动画广告设计

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动画广告设计范文第1篇

［关键词］动画艺术；动画广告；设计；趋势

随着时代的发展，人们对物质文化的要求越来越高，而广告作为整个营销体系中重要的一环，其重要性越来越凸显。动画作为一种独特的文化传播方式，不仅兼具其他艺术形式的表现手段和技巧，而且能够营造充满想象力的神奇场景，创造具有亲和力和辨识度的角色形象，因此其更容易得到观众的喜爱。动画与广告相结合，一方面可以增强广告的画面表现力，另一方面能灵活有效地传递企业品牌精神。

一、动画广告的优势

文章所研究的动画广告指在各种媒介上运用动画技术或动画元素进行信息传播的广告形式。动画广告与传统广告相比，不受拍摄条件限制，具有更丰富的视觉效果、天马行空的想象力、鲜明的时代特点，也具有更强大的生命力和活力，其优势可从以下两个方面进行阐述。

（一）艺术优势

广告设计是将一些抽象的内容具体化，以便广而告之，其具有商业性，同时其需要采用艺术表现手段，以达到传达信息和给予受众审美享受的目的，而广告的最终目的是激发人的购买意愿。美国广告大师威廉·伯恩巴克认为：“广告是艺术，如果你的广告没有引起注意，其他一切都是纸上谈兵。”现今，人们的审美需求伴随数字技术的发展而进一步增加，因此企业需要极具表现力的广告画面来更好地吸引受众、传递信息。而动画广告相比传统广告更具想象力和震撼力，其灵活多变的表达方式能够达到实景广告拍摄无法实现的艺术效果，可更好地满足受众的审美需求。在后读图时代，人们更依赖图像来接收信息，因此广告信息也自然而然地依赖图像来传达信息。而当快速、过载的广告信息蜂拥而至时，这种碎片信息会大大分散人的注意力，使其停留在“浅阅读、浅思维”的模式，因此如何让自己的品牌和产品在众多广告中脱颖而出，激发消费者的购买意愿成为企业面临的挑战。广告大师奥格威认为，最好的广告应不仅能让消费者争相购买它宣传的产品，更让人把广告作为一件优秀的作品而长记不忘。基于以上两点，动画广告的艺术优势尤为突出。由于动画自身具有高度的假定性，因此其可以通过虚构、幻想、夸张、变形等方式表达人们的追求和向往，同样动画的视听语言也能够超越现实，灵活自由地表达主题。在动画广告中，设计人员可以把不具备生命力的事物进行外表、思想和语言的拟人化，该事物形象不仅可以作为产品的代表，也可以是受众情感的投射对象。另外，当动画广告设计人员利用动画形象演绎广告主题时，通过对精美的画面、色彩、光影、声音、镜头语言变化等的运用，能让受众产生更强烈的情感共鸣。

（二）商业优势

目前，动画和广告的结合有两种形式。第一种形式是对现有经典动画作品的使用，即企业借助拥有高知名度和高人气的动画人物，强化自身品牌形象，或者利用当下热门动画角色，引发粉丝关注。这种类型的广告可以通过获得动画角色的授权，让动画角色参与各类宣传活动，从而引导受众接受并认知企业的相关产品。《2021最新日本动画产业报告》将动画角色按以上两种形式进行分类，总结了2020年部分运用动画-82-2022年第9期总第112期角色进行广告活动的案例，例如史努比与森永制果的合作等。而使用热门动画角色的广告，其受众群体多为年轻粉丝，他们对时下的热点更为敏感，对产品的接受度也更高。例如，“可爱多”冰淇淋就与《魔道祖师》动画作品进行产品绑定，其根据动画角色的特点个性化定制产品，引爆粉丝消费热情。第二种形式是企业根据产品特性和产品的受众层次，设计与之匹配度高的动画角色形象，使其既便于传播与记忆，又能加强与受众的联系。在具有代表性的案例中，较早的有海尔集团的“海尔兄弟”品牌形象，近期的有“三只松鼠”品牌形象，他们都将动画形象与企业品牌完美融合，不仅增添企业的魅力，也极大丰富企业文化精神，是企业品牌建设的有效策略之一。

二、动画广告的设计策略研究

广告业从纸质媒体向数字媒体的转型，使得动画广告的需求剧增。当代的动画广告需要及时了解并掌握受众的消费心理，创造更加新奇有趣的广告表现形式，才能更好地满足受众的消费需求。

（一）动画广告的创意设计策略

企业品牌塑造的过程不是简单的灵机一动，它需要一个过程和相应的载体，所谓的载体即广告，其在塑造良好的企业品牌形象中发挥重要作用。创意是实现广告目标的重要途径，其可以将企业的商业动机巧妙地融入广告画面和文案等，引起受众更多的关注和思考。真正强大的品牌通过持续性输出的广告内容来传递品牌价值观，给予受众情感触动，为品牌赋予更持久的生命力和吸引力。例如，2018年，苹果公司的圣诞动画广告ShareYourGifts介绍了一个热爱创作但怯于表达自己的女孩的故事。她总是一个人悄悄创作，创作出很多稿件，由于不敢与别人分享，因此稿件被锁在一个盒子里。直到某天，她的狗无意间让她的稿件吹向窗外，稿件被很多人捡到并了解，这时女孩才发现周围人都十分认可自己的作品。该动画广告中的“Gifts”既可指礼物，又可指天赋，一语双关。苹果公司希望借该动画广告鼓励用户勇于发现和探索自己的创作天赋，积极表现自己的创造才能，用创意点亮世界。这则广告既有效地提高了苹果公司用户的忠实度，也获得商业上和宣传上的成功。

