互动媒体艺术范文精选

摘要：艺术的发展贯穿于整个人类历史，各个时代都有着对艺术的不同表述，在进入二十世纪之后，由于生产力和经济的高速发展，人们在保障基础的生活之后对艺术的探索更是进入了高速发展的阶段。伴随当前技术的急速发展，艺术领域开始与科学技术进行融合，艺术家们也在不断拓宽未来艺术的发展思路，为了促使科技和艺术领域建立更加深入的融合，新媒体艺术形式应运而生，在传播过程中获得了更大的发展空间。

关键词：新媒体艺术；传播学；表意；艺术符号

以艺术传播的方向针对当前新媒体艺术的发展进行全面性解析会发现，当前新媒体在传播中对于艺术的发展以及文化传播的推进都有着重要的意义，以科学视角分析艺术传播的发展方向，就无法避免当前新媒体对于艺术符号的展示。新媒体艺术本身的发展就是未来艺术领域优化的方向之一，也给艺术的发展提供了全新的思路。

一、新媒体艺术中的符号化艺术类型

（一）新媒体艺术存在的符号化特征

艺术发展过程中，艺术符号属于一种特殊的语言表述体系，是艺术作品能够在更广泛的媒介中流行的主要助推力，同时艺术符号本身也是艺术品上的基本单位之一，艺术符号本身就是比较直观化的内容，在展示过程中，要与数字化的技术相互联系，在保障推广意义的前提下，实现更强大的艺术可塑性。科技正在逐步改变当前艺术展示的模式，新媒体的飞速发展也是新媒体艺术诞生的基石，能够采用数字化的编码装置以及解码装置进行艺术的拓展，以独有的介质展示出艺术符号本身的核心内容。新媒体艺术在发展过程中有较为明确的数字性以及传播能力，因此，新媒体艺术也具备了更强的可塑性，在传播当中文化形式可以更加简单轻便的进行，同时能够较为轻易地完成后续的复制、修改以及最终成型的工作，这也就促使新媒体艺术具备更强的延展性以及可塑性。数字技术的应用为新媒体艺术发展提供了更多的可能性，对于整体艺术修改成本的降低促使人们更加专注于独特的艺术创造，实现更加多元化的创新可能[1]。由于新媒体艺术的发展是直接改变了整体的艺术符号性质，因此，反馈机制也提升了速度，伴随着符号交互性的增加，也就提升了艺术本身的多样性以及艺术性，对于艺术的进一步优化发展提供了广阔的空间。反馈速度的提升使得交互更加及时有效，从侧面实现了艺术的升级优化。

随着数字时代的到来，数字媒体艺术应运而生。随着经济快速发展，文化创意产业取得了一定程度的进步，同时时代也对文化创意产业发展提出了更高要求。所以文化创意产业在发展的过程中，需要充分融入数字媒体艺术，以保障自身进一步发展。现基于分析数字媒体艺术与文化创意产业之间的关系，阐述数字媒体艺术赋予文化创意产业的新特性，并提出数字媒体艺术的支持下文化创意产业的发展途径，如打造文化创意产业园、培养数字媒体艺术人才、加强知识产权保护等，以期能够为我国文化创意产业的发展提供一定帮助。文化资源的增加，推动了数字媒体艺术的发展。同时数字媒体艺术的发展，促进了文化创意产业的发展。相较于其他产业，文化创意产业本身具有污染小、资源耗费量低以及附加值高的优势，发展潜力巨大[1]。正是由于文化创意产业具有上述优势，近年来其发展迅速。同时，随着数字媒体技术的不断更新和升级，数字媒体艺术获得了快速发展的机会，而文化创意产业也在数字媒体艺术的推动下逐渐繁荣。所以，在当下研究数字媒体艺术和文化创意产业发展，具有十分重要的意义。

