环境灯光设计范文精选

【摘要】室内设计行业，在当今时代背景下迎来了新一轮的发展契机和挑战。借助有效合理的室内灯光艺术设计，可提升室内空间的居住体验，在满足人们居住照明需求的情况下，提升室内环境舒适度，为人们提供放松身心、适于休憩的空间。为了达到这一目标，必须对室内设计中的灯光艺术设计进行深入研究。

【关键词】室内设计；灯光；艺术设计；分析

0引言

室内设计向来都并非易事，其往往涉及到很多因素和系统的综合考量，稍有不慎就可能出现严重的质量问题，而其中最重要的就是照明系统的设计工作。灯光本身是最为重要的室内因素之一，特别是在现代化建筑当中更是如此，借助光线的走向、色彩等构建截然不同的艺境空间是现代建筑设计最常用的方法。为保证室内设计中的灯光艺术设计质量，可对室内装饰设计中灯光艺术的具体应用、室内设计中灯光艺术设计的重要性及基本原则等进行综合研究。

1室内设计中灯光艺术设计的重要性及基本原则

首先，要了解灯光艺术设计的重要性，才能更加重视室内设计中灯光艺术设计工作，才能保证设计质量。室内设计中灯光艺术设计工作十分关键，其往往是在对室内环境和照明需求进行综合分析的基础上进行的，能够有效整合室内环境设计及照明系统设计的相关思路，在确保室内照明效果和居住体验的同时，保证设计的实现效果[1]。换一个角度来说，加强室内设计中灯光艺术设计，是提升室内设计整体质量、提升室内设计艺术性的必然选择，在综合考量室内环境因素的基础上协调好灯光设计思路，是解决现代室内设计灯光质量问题的必然手段。实际上，室内设计是一项非常复杂的工作，灯光设计质量决定了空间居住体验和舒适度。合理调整室内灯光设计方案，能够实现人们对舒适环境的向往，设计人员可以通过不同颜色、不同走向的灯光，赋予居住者以完全不同的体验感。在今后的室内空间设计过程中，设计人员应对灯光艺术设计方案进行反复论证和调整，根据室内空间的布局、居住者对照明效果的要求、建筑采光结构的实际情况等因素，借助更加灵活多变的设计方法，提升室内环境的设计效果。其次，为保证室内灯光艺术设计的质量，设计人员需要严格遵守灯光艺术设计的基本原则。第一，要遵循经济性原则，设计人员在开展室内灯光艺术设计工作的过程中，要确保设计方案的经济性，尽可能提升室内灯光艺术设计的性价比，结合室内空间的布局、面积和照明需求确定最佳的灯具方案，在满足设计效果及使用要求的基础上，不给业主增加不必要的经济支出。第二，要遵守安全性原则，设计师在进行室内灯光艺术设计的过程中，要始终考虑到安全问题，要使灯光设计和室内空间达到协调、有机融合的效果，保证室内空间气氛效果。在此基础上，对灯具安装、电线排布、开关安装等多个步骤的安全性进行考量，一切以确保住户人身安全和建筑空间消防安全为基本要求，严格执行行业设计标准，保障灯具、电线的质量和安装效果，将可能存在的安全隐患扼杀在摇篮里。

1.现代的灯光艺术

越来越成为舞台艺术不可或缺的重要的表现手段之一。它的出现，创下了舞台历史上的辉煌。这个对我们从事灯光艺术的人说来，提出更高的要求，要求我们不仅掌握各种现代设备的技术、运用，更要练就自身对艺术的把控、理解。读懂舞台剧、读懂导演的思考，读懂剧本的原旨，为观众提供一个最完美的舞台环境。通常我们做灯光的，常常有重技轻艺的意识，下意识的体现在灯光的操作上，粗糙、简单，不能尽善尽美地把舞台剧展示出来。当代的舞台艺术，无论在戏剧、歌舞，各种艺术样式的舞台表现中，都迫切呼唤我们从技术走向艺术，从技术走向技术和艺术的融合，这是时代的要求，也是我们灯光设计人员的责任。我在几十年的灯光艺术工作中，积累了一点对现代灯光的思考，现谈出来，与同行们共同商榷。首先我认为，灯光的音乐性是我们必须重视的一个特质。这也就是说，我们的灯光的起承转合，它必须在音乐的节奏中，在音乐的最恰当的节点作出灯光的转换，让我们的灯光的强弱随着音乐的强弱变化，让我们灯光的节奏随着音乐的节奏跳跃，这一点对灯光工作者来讲有点难度，因为大多数的灯光师对音乐的感觉是不灵敏的，是缺少记忆的，所以让他们能够准确的把握节点无疑是要提高音乐素养，增强对音乐的理解能力。其实我们在舞台上经常碰到这样的问题，比如说，舞台的中心人物，大段的咏叹结束，通常我们的灯光是切光，但往往咏叹的结束并不意味着人物情感的结束，并不意味着故事的结束，所以这种结束感就不能用这种戛然而止的切光简单处理，必须追随着演员的情感，减弱灯光，缩小光圈，把观众带向无限的遐思当中。这样才能完成人物形象的塑造，这样才能满足观众审美心理的需求。仅仅是简单的切光，也都渗透着你对人物的理解，你对艺术内涵的掌控。灯光的特写，是我们常用的一种手段，但是怎么用好灯光的特写却有一定难度。我在扬州文化艺术学校08年的毕业典礼晚会中，对他们的开场把杆基训舞蹈的表现中采用了全场黑光，只有非常强烈的演员腿部特写灯光，让演员在曼妙的音乐声中轻盈地舞动着修长的双腿，踩踏出明快的节奏，一下子在剧院中产生了震撼的效果，观众报以了最热烈的掌声。可以想象，倘若我们是舞台满光表演这场把杆的舞蹈，会有这样的效果吗？绝对没有。这就是灯光特写的力量。它不仅诠释了芭蕾，它还把芭蕾这门艺术的神秘感推向了新的高度，从而让观众得到愉悦和审美享受。