（二）动画广告的叙事设计策略

以图像为主的视觉化叙事方式是目前广告比较常见的手段，因此受众会更加注重广告中的叙事元素。对动画广告而言，其叙事也具有以下特点。第一，动画广告是为了推介产品或提供服务，具有明确的目的，因此动画广告的主题会与企业的形象密切相关，且广告中运用的视听语言也要与之相匹配。例如，动画导演新海诚制作的一则动画广告《十字路口》讲述了考试前夕住在小岛的女孩和住在东京的男孩，通过Z-KAI通信教育共同学习奋战考试的故事。整则广告没有对白，仅依靠动画中的镜头语言来展现广告想要表达的故事。该动画广告开放式的结局呼应了主题—努力拼搏过，即便不确定未来如何，但已做出选择就是最好的答案。第二，由于动画广告篇幅较短，因此需要强化情节设计，向受众传递更精准、更核心的信息，同时要避免直接的说教方式。例如，国产手机品牌华为的创意广告《土拨鼠的逃生新技巧》讲述了一只鹰放弃捕食一只热量超标的土拨鼠的萌趣小故事。该动画广告既提醒了受众注意不要摄入大量卡路里，保持好的饮食习惯，又表明了华为Mate20内置AI卡路里识别功能，其摆脱了强硬推销的宣传模式，找到了受众的共鸣点，激发了受众的消费意愿。第三，动画广告既要打破观看开头就能预知结局的“可预知”叙事模式，又要利用动画独特的创造性，让广告的视角更加多元化，带领受众感受在现实生活中难以观察到的情境。例如，日本连锁百货高岛屋百货为了庆祝新馆开业，推出了一支创意动画广告。该动画广告利用高岛屋百货的各种商品搭建了一个童话般的微型王国，再现了人们的日常生活，视角设计独特，引发了受众的好奇心。

（三）动画广告的画面设计策略

动画广告需要通过多姿多彩的画面来体现主要内容，因此画面作为内容传输的主要载体的重要作用不言而喻。色彩是画面重要的视觉基础元素之一，鲜艳的色彩能提升视觉吸引力。真实世界虽然也有色彩，但是对应动画所呈现的色彩饱和度是有较大差距的。因此，就视觉吸引力来说，色彩饱和度高的动画画面的视觉冲击力更强烈，也更能刺激人的兴奋度，即更抓人眼球。色彩在造型方面可以确定画面色调、平衡画面构图、营造镜头空间和赋予画面美感。并且色彩还具有表意功能，由于动画制作技术的发展，动画广告可以运用色彩奠定画面基调，参与叙事、表现角色内心活动，并借用象征意义赋予角色性格和展现抒情等。动画广告中的色彩通过造型和表意功能带给受众心理和精神上的满足。动画广告需要在有限的时长里保持视觉的流畅、空间的有序变化、逻辑合理等基本的视听语言要求。可贵的是，动画广告不受实际拍摄的制约，其具有更大的空间和自由度对画面进行剪裁和修饰，以弥补构图的不足。同时，通过构图的变化来表达完整内容，动画广告可以直接或间接地使受众对某些特定事物产生向往和好感。

三、消费升级下动画广告设计的趋势

（一）数字技术和传播维度的拓展创新广告表现形式

随着虚拟现实技术（VR）的日益成熟以及内容资源的日趋丰富，虚拟现实可为品牌和受众之间建立一个新的连接阵地，“沉浸感”和“参与感”成为虚拟现实最具吸引力的着眼点，其可以实现品牌超越现实的体验，让受众自己探索与发现品牌。这就要求企业品牌必须营造一个全方位的世界，消费者可以在其中自由行动，多角度、多层次地获取广告信息［1］。由于信息获取的灵活性、不确定性和复杂性，笔者发现传统的动画视听语言在虚拟现实中丧失了原本的作用。动画广告原本的景别变化、视角切换和摄影机的运动可以帮助受众更好地理解广告所传达的信息，而现今这些方式不再发挥明显作用。虽然目前研究发现可以运用灯光的方位和运动来引导受众的视觉注意力，通过灯光的冷暖色对比突出主体物，通过目标物的运动引导受众的注意点进行跟随，或者运用声效提示受众做到隐形交互，但是如何准确把握受众的互动进程，引导受众准确获取广告信息仍未具有精确的方式，这是未来动画广告需要研究的重要课题。

