绘画教学培训范文精选

［摘要］《中共中央国务院关于实施乡村振兴战略的意见》指出：“实施乡村振兴战略，是解决人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间矛盾的必然要求。”要振兴乡村，教育必先行。学前教育作为基础教育的重要组成部分。在社会经济迅速发展的今天，农村学前教育的发展也是突飞猛进，这对农村幼儿教师的美术素养提出了更高的要求。学前美术教育已经不是一门单一的学科，它更是一种具有引导、启蒙性的教育。通过调查研究农村幼儿教师美术素养的现状水平，了解其中存在的问题并分析原因，提出相应的提高农村幼儿教师美术素养的解决对策。

［关键词］农村幼儿教师；美术素养；策略

振兴乡村学前教育的途径之一就是要加强对农村幼儿教师人才的培养，弥补整体素质欠缺的短板，以提高农村学前教育的“软实力”。美术素养作为农村幼儿教师必备能力之一，也是当前突出的薄弱环节，在教育部基础教育司编制的“美术课程标准解读”中，艺术课程的标准是“使学生形成基础艺术素养”，包含对艺术作品的基本理解，对艺术创作方法及经过的基本认识，对社会中艺术价值的基本认识。艺术成就包括艺术知识、艺术观念、审美能力、艺术兴趣和艺术理想五个方面，这其中每一个要素都是谁也取代不了谁的存在，同样也不能缺少任何一个，最后整体组成了个人素质教育的全面发展。

一、农村幼儿教师美术素养的现状调查研究

（一）农村幼儿教师的基本情况及教育理念

本文选取的调研地区为S省J市的幼儿教师，笔者对50名农村幼儿教师发放的问卷中，其中收回的有效问卷为35份，这35份问卷中农村幼儿教师的年龄平均在28.8岁，学历层次普遍较低，本科及以上学历占比26.43%，大专占比35%，学历属高中（中专幼师）的占比37.86%。职称层次较低，幼教高级8人，占比5.71%，中级10人，占比7.14%，87.24%为初级职称，或者是没有职称。这35名教师基本上都是从有关学前教育专业类学校毕业的，在校期间，他们的课程学习种类繁多，自身的美术素养也是高低不一，有42.3%的教师认识到自身的美术能力不足，只有23.9%的教师觉得自身的美术基础以及知识技能良好。15.65%的教师在美术课中经常使用多媒体，有38.64%偶尔使用，从未在美术课上使用过多媒体进行教学的教师有45.71%。

近年，我国的动画产业快速发展，但总体落后于美、日甚至韩国等，面对当前严峻的动画产业竞争形势和巨大的动画产品市场，不仅要求我国动画产业能产出高质量的动画作品，更要求动画专业教育迎头赶上，造就出更多高水平的动画专业精英。目前，全国各高校纷纷开设动画专业，但由于缺乏经验积累、师资储备和教学理论研究的指导，动画人才培养的质量远不能满足需求。如何在当前的形势下培养出高质量的拔尖动画师，就需对动画专业中所要具备的基本能力及素质进行研究和分析，从而在人才培养的过程中进行有针对性的教学及训练。

一、绘画造型对于动画专业的重要性

我国高校开设的动画专业课程基本涵盖了动画创作的各个主要环节，但培养动画人才要符合学科的专业特点，对所需具备的绘画造型能力和美术基础素质应重点培养。无论制作二维动画，还是制作三维动画，从前期制作阶段的角色设定、场景设定与故事版创作，到中期制作阶段的原画与中间画绘制，没有绘画造型基础作为支撑则难以完成动画。迪士尼早期每周都会邀请著名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard’sArtInstitute）顶级讲师唐•格雷厄姆培训工作室员工，以提高学员的绘画才能。起初，培训只涉及常规的人体素描，人体素描很有用，然而发展不够深入和快速。同时不止一位迪斯尼的前辈告诫新手说：“学设计动画之前，要尽量学好绘画。”宫崎骏在一次访谈中向后辈们的忠告：“基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”由此可见，从动画行业的需求、动画产业的大王到动画大师中的大师，纷纷强调绘画造型能力在动画专业学习中的重要性。

二、动画专业提高绘画造型能力的意义

1）提升学生艺术审美的情趣。

法国影评家埃丽•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”动画专业是一个对于绘画造型能力要求很高的综合学科，需要具备良好的艺术修养、独特的艺术眼光和扎实的绘画造型能力作为基础。这门艺术并不是会动的画，而是被描绘出来的艺术，了解了绘画造型的基本规律，才能使动画更具艺术审美表现力。

