互动媒体艺术范文精选

【摘要】随着经济的不断发展，人们的生活水平越来越高，对周围环境的认识也在寻求不同。在这样的背景下，视觉传达备受青睐。而新媒体艺术在视觉传达设计中的应用也可以满足人们对于信息的需求，科学技术的不断提升，人们认知体验的不断增多，使得新媒体艺术应用的越来越广泛。本文从不同角度详细阐述了新媒体艺术在视觉传达设计中的具体应用措施，希望能够为相关人士带来有利的帮助。

【关键词】新媒体艺术；视觉传达；应用研究

对新媒体艺术在视觉传达设计中进行研究，可以促进新媒体艺术的科学发展，与此同时，还可以深入了解中国不同类型艺术的实际作用，因为新媒体艺术可以对视觉传达设计艺术产生很大的影响。因此，相关人士需要认识新媒体艺术在视觉传达设计艺术中的作用，同时要正确认识新媒体艺术，促使其良好的实践和应用。在具体实践过程中，相关人士应当结合视觉传达设计艺术的具体情况以及具体要求，有针对性地选择新媒体艺术，这样才能真正发挥新媒体艺术的价值。

一、综合论述新媒体艺术与视觉传达设计的特点

(一)媒体形式本身更加多样化

从当前社会环境进行分析，视觉传达涵盖的范围内容有明显的变化，特征更为明显，不仅仅是拓展了视觉设计的传达范围，更对于传统设计门类变革发挥重要积极的作用。随着新媒体与科学技术二者间的相互融合，彼此渗透，促使视觉传达设计表现出更具长远性的发展特点。在媒体形式日益丰富的现在，逐步被应用在各类媒体艺术中，现代信息技术的艺术效果更加突出，促使设计作品本身呈现出交替性和积极主动性的特点。最终为演变成特定的表达方式，更能凸显出全方位、多元化的特征。

随着数字时代的到来，数字媒体艺术应运而生。随着经济快速发展，文化创意产业取得了一定程度的进步，同时时代也对文化创意产业发展提出了更高要求。所以文化创意产业在发展的过程中，需要充分融入数字媒体艺术，以保障自身进一步发展。现基于分析数字媒体艺术与文化创意产业之间的关系，阐述数字媒体艺术赋予文化创意产业的新特性，并提出数字媒体艺术的支持下文化创意产业的发展途径，如打造文化创意产业园、培养数字媒体艺术人才、加强知识产权保护等，以期能够为我国文化创意产业的发展提供一定帮助。文化资源的增加，推动了数字媒体艺术的发展。同时数字媒体艺术的发展，促进了文化创意产业的发展。相较于其他产业，文化创意产业本身具有污染小、资源耗费量低以及附加值高的优势，发展潜力巨大[1]。正是由于文化创意产业具有上述优势，近年来其发展迅速。同时，随着数字媒体技术的不断更新和升级，数字媒体艺术获得了快速发展的机会，而文化创意产业也在数字媒体艺术的推动下逐渐繁荣。所以，在当下研究数字媒体艺术和文化创意产业发展，具有十分重要的意义。

一、数字媒体艺术与文化创意产业的关系

从目前来看，文化创意产业的发展离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术在其中发挥了重要作用。两者间的关系主要体现为以下几个方面。1数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径文化创意产业之所以形成，主要是因为当代社会民众在文化娱乐方面的需求不断提升。在形成的过程中，文化创意产业主要依靠的传播媒介是数字媒体。相较于传统的传播方式，数字媒体的传播更加快速和便捷[2]。目前，数字媒体已经成为人们生活的重要组成部分，对人们的生活产生的影响越来越大。这是因为数字媒体中包含多种形式的信息内容，如视频信息内容、图片信息内容等，使得大众能够更加便捷地获取信息内容，同时也可以更为直观地感受数字媒体所传播的文化信息。数字媒体艺术作为基于数字媒体产生的艺术形式，能够实现对文化信息的快速传播，因此数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径。2数字媒体艺术是文化创意产业的主要技术手段随着数字媒体技术的快速发展，文化创意产业有了新的发展动力。基于数字媒体技术，文化创意产业中的文化信息可以通过多种形式传播，比如视频、音频以及多种形式的结合等。同时，数字媒体艺术中运用了大量数字媒体技术，其能够帮助文化创意产业进行信息传播，从而推动文化创意产业的发展[3]。总之，数字媒体艺术使得文化创意产业有了新的支撑力量，使其可以借助数字媒体艺术中的各种数字媒体技术来实现发展。3数字媒体艺术是文化创意产业提升竞争力的重要方式从竞争力方面来看，竞争力优势的形成主要源于两个方面：一是成本低，二是存在差异性。对于文化创意产业的竞争力而言，数字媒体艺术的不断创新发展能够为文化创意产业提供新的生命力。比如文化创意产业能够借助数字媒体艺术的支撑技术来完成各种图像制作或视频制作等，这样不仅能够促使文化创意产业产生更高的经济效益，还能够促使经济效益反作用于数字媒体艺术以及社会，从而节约社会成本。另外，数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，能够帮助文化创意产业和其他产业形成一定差异性，从而促使文化创意产业形成竞争优势。