（二）动画技术赋能中华优秀传统文化创新传承

中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，因此动画广告可以运用动画技术再现剪纸、水墨、折纸等传统技艺，既为广告增添独特性和视觉感染力，又让广告更具艺术性。例如，结合中国传统水墨画和三维动画技术的央视广告—《相信品牌的力量》水墨篇，就充分发挥了动画艺术的特点，通过一滴墨在水中晕染变换成各种具有中国特色的代表场景画面，传达和诠释了“从无形到有形”的理念，完美契合主题［2］。在2022年新年之际，麦当劳联合上海美术电影制片厂共同打造了国风水墨广告，以三维动画技术呈现清新淡雅、俏皮灵动的水墨画面效果，麦当劳的产品风格和国人熟悉的美学风格融合，韵味十足的同时承载满满的烟火气。乐高玩具在中国市场选择独特的“中国风”主题，在2021年中国新年套装广告中，其通过演绎年兽故事和新春灯会来表现中国传统节日民俗，鼓励受众在欢聚新年的同时，通过拼装乐高玩具创造更浓的年味。

（三）IP营销模式下动画广告加深品牌文化内涵

在消费升级的今天，受众对产品的需求日渐多元，越来越多的企业开始借助IP链接受众，IP营销俨然成为时下众多品牌和企业的“标准选择”。IP指能够凭借自身的吸引力，不受束缚跨产业、跨平台进行二次或多次开发的内容，其可以是人或事物，可以是真实的或虚拟的。IP营销作为近年来的热点，伴随各种成功案例带来的热度，许多传统企业和新兴企业都希望借助IP的东风，让品牌更具个性化，再通过IP运营的内容增值，不断裂变传播，帮助企业纵向最大限度地渗透特定市场，抢夺同类型产品的市场份额，同时横向拓展新市场，开创新类别，从而重组市场，帮助企业打造立体式的产业经营模式。例如，“江小白”作为一个白酒品牌，突破了大众对传统白酒文化的认知，其IP已成为一个年轻潮牌、一个文化品牌或是一种文化现象。“江小白”不仅根据年轻人的喜好开展一系列跨界活动，如“江小白YOLO青年文化节”等，还以品牌形象IP化成功改编动画作品《我是江小白》。在短片中，“江小白”的角色定位为文艺青年、职场新人，这契合了年轻的都市主力消费人群的特点，让年轻人从短片中找寻到自己的身影，进行情感投射，从而产生情感共鸣。再如，坚果品牌“三只松鼠”以IP化品牌为原点，进军短视频领域三只小松鼠的日常生活，并模仿和改编热门视频，与受众进行互动，以提升受众满意度和忠诚度。其在长视频领域推出《三只松鼠之中国行》等多部系列动画片，持续输出内容，突显品牌的人格化属性，带给消费者情感满足，进一步增强品牌的生命力和影响力。企业通过打造自己的品牌IP角色形象来嵌入企业品牌文化，并以此为基础制作一系列动画广告，持续性地输出内容，向受众传递品牌的特质，在帮助品牌提升自身价值的同时，与受众建立长期的关系，保持其与品牌的黏性，这对国内动画广告设计具有重要的借鉴意义。

四、结语

随着数字技术的发展和受众消费需求的不断变化，动画和广告行业不断融合创新。从视听内容的创意表现到新媒介不断发展带来的革新，动画广告的表现形式和传播渠道越来越丰富，企业可通过创新动画广告的创意设计、叙事设计、画面设计来打造个性化品牌形象，使品牌形象深入人心，获得更长足的发展。

［参考文献］

［1］钱恒.数字化时代动画广告的交互体验与创意设计［J］.出版广角，2018（20）：68-70.

动画广告设计范文第2篇

〔关键词〕 无语声设计 动画广告 信息传达

动画广告以时尚、新颖而又独特的艺术魅力逐渐成为广告界的新宠。在一般的动画广告中，内容信息往往需要通过动画角色的语言、内心独白或者画外旁白来表达，这其中的声音内容我们称为影视语声设计，它是动画广告向观众传递信息的重要手段。然而，基于动漫艺术载体的虚拟性和形式多样性，动画广告内容的演绎形式早已不局限于人物语言的对白交流，往往设计师会采用不依赖语言功能的无语声设计，它通过直观的画面内容与恰当的音效、音乐来进行“默剧式”的表演，这样动画广告中角色的动态、手势和表情的变化等无语声态势语言表达显得尤其重要。

一、无语声设计的信息联想空间建构

信息联想空间的建构是动画广告质感优劣可控的关键因素。在广告作品诱发观众的消费意识之前，人们无法通过嗅觉、触觉和味觉来提前感知商品的特色，即便运用妙语连珠的广告词语来为产品进行宣传，观众可以在“百闻不如一见”的心理中接受相关信息，广告词语的抽象性也局限了动画作品视语言表达，更难直接作用于观众内心。为了使内容更好地植入观众的脑中，广告设计者可以采用更加灵活的画面和音效，通过动态信息传递语言。研究数据表明，人类的信息获取渠道有80%来自视觉，这种体验直观且容易解读，具有较高的接受度。优秀的无语声设计就是在没有语声内容的情况下，将独特的使用感受转化为客观的视觉影像，为消费者营造出“身临其境”的意境，进而成功的触发消费者的主观联想，使其感同身受。