一、综合类院校动画专业学生特点

综合类院校动画专业按照艺术类省统考的分数进行招生录取，而不是像一些独立动画学院那样能够以单独校考的方式对考生进行单独选拔。艺术统考项目一般也为素描、速写、色彩三项，是对考生美术基础水平宽泛的测试，而非针对考生各专业方向能力的测试。所以，综合类院校招录到的动画专业学生在生源状态上与独立动画学院的生源有较大差别。在专业认识方面，综合类院校动画专业招入的艺术考生中，有相当一部分是以自己能够被大学录取为主要目的报考动画专业的，对动画缺乏了解是他们一个比较突出的弱点，另外其绘画风格与绘画习惯也与动画专业的要求差距较大。在美术知识方面，艺术生大都是在艺术高考培训班中学习和训练，部分学生在进入大学后仍处于美术基础知识不足的状态。在创作技能方面，多数艺术考生在进入大学前只进行临摹甚至背诵图像的训练，缺乏原创绘画的练习，甚至根本没有创作意识。这部分学生在面对教师提出的创作类训练时通常会感到茫然或者无所适从。由于综合类院校动画专业学生具有这些特点，其学习能力与自主招生的动画专业学生的学习能力是不同的。动画专业教师在进行美术基础类课程的编排时，必须在借鉴先进院校教学经验的基础上针对自己的专业生源状态做出调整，以达到预期的教学目的。

二、明确教学方向

其一，教学目标。动画专业的设计类课程都是建立在绘画基础上的。如，角色设计课程需要学生具有较高的人物造型能力；运动规律课程则要求学生能够快速而正确地绘画出想象中的人体、道具的基本结构，并通过绘画连续的多个姿势表现角色的动作；动画场景设计课程需要学生构思并且画出场景、道具；分镜头设计课程虽然并不要求精细的绘画，但是镜头的设计和表达仍要求学生对场景透视具有深刻的理解和想象能力。进一步说，所有的二维动画创作都依靠学生的美术功底，而三维动画中的贴图、灯光等技术也需要学生有较好的色彩功底。动画专业美术基础类课程的设置目的是稳固学生的美术根基，使其顺利进行之后的动画专业课程学习。所以，动画专业美术基础类课程的教学目标是服务于动画创作需要。教师只有明确这一目标，才能在有限的课时内取得较为理想的教学成果。其二，专业能力需求。动画创作相较于其他艺术类创作，最突出的特征就是内容的虚拟性。在动画创作中，角色与场景往往是虚拟的、不存在的。即使与其关系较为接近的电影，摄影棚中的演员和摄影机、布景也是真实存在的，而动画创作内容则是完全虚拟的。动画创作虚拟性的特点，要求动画专业学生具有更高的构思能力，也就是想象并进行默画的能力。同时，由于动画中的事物特点被加以抽象概括，与现实有所区分，所以动画专业学生在美术表达方面应该具有以线条、平面进行概括表达的能力。

三、调整教学内容

其一，强调结构的绘画方式。在素描、速写课程的开始阶段，教师应向学生强调注重结构的绘画方式，这是动画创作最需要的，这也是学生在过去的绘画训练中所缺失的。美术基础练习应当“由内而外”地进行。物品需要使用结构素描的方式，而人物则要先绘制主要结构，把握正确的体积感，再增添外形上的细节。其二，注重透视训练。透视本来是作为素描中的基础知识存在的，但是高考应试美术培训班的课程中对此并没有进行强调，所以学生在此方面往往会出现较多的问题。在动画创作中，创作者对于要制作的场景、场景中的道具与活动的角色必须有准确而科学的想象，为了将其表达成镜头语言，创作者在透视方面必须具备相当的能力。在色彩项目上，空间透视则在拉开景深、表达气氛等方面得到表现。而空间透视能力在传统的色彩训练——绘画静物、模特等练习中往往无法得到锻炼。所以，在传授理论之余，教师也要注意调整练习作业的内容。其三，加强对线条造型的训练。在传统二维动画片中，一个角色通常只有一到二层阴影，甚至没有阴影，三维动画中也大都需要对要表现的内容进行概括和删减，以取得卡通化的艺术效果。动画专业学生在美术基础类课程学习中应该着重掌握用线条进行造型的能力。素描中要求的调子在动画专业教学中应该被简单化，只训练学生寻找主要的阴影交界线和亮部即可，练习的重点并不是调子的复杂度，而是范围的准确性。其四，提高对色彩的认知，进行更为细腻的色彩表达。相较于对素描课程的需求简化，动画创作在色彩能力方面的要求却比传统色彩练习要高一些。动画在电子设备上播放，屏幕能够显示的发色数目比色彩颜料的数量要多得多，所以学生应该更加细致地辨别和使用颜色。动画色彩课程的教学，首先要为学生补充色彩原理、光学知识，然后在作业训练中对色彩表达的细致提出较高要求。

1、当前“油画专业”素描教学中存在的问题

1.1素描与油画的关系

学生在四年的学习生活中要有所成就，对于基础的要求大大提高，这是他们对绘画的了解的第一步。要用适当的方法让他对绘画产生兴趣，又要让他们端正并有良好的学习方法，这样对他们以后的学习道路才有真正的引路作用，才能在大学四年的学习有所成就。文理生的实际情况不同，按照艺术教育的规律，我们必须提出现实而有全面教学意义的训练，掌握科学规律和相应的表达和表现技巧，重视素描艺术的感觉和表现的原创性意义的启迪，促进学生养成对艺术的想象力和创造力。

