绘画课程教学范文精选

摘要中华民族服饰图案有着鲜明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中华民族服饰图案的特征，根据民族服饰的基本装饰形态，通过图案造型、颜色、材质的结合，创新美术课程教学内容，在绘画教学模式上实行多样化教育，培养学生的美术创造力，实现中华民族传统文化的传承与发扬。

关键词民族服饰图案；绘画教学；传承

随着时代的发展，我国各个民族的特色服饰渐渐退出了人们的视野。然而，传统民族服饰本身具有民族文化内涵，随着近年来人们对传统文化的热情再次高涨，在中国本土乃至全世界重新掀起了民族风潮流。我国各民族服饰文化都经过了千百年的积淀，在漫长的演变过程中，无论是款式、造型、材质还是颜色、纹样等，都能体现不同民族的独特性[1]。这些内涵丰富、形态多样的图案为绘画专业学生提供了大量学习案例，其中蕴含的造型美、色彩美以及工艺美都可以提取出丰富的美学和艺术元素，这在绘画课程的教学设计中是一个特殊的门类，学习民族服饰图案不仅能让学生深入了解艺术的实际应用和审美效果，还能促进民族文化的传承。

1民族服饰图案的主要类别

我国民族文化一直具有包容性，因此，历史上出现了民族大融合，各民族文化共同发展、共同繁荣，渗透在日常生活中的每个角落，民族服饰文化也是如此，包括土家族服饰文化、畲族服饰文化、苗族服饰文化等。

1.1土家族服饰图案的特点

摘要：中华民族服饰图案有着鲜明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中华民族服饰图案的特征，根据民族服饰的基本装饰形态，通过图案造型、颜色、材质的结合，创新美术课程教学内容，在绘画教学模式上实行多样化教育，培养学生的美术创造力，实现中华民族传统文化的传承与发扬。

关键词：民族服饰图案；绘画教学；传承

随着时代的发展，我国各个民族的特色服饰渐渐退出了人们的视野。然而，传统民族服饰本身具有民族文化内涵，随着近年来人们对传统文化的热情再次高涨，在中国本土乃至全世界重新掀起了民族风潮流。我国各民族服饰文化都经过了千百年的积淀，在漫长的演变过程中，无论是款式、造型、材质还是颜色、纹样等，都能体现不同民族的独特性[1]。这些内涵丰富、形态多样的图案为绘画专业学生提供了大量学习案例，其中蕴含的造型美、色彩美以及工艺美都可以提取出丰富的美学和艺术元素，这在绘画课程的教学设计中是一个特殊的门类，学习民族服饰图案不仅能让学生深入了解艺术的实际应用和审美效果，还能促进民族文化的传承。

1民族服饰图案的主要类别

我国民族文化一直具有包容性，因此，历史上出现了民族大融合，各民族文化共同发展、共同繁荣，渗透在日常生活中的每个角落，民族服饰文化也是如此，包括土家族服饰文化、畲族服饰文化、苗族服饰文化等。

1.1土家族服饰图案的特点

摘要：通过对近现代以来高校美术理论发展、教育教学状况进行分析，探讨海派绘画艺术在美术理论课程中所占据的重要地位，并提出将海派美术东西融合、继承创新、形式化实践等，进而融入到当下高校美术理论课程的教学活动之中，加强学生美术专业理论知识、实践绘画技能的引导与指导教育，不断开拓其文化视野、提升其艺术审美品位，从而实现美术理论课程东西方文化教育、艺术审美教育的发展目标。

关键词：海派艺术；高校美术理论；教学；启发

自19世纪以来，海派绘画作为中国美术绘画艺术的重要流派，涌现出吴昌硕、任伯年、潘天寿、徐悲鸿、刘海粟等大师级国家，这些画家既深受中国传统水墨画、工笔画的影响，又在西方留学期间受到西方油画艺术风格的影响，而后在抗战时期受到革命文化的激励，因此海派美术文化呈现出开放性、融合性、进取创新性的特点。在这一基础上，高校美术理论课程教学可以从海派美术绘画曲折的发展历程，以及不同海派画家的创作风格、绘画类别、主题内容中汲取经验，整合与提炼重要的美术观念、美术绘画作品，开展近现代美术发展史、中国传统美术理论、西方美术理论的综合教育，带动学生了解更多美术理论知识，提升文化审美素养。