以商业动画广告《告别不快》为例，这部作品以增强产品的形象诉求力为出发点，将VIVO手机给消费者带来的淋漓跃然纸上（见图1） 。该广告作品以VIVO手机产品的“指纹解锁”、“急速闪充”和“3G运存”的特色功能为设计起点，将抽象的文字信息内容通过无语声演绎手段转化为具象的趣味动漫事件。在表现“指纹解锁”功能时，作者将本无生命的手机电子产品比喻设计成各类独具特色的卡通人物。手机冰冷的屏幕变成了一张张生动的人物面孔。没有指纹解锁功能的手机只能在一次次繁琐的解码过程中苦苦等待，而VIVO手机却能通过手指碰触而轻松过关。然后，作者又将手机充电的行为比喻成卡通人物进食的过程：当其他人还在慢吞吞的用餐时，VIVO手机扮演的角色却能在最短的时间内吃掉午餐，节省出更多的时间来进行工作，这种巧妙的比喻手法将“急速闪充”的功能特点表现的淋漓尽致。最后，我们看到一群面色憔悴的人被卡在出了故障的电梯中动弹不得，而化身为闪电超人的VIVO手机却腾云驾雾般的冲向高出，由此突显“3G运存”的特点。最终“VIVO！告别不快”的广告语也醒目的浮现在屏幕里。

创作者通过无语声设计简化了产品形象的展示过程，并夸张、强调了产品的特色功能。设计师紧扣“只能意会，不能言传”的创意理念，将消费者使用手机产品后的主观感受形象地展现出来，也为人们构建了一个多维的联想空间。在动画镜头的快速拼接中，观众只需用眼观察活力十足的动态变化，用耳聆听变幻丰富的音乐效果，进而产生对该产品的综合印象。即便没有使用过VIVO手机的人们也能通过动感十足的视觉信息而感同身受。这亲切的观赏体验感、真实的互动参与感提高了动画广告的感染力和记忆率，且影片也并未因失去语言功能的支持而降低其信息量的有效表达。清晰、通俗的情节设置使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到其中的独特意味，而这也有效的增强了广告传播的广泛性。通过这部作品我们可以看到，无语声设计提高了信息的传递效率，用简约明了的视觉图形运动明确地宣传了产品特点，实现了在短时间内吸引消费者注意力，并成功诱发其消费欲望的宣传目的。

二、无语声设计的态势语言表达

角色的魅力往往取决于该角色的形体动作表现力。①“默剧式”的无语声表演手法，使得广告中的动画人物必须借助精准的肢体语言和丰富的表情变化来将其内心活动进行外在化表现，并在需要进行气氛渲染时，加入合理的音效和背景音乐进行辅助处理，这其实是对动画广告导演提出了更高的要求，也会使得动画广告生动而风趣，更具观赏性。

以披萨星球品牌为主题的动画广告《好吃！有趣！免费！》为例（见图2）。食品广告的创意表现手段通常会以人物的台词表述为主要演绎方式来体现食物的优质原材料、美味口感和良好的食用反馈。但随着人们审美要求的提高，如果仅通过角色的言语表达和模式化的动画情节设置，惊怕难以满足观众对动画广告的消费需求，也就达不到广告的宣传目的。倘若我们能巧妙地运用无语声设计，则能有效地避免模式化的创意形式，并提升作品的趣味性和吸引力。在这部作品中，作者将披萨星球品牌食品舒适的口感，免费的消费规则和有趣的产品内容特点巧妙的整合到一场荒诞、刺激而奇趣的动漫故事中：在原始丛林里，贪婪的猎人正准备将一只野兔作为晚餐，而横空跃出的巨型霸王龙却朝人类和兔子张开血盆大口。在这危急时刻，夜空中突然升起一架闪亮的外星飞船，飞船上喷射出的美味披萨和饮料瞬间解决了大家的温饱问题。最后，恐龙、猎人和野兔在温暖的篝火旁享用着美食，原始丛林中弱肉强食的斗争也瞬间烟消云散。

我们知道，在这类叙事性较强的动画广告中，语声交流往往是角色的主要表演手法。但该作品中没有任何语声的元素，创作者将动画角色的内心活动通过肢体语言、表情和音乐来进行表达，配上雀跃的音乐、音效，使得广告的氛围变得轻松起来。影片中诸多比喻式的画面设计，承载了人们浓郁的情感元素，使得广告的观点与消费者的主观感受产生有效的融合，并成功的引起了人们的共鸣。野兔惊恐的表情和扭曲的动态预示着危险的到来；恐龙的血盆大口和凶狠的眼神更加剧了影片紧张的故事气氛；在大家吃到美食的那一刻，导演也俏皮的融入了节奏明快、曲风时尚的电子打击乐，由此贴切的展现出动漫角色们此刻轻松愉悦的心情，进而也体现了影片幽默的动画艺术风格。

动画角色态势语言的有效表达和适当的夸张化处理可以起到良好的表演效应；奇思妙想的故事情节使得消费者在观影的过程中自然的接受了广告的引导用意，这种舒适的信息接受过程使观众会更像在欣赏一件诙谐幽默的动漫艺术作品，从而也拉近了消费者与产品之间的沟通距离。

