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建筑装饰论文范文精选

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建筑装饰论文

寺庙建筑装饰艺术论文

一、山西雀替装饰风格的形成及其艺术价值

建筑是人的艺术,是人的设计,因此它必然与人文传统、地理环境、风土民俗密切关联。雀替作为一种独特的建筑构件同样也以其别致微妙的视觉语言吸引着众人的眼光。对比徽派古建筑中的装饰元素——雀替以其巧妙的构思设计、精湛的建筑工艺融美观、实用于一体。山西寺庙建筑中的雀替装饰,其风格的形成主要受佛教思想所影响。寺庙中不灭的古刹香火将人类与“佛”相连,佛教思想以其创造性的精神成果影响着人类的生产与生活。这里的人们对神灵顶礼膜拜,将身心完全沉浸于超然而神圣的情感之中,而这一切对雀替装饰风格的形成具有深远的影响。雀替的形态设计中,古代工匠喜乐于将表象化的意识形态转换为装饰语言,山西地区各个寺庙中雀替制式本身为非具象的“翼”形轮廓,在有限的空间内,古代匠师对其内部内容采用象征性思维下的表意处理,以一种象征性的思维语言传递人们的精神追求。“形必有意”的风格在装饰中体现的淋漓尽致。山西寺庙建筑中的雀替装饰多以卷草,莲花,龙凤等形态作为雕件的主体,其具有强烈的象征意义,饱含着丰富的精神寄托和精神期盼。广胜寺雀替装饰,采用木质材料雕刻、整体上呈左右对称式构图,雕刻有中国传统元素中卷草纹样。卷草纹自下而上,其根茎枝脉疏密有致、舒展蔓延,呈“V”形展开,形态丰腴饱满。深邃而充满灵动的曲线恰恰与雀替的特殊形体融为一体,使其既带有祥云之神气,又有佛物之情态,给人以优雅简洁、超脱世俗之感。镇国寺中龙纹木雕雀替,以龙为骨骼,形式上逼真、秀雅、简洁大方。龙的形象如同飞天,也是一种佛教神灵的象征。卷草纹、莲花纹、龙凤纹在山西寺庙建筑中的应用,是山西人民将民族文化、宗教信仰、装饰艺术结合在一起的结晶,这一系列的表现手法和内容表达相互结合,促成了山西寺庙建筑中的雀替独特装饰装饰风格的形成,体现了山西寺庙建筑雀替的装饰美及文化美,是山西人民对“佛”的崇拜和对美好生活的向往。

二、雀替装饰在现代装饰设计中的传承与应用

雀替雕刻题材广泛、形之精巧、式之规整,装饰性审美功能极为突出。考究山西寺庙中的雀替装饰,有规律也有章法,有自觉也有陶冶,从中我们可以提炼出许多独特的元素,助其实现雀替装饰与现代装饰设计的传承与创新。山西寺庙中的雀替装饰多以表达思想和美好愿望为原则,其艺术价值体现在形与意的表达之中。从现代装饰的角度来说,雀替的创作的过程正是一个“以意生象”过程,人们通过感受抽象的概念和普通的信息来将其转化为易被大众所理解接受的视觉形象,这是一个思想腾飞的过程。雀替装饰图形对现代装饰设计的影响是直观的。另外,雀替左右均衡的构图形式也与现代装饰设计所遵循的原则如出一辙。而现代设计处于一种开放的互动空间中,互动就要求设计必须尊重传统和文化的差异性,从中提取、分析并了解,从简单的利用佛教文化中“形”的创造上升到对“神”的领悟。佛教文化与现代装饰设计的创新要求我们要褪去传统腐朽与脱离现实的外衣,在传承的基础上用极具开放的头脑选择合理的元素进行创新,进而赋予它新的功能和意义。现代设计自始至终所追求的主题仍旧是创新,创新给予设计顽强的生命力,因此就算时过境迁、斗转星移,仍会被人们有所传承和再创。山西寺庙建筑中的雀替装饰因力学需要而产生,又因其文化内涵的深刻表达而发人深思,佛教文化中莲花、卷草等符号化的视觉语言的运用使得雀替装饰更加具有艺术性。因此雀替装饰以继承为基础,以创新为主题,必定会使得现代平面设计大放异彩,不仅仅因为它属于传统文化的范畴,更因为这里面还存在许多未知、许多该承接而未承接的内容。

作者:秦宁娇尹言单位:北京林业大学

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建筑装饰设计低碳经济论文

一、低碳经济理念下的建筑装饰设计的困境

我国是建筑装饰材料需求大国,而且建筑装饰材料是非自然物,要经过二次或多次加工才能使用,因此会耗用巨大的能源和材料。我国的低碳设计发展时间不长,人们对低碳设计的认识不深,市场上大多数产品仍然是“非低碳”的,目前我们的建筑装饰设计的低碳之路面临困境:首先,受落后设计观念的制约。有的人认为越复杂、昂贵、高档、新型的装饰材料,才是好的设计,正好与低碳理念相反。其次,因为低碳设计起步较晚,在生产工艺和效率方面不高,导致价格和“非低碳”设计比高很多,消费者不愿接受,因此很多厂家也不愿意推广。最后,装饰行业要计算装修产品的成本,设计装饰单位为了提高单位的经济利益,选择“非低碳”材料,使得低碳经济理念在建筑装饰设计中应用不多。

