广告设计技术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广告设计技术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

广告设计技术范文第1篇

关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术

随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。

一、数字媒体技术的特点

1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。

二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势

近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。

三、基于数字媒体技术的影视广告设计

1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用

一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。

2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用

在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。

3.三维特技后期处理

在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。

结语

随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。

参考文献：

[1]刘晓丹.数字媒体艺术中的影视广告设计研究.现代装饰（理论），2014（4）．

[2]张晓婷.网络时代的影视广告传播与设计制作新理念.湖南工业职业技术学院学报，2013（5）．

[3]潘宋媛.数字媒体艺术中的影视广告设计研究.新闻研究导刊，2016（8）．

广告设计技术范文第2篇

而且在高职平面设计教学中也逐渐融入了互联网技术，互联网技术的加入，有效的提高高职平面设计教学的整体效率，高职教师要设计良好的教学模式，将互联网技术作用有效的发挥出来，为高职平面设计教学营造全新的课堂教学形式。本文就通过对高职平面设计教学的现状进行分析，在根据互联网技术环境下提出提升高职平面设计教学的有效策略。

关键词：互网技术；高职；平面设计教学；

【分类号】TP311.52

高职教育是根据社会需求，为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容，相应工作类型也比较多，所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术，设计符合社会需求的教学形式，良好的提升平面设计教学的实践性，让平面设计教学能够与时俱进，为社会培养符合相关要求的专业性人才，提升高职院校平面设计整体教学效率。

一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状

（一）欠缺正确的引导思想，导致高职教学质量无法提升

在现今我国高职院校在不断的改革过程中，已经将教学重点进行了改进，并且教学形式也在不断的创新，教师的整体水平也在不断地提升，高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新，高职院校教学理念也在不断的改变，但是由于社会舆论的误导，导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好，有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问，这样思想会直接影响到高职院校的教学信心，导致无法满足社会和相关企业的人才需求。

（二）欠缺良好的新鲜教学内容，无法吸引学生学习兴趣

在高职平面设计教学中，平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容，但是在高职教学中，教师欠缺鲜明的教学内容，导致学生无法提起学习的兴趣，学生在同一种教学形式下长时间进行学习，学生很容易会出现厌倦感，这样会导致高职平面设计教学效率下降，影响整体教学效果，高职平面设计教学内容一定要与时俱进，结合实际社会需求，所以高职院校在进行平面设计专业教学时，一定要将新鲜的教学内容融入到教学中，让学生保持新鲜度，提升对平面设计课程的兴趣。

（三）在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化

在高职平面设计教学中，很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上，在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生，让学生学习其中技巧，但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位，欠缺深度和细化的研究，无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统，无法良好的将互联网技术优势发挥出来。

二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略

（一）丰富教学内容，将学生学习的积极性激发出了

在人们生活中随着信息技术的不断发展，平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了，比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学，可以有效的将传统的教学形式打破，通过不同形式的教学模式，让学生更好的学习到平面设计内容，激发学生学习的兴趣，并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件，从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好，设计可以激发学生兴趣的教学内容，让学生主动去学习，也可以根据现今流行趋势，设计丰富的教学模式，有效提高学生平面设计技术，提升平面设计的整体教学效率，为社会培养符合时代要求的专业型人才。

（二）设计有效的实践教学内容，提升学生的实践技术能力

在高职平面设计教学中，教师不要局限于课堂教学上，要有效的设计实践教学内容，教师可以与相关广告公司、行业、企业联系，为学生提供平面广告设计实践机会，让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来，并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学，教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容，布置相关的平面设计任务，之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作，学生会根据教师布置的任务内容，通过网络技术进行调查，了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等，这样学生可以根据调查的资料进行设计，通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力，提升学生的实践技术能力，学生通过自我探索学习到很多知识，有效的将平面设计实际价值展现出来。

结束语：

随着互联网技术的不断发展，高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术，它可以有效的提高学生平面设计技能，增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式，提升学生学习平面设计的积极性，并且可以将平面设计技术的价值展示出来，提高高职平面设计教学的整体效率和质量，为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。