三、无语声设计的实例创作

以笔者指导创作的学生原创动画广告《健康减重，艾丽相伴》为例（见图3），这部作品在由中华人民共和国教育部举办的第八届全国大学生广告艺术大赛中荣获湖南省二等奖，全国三等奖。

在原创广告设计的测试阶段，学生创作团队采用了常规化的创意手段，即通过人物的广告台词来体现艾丽减肥产品的功能特点。从故事脚本来看，虽然单段台词颇具特色，但按照大赛要求，所有宣传内容如果都需控制在30秒内表达完整，势必将所有的台词信息生硬地挤压进分秒必争的动画镜头中。其实在快节奏的画面组接过程中，观众很难准确理解每段台词的含义，甚至部分对话会因为播放速度过快而变得含糊不清，这无疑降低了该广告的整体叙事表现力。连内容都不能明确描述的广告注定是失败的。这种强调语声功能而忽视演员表演行为的设计无疑是本末倒置的做法。从心理声学的角度来看，倘若观众在较短时间内接受到的语声信息过于饱和，他们有限的信息处理能力很难将复杂的语言逻辑关系在大脑中进行二次解读，更不会将其转化为对作品的整体理解。不舒适的观赏体验让消费者难以感受到商品所给予的使用愉悦感，当然也就不会愿意接受广告内容的引导。动画设计者如果忽略了演员表情与肢体表演的重要性，僵硬的人物动态和模棱两可的人物对白将会让愉悦的动画广告变成一场乏味、没有生命力的“相声表演”。

在正式创作阶段，设计小组对作品进行了重新设计与编排，大胆舍弃了通过语声对白的模式化设计形式，转而采用角色精准的肢体动作和表情的无语声表演方法，明确有力的传达影片内容。首先在题材选取方面，作者突发奇想的将广告的主角由人类变为卡通体重仪，因为只有体重仪才是整个减肥过程的“第一目击证人”：正午时分，体重仪看到即将到来的肥胖主人而变得惊慌失措。当人类巨大的身躯碾压过来时，体重仪因被压得喘不过气而变得痛苦不堪。这时，一颗闪亮的艾丽减肥胶囊迅速飞奔到主人的嘴里，在一阵炫光的散射后，肥胖的主人变得正常了。伴随着激昂的进行曲配乐，体重仪也和艾丽胶囊一起欢快起舞。你们看体重仪那夸张且充满惊喜感的表情，它正向观众诉说着心中的激动与喜悦之情呢！

“行动性是演剧艺术区别于其他任何艺术形式的本体特征，这种区别于一般形象的思S能力，在艺术实践时表现为能准确、熟练的组织舞台行动”。②影片在没有语言功能的辅助下，让动画角色始终以无语声的表演姿态来形象而生动的讲述了故事的来龙去脉。强而有力的视听效果让观众在欢笑声中自然、愉悦的感受到减肥产品的特点和导演的设计意图。因此，优秀的无语声设计不但能让作者的创作精力放在镜头内容的编排和动漫演员的表演中，也能为观众过滤掉影片中多余的干扰因素，将注意力集中到对剧情进展的理解上去。而导演也只有合理的运用各类叙事资源，才能让动画广告产生立竿见影的宣传效果。

四.结语

无语声设计是动画广告作品叙事的有效表现手段，它强调了广告艺术的戏剧表现张力，通过通俗易懂、时尚幽默的情节设置来渲染广告片的艺术气氛，进而调动观众的情绪。精准、含蓄而独具象征性的人物表演，也能给观众带来更为广阔而丰富的联想空间，并使他们的观赏过程变得更有参与感及自由性。无语声设计的特别之处还在于它强调动画广告演员表演功能的重要性，将演员的表情和动态的演绎来替代其对话交流活动，从而更加明确的展示广告剧本的内容。这种熟悉而又陌生的设计技巧也为动画广告作品带来更为绚丽多彩的艺术面貌。

注释：

① 刘萍.影视导演基础[M].武汉：武汉大学出版社，2008：138.

② 鲍黔明等[M].北京：文化艺术出版社，2007：35.

参考文献：

动画广告设计范文第3篇

【关键词】激光拼焊，开裂，退火，冲压

汽车用高强度钢板具有高的屈服强度和抗拉强度， 延展性强， 冲压成形能力高， 用作汽车钢板可减轻车身自重， 降低油耗， 同时能量吸收的能力强， 能够抵御撞击时的塑性变形显著提升了汽车的安全等级。因而被广泛用于制作汽车零件等。

2012年9月，某型号汽车前地板前横梁在使用TRIP800钢板激光拼焊后，未经退火进行冲压成形，出现开裂的达到70%以上，开裂位置在压弯四个直角处，开裂方式：垂直焊缝，开裂大小：针别大小；焊缝经过气焊枪烧烤加热退火后的板料共冲压20件，没有开裂的。随着高强度钢板的应用，激光拼焊后直接进行冲压，在焊缝处出现开裂问题越来越多。目前，生产上多采用火焰加热然后空冷的方式对焊缝进行热处理，很难实现均匀加热，并且无法实现准确的分段加热。