二、低碳经济理念下的建筑装饰设计策略

在装饰设计行业中真正做到所谓的“低碳化”,要求设计师从一点一滴的设计细节做起,设计方案中的每一个环节都争取做到低耗、节能、环保。

1、树立正确的设计理念传统的建筑设计

重视装修,在室内拆除墙体,凿洞、刷漆,尤其一些豪华装修,浪费大量的木材和高污染的材料。既破坏了资源和环境,同时也对人体健康不利。低碳理念重视装饰,在建筑内满足居住和办公的基础上,尽量增添灵活艺术的装饰手法,增加设计的文化感,突出设计的简单、实用,体现了人类生命的本质,崇尚自然、便捷、和谐的主体。

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建筑装饰课程改革论文

1课程改革的背景

随着改革开放的深入和社会的不断进步,随着人民生活水平的提高,建筑装饰在人们的生活中占据越来越重的地位,装饰材料和装饰施工技术也日新月异,对从业者的要求也越来越高,原有的授课内容、授课模式已经不能满足业主的要求。同时现在建筑业界要求毕业生零距离上岗,即一毕业就成为熟练工,没有实习期,但原有教学模式很难满足这一要求。且现代装饰企业、装饰工作岗位要求学生一专多能,因为装饰小企业较多,未来发展方向也是住宅装修多,公共装修少。一个十几万元的家装项目,一到两个技术人员就应该完成,所以要求学生设计、施工、材料、预算,甚至检测知识都应有一定程度的掌握。

2课程改革的方向

2.1授课内容的增减

经过十几年对这门课程讲授的经验,通过市场调查及对毕业生的咨询,了解了当前企业的需求、业主的要求和毕业生应具备的能力,在此基础上调整了课程体系和内容。将装饰材料的一部分知识、装饰构造知识、节能规范、内业管理的一部分知识、材料检测和环境检测知识融入到《建筑装饰施工技术》这门课程中,加大了精装修部分的课时量,如门窗工程、幕墙工程等;减少了初装修课时数量,如抹灰工程、整体地面工程等。总课时数增加到150学时。

2.2授课模式的改变

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徽派建筑装饰艺术论文

1徽派建筑形成的相关因素

1.1自然因素

安徽因地处中国东部的内陆,地形幅度变化小,大多数地形为平原、低山和丘陵。长江淮河跨省而过。处于温带与亚热带交界的安徽,受东部季风影响,形成了四季分明,湿润的气候,徽州地区又处于安徽的南部,因其山清水秀林木茂盛,占主要面积的为山峰与丘陵,河流与盆地散布其间,人口聚集的盆地只占全域的一成,以“八分半山一分水,半分农田和庄园”著称。因其温和多雨的亚热带湿润性季风气候,房屋营建中会因湿润性气候降水多而考虑雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州,耕地空间很少,无法全部从事传统的农业,所以较多数的人从事山地种茶与商业。徽商衣锦还乡后大兴土木,并将经商所见的各个地域建筑与当地地域环境相结合,逐渐形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。

1.2社会因素

自古以来徽州地区人民重视教育,尊崇儒家思想与文化,有尚读之民风,曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士,两朝十举人”“连科三殿撰,十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商,他们重视道德礼仪,认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期,且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚,商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上,地处皖南山区的徽州,具有占大部分面积的山地,大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源,使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上,徽州地形复杂,而且居住在山间盆地中,难攻易守,很多在战乱中的中原人口迁入徽州,使徽州更加无法在农耕上自给自足,进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业,并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区,受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响,徽商乡土观念浓厚,在外经商取得成功后多“衣锦还乡”,回到徽州兴建宅舍,留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重,宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重,而且装饰层面受到儒家思想的影响,不追求奢华和过度修饰,仅在匾额和碑刻上有基本的装饰,有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束,是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征,是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居,形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。

2徽派建筑装饰艺术的特点

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民居建筑装饰艺术论文

一、新疆维吾尔族民居装饰特点

维吾尔族民居在保持传统的基础上,经过多年的对外交流大量吸收了外来文化,并在伊斯兰教的自身需求上进行了融合及统一。这使得维吾尔族民居在装饰上变得丰富多彩。他们在生活中有丰富的生活经验和敏锐的洞察力,对民居装饰中出现的装饰纹样及装饰手法进行大胆改造,充分发挥想象力,将装饰艺术体现在生活中的每一个细节上。维吾尔族装饰艺术以植物纹样、几何图形和文字书法为基本主题。它们具有抽象性、连续性、平面性和对称性等特点。这类题材适合用抽象的曲线波纹来表现,在构图上则以线框和色块为主要因素,把流畅刚劲的线条相互穿插富有层次变化,显得十分饱满生动而有趣。艺术家对植物的设计,不是对具象的写实而是对植物实体的抽象,是几何纹样的变体,是装饰性和图案化的表现。

1.植物纹样

维吾尔装饰艺术中占首要地位。植物是生生不息、生命力顽强延续的象征,也是由于这里特殊的地理环境和自然生态特点所致。其表现的主题是他们随处可见的葡萄、石榴、巴旦木、无花果,还有各种植物的枝、叶、藤、蔓等。在民居装饰上植物花纹的色彩和线条生动而和谐,布局巧妙,富于变化,让建筑充满生命的律动和韵致。

2.几何图形

以圆形、方形、三角形、菱形等几何图案为基本纹样,经过交叉、组合、变异、繁衍又会派生出形形色色的几何纹和扭曲状编结纹。几何纹饰具有流畅、舒展、刚劲的特点。线条相互穿插在平面中又有前后层次变化,布局均匀,疏密有度。

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