绘画鉴赏论文范文精选

摘要：高中美术鉴赏有别于以往的美术鉴赏，要让学生真正经历、感受、体验、联想，分析和判断的思维过程。通过对美术作品的欣赏可以开阔视野，丰富历史文化知识等。在学生具备一定的艺术及文史前提下使学生初步掌握几种有效而具体的欣赏方法，从而提高他们的美术欣赏能力。

关键词：美术鉴赏形式欣赏比较欣赏社会方式欣赏美术作品

高中新课程实施之后，美术学科由原来单一的欣赏教学，拓展到五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。其中，作为必选课程的“美术鉴赏”，也有别于以往的“美术鉴赏”。以往的高中美术鉴赏教学，只是对美术作品进行基本的介绍，比如作品的风格、流派，画家的生平、奇闻轶事等，也有教师对绘画作品的形式加以分析，但在实际教学中却少有让学生运用自己的感知、经验来评论美术作品的情况。而《普通高中美术课程标准（实验稿）》对“美术鉴赏”是这样定义的：“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断”，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。在美术欣赏教学中，美术作品记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。通过美术欣赏可以开阔视野，丰富历史文化知识，陶冶审美情操，提高艺术素养，激发创新精神。在教学中，当学生面对丰富多彩、精美绝伦的美术作品时，怎样才能让学生充分感受美术作品的艺术魅力？笔者认为，首先，学生自身应具备一定的艺术及文史知识；其次，教师必须让学生初步掌握几种有效而具体的欣赏方法，从而提高他们的美术欣赏能力。本文将阐述在教学中最基本、也最行之有效的几种欣赏方法，这也是在日常教学中总结出来的仅供参考。

一、形式鉴赏（以形式为主的欣赏方法）

在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。我们还没有看清它表现的具体内容时，它那强烈的或优雅的形式美感，已将我们的视线吸引过去。于是，从形式的角度来鉴赏美术作品便成了最基本的方式。就如同聆听一首美妙的乐曲，尽管还不知道歌词的内容，但那优美的旋律已令人心旷神怡。这是因为艺术作品的构成形式本身就具有独立的欣赏价值，它是形式美的体现。艺术形式，主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。它适用于欣赏那些形式语言突出的美术作品。对这类作品，我们不一定非要读懂它所表现的内容才能去欣赏它。这是因为许多美术作品，艺术家创作它的目的，并不在于表现的内容如何，而是注重艺术形式语言的探索，或是通过形式语言传达某种内心情感与意象。正是这些艺术形式的丰富多彩，让观赏者感受到不同的美。比如说：在印象派画家的作品中，无论画的是房屋、树林还是小桥流水……这些都无关紧要。我们欣赏的是它对光感变化的扑捉所呈现出的丰富色彩变化，如莫奈的《持阳伞的女人》《鲁昂大教堂》。特别是欣赏抽象性美术作品时，更应以感受作品的形式语言为主。如蒙德里安的《红树》、德裤宁的《女人第一号》。在运用以形式为住的欣赏方法时，我们要尽可能反复的去感受美术作品中种种形式语言所包含的情感因素，并满怀丰富的情感，展开想象的翅膀去体验、品味作品所传达的意象之境与内在情感假如从宽泛意义上理解内容，美术作品中的“意象”、“情感”也应该是作品的内容，不同的是它不是通过故事情节来传达的，而是美术作品的形式语言直接表达出来的。因而，我们应注意学习掌握各类美术作品的形式语言特征及形式美法则，了解作者生平事迹和艺术追求，常读一些相关艺术家的作品评论文章，才能取得更好的欣赏效果。

二、比较式鉴赏（比较式的欣赏方法）

摘要：该文探讨视觉识读能力培养的意义、作用和方法，提出通过欣赏美术作品，加强学生对美感的认识，并不断提高学生对美术作品的应用能力，培养学生的创造能力，从而从整体上提高学生的美术素养。

关键词：美术;视觉识读能力;审美;情感

美术课程标准中指出，美术教学的主要目的是要培养学生学会视觉转换和情感表达，让学生具备可以通过图像表达自己感情的能力。教师应该把教学的方向放在培养学生的审美能力和情感兴趣等方面，让学生具有高尚的情操，并具有自我意识，能够构建出完整的视觉文化。高中生的思想和内心都逐渐成熟，对美好事物的追求也愈发强烈，因此，培养学生的情操和对人生价值的认识非常有必要。教师要不断引导学生，使学生树立正确的人生观和价值观；同时，选择合适的时机培养学生对美的认识，提高学生的视觉识读能力，通过眼睛观看、心灵感受、大脑思考，加强学生在美术学习方面的综合素养。