一、焊后退火工艺

1防止开裂的常用措施

冲压件出现裂纹是拉深和压弯过程中经常出现的问题。激光拼焊板在冲压过程中，由于焊缝组织的原因，在焊缝处也会出现开裂现象。通常，防止开裂采取的措施有改善冲压工艺和改善板材冲压性能两大类，例如：增大模具圆角半径，增大凸、凹模间隙，，退火等。而改善材料冲压性能，提高其塑性是最直接有效的措施。

2.退火工艺方案

为了最大程度保证材料的强度硬度不受影响，应尽量减少退火面积，并采用尽量低的退火温度。基于这种考虑，我们采用火焰分段退火。根据实验，确定弯曲件成形部分在展开料上的位置，也就是焊缝长度方向的区域，仅对这些区域进行加热，并且要控制加热宽度，减小热影响区的范围。研究证明，TRIP800钢板在退火温度为840°C时，延伸率可达27%，表现出优异的综合力学性能。

在试验中，用火焰将焊缝处加热到暗褐色（500-550°C）然后空冷，变色宽度约20mm。采用较低的退火温度，可以尽量减少退火对焊缝强度和硬度的影响。处理20件毛坯，连续进行压弯后，无一开裂。完全达到要求，如图1所示。

3.分段退火方案

如果不经过退火处理，开裂在4个R处，那么我们就可以考虑只加热4个R处，而保证冲压不开裂。将焊缝长度300mm按以下方法分段，只对图5中的4处R部分退火，即可满足后续冲压工序不开裂。

Figure 2. seam segment annealed parts distribution

二、自动化退火设备的研究

1.自动化退火设备的原理

基于以上对拼焊板的退火工艺分析和实验，在研究退火设备时，考虑到退火对材料强度的影响，按照图2中的各直线段和圆弧段进行分段退火，也就是只对易开裂的圆弧部位进行局部退火，而直段部分不加热保持其原有的材料强度，尽可能的在不降低或少降低材料强度的情况下达到冲压不开裂的目的；由于分段退火对加热部位、加热速度、加热温度、加热宽度等要素要求严格，因此采用自动化控制。这样既可以保证工艺参数的准确稳定，又可以大大提高生产效率和质量稳定性。需加热的部位要有较为准确的定位，加热部位的长度不宜过长也不宜过短，否则会出现降低焊缝强度或解决不了开裂问题，如出现错位，同样也会造成退火失败问题。关键是如何准确定位，确定加热起始点和终点，控制焊缝加热位置和长度，同时也要控制加热温度，保证焊缝强度尽可能小的降低。

2.自动化退火设备的结构组成

该设备包括固定工作台、火焰加热装置、行走机构和电气控制系统四部分。其中固定工作台用来承载并固定拼焊板，使焊缝方向与工作台上的导轨方向一致；行走机构与导轨采用齿轮齿条传动，它是一根沿着工作台移动的横梁；火焰加热装置安装在横梁上并可以移动，用来对准要加热的焊缝；电气控制系统用来控制行走机构的速度、距离、点火时间和断火时间，通过调节行走速度来调节加热温度。这样就可以实现自动化退火。

参考文献：

[1]李志峰，符仁钰等. 热处理工艺对高强度 TRIP 钢组织与性能的影响[ J].上海金属，2011（11）：10-14

[2]唐小勇，江海涛等.冷轧TRIP800钢的组织性能和形变行为[ J].钢铁研究学报，2009（4）：26-29

[3]张译中，邱伍华.汽车零部件用高强度钢材的进展[ J] .上海金属，2000（ 4） ： 8- 15

作者简介：

动画广告设计范文第4篇

［关键词］ 影视广告；技术；艺术

广告是向大众传播信息的手段，随着市场经济、全球贸易的发展，形形的广告信息大量涌向各种媒介。研究表明：人们接收的信息95%来源于“触觉传达”、语言声音的“听觉传达”、文字图形的“视觉传达”以及听觉、视觉传达兼备的电影、电视的“综合传达”。影视作为四大传统媒介之一，具备广泛性、多样性、时效性且现场感、冲击力强、可信度高的优点，因此，在许多国家和地区，影视已成为应用最普遍、最主要的一种广告信息“综合传达”媒介。

在我国，影视广告不仅是一种传播经济信息的手段，也是宣传社会主义精神文明的一种形式（如公益影视广告）。广告创作者不但要熟练掌握相关广告方面的政策法规，用以指导广告设计的方向，还必须从传统绘画艺术创作的框子中跳出来，树立正确的传达观念，将广告的传播、宣传功能同优异的设计制作技法以及格调高尚的艺术表现效果熔为一炉，设计出传达功能强，特点突出，健康向上且具有中国特色的优秀广告。

影视广告涉及包括影视学、广告学等多个方面的内容，本文仅试图从技术和艺术两个角度去考察影视广告设计，从而更深刻地认识两者及它们之间的关系，以利于我们学习新的设计观念，采用正确的方法进行影视广告设计，使影视广告脱离纯技术的崇拜或纯艺术的追求，成为真正的“广告”。