一、海派美术绘画艺术近现代时期的发展历程

“海派”为清朝末年到民国初年涌现的画派，是一批侨居上海，或者常常到上海走动的画家总称，这些画家在东西方文化交融的清朝末年来到上海，以砚田为生、侨居卖画，受到当时商贾巨富的欢迎与追捧。“海上画派”重要画家杨逸在其著作《海上墨林》记述：“其时海上画家不论优劣，约有七百人之多”，吴昌硕、任伯年、潘天寿、赵之谦、刘海粟、赵之谦等，均为当时有名的海派画家，这些海派画家继承了中国传统水墨画、工笔画的绘画技法，在人物、花鸟、山水等题材创作中，都具有自身独到的本领和见解。如任颐作为最早的海派绘画代表人物，精通于人物画、花鸟画、山水画，其中人物画汲取任熊、任熏、陈洪绶、老莲等画家之长，注重按照严格的人体结构写实描绘；花鸟画技艺则更加精湛，主要受老莲的焦墨钩骨法、恽寿平的没骨法，以及陈淳、徐渭、朱耷的写意法等绘画技巧影响，画作中禽鸟显得突出、花卉有时只作为背景，整个绘画的颜色明净淡雅、笔墨简逸放纵，可谓神形毕露。而“海上画派”另一重要的代表人物吴昌硕则是集“诗、书、画、印”于一身的艺术大师，擅长以篆书、隶书、行草等书法艺术入画，画作中既包含着一系列飞舞的大线条，又存在细腻的工笔描绘，其画的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被称为“吴式枝干”，墨梅、红梅、牡丹、荷花、水仙等的绘画颜色浓重，但同时疏密相间、富于变化，对近代其他花鸟画家的影响深远。天主教西班牙耶稣会士范廷佐设计与建造了董家渡教堂以后，西洋画艺术便在19世纪的上海发展开来，这一时期董家渡教堂对外招收学员，传授素描、油画、雕塑等西洋绘画技法，由此为中国画家的西洋画学习提供便利。据《上海美术志》记载，自19世纪末初至1930年代，林风眠、关良、徐悲鸿、刘海粟等海派画家相继赴日本、法国、英国、德国、意大利等国家留学，借鉴与吸收西洋美术绘画的艺术技巧，创作出一系列泼墨画、泼彩画等绘画作品，新一代海派画家在回国后投入到高校的美术理论、美术绘画技巧教学之中，并为抗战救亡的文化宣传提供支持。

二、海派美术绘画艺术在抗战前后创作思路、课程教育内容的变化

摘要：现阶段很多高校都会开设水彩画基础课程，开设这一课程的目的是培养学生独立创作意识和思维方式，为社会输送更多高水平的美术人才。但就现阶段而言，很多高校水彩画基础课程教学中依然存在较多问题，导致学生学习兴致普遍不高，无法获得良好的教学效果，因此教师一定要摆脱原有教学观念的束缚，对水彩画教学理念进行创新，积极思考如何更好地开展水彩画基础教学，通过全新的教育手段和方式，提升水彩画接触课程教学的效率和质量，激发学生的创造潜能，培养出更多满足社会需求的艺术人才。本文首先分析了高校水彩画基础课教学现状，其次思考如何更好地开展专业水彩画基础课教学。

关键词：高校美术教育；水彩画基础课；教学实践

高校教师在进行专业水彩画基础课教学时，一定要深入思考色彩课的教学内容和教学方式。每一个教师都有其个性化特征，教学方式也会存在一定的差异性，但无论采取何种教学方式，都要将学生潜力的激发作为关键，要对每一位学生的艺术个性表示尊重，并做到绘画技术和技法教学中因材施教，发现每一位学生的潜在能力，并帮助学生找到适合自身的绘画语言，激发出学生学习水彩绘画的兴趣，实现绘画技法和学生个性之间的有效对接，使其能够更好地适应社会对绘画人才的需要。

一、高校美术教育专业水彩画基础课程教学现状

水彩画是非常容易普及的一个画种，学生不需要花费太多的资金，便可以购买到水彩绘画工具。目前我国大多数中小学学校都会开设水彩画课，而高校美术教育专业开设水彩画基础课程，可为社会培养出更多具有水彩画创作能力的教育人员。水彩画是一种起源于西方绘画技巧的全新绘画方式，其是在20世纪80年代逐渐流入到我国，并在80年代后期呈现出多样化发展状态，但是近年来水彩画在我国的创作却逐渐呈现出低迷状态。目前大多数高校都有开设水彩画基础课程，但在这一课程教学中很多教师依然采用的是传统灌输式教学方式和手段，导致学生学习兴趣不高。再加上水彩画教学内容单一枯燥，导致学生创造出来的作品缺乏创新意识，而在教学过程中教师也将重心都放在对绘画技巧的传授上，但对学生艺术素养的培养较为忽略。此外，高校缺乏浓厚的水彩画教学氛围，很多学生对于这一课程学习并不重视，存在着应付心理。所以只有改革原有的教学模式和方式，突出学生的主体位置，加强对学生艺术个性的彰显以及艺术情感培养，才能使学生的艺术素养得到有效提升。

二、高校美术教育专业水彩画教学任务分析

摘要：在信息时代，网络教育成为教育延伸与深入的重要手段之一。对于高校美术教学而言，现代网络技术下的美术教育资源已经显示出了明显的优势，其能够突破时间、空间、地点的限制，提供大量优质的美术教学资源，给高校的美术课程教学提供了保障。文章主要针对网络美术教育资源的运用策略及方法进行探析。

关键词：高校网络教育资源美术教学

网络美术教育资源在高校美术课程教学中占据着十分重要的地位。在丰富的网络教育资源中寻找到适合课程教学的资源是充分发挥网络美术教育资源的重要基础，因此，教师在高校美术课程教学中应该选择合适的运用策略。

一、网络美术教育资源运用的意义

在高校美术课程教育中运用网络教育资源能够扩大美术课程的知识面与信息量，增强美术课程的趣味性，让美术课程更加直观、形象。同时，网络教育资源的运用能够将高校美术课堂中的艺术与技术紧密联系起来，让课堂教学实现从平面到立体的转变，实现从以往单一教学模式到多元化互动教学的转变。高校美术课程中网络教育资源拥有强大的生命力，并且在未来拥有广阔的发展前景。以往的高校美术课程教学理论过于严谨，思维方式死板，所采用的教学模式也较为单一，阻碍了学生创造性思维的形成。网络教育资源与高校美术课程整合能为学生提供广阔的自主学习空间，让学生能够发挥主观能动性进行探究、反思，帮助学生形成良好的创造力，激发学生的潜力。

二、网络美术教学资源的运用策略及方法