一、视觉识读能力的意义

所谓“视觉识读能力”，从字面上理解可以分为三部分：从“视觉”上说，其指的是学生对图像的解读能力；“识”是学生对图像的审美能力；“读”是学生对图像的应用能力。视觉识读能力的培养需要长期的努力，它首先需要学生具备一定的视觉感受能力。当看到一幅图画或画像时，学生要能够对图中的内容有一定的解读，对图像的构造、绘画以及内容有一个基本的判断。在此基础上，要想逐步深入领会图像背后的含义，学生要尽量地将作品与当时的绘画情境、社会背景、文化情况相联系，探索图像背后的奥秘，了解图像背后的故事。在欣赏绘画作品时，高中美术教师要引导学生分析绘画作品渗透出的情感，让他们把自己在图像中感受到的情感与其他学生一起交流、分享，并用自己的话语或是美术专业术语表达出来，从而使学生获得更深的感悟。另外，教师还可以将美术作品的背景故事分享给学生，让学生进行更加深入的思考，发现作品背后更深层次的文化艺术，深入探索其中的思想和要表达的意义。将这三部分组合在一起以后，教师还要鼓励学生创作出自己的作品，让学生将在艺术作品中学到的知识应用到实践和生活中，培养学生清晰的构思和想法，提高学生对色彩的认识程度，使学生有能力勾勒出一幅优秀的美术成品。这种方式可以逐步深入地培养学生对美术作品的欣赏能力，提高学生的视觉识读能力，加强学生在美术学习方面的综合素养。

二、加强视觉识读能力培养的重要作用

摘要：赏识教育的目的是帮助学生树立自信心，其核心是赋予学生充分的尊重、肯定、信任，但赏识教育实践并非一味地表扬、赞赏、夸奖，而是贯穿于学生行为动机、行为过程、行为结果的积极性干预，包括创设良好教学情景、增强心理积极暗示、激活学生兴趣爱好等。对此以职业高中美术教学为基础展开赏识教育应用策略的研究，以供借鉴参考。

关键词：赏识教育；职高教育；美术教学

一、职业高中美术教学中赏识教育的应用机理

（一）赏识教育丰富职业高中美术教育体验

客观上，进入职业高中美术专业的学生并非全部具有美术功底，即便经历过系统的美术训练，个人能力也存在一定差距，如果依然沿用传统的“满堂灌”和“一言堂”教学方式，很显然对于美术基础薄弱的学生是不友好、不公平的，且这种“被动型”的学习方式也会削弱学生学习美术的艺术体验，容易滋生厌学心理和抵触情绪。传统教育方式存在明显的保守、谨慎态度，同时在市场经济环境下，职业美术教育衍生出强烈的功利性心态，这造成职业高中美术教学逐渐偏离教育本质，对于艺术情怀、人文素养、创新精神、职业能力等培养漠然处之，更注重的是教育成果而非育人过程。美术属于艺术教育范畴，教育体验对于学生至关重要，直接影响着学生的创造力。赏识教育推崇“以生为本”的教学实践原则，突出人本主义育人理念，能够在美术教学活动中因人而异、认可差异，进而形成多元化的教学方法与途径，从而赋予学生丰富的美术教育体验。

（二）赏识教育符合职业高中美术学生情况

近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。

一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状

1.课程目标设计单一、片面

在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。

2.课程教学内容单调

高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。

摘要：新课改的推广和践行过程中有一个非常重要的理念，即核心素养。在高中美术教学中，教师要充分围绕核心素养开展教学，提升学生的能力和品质。目前，高中美术教学中还存在一定的不足，因此研究核心素养视野下的高中美术教学是非常必要且有意义的。

关键词：核心素养视野;高中美术教学;改革方向;教学策略

笔者分析核心素养视野下的高中美术教学改革的方向以及教学策略，希望可以有效弥补高中美术教学中的不足，促使学生的审美能力和美术专业素养得到显著提高。

一、核心素养视野下的高中美术教学改革的方向

1.优化课程结构

高中美术课程担负着重任，即介绍中外美术史，培养学生的审美素养以及审美能力，不断完善学生赏析美术作品的方法，优化学生的美术创新思维。随着新课改的不断推广和践行，高中美术教师应该与时俱进地优化课程结构，进一步强调实践性的教学内容，重视将美术理论知识和实践灵活结合，更好地优化美术教学体系。教师要基于美术教材，进一步丰富课程内容，在多媒体的辅助下进一步优化课堂结构，促使课堂教学的直观性进一步增强，从而使学生的综合能力得到全面提高。