一、以技术为基础，展现影视广告设计的魅力

影视广告设计是在广告战略指导下进行的。影视广告设计不是随意的个人情感的表达，而是在广告战略指导下，以设计手段实现广告目标的。在着手设计之前，设计者面临着许多不断变化的情况，如什么样的图形、色彩、语言能符合消费者的心理，并能刺激他们的购买欲望。要减少盲目性，设计出有针对性强的广告，必须以科学的调查方法，收集市场、消费者心理以及产品的有关资料，并对结果进行技术性统计，这样才能进行广告的设计制作。

此外，影视广告设计本身就是受社会经济发展和现代科学技术影响的产物，从最早的电视技术到现在的数字媒体技术，从广告设计的前期策划到后期制作都离不开科学技术的发展。一部影视广告的成功，离不开设计细节、产品价值与日新月异的各种技术之间的巧妙协调。

（一）熟练掌握摄影摄像技术，是影视广告设计的必备武器

摄影摄像是影视广告设计的一个重要组成部分，它主要依赖于技术的操作。它可分为以下两个部分：

1.对光影照明技术的了解

我们不但需要了解灯具本身的技术，还需要懂得灯光照明布局技术层面的操作，如内外景的取舍，照明方向的选择，摄像机的角度调整等。而且在拍摄中，就涉及具体的灯光照明技术：选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源，加入补光可以控制阴影区的再现；加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离；放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉；放置特殊的灯光以增加深度和强调人与物。布置四分之三前向主光、补光和辅助光，三者的结合形成一种三点照明风格，三点照明技术无论是室内效果还是室外都可适用。

2.对摄影摄像器材的使用

对摄影摄像器材的使用不仅仅指的是对摄影摄像器材本身技能的熟练掌握，更重要的是在拍摄过程中对拍摄的每一单独画面的技术处理，这直接影响到镜头艺术的表现力。如拍摄时不同的景别，可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏；摇镜头有时候代替了旁观者的主观视觉； 移镜头使观众产生一种仿佛置身其里的感觉，从而增强了技术感染力。

（二）灵活运用后期制作技术，为影视广告设计锦上添花

影视广告在拍摄完成后，许多工作才刚刚开始，经过后期制作，广告才能从手中和脑中变成看得见、听得到的现实。后期制作依据剧本的要求，经过一定的数字技术：CG、3D、AE等硬件、软件技术对所拍素材进行再整合加工。后期制作技术更能展现影视广告设计的魅力，虽然制作设备和技术几乎天天都在变化，但是常用的后期制作技术主要体现在两个方面：

1.动画与特效技术在影视广告设计中的应用

动画技术发展迅速，现在几乎所有的影视广告都或多或少地加入了动画。有的全部画面由纯动画特效构成，如HP电脑广告；也有实拍和动画相结合的，这种方式为大多数影视广告所采用。动画技术的加入可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张，以一种简单、直观的方式表达出来。许多产品与品牌的传播主张，源自或形成于一些专业概念。这种专业概念通过通常采取的单纯拍摄方式，很难通俗易懂地传达给消费者，或是根本无法通过实拍完成。影视广告可以通过动画的表现方式配合理性诉求，把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。如在伊利牛奶影视广告“营养更细化篇”中可以看到，画面采用实拍加三维动画演绎的表现方法，让消费者直观地明白了产品的独特销售主张。

后期特效技术可以大大提高影视广告作品的感染力。根据广告主题的表现诉求，后期特效技术可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众，从而起到与受众沟通的目的。现代后期特效技术在不断地推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，为影视广告表现注入了活力。

2.影音合成技术，呈现精彩

影音合成是影视广告设计制作中一道精彩的工序。主要是运用组合、修饰、纠正和结构等合成技术对素材进行编辑。

当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，就可以看到影视广告的全貌。因为广告的大量信息和含义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合中、包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视广告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技术之中表现的。

如今的影视广告后期制作技术，除了表现在影视剪辑和合成外，更多的就是用实景拍摄所得到的素材，通过计算机动画技术与合成技术来制作特效镜头，形成一个在真实生活中找不到的镜头。这些镜头充满不可能性、创造性、视觉性等。然后把镜头剪接组合在一起，并且为影片制作声音，从而设计出一个有强烈渲染效果的完整的广告影片。

科学技术的发展，将为影视广告设计插上腾飞的翅膀，带来更广阔的创作空间，使广告更富于魅力，尽善尽美，达到理想的境界。而同时，影视广告已不再被看作是单纯的商业产品，更多时候人们已经从艺术的角度欣赏它、要求它。

二、以艺术为准则，提高影视广告设计的水平

广告并不是纯粹的艺术而是信息沟通的工具，但优秀的广告却可以成为视觉艺术品。影视广告设计应在美学理论指导下，运用艺术手段来完成。广告美学理论在指导广告设计艺术实践，帮助广告设计者认识广告设计美的发展规律，在提高广告设计者审美水平方面起着重要作用。