参考文献：

广告设计技术范文第3篇

一、视觉分析法

广告设计艺术是随着时代的发展而变化的，尤其是在当下信息网络时代的今天，这门艺术受到世界性的影响。如果一名广告设计艺术教师没有宽阔的广告视觉和世界的广告视野，这门课程将是保守和落后的，既不会带来新颖独特的广告艺术视觉和文化底蕴，也不会有创新的思维和可供借鉴的素材。因此，作为一名广告设计艺术教师就应该把视觉放在全球，不能局限于局部。当然局部的重视也是非常重要的，局部是基础，有了局部的发展，方能提高世界视觉，锁定教师教学源，这个源就是世界最前沿的广告设计理念。作为一名优秀的广告艺术设计教师，应该有世界的、社会的、国内的、学校的和个人的视觉。在教学过程中，把世界顶尖的、最新的设计艺术作为研究和学习对象，自主发现和学习，向学生传播最新的世界眼光，培养世界视觉能力，把握前沿和高端的教学思想；要善于调查研究和把握社会大众的需求、消费水平和大众的普遍观念，向学生传承具有实用性和有效性的专业技术能力和学习思维，把握适应社会发展的专业素质；其次就是要具备充分的中国元素的视觉去分析中国人的需求和大众观念，采集和运用中国人的大众素材，因为我们要培养中国未来的艺术人才，绝大多数人要为中国的广告事业服务，国内视觉的培养就显得格外重要，应根据国家的需要培养广告艺术人才；每所学校都具有本校的特色和方向，所以教师要立足本校，从本校的实际出发，去培养学生和提升自我；最后是个体视觉，指的是教师要认识自己和了解学生以及培养什么样的学生，个人视觉是相对的，也是绝对的，对于开展好教学十分重要。

二、联想创意法

联想就是人对某种事物（包括大自然和人类存在的一切物质，也就是构成宇宙的万事万物）的认知和感知，在视觉和听觉的组合反应下汇成的一种感觉，即感知。并通过认知和感知进行思考和内化，展开想象和升华，创造出新形象和新理念的心理过程和行为，产生创意的思维，最终为广告设计艺术行为提供必要的资源和素材，勾勒出独特的图像和内心视觉，为教学提供优质服务，这就是联想创意法。学会观察、学会思考和学会创造是广告设计人应具备的基本素质，也是联想创意的基本出发点。对事物的观察和对声音的倾听，往往会激发人的情感和思维，扩散人的想象能力，提升创作人员的思想境界和创作欲望。比如：触景生情、触目惊心、感人肺腑、喜上眉梢等都是因联想而产生的心理状态，要创作出这样的图景广告，就需要教师教学生学会联想，用联想的思维和构图的视觉唤醒学生的创意能力，为广告业者的需求和意图创作出满意的作品，这就是专业技术与学习方法的再现。联想创意的方法可以在审美的对象上看到事物的本质，教师通过分析与自己有关的创作经验，提供给学生优质的创作资源。广告设计艺术中的审美往往是通过联想来实现的，审美过程就是联想的过程，也是创意思维萌动的阶段，这个过程的情感是强烈和丰富的，在教学过程中让学生学会这种方法对于启发学生的思维和创作是十分重要的。

三、借喻创新法

广告设计技术范文第4篇

关键词 广告设计；艺术；联系；

计算机的发展给广告设计带来新的发展机会。极富创意的广告设计也是一种艺术创作，需要好的点子和想法，不仅符合了人们在审美上的需求，在满足人们信息需求的同时也让人们得到了美的享受。而创意则被认为是在设计科学化阶段之后一种艺术进一步优化的过程，同时也是使得广告设计的目标得到具体的贯彻实现的一种可闻可视的形象化想法。

1.数字化艺术的优越性表现

而艺术，特别是数字化艺术对广告创意之中的优越性具体表现在以下三个方面:第一，间接性。科学和艺术较为关键的重要原则是简洁，自然界的状态一般是没有规则的，譬如山脉、云雾、水流和海岸等等形状，伴随着网络和计算机的问世，出现的分性艺术可以帮助我们更好地理解和分析、高度概括在自然界描绘难度较高的一些复杂景物，将艺术最大限度地简洁化可以促进艺术最高境界的实现。第二，随机性。传统意义上的绘画创作主要是借助笔为主要工具，有个人或者人与人之间相互合作的一种有目的的创造活动。而电脑绘图主要是将计算机绘图看成是一支笔，同时借助计算机彩色图形所提供的菜单系统进行创作，是一种人和电脑相互合作和相互思考的一种合作型创作。而这种人机共同思维、密切配合以及对话的情况所生成的产品伴随着一定的随机性，结果则是出乎人意料之外的，有时也会有着一定风格。第三，虚拟性。虚拟性是艺术的基本功能和本性之一，主要是把看不见的事物视觉化。一直以来，艺术形式的最高追求是制造一个不可能存在的幻想世界、塑造完美的虚拟世界以及感受令人向往的虚拟环境等等。而数字化艺术的最终目标就是虚拟化，同时也间接构成了前所未有的革命性生存方式，也就在一定程度上使得作者融进了艺术创作环境有了实现的可能性。

