（06）.

传媒广告设计范文第4篇

本人概况

姓名：XXX 曾用名：XXX 英文名：XXX 性别：男 民族：满 籍贯：XXX

学历(学位)：本科 专业：平面设计 婚姻状况：未婚 工作经验：6年

联系电话：

Email Address：

联系地址：

批注：联系方式很重要，请一定要确认自己填写了正确的，可以随时联系到自己的联系方式。

自我评价

迄今为止，本人从事广告行业6年时间，拥有杂志，广告设计经验，项目包装推广经验，活动策划经验，熟悉印刷整体流程，与同事及客户有融洽的沟通和合作，有信心，也能够胜任多种广告业内职务的工作，思路灵活开放。在于公司内部同事和发行印刷部门的通力合作下，我的团队所服务过的公司项目等都有了大踏步的发展。本人性格活泼开朗，热情大方，为人正直平和，对待工作细心谨慎，认真负责，积极主动，尊重上司，团结同事，并有较强的适应能力，做事灵活变通。

鲜活的灵感是成功的开始，拼搏是成功的风帆，汲取则是成功后新的启程。吃苦耐劳，勤奋好学，有较强的求知欲;善于沟通，团队组织协作能力强;有创新精神，勇于迎接新挑战。

批注：一般HR看到自我评价，基本就可以确定是否要继续看你的简历。所以，该部分要突出自己与招聘方相符的工作经验和取得的成就。其中与工作无关的内容可以省略。

教育背景

毕业院校：中央xx美术学院199*—200* 平面设计专业

主修平面设计，视觉传达

另：其他培训情况

2000.6--2001.2参加美院广告设计培训(请在具体一点，比如什么)

熟练掌握Photoshop/Pagemaker/Freehand/Illustrator/Indesign等图像编辑及排版软件

工作经历

2002.8北京xx企业形象设计有限责任公司设计部设计

次年5月任公司输出部输出员从事菲林输出及印前工作

2003.9中国xxx文化艺术厅设计

2004.2重庆xxx(集团)摩托车有限公司营销策划部副部长

2005.8北京xxx传媒广告有限公司美术总监

2007.5xxx集团有限公司(北京总部)美术总监

曾服务客户

设计

金xx—画册, POP海报,参与设计金xx企业视觉识别手册;

Xxx—画册, POP海报,各种印刷品;

Xxx酒—画册,产品包装等;

Xxx展—POP海报,参与xxx展标志设计;

北京xxx厂—部分产品包装;

Xx服装—包装,参与设计xx服装企业视觉识别手册;

杂志《xxxx》;

北京xxx宾馆内刊;

Xx集团下属xxx岛整体形象推广，包装及宣传，活动等等。

策划

在xx集团担任副部长时期：

完成实施xx集团每年的央视5套及各地级视听媒体广告，《半月谈》《中国机械》《摩托车行情》《摩托车商情》等各印刷媒体广告，各种促销广告的投放、策划执行第四届中国(重庆)国际摩托车博览会、xx集团赞助重庆xx希望小学活动、xx集团赞助中国女足出征世界杯壮行赛、xx集团各系列产品全国各地新品会，新闻会及各种论坛会议等等(有关活动内容请见各大网站信息;

在xx集团担任总监时期：

策划执行xx岛各美食节日，活动等等。

管理

在xxx传媒广告担任总监时期：

确定各杂志出版物整体美术风格，并保证其风格的统一，制定编辑部门各种规定，审核部门员工业绩，自身潜力及工作态度，合理控制团队工作进度，督导电讯盈科企业内刊《盈科电讯》，佳程广场内刊《佳程广场》，《风尚时空(Metropolis)》杂志，《风尚之旅(The Leading Cities of China)》，荷兰航空公司，意大利航空公司，北京长富宫饭店，北京NOVOTEL和平宾馆，北京长安戴斯大饭店，ASCOTT集团等多种广宣品的设计编辑印刷等;

在xx集团担任总监时期：

确定旅游品，形象广告及xx岛整体形象推广，包装的美术风格，并保证其风格的统一，制定部门各种规定，审核部门员工业绩，自身潜力及工作态度，合理控制团队工作进度，给予新人职业技能的指导，策划执行月坨岛推广活动，指导集团VI，xx岛楼书，xx岛标识系统的设计印刷。

批注：此部分是核心竞争力，主意突出重点。而不是简单堆砌。建议：每个经验的第一句话用总结的语句说明自己的工作职责，或负责的主要内容以及取得的成果;或者把工作经和曾服务的客户两部分按照公司，职位，负责的内容，取得的成就几个模块合并到一起，这样看起来会更加清晰。重点的大型项目，可以为简历加分。所以，在填写简历的时候，可以重点描述你在其中的作用以及取得的成果。

技能水平

外语类型英语

计算机水平熟练

外语水平较好

批注：请注明具体的水平，比如听说读写流利，英语六级等。

熟练操作MAC/PC系统

爱好

电脑软硬件、汽车、足球、网络、摄影

另：我十分坚信贵公司会觉得我是此职位的合适人选!我将用我6年多的广告从业经验及3年管理经验为贵公司创造更多的财富，同样也希望公司能给予我一个良好的发展空间和机会，发挥个人最大的能力!

传媒广告设计范文第5篇

策划推进公司的业务运营战略、流程与计划，组织协调公司各部门执行、实现公司的运营目标。

传媒运营总监的工作内容:

修订及执行公司战略规划及与日常营运作相关的制度体系、业务流程；

策划推进及组织协调公司重大运营计划、进行市场发展跟踪和策略调整；

建立规范、高效的运营管理体系并优化完善；

制定公司运营标准并监督实施；

制定公司运营指标、年度发展计划，推动并确保营业指标的顺利完成；

制定运营中心各部门的战略发展和业务计划，协调各部门的工作，建设和发展优秀的运营队伍；

完成总经理临时交办的其他任务。

职位描述：

1、在公司经营战略指导下，进行市场调查和反馈，组织友众汽车传媒公司的整体定位、风格设计、业务方向的综合策划，确立公司定位与发展方向；

2、组织目标市场、竞争态势、客户需求等的调查，撰写市场分析与评述，创意新的赢利模式，策划广告业务的运营、业务拓展和产品销售的综合推广措施，推动传媒公司商业模式的形成和相关广告的设计、优化；

3、根据公司定位及运营项目策划，确定相应栏目及方针，依此从信息源中筛选信息内容，进行内容的具体规划，并制定具体运营项目的工作计划，组织运营项目的实施；

4、与其他广告传媒运营商建立良好的业务合作关系，发展与培养合作伙伴，协调公司与客户之间的资源，开展运营项目的推广工作，提高有效访问量，保证汽车广告运营项目的顺利执行与业务目标的达成；

5、根据业绩、市场反馈等对汽车广告运营项目进行监督、控制和绩效评估，及时调整市场策略与内容，保证项目运营目标的持续达成；

6、根据公司经营方针和部门业务需要，合理设置部门组织结构和岗位，优化业务流程，合理配置人力资源，开发和培养员工能力，对员工绩效进行管理，提升部门工作效率，提高员工满意度。

任职资格：

1、能独立进行大型传媒广告业务的整体开发及市场推广；

2、有丰富的市场策划、营销推广、广告媒体工作经验，从事过传媒公司的整体运营工作；