建筑作品范文精选

一.情感技术的巧妙表达

1传统技术的借鉴借鉴或延续当地传统技术

提高建筑的情感品质。隈研吾是善于将当地传统技术或材料与现代形式相结合来表达建筑的场所性并赋予其情感的当代典型建筑师，他的建筑一直在寻求人与自然的对话。在中国的传统建筑中，一般在屋顶才能看到的“瓦片”被隈研吾用做建筑表皮。其作品成都新津•知艺术馆运用当地传统工艺将瓦片用金属丝悬挂营造出的历史感与现代形式的结合，表达对当地文脉的尊重。艺术馆建于道教圣地老君山脚下，瓦片的利用既是纪念当地的道家文化，又为教徒创造出全新的空间体验。轻盈的瓦片幕墙作为遮阳装置，保护内部的玻璃体量，并且由于悬挂瓦片的随风而动性，使得内外空间得到了自然的交流与互动。这种“散点式”的微粒表皮模式，可以归结到其以“弱”求胜的消隐建筑哲学理念中。这种方式使得人们将注意力转移到周围环境上，而非建筑。相似地，中国美术学院美术馆的设计中，他将瓦片悬吊在空中来组合墙面，形成一种游动的空灵感。

2空间体验的诉求

一些外来建筑师善于运用创新的技术构造方式来配合空间的体验需求。山本理显设计的天津图书馆通过创新的“墙梁构造”，实现了建筑室内的无柱大空间，空间里套有若干个封闭的小空间，或有开放的共享空间，共同创造多层次的空间体验体系。扎哈•哈迪德设计的银河SOHO通过斜柱、连体、长悬挑等结构方式来实现四个中空卵形体的连接以及室内崭新的体验。矶崎新设计的中央美术学院美术馆，将结构体系与空间体验同构，技术手段完全为建筑所表达的情感服务，用技术体系的一体性表达出空间的完整性和连贯性，将连续的墙体作为结构体系，抛弃空间中任何支撑构件，塑造了一种柔性空间。深圳证券交易所新总部大楼通过南北向悬挑22米，东西向悬挑36米的巨大悬挑结构，形成一个巨大的悬浮平台，被称为世界上最大的空中花园，同时在平台下营造出巨大的城市灰空间。作为市中心的标志性建筑，先进的技术结构及前卫的建筑形象为城市带来新的活力。

二.数字信息技术的应用随着科技不断进步

一、引言

在1990年12月1日以前，美国著作权法对非实用性建筑纪念物以外的建筑物设计，没有提供明确的保护。自该法生效之日，包含“建筑作品”著作权能力规定的立法开始实施。建筑作品著作权保护法（下称建筑作品法）修正了1976年的著作权法，以满足美国作为伯尔尼公约签字国义务的要求。这部新法创立了受保护对象的独立类别，限定为：

以任何有形媒介表达体现的建筑物设计，包括建筑物、建筑方案或者设计图。作品包括设计要素和空间的安排与组合以及全面形式，但不包括个别的标准特征。

解释建筑作品法提供保护的范围的判决只有少量报道。到目前为止，法院一直适用有效性、侵权及损害的传统理论处理关于建筑作品的案件。虽然如此，鉴于国会和版权局规定的限制，从业者应当认识建筑方案和设计图保护的历史发展，以预测在第102条（a）款（8）项下建筑作品可获得保护的范围。

二、对建筑方案和设计图保护的历史发展

在著作权法的前200年和伯尔尼公约的前100年间，美国不承认对建筑作品的著作权保护。1790年的著作权法对地图、图表和著作提供著作权保护。至1870年，受保护对象的目录已被扩展至意图作为纯艺术作品被完成的图案、模型或者设计。1909年著作权法将受保护对象重整为十一类，包括“艺术作品，作为艺术作品模型或者设计”以及“具有科学性或者技术性的设计图或者塑造作品”。1976年的著作权法进行了整体修订并创设了七类符合保护条件的法定对象，且为列举类别中的一部分而不是全部下了定义。在1988年，伯尔尼公约施行法对“图画、地理及雕塑作品”的限定加上了一条“建筑设计”的附注。不管怎样，直至建筑作品法之前，建筑作品不像非实用性建筑纪念物那样在联邦著作权法下被明确地保护。

摘要:在建筑工程项目启动前，建筑设计是至关重要的环节，对建筑行为的产生以及建筑质量的好坏具有很大的影响。在建筑设计过程中，约束是建筑师必须严格遵守的条件，创造是建筑设计师个人才华的主要体现，约束和创造在建筑设计中是相辅相成的。在实际操作过程中，建筑设计师只有勇于面对现实条件的约束，用创造性的思维方式解决相应的约束问题，才能提升建筑水平，创造出具有价值的建筑作品。因此，本文将对建筑设计中约束和创造应用等相关问题进行分析和探究。