2.数字化艺术与广告设计创意之间的联系

2.1 从观念上来讲数字化艺术与广告创意设计

实际的情况是，数字化早就不是单纯的充当设计工具角色的扮演者，它不但能够促进手绘速度的提高，而且还可以给人们带来新的视觉效果、新的观念以及新的欣赏标准和新的表达方式。譬如，陡遇海滩、大厦将倾或者是超常的色彩、情况、状态等等，对人形成十分强烈的冲击，绘图专家、图像处理软件以及动画经典3DMAXS等等，给这种表现手法带来了很大的方便。不少的广告设计创意中追求的错位状态，表现的荒诞画面，打乱事物存在以及运动秩序、完全与情理相违背，从而创造出瞠目惊心和奇形怪状的感受。荒诞刺激的表达最好要和美相结合，其审美价值一般都是借助于悬念的方式来展现，也许开始的时候有点刺激和令人感到惊讶，可是后来却是化险为夷，另有防备，那么这样可以给受众带来一种由奇崛转变为平静的心态。

2.2 数字化艺术给广告的设计带来了技术上的革命

数字化是一种较为先进的技术工具，它给广告设计带来的是制作过程的革命性改变。一直以来，广告设计教学沿用的基础是表现技能，中心原则则是以技法训练，坚持从图形设计、概念构思转变为实体建模，采取的分层次、分阶段教学方式，从而使得学生掌握了部分工具和材料以及在设计学习上有了一定绘画基础。而数字化的出现则完全改变了之前的学习方式，它的创作主要是借助于计算机彩色图形系统所提供的菜单，不但存储量大、图形逼真、声图并茂，而且可以随时进行编辑、复制、修改、实时设计以及制作各种各样的特技效果，将广告设计过程中大量重复的格式化、公式化以及优化选择等理性作业进行优化性处理，不仅促进广告设计速度的大大提升，而且还可以在一定程度上确保学生将更多的精力放在广告创意构思、概念分析以及选择评价等等方面。

2.3 数字化艺术对广告设计者的影响

艺术的大众化直接影响着人们的视觉效果和拓展了人们之前的视觉视野，从而在一定程度上使得广告创意设计者可以借此尽情地抒发自己的思想感情，任意发挥自己的创造力和想象力，然后借助于先进的科学手段将自己的设计点子淋漓尽致地表现出来，同时还可以形成新的思路、新的思想以及新的思维方式，还可以不断培养设计者的创新意识和审美能力。

此外，除了谈及数字艺术与广告设计的联系之外，还得对抽象艺术对广告设计的影响加以注意。在当代广告设计领域内出现的抽象艺术，抽象艺术可以说是广告设计领域，特别是平面广告设计方面兴起的一股潮流，在设计艺术历史上占据着不可替代的地位。在工业社会时代，现代平面广告设计是一种普遍采用的广告传播形式，注重表达的规范性、遵循现代主义的审美原则、逻辑的合理性以及虚实的连贯性。而抽象平面广告则与之不同，它主要侧重于广告设计在意识形态方面的作用，擅长于将物质精神、商品以及文化观念进行解构，抽象化的形成主要是依靠构成形式，因而也就变得更加富有艺术感，不但传播了其所要表达的思想和内容，而且也在一定程度上直接影响了现代平面广告设计的整体风格。再就是汉字书法艺术在品牌形象中具有一些创意性的表现。

3.总结

总的来说，广告设计和艺术这两者之间的联系是千丝万缕，不可分割的，尤其是数字化艺术的问世在一定程度上给传统广告设计带来了具有划时代意义的一次变革，也给以笔为创作媒介的变现方式遭受到了前所未有的严峻性挑战，不仅可以促进艺术创作质量、效率以及艺术的自动化水平的跨越式提升，更为关键的是在广告设计创意这一环节中进一步拓展了艺术表现手段和艺术创作观念。

参考文献：

[1] 李凯.商品包装设计广告作用的延续性探究[J].艺术百家.2010（6）

[2] 赵霞.语文辞书使用中应该注意的一些问题[J].北京宣武红旗业余大学学报.2010（1）

广告设计技术范文第5篇

摘要:本文对广告设计中商业性的运用、广告设计中艺术性的运用、广告设计的商业性和艺术性结合、广告商业性与艺术性的矛盾以及解决广告商业性与艺术性的矛盾的途径进行简要的分析。