二、数字媒体艺术赋予文化创意产业的新特性

随着数字媒体艺术的发展，其在融入文化创意产业的过程中赋予了文化创意产业以新的特性，主要体现在以下四个方面。

1数字性

摘要：艺术的发展贯穿于整个人类历史，各个时代都有着对艺术的不同表述，在进入二十世纪之后，由于生产力和经济的高速发展，人们在保障基础的生活之后对艺术的探索更是进入了高速发展的阶段。伴随当前技术的急速发展，艺术领域开始与科学技术进行融合，艺术家们也在不断拓宽未来艺术的发展思路，为了促使科技和艺术领域建立更加深入的融合，新媒体艺术形式应运而生，在传播过程中获得了更大的发展空间。

关键词：新媒体艺术；传播学；表意；艺术符号

以艺术传播的方向针对当前新媒体艺术的发展进行全面性解析会发现，当前新媒体在传播中对于艺术的发展以及文化传播的推进都有着重要的意义，以科学视角分析艺术传播的发展方向，就无法避免当前新媒体对于艺术符号的展示。新媒体艺术本身的发展就是未来艺术领域优化的方向之一，也给艺术的发展提供了全新的思路。

一、新媒体艺术中的符号化艺术类型

（一）新媒体艺术存在的符号化特征

艺术发展过程中，艺术符号属于一种特殊的语言表述体系，是艺术作品能够在更广泛的媒介中流行的主要助推力，同时艺术符号本身也是艺术品上的基本单位之一，艺术符号本身就是比较直观化的内容，在展示过程中，要与数字化的技术相互联系，在保障推广意义的前提下，实现更强大的艺术可塑性。科技正在逐步改变当前艺术展示的模式，新媒体的飞速发展也是新媒体艺术诞生的基石，能够采用数字化的编码装置以及解码装置进行艺术的拓展，以独有的介质展示出艺术符号本身的核心内容。新媒体艺术在发展过程中有较为明确的数字性以及传播能力，因此，新媒体艺术也具备了更强的可塑性，在传播当中文化形式可以更加简单轻便的进行，同时能够较为轻易地完成后续的复制、修改以及最终成型的工作，这也就促使新媒体艺术具备更强的延展性以及可塑性。数字技术的应用为新媒体艺术发展提供了更多的可能性，对于整体艺术修改成本的降低促使人们更加专注于独特的艺术创造，实现更加多元化的创新可能[1]。由于新媒体艺术的发展是直接改变了整体的艺术符号性质，因此，反馈机制也提升了速度，伴随着符号交互性的增加，也就提升了艺术本身的多样性以及艺术性，对于艺术的进一步优化发展提供了广阔的空间。反馈速度的提升使得交互更加及时有效，从侧面实现了艺术的升级优化。

摘要：

科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

关键词：

数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性

前言

数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。

1互动装置艺术在当前艺术产业中的地位

新媒体艺术的发展随着科技进步而由早期的录像艺术、录像装置艺术逐渐进化为以计算机、投影仪、交感设备等为传播媒介的属于新时代的“新媒体”艺术，而互动装置艺术在此发展中地位渐次攀升，在科技飞速发展的背景下，以高科技手段为依托的互动装置艺术逐步取代单纯的影像装置作品或数码动画作品，而成为新媒体艺术在当代真正的代表。互动装置艺术是建立在以一定的计算机软硬件为平台上的人机间或不同人通过计算机硬件承载进行互动的艺术，是以自然中的硬件装置媒介为基础的交互艺术，它能使观众参与、交流甚至“融入”作品中，并成为作品的组成部分。以实时性、交互性、体验性为特征的新媒体艺术对“交互性”的关注始终是十分强烈的，被誉为新媒体实验大师的罗伊·阿斯科特（RoyAscott）就曾多次强调：新媒体艺术最鲜明的特质是连接性与互动性。而新媒体艺术的代表———互动装置艺术的创作理念与发展核心，正是基于此两点特质的存在与发展。

2互动装置艺术的开放性特征

互动装置艺术的开放性特征，在不同主题的作品中的体现与侧重略有不同而互有联系。本文将从暗示性、亲和性、参与性、主动性四个方面对其进行细化的论述。互动装置艺术的互动性是其独特而鲜明的艺术特色，而互动装置艺术的开放性则是其互动性特征的前提条件。

2．1互动装置艺术的暗示性

互动装置艺术本身所具备的开放性特征，以暗示性特征使其在艺术接受上开辟极为便利的条件，从而为欣赏者互动、参与提供心理上的宽慰、接受与无距离感。新媒体艺术家彼得·韦伯（PeterWeibel）在其《媒体艺术上下观》一文中指出，借助于存留在观看者头脑中已经拥有的来自如电影、电视等大众媒体乃至日常生活中的形象、情节构筑的视觉体验库。视觉艺术家可以在作品中直接或者间接的利用这些视觉资源，他们不需要告知名称，参观者就能知道他们在说什么。而这种暗示性对互动装置有着更为突出的意义，这种暗示性可以使参与者尽量缩短用于理解的时间，进入交互的参与更迅速，并且在参与的过程中更放松。同时，借助于这种来自日常生活的“暗示”还可以帮助艺术家阐释自己的作品，并提醒欣赏者如何参与其中。