（一）影视广告设计展现真实的美

影视广告设计所讲求的美，是一种真实的美。只有真实地再现广告对象的特点，才能使读者感受到形象美，从而对广告内容产生兴趣。这种真实、典型、理想的广告形象，要依靠艺术手段来实现。通过艺术手段，将抽象的广告主题加以形象化。将各种广告要素合理配置组合，使广告产生艺术美的魅力，增强广告的针对性和可信性，沟通广告与消费者之间的感情，将广告信息准确有力地传达给读者，刺激他们的购买欲望，进而达到促进销售的目的。

（二）影视广告的拍摄过程离不开艺术的处理

镜头画面不能仅有视觉形象，还必须注意画面中视觉形象的安排和画面的变化，使画面能更加清楚地表达广告对象的情节内容和主题，引起观众的注意和理解，产生美的艺术享受。对画面的艺术处理就是要把握画面的主体、合理地处理陪体，利用环境的烘托、配合色彩的运用、注重画面的空白和均衡，这些也是影视广告拍摄常见的艺术手段。

影视广告的音频元素是音乐、声音与音响效果，它与画面相联系。在大多数的影视广告中，声音是十分重要的，有时甚至是广告的核心。通过对声音的艺术化处理，可以表现声音所处的具体空间，能给人真实、亲切的感觉； 可以暗示画面外的环境，使人对画面所处的环境有所感知；可以产生 声音的距离感和特写；可以产生声音的运动感。

（三）蒙太奇思维为影视广告设计提供艺术美的自由

镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的创作。蒙太奇思维不仅仅局限于镜头间的组接效果，它也是整个广告的场面、段落和结构的艺术构思手段。“声一无听，物一无文”，只有一个孤单单的镜头是无法构成现代影视广告作品的。影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)靠整体的艺术把握。通过蒙太奇的方法，把单个镜头有机地结合起来，使它们能表达一定的内容和意境。

蒙太奇可以创作思想、创作节奏，还可以创作银幕时空。影视的时间可以合成（如闪回），空间转换也极自由。在现今，配合影视技术的发展，蒙太奇的表现手段也更加多元化，它不再仅仅满足于剪辑和合成，在镜头的转换上，它的表现更具有艺术感染力。

三、技艺的完美结合

目前的影视广告作品对于克服人类日常生活中的生理、心理运动的平淡性、单调性、片面性，具有宣泄、补偿、丰富的功能。人的思维运动是由悬念、问题、好奇、喜爱启动的，当他们大致走完了自己具体的认识进程，达到了对认识对象的逻辑关系的一定把握之后，便产生了冲动、欲望、思考以及之后的购买行为，广告的艺术目的就在于此，而它的实现则依赖于技术的支持。通过技术与艺术的相互结合，借助画面和声音产生的强烈冲击力，导致一定程度的消费者的参与，可以有令人难以相信的能力：它们能使平凡的产品变得很重要，令人兴奋、有趣。

现今社会，影视广告也已形成了一种独特的艺术，每年，数以万计的人们欢度广告盛会；人们聊天聚会，有人会不时随口说出几句流行广告语……影视广告，作为一种文化产物，已经形成了一种独特的文化现象，融入了由历史地域冲击所形成的文化环境中。

科技的快速发展，技术手段的创新，为影视艺术的发展提供更大空间，也必将带来影视艺术的创新方式。先进技术在改变着影视广告的未来，但技术的先进和更新不能改变技术与艺术的根本关系，技术是艺术的基础，并为艺术服务，二者必须融为一体，共同为人类的文明服务。影视广告将超越技术和艺术的界限，把它们完美地融合在一起，达到一个更高的境界。

［参考文献］

［1］ ［美］温迪•特米勒罗.分镜头脚本设计［M］.赵嫣，王璇，译.北京:中国青年出版社,2007.

［2］ 姜浩.数字影视后期合成与特技特效［M］.北京:清华大学出版社，2004.

［3］ 张一平.DV短片创意•拍摄•后期制作［M］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社,2007.

［4］ 袁智忠.影视鉴赏［M］.重庆:重庆大学出版社，2008.

［5］ 李培林.现代摄影造型艺术［D］.北京:中国广播电视体育大学，2010.

动画广告设计范文第5篇

关键词：茶叶产品；广告设计；动漫元素；可行性分析；实例分析

茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。

1茶叶生产及广告设计

中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。

1.1种类繁多的茶叶产品

我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。

1.2茶叶产品广告设计的一般思路

产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。

1.3茶叶产品广告设计

以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。

2动漫元素在平面设计上的应用

动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。

2.1动漫元素构成分析

2.1.1文化与创新要素

自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。

2.1.2科技与数字要素

动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。

2.1.3符号要素

动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。

2.2动漫元素在设计中应用实例

动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。

3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析

3.1增添视觉艺术效果

动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。

3.2加大产品宣传力度

茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。

3.3实现传统与流行的结合

现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。

3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计

四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。

4结论

将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。

参考文献

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场.2011(01)：6-7

[2]康龙.我国动画艺术应用于广告的历史轨迹[J].艺术科技.2013(02);157-158