关键词:广告设计;商业性;艺术性

广告设计是一种职业。是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。广告在我们的生活中处处存在,由于它有着明确的使命和专业的要求,使得一个成功的广告设计必须具备一定的商业性和艺术性,本文就主要对这方面进行分析。

一、广告设计中商业性的运用

商业是以货币为媒介进行交换从而实现商品的流通的经济活动。商业有广义与狭义之分。广义的商业是指所有以营利为目的的事业;而狭义的商业是指专门从事商品交换活动的营利性事业。广告设计的主要内容是准确、快速地向消费者传递商品信息。广告设计的首要目的就是宣传商品以及获取广告效益。广告设计首先要考虑的是作品如何和商品以及市场有机的结合起来,要达到准确地传递信息的目的,让大众能够直观地感受到每个环节。创意是广告的基础,没有创意的广告是不会在市场中突现的。广告受大众的被动性接受是非常普遍的,只有创意独特、极具美感的广告,才能使大众在无意之中突然被吸引,从无意中的一瞥,到欣赏甚至解读,给大众留下深刻的印象。但是在实际中,正是由于很多的广告没有创意性,只是一味的模仿、缺乏内涵,使得广告设计存在很多的不足之处。这种广告设计不能吸引大众,游离于商品特性之外,根本是没有市场的。广告设计的目的就是向大众提供商品的主要信息。其实一个广告设计的成功与否主要是在于它对消费者影响力的大小。广告设计成功的基本前提就是准确地传递商品信息。广告设计担负着明确的商业任务。

在现实生活中,有很多广告给大众留下了非常讨厌的印象,像脑白金的广告,“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”,这个广告每天无数次的播放,这样的广告被消费者评为“恶俗”,那么这个广告就没有什么艺术可言。这样的广告有可能在短的时间内,给企业带来很大的利润这种简单商业宣传再加上大规模的广告投放,随然在较短的时间内给企业带来很大的效益,但是这根本不利于品牌的塑造,从长远来看,根本就不利于企业的发展,有可能毁掉一个潜有力的品牌。因此,一个广告的优秀不仅在于其商业性,更在于其所表现的艺术性。

二、广告设计中艺术性的运用

艺术是指一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。广告的艺术性指广告最终表现出来的形态是艺术性的,虽然从预算到评估都是科学的,但是广告在过程中经过了创意的加工和艺术性表现,所以具有了艺术性。广告设计讲究艺术性,却不是完全意义上的设计。艺术性是广告展现自我性格最好的载体。不同于政治口号,标语,广告本身就是一种软性宣传,对于观念的灌输就更来不得半点强制。广告擅长融理于情:即通过一种感性或者艺术化的手法将一个理性的主题形象化,生活化,感人化。艺术性的表现手段同样也避免了长篇大论式的直白说教,主题的诉求甚至还能起到耐人寻味的效果。广告是属于视觉范畴的艺术,广告的目的就是让刺激消费者消费,因此,必须借助准确地艺术表现形式,让消费者以一种愉悦的心情接受并且消费。由此可见,广告设计的艺术性和商业性应该是紧密相连的。

三、广告设计的商业性和艺术性结合

广告是一种大众化形式,它以一种独特的方式影响着大众,这种方式就是倡导时尚,引导潮流,诱导消费。这就提出了广告的商业性。广告是给目标消费者看的,要让目标消费者掏钱买产品,很简单,从广告中就要让他看到产品能带给他什么好处,这个好处足以使他动心,并产生购买行为。然而,广告与艺术又有千丝万缕的联系。日趋巧妙的创意和日渐精良的制作已经使今天的广告具有了越来越多的艺术的特征:平面广告是一种摄影艺术;电视广告有“袖珍电影”之称;广告歌曲被人们竞相传唱……在竞争日益激烈、同类产品日益增多的今天,要想自己的产品在同类产品中凸显出来,如何抓住消费者的眼球,提高广告的艺术性就显得更加重要。

广告在短短的几十秒的电视媒体广告或者一个平面广告,用简单的信息向消费者输入消费信息,使得消费者心中描绘出美好的画面。艺术可以很浪漫,但是广告根本就不是很浪漫的事,它的目标是谋取较大的利润,它是商场上生意的一个重要环节。广告设计者必须站在生意这一边,利用它的专业使得生意看起来更加的有气质。广告是不能用艺术的标准来进行评价的,因为它根本无法评价。因此,在广告界的许多权威人士都提出广告商业性和艺术性的结合。优秀的广告设计作品应该是商业性与艺术性完美结合的产物,商业广告设计难就难在能兼顾商业性与艺术性于一体。只有商业性与艺术性的统一,才能达到经济效果与社会效果的统一。故而一份优秀的广告,是应将经济效益与艺术欣赏紧密结合的一种艺术行为。