一、数字媒体艺术与文化创意产业的关系

从目前来看，文化创意产业的发展离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术在其中发挥了重要作用。两者间的关系主要体现为以下几个方面。1数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径文化创意产业之所以形成，主要是因为当代社会民众在文化娱乐方面的需求不断提升。在形成的过程中，文化创意产业主要依靠的传播媒介是数字媒体。相较于传统的传播方式，数字媒体的传播更加快速和便捷[2]。目前，数字媒体已经成为人们生活的重要组成部分，对人们的生活产生的影响越来越大。这是因为数字媒体中包含多种形式的信息内容，如视频信息内容、图片信息内容等，使得大众能够更加便捷地获取信息内容，同时也可以更为直观地感受数字媒体所传播的文化信息。数字媒体艺术作为基于数字媒体产生的艺术形式，能够实现对文化信息的快速传播，因此数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径。2数字媒体艺术是文化创意产业的主要技术手段随着数字媒体技术的快速发展，文化创意产业有了新的发展动力。基于数字媒体技术，文化创意产业中的文化信息可以通过多种形式传播，比如视频、音频以及多种形式的结合等。同时，数字媒体艺术中运用了大量数字媒体技术，其能够帮助文化创意产业进行信息传播，从而推动文化创意产业的发展[3]。总之，数字媒体艺术使得文化创意产业有了新的支撑力量，使其可以借助数字媒体艺术中的各种数字媒体技术来实现发展。3数字媒体艺术是文化创意产业提升竞争力的重要方式从竞争力方面来看，竞争力优势的形成主要源于两个方面：一是成本低，二是存在差异性。对于文化创意产业的竞争力而言，数字媒体艺术的不断创新发展能够为文化创意产业提供新的生命力。比如文化创意产业能够借助数字媒体艺术的支撑技术来完成各种图像制作或视频制作等，这样不仅能够促使文化创意产业产生更高的经济效益，还能够促使经济效益反作用于数字媒体艺术以及社会，从而节约社会成本。另外，数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，能够帮助文化创意产业和其他产业形成一定差异性，从而促使文化创意产业形成竞争优势。

二、数字媒体艺术赋予文化创意产业的新特性

随着数字媒体艺术的发展，其在融入文化创意产业的过程中赋予了文化创意产业以新的特性，主要体现在以下四个方面。

1数字性

【摘要】随着经济的不断发展，人们的生活水平越来越高，对周围环境的认识也在寻求不同。在这样的背景下，视觉传达备受青睐。而新媒体艺术在视觉传达设计中的应用也可以满足人们对于信息的需求，科学技术的不断提升，人们认知体验的不断增多，使得新媒体艺术应用的越来越广泛。本文从不同角度详细阐述了新媒体艺术在视觉传达设计中的具体应用措施，希望能够为相关人士带来有利的帮助。

【关键词】新媒体艺术；视觉传达；应用研究

对新媒体艺术在视觉传达设计中进行研究，可以促进新媒体艺术的科学发展，与此同时，还可以深入了解中国不同类型艺术的实际作用，因为新媒体艺术可以对视觉传达设计艺术产生很大的影响。因此，相关人士需要认识新媒体艺术在视觉传达设计艺术中的作用，同时要正确认识新媒体艺术，促使其良好的实践和应用。在具体实践过程中，相关人士应当结合视觉传达设计艺术的具体情况以及具体要求，有针对性地选择新媒体艺术，这样才能真正发挥新媒体艺术的价值。

一、综合论述新媒体艺术与视觉传达设计的特点

(一)媒体形式本身更加多样化

从当前社会环境进行分析，视觉传达涵盖的范围内容有明显的变化，特征更为明显，不仅仅是拓展了视觉设计的传达范围，更对于传统设计门类变革发挥重要积极的作用。随着新媒体与科学技术二者间的相互融合，彼此渗透，促使视觉传达设计表现出更具长远性的发展特点。在媒体形式日益丰富的现在，逐步被应用在各类媒体艺术中，现代信息技术的艺术效果更加突出，促使设计作品本身呈现出交替性和积极主动性的特点。最终为演变成特定的表达方式，更能凸显出全方位、多元化的特征。