2.灯光的特写

广泛地运用在舞台中，现代的灯光器材也为我们提供了最优质的灯光效果，所以我认为，灯光特写的运用在我们舞台艺术中将会有更强大的生命力。结构性灯光运用在舞台上已经不是新鲜事，细光束、高亮度的光束灯可以把喧嚣、繁华的都市打出城市的节奏，可以打出城市的工业化的氛围，甚而可以打出快节奏生活中的人们的繁忙。应该说，结构性灯光它的神奇在于你的创造，在于你的构置。我在扬州市歌舞剧院排演的舞蹈《阵地》中，就运用了结构性灯光，这是一个战争题材的舞蹈，就是要表现英勇无畏的战士突破封锁线一往无前的战斗气概，我用结构灯构置出虚拟的封锁线，起到了意想不到的舞台效果，时隐时现，时而真实，时而虚幻，但它都恰到好处地把战士突破封锁线的动作、气概烘托得更鲜明、准确、震撼。同时，用结构性的光束灯作为地逆光，营造出战士匍匐前进在敌人的炮火中，对舞台的情势起到了极大的渲染和推进作用。灯光的切割，对于舞台的环境、地点的转换，人物之间的转换，以及各种形态的时空变化，都有非常精准的呈现。灯光的切割，不仅解决了时空的自由转换，同时，还能推进戏剧节奏的变化。比如说，舞剧《沙湾往事》，它充分地运用了灯光切割的手段，将有限舞台的空间和无限的故事情节做到了最简约、最完美的体现。所以我认为，灯光的切割，对我们现代灯光师来说，是一门技术，更是一门艺术。灯光能否切得非常干净是一门技术，但是何时切，切的什么色彩，强度的变化，却是一种艺术。这都需要我们对舞台的理解，对剧目的提炼。灯光在舞台中实际上是为了剧或舞蹈二度创作深加工。对于一台剧或某个舞蹈首先要看透剧或舞蹈要表现什么。在确立了导演和舞美的风格之后，使用一系列现代化的灯具，大胆地突出舞台中所要表现的环境、气氛、情调，把它生动具体地呈现出来。如我院编排的三人舞《甘霖》，它的舞蹈语汇是使用一种彝族古老特色的肢体语言，原生态地表现了人类对水的渴望，对美好生活的渴望，呼吁人们保护大自然，珍惜大自然的赐予。在该舞蹈中运用了“定点”、“光束”、“图案”、“频闪”、“切割”及大面积色光转换等，把不同时节的环境变化的场景有机地连接起来，使舞蹈表演节奏更加紧凑，场景转换更快，以及利用逆光、地逆光的光束更有视觉上的冲击力，将演员的形象更加有立体感。随着音乐的节奏，深层次地加以烘托、渲染，引导观众由感性过渡到理性认识，使观众在欣赏艺术的同时，又充分领略并认识了灯光与色彩的魅力。

3.结语

因此，《甘霖》摘得第六届华东六省一市舞蹈大赛双金，可谓实至名归。在舞台演出中，没有灵活的灯光变化是不可想象的，是灯光的色彩激活了演出空间，根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，或明或暗，结合舞美，以不同的光色处理天幕、远景、中景及演区不同的区域，丰富整个舞台的层次感。设计者可以借鉴绘画艺术中近的，暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在灯光设计中灵活运用，让舞台的空间有无限的变化。做好一台完美的舞台灯光设计，首先要了解和掌握各种灯具的功能，舞台的空间，要读懂剧的主题思想，导演、舞美讨论、交流经验，谋求剧的格调统一，要经常沟通，跟踪排练，观察演员表情及表演区域，每一场景所表达的意境、内涵，只有这样才能精确地运用灯光来表达情景及人物情感。我们的灯光艺术的现代语言，它的表现空间是无限的，它在于我们对现代科技灯光器材的运用、开发，更在于我们对灯光艺术的创新。我在灯光设计这条艺术道路上，坎坎坷坷走了30多年，有成功的喜悦，也有失败的苦恼，但是我从未像今天这样对灯光的艺术有像这样崭新的认识，我想，我的境界提升了，我的道路会更加宽广。