四、广告商业性与艺术性的矛盾

一个优秀的广告设计作品肯定是商业性和艺术性完美的进行结合,但是在现实中,在广告的商业效果和艺术的表现的过程中,经常会出现两方面的矛盾和争议。然而这两方面的矛盾会使得广告人与客户之间的利益合作直接受到影响。

第一,通常广告人和客户之间会以不相同的观点对广告作品中的艺术和诉求方式产生争议。在这一点中,广告人更多的是以广告作品中的艺术以及广告人主观思维的预期效果说服客户,这时更多的是强调艺术,而不是商业效果;而在商人方面则更多的是以自身多年的商业经验和同行业的失败或成功经验来主观判断广告人的作品与自己的预期有着距离,同时还更多地强调的是商业效果,而不是艺术。第二,当商人和广告人的意见达成一致之后,还有另外一个评判广告艺术与效果的权威,就是广告的受众方。无论是广告人还是商人,他们都不是广告的受众方。广告的受众方都是定位中的目标消费群体,这个消费群体会根据产品的不同和市场定位的不同而不同,这种不同更多的是体现在文化差异和接受能力的差异方面。如果在广告人用自身的主观意识完成的作品中,通常都是带有高级理解能力和阅读能力的群体才能明白广告的诉求与表现,而那些不具备这种理解和阅读能力的群体就很难明白广告作品中的含义和诉求寓意。

五、解决广告商业性与艺术性的矛盾的途径

(一)从广告制作者即广告人方面看

第一,寻找与客户之间的双方接受点是作为一个广告制作者应该做的,并且对于客户的意见,广告制作者还应该给予考虑,在广告作品中还要尽可能的体现客户的意见。对于广告的客户,无论他们对于广告的理解有多么的差,不能因此而否定他们在自己领域内的成功。对于广告制作者而言,在广告领域以外的领域,他们根本就没有客户了解的多,那么这时就需要对客户的意见进行充分理解和尊重,只有这样,制作出的作品才能更加的优秀。在营销中,广告只是其中的一部分,而这有需要在营销的范畴内有效地进行。作为一个广告制作者,应该清楚广告只是营销中的一部分,它不能超越营销的范畴。

(二)从广告主方面看

首先,广告主在与广告公司合作时,要想清楚自己的产品是不是要做广告。准备投入多少广告费用。如今是信息时代,广告已经进入品牌时代,不管多好的产品,如果不进行推广,不让人知道,永远不会有人来购买。连可口可乐的老板都说他只要三天不做广告,就害怕世界人民遗忘掉可口可乐,所以,相信现在还没有不需要做广告的产品;其次,选好了广告公司,就要全面。详细地提品的信息,让广告公司深入地了解产品或服务,使之针对市场和产品做出好的广告,要给广告公司充分的时间,毕竟从最开始进行产品市场调查到一则好的广告作品诞生,中间需要耗费大量的人力、财力。广告主提供的有关工作的细节和背景资料越充分,广告公司对工作费用的估算就越精确;第三,广告主应正确对待广告。广告不是万能的,更不可以为了节省资金,轻创意重投放,甚至天真地认为,广告就是重复投放,节省了产品。品牌的推广费用,却忘了广告的真谛,创意;最后,广告主切忌过多干预广告公司的创作。应充分地信任和尊重广告公司的工作。广告公司具备专业的广告知识和制作技术,他们懂得什么样的广告才适合企业形象及其产品。所以,广告主若一定要参与广告的制作,那么就一定要从产品和企业本身形象出发提出建设性的建议,而不能任凭自己个人的爱好将好好的广告作品糟蹋掉。

六、结语

广告设计作为商品要想赢得大众的信任和满意,最终实现其设计的价值,因此,必须通过一定的检验,广告设计的成功与否是和是否达到营销目的有直接的联系。总而言之,广告制作者需要最终客户的意见,并且还要站在大众的角度去考虑问题,从而使得自己的设计成功。

参考文献:

[1] 刘晶晶. 论现代平面广告设计[J]. 陕西教育 理论, 2006, (09) .

[2] 朱小乐. 关于平面设计的几点思考[J]才智, 2009,(04) .

[3] 丁凯. 浅谈网页设计的艺术表现形式[J]. 电脑知识与技术, 2001, (01) .

[4] 余艳波,张明新. 广告的科学性与艺术性之争:源流与辨析[J]. 湖北大学学报(哲学社会科学版), 2006, (06) .