1新媒体艺术的界定和主要特征

新媒体艺术最主要的特征是虚拟性，即以独特的虚拟交互而表现出来的影像肌理为质感，增强与观众的互动，从而与观众的参与保持着相互依赖的关系。其技术在实现形式上的幻想、规划性、复合性和虚拟性等使新媒体艺术成为语言的典范性。技术性，即新媒体艺术通过借助计算机、网络等技术创造的革命和媒介转化的瘃，创造了夸张而富有梦幻色彩的艺术效果;互动性，新媒体艺术的互动性契合了艺术家与观众的互动，通过专业领域的拓展向工程领域、资讯领域、信息科技领域等的寻找技术和人才的帮助。

2新媒体艺术的交互形式

2．1新媒体艺术的时空交互

新媒体艺术在内容和形式的创新和突破使传统的艺术门类融合。通过与音乐、戏剧、文学、绘画、建筑等艺术形式。新媒体艺术带给人们的往往是空间状态的感官享受，时间性很强，比如在作品中添加虚拟空间元素，这些虚拟空间的不确定性增强了不仅将观众带来空间的体验，而且增添了艺术参与的纷繁多样性，为实现更好的艺术效果做铺垫。通过新媒体艺术的时基特征，不难发现当代新媒体艺术的典型特征就是以时间为基础，通过时间轴线的利用，通过时间轴线，新媒体艺术通过录像镜头、网络互动体验、时基媒体等技术轮回复活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追寻一个地方》，在这部影像装置作品的表演中，演员通过头戴乳气球打扮成玩偶，增强了表演的戏剧化表演体现。非线性的时间窗体通过富有弹性的心理时间，将主观体验有了生动形象的表示。通过重复、强调等打破物理时间顺序的手法，使心理状态的表现有了视觉形式，将联想通过时间轴进行顺次展开，增加了画中画与叠画等特技表演。新媒体艺术的空间体验也有别于的艺术空间体验，增强了视觉冲击力。

2．2身临其境———虚拟与现实艺术的交互

摘要：随着中国经济建设的加快，城市的社会公共事业成为一座城市不可或缺的重要组成部分，其中能折射出城市的物质文明与精神文明建设。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，他随城市而生，为城市而存。没有文化的城市是没有灵魂的，一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参加的对宽松的的艺术分氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲的娱乐的公共空间，已成为衡量一个城市文化品质高低的重要标准，随着时代的发展，公共艺术的发展也是与时俱进的，新媒体艺术的介入，为公共艺术的发展打开了一个崭新的局面，但是也存在这样那样的一些问题。本文尝试性的分析了新媒体艺术在公共艺术当中的应用及其存在的问题做了分析，并对新媒体公共艺术的未来做了展望。

关键词：城市公共艺术；新媒体艺术；公众参与；互动性

一、公共艺术概念

公共艺术，是从西方引进的一个词，由“公共”和“艺术”两个独立的定义组成。公共艺术，顾名思义是一种具有公共性的艺术形式，它是一种公共的具有社会目的的艺术，公共空间与公众参与是公众艺术的两个必要条件，公共空包括公园、广场、车站、街道等对公众开放的空间。

二、中国的公共艺术发展现状

中国的公共艺术步伐有些缓慢，虽然近几年各地都在做一些公共艺术品，少数地区在尝试性的引用新材料、新技术、新设计、新媒体来呈现一些公共艺术作品，但往往因为诸多原因，如制作成本太高、技术不成熟、后期维护困难等原因而搁浅，其中技术不成熟是很重要的一个原因，本文将分析讨论如何通过新技术来呈现体现时代特色的公共艺术作品。谈到当今的公共艺术的时代特色，那就要体现在“新”字上，如新技术、新材料、新媒体等；中国的大部分公共艺术似乎还停留在“老”的层面上，老材料（玻璃钢合成材料，金属等），老技术（焊接等），一般也都是静态的冷冰冰的雕塑或装置，很多城市的公共艺术雕塑可以总结为“三根线顶个球”“两个小孩托本书”等类似的形式，这似乎还都建立在老的技术、老的观念的基础上，这些公共艺术作品，都是那么的死气沉沉，完全不能带动一个城市的公共艺术活力，那我们能不能通过新媒体公共艺术作品当中的运用来提升公众活力呢，让公众真正享受到到新时代公共艺术作品的魅力。