摘要：随着计算机技术的飞速发展，多媒体技术在艺术领域的应用已十分广泛，不仅以它崭新的语言给舞美领域带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在全球数字一体化的进程中，多媒体技术运用于舞美领域的必要性是显而易见的，而且其应用范围广，发展前景大，这就需要我们寻找艺术与科学新的契合点。

关键词：多媒体技术；舞美；虚拟现实技术

1多媒体技术运用于舞美领域的必要性

多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来，使之建立起逻辑连接，并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来多媒体技术的加速发展，软件的不断更新，为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景，不仅以它崭新的形式给舞台视觉艺术带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在多媒体技术的帮助下，舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性，将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围，还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用，给我们提供了一条思路，可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”，我们有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。

2多媒体技术在舞美中的应用

舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容.舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象.舞台美术有其自己的创作艺术规律.可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术.长期以来，我国的舞台美术紧跟21世纪时代前进的步伐，不断发展，不断创新，并呈现蓬勃发展的喜人态势.舞美艺术密切渗透于多媒体技术的应用之中。主要表现在以下几个方面：

第一条为加强城市夜景灯光工程的建设和管理，美化城市夜景，改善城市环境，体现文明繁荣的城市风貌，根据《中华人民共和国城市规划法》、《*市市容和环境卫生管理办法》等法律法规，参照《*市市区道路景观规划建设管理规定》，结合我市实际，特制定本暂行规定。

第二条本暂行规定适用于*市城市规划区范围内夜景灯光的规划、建设、管理活动。

本暂行规定所称夜景灯光，是指采用霓虹灯、轮廓灯、泛光灯等各类电光源，用于外部照明和美化装饰建筑物以及城市空间的各种灯光。

第三条规划区内，下列建（构）筑物、场所的所有者、使用者和管理者应当按照本暂行规定的要求设置夜景灯光：

（一）城市主次干道两侧建（构）筑物；

（二）城市标志性建（构）筑物；

摘要：现代城市居民对于生活环境质量的要求越来越高，公共艺术设计在城市环境建设中不断推广，成功实现了美化城市生活环境的目的。在公共艺术设计的推广过程中，人们对该项艺术的可塑性进行了探索，发现了数字信息技术下的城市公共艺术设计方式，这种方式更具现代感，更贴合现代居民对生活环境的要求。文章对数字信息技术的基本概念进行论述，对数字信息技术在城市公共艺术设计中的应用原则、应用方式进行分析。

关键词：数字信息技术；城市公共艺术；生活环境

以往城市公共艺术设计主要采用两种形式，即园艺、设施布局设计，这两种设计形式确实起到了美化城市生活环境的作用，但因为沿用时间较久且不易改动，导致城市居民普遍产生了审美疲劳。这些现象逐渐让城市公共艺术设计人员意识到问题所在，认为现代设计需要朝灵活性方向发展。数字信息技术的出现丰富了城市公共艺术设计的发展渠道，利用该项技术即可让城市公共艺术设计具有较强的灵活性，能够随意改动，避免居民产生审美疲劳，进一步突显设计价值。因此，对数字信息技术在城市公共艺术设计中的应用进行分析具有一定现实意义。

一、数字信息技术的基本概念

数字信息技术在本质上是一种用数字去代表现实事物或某种行动，使得现实事物或某种行动在信息环境中被“数字化”，这样人们就能通过数字生成控制指令，在信息环境的信息交互功能下对“数字化”事物进行控制的技术。例如，假设要对某个照明设备的光照强度进行控制，就可以将该照明设备的光照强度用数字表达，依照对应数字，人们能通过信息设备向照明设备发出对应数字的光照强度指令，待指令被照明设备接收，其光照强度就会发生对应的变化，这就是数字信息技术应用的典型表现。因此，可以将数字信息技术视作一种让现实事物数字化，再依靠信息交互进行控制，让数字化设备依照控制要求发生动作的技术。值得注意的是，因为人们生活中绝大部分事物都可以被数字化，诸如以上提到的光照强度及移动距离、颜色变化、开启关闭等都是可以被数字化的，所以数字化信息技术具有泛用性，能够在多个领域中使用，其中就包括了城市公共艺术设计领域，利用该项技术设计人员能够在设计工作中构建出多种灵活性高的设计形式，只要遵从基本原则设计，即可让设计变得更具现代美感，进一步提升设计价值[1]。

二、数字信息技术的设计应用原则