1.2教学方法的变化

中国式的油画教学始终要把高品位的审美意识放在第一位，通过素描、油画、创作等各种手段在长达四年的教学中，训练学生的眼睛、头脑的反应和手头的表现工夫，使他们敏锐地感受到艺术品位的高和低、艺术趣味的雅和俗，这一点是至关重要的。在新时代教学方法也要有所改变，艺术是引领时尚前沿的学科，我们更不能用老的教育方式来对待新一代的学生，真正有质量的教师其实是一些随时能在学生的学习中看到自己责任，好的教学不是对学生个性的修剪，更不是把已经成为套路的招式强行的灌输给学生，而是通过知识引导、启发培育和开悟的天性，能使之健康成长，发挥其独有的才能。学院的存在价值是让学生有一个学习知识的净土，是高尚的精神家园。其意义是教育出高质量的人才去影响和改变社会。我们要发挥教师的引导地位，也要因地制宜、因材施教这才是有效的发挥资源，让学生学到真正的知识。学生的课堂学习才是主体，园丁是育花和修剪的，把艺术成长道路铺建的更加笔直。

2、油画专业的素描教学的思维训练

摘要：通过对近现代以来高校美术理论发展、教育教学状况进行分析，探讨海派绘画艺术在美术理论课程中所占据的重要地位，并提出将海派美术东西融合、继承创新、形式化实践等，进而融入到当下高校美术理论课程的教学活动之中，加强学生美术专业理论知识、实践绘画技能的引导与指导教育，不断开拓其文化视野、提升其艺术审美品位，从而实现美术理论课程东西方文化教育、艺术审美教育的发展目标。

关键词：海派艺术；高校美术理论；教学；启发

自19世纪以来，海派绘画作为中国美术绘画艺术的重要流派，涌现出吴昌硕、任伯年、潘天寿、徐悲鸿、刘海粟等大师级国家，这些画家既深受中国传统水墨画、工笔画的影响，又在西方留学期间受到西方油画艺术风格的影响，而后在抗战时期受到革命文化的激励，因此海派美术文化呈现出开放性、融合性、进取创新性的特点。在这一基础上，高校美术理论课程教学可以从海派美术绘画曲折的发展历程，以及不同海派画家的创作风格、绘画类别、主题内容中汲取经验，整合与提炼重要的美术观念、美术绘画作品，开展近现代美术发展史、中国传统美术理论、西方美术理论的综合教育，带动学生了解更多美术理论知识，提升文化审美素养。

一、海派美术绘画艺术近现代时期的发展历程

“海派”为清朝末年到民国初年涌现的画派，是一批侨居上海，或者常常到上海走动的画家总称，这些画家在东西方文化交融的清朝末年来到上海，以砚田为生、侨居卖画，受到当时商贾巨富的欢迎与追捧。“海上画派”重要画家杨逸在其著作《海上墨林》记述：“其时海上画家不论优劣，约有七百人之多”，吴昌硕、任伯年、潘天寿、赵之谦、刘海粟、赵之谦等，均为当时有名的海派画家，这些海派画家继承了中国传统水墨画、工笔画的绘画技法，在人物、花鸟、山水等题材创作中，都具有自身独到的本领和见解。如任颐作为最早的海派绘画代表人物，精通于人物画、花鸟画、山水画，其中人物画汲取任熊、任熏、陈洪绶、老莲等画家之长，注重按照严格的人体结构写实描绘；花鸟画技艺则更加精湛，主要受老莲的焦墨钩骨法、恽寿平的没骨法，以及陈淳、徐渭、朱耷的写意法等绘画技巧影响，画作中禽鸟显得突出、花卉有时只作为背景，整个绘画的颜色明净淡雅、笔墨简逸放纵，可谓神形毕露。而“海上画派”另一重要的代表人物吴昌硕则是集“诗、书、画、印”于一身的艺术大师，擅长以篆书、隶书、行草等书法艺术入画，画作中既包含着一系列飞舞的大线条，又存在细腻的工笔描绘，其画的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被称为“吴式枝干”，墨梅、红梅、牡丹、荷花、水仙等的绘画颜色浓重，但同时疏密相间、富于变化，对近代其他花鸟画家的影响深远。天主教西班牙耶稣会士范廷佐设计与建造了董家渡教堂以后，西洋画艺术便在19世纪的上海发展开来，这一时期董家渡教堂对外招收学员，传授素描、油画、雕塑等西洋绘画技法，由此为中国画家的西洋画学习提供便利。据《上海美术志》记载，自19世纪末初至1930年代，林风眠、关良、徐悲鸿、刘海粟等海派画家相继赴日本、法国、英国、德国、意大利等国家留学，借鉴与吸收西洋美术绘画的艺术技巧，创作出一系列泼墨画、泼彩画等绘画作品，新一代海派画家在回国后投入到高校的美术理论、美术绘画技巧教学之中，并为抗战救亡的文化宣传提供支持。

二、海派美术绘画艺术在抗战前后创作思路、课程教育内容的变化