关键词:显性约束;隐性约束;创造;建筑设计

1约束和创造的应用

建筑设计中的约束是指建筑设计过程中需要考虑到的空间、成本、建筑技术等各种限定套件。在没有任何约束的条件下，建筑设计作品很难转变为现实的建筑物，其建筑设计本身也不具备任何价值和意义。在建筑设计过程中，约束条件的存在造就了建筑行业中更多的可能性和创造性。在不断满足建筑约束条件的过程中，建筑作品最终达到了与时俱进、充满生命力的效果。建筑设计中的创造是指建筑设计师在现有的知识框架体系下，基于已有的工作经验和建筑设计约束条件，结合各种设计方法和技巧，综合整理和分析建筑工程的主要特点，创造性地设计出具有应用价值的建筑设计作品的过程。建筑设计中得创造力对建筑行业的发展和推进具有重大意义。约束和创造的矛盾性存在，使得建筑设计作品更具备实用性和艺术性。纵观我国建筑发展史可知，我国的现代建筑主要是在传统建筑基础上发展来的，在这个发展的过程中，建筑设计的理念发生了很大的变化，不科学的建筑设计逐渐被时代淘汰。在不同的时代，建筑设计风格也呈现了不同的形态。古代王朝建立时代，我国的建筑物主要以宫廷式的建筑为主，在建筑设计过程中，很多设计理念都能够很好地满足统治者的偏好，各种建筑之间主次分明，繁琐设计相对较多，体现了一种磅礴大气，宏伟庄严的气势。因此，在进行宫廷式建筑设计时，大部分建筑设计师的设计想法会受到王朝传统思想约束的。相比传统的古代建筑，现代建筑的设计则更注重建筑的实用性和美观价值，这种设计理念与现代人追求高效、快速、便捷的生活节奏也是相吻合的。因此，在不同的约束条件下，不论是古代建筑还是现代建筑，其设计思想都很好地体现时展的特征。在建筑设计过程中，对各种约束条件的思考过程是不容忽视的，对约束条件的挖掘和深思能够更好地认识约束和创造之间的关系，提高创新设计理念迸发的可能性。创造性的建筑设计作品是建筑设计师才华的标志和体现，但建筑师必须认识到约束条件的限制是实现创新的前提和基础，突破约束条件，找到解决问题的方法，其本质就是一种创造的过程［1］。

2约束与建筑设计

在建筑设计过程中，约束主要分为显性约束、隐性约束和其他约束。显性约束主要是指明确的范围要求和限制，也是比较容易操控的约束条件;隐性约束是指其限制和要求范围相对比较模糊，需要经过仔细的观察和研究才能进行有效的控制和规范。在实际操纵过程中，显性约束相对来说比较容易满足，而隐性约束则需要进行实践、观察和模仿等活动才能找出更好的解决方法。在建筑设计中的其他约束主要包括自然、人文环境约束、道德和法律约束以及相关合同约束等。

一、环境景观设计中陶艺的形态和构造

1.形式多样的陶艺尺度纵观陶艺历史，其中存有大量令人惊叹的大型陶艺作品，例如中国的秦始皇兵马俑，俄裔法国艺术家夏加尔为美国芝加哥市的迭尔波恩街制作的名为《四季》的陶艺景观，新巴比伦的彩釉砖动物浮雕墙等等。陶艺作品在现实空间中所占有的体积、数量、面积、长度和宽度等方面的属性而在欣赏者的脑海中形成的一种印象就是陶艺的尺度。采用分段烧制后再组合的方式可以有效地解决巨型陶艺烧制的不便的难题，后来又发明了一种新方式，即是马赛克拼贴法，在混凝土的坯体外表采用大量的瓷片进行拼贴。如此一来，就有效地突破了陶艺尺度的限制，形成了陶艺的全新形式。进而给陶艺进入环境景观设计创造了最适当的方法。

2.多姿多彩的陶艺颜色在任何艺术作品的形态构成中最引人注意的就是颜色这一设计元素，颜色能够有效地提高陶艺作品在环境景观设计中的艺术感染力，寄托创作者的艺术情感，因此，陶艺的色彩在整个环境景观设计中具有举重如轻的地位。陶艺的色彩主要体现在不同色釉的表现，而且丰富的色釉是陶艺高品质的标志。釉色由于采用火的制作工艺，因而具有其他材质艺术作品所难以具有的特色属性，使陶艺作品的美感表现不同于其他。釉色为陶艺作品增加了许多另外的信息含义，使陶艺作品更富有生动的活力气息，打破环境景观设计中一向色彩寡淡的束缚，给陶艺作品提供了多姿多彩的色彩。同时也要注意保持陶艺作品与其他周围建筑设施在环境景观设计中的和谐一致，在此基础之上，通过釉色提高陶艺作品的变现力，使欣赏者感受到愉快和放松。

3.丰富的陶艺肌理陶艺的肌理就是陶艺作品的语言，是其泥釉和其烧制后所呈现出来的特点。陶艺肌理的表达效果表现是陶艺作品形态美的重要考察方面。人类使用泥土的可塑性强的特点对陶艺进行艺术性的创作，最后采用火的制作工艺使泥土产生质的变化。陶艺作品主要是凭借泥土的泥性与可塑性的属性作为创作设计基础的，在火烧制成之前对湿坯土进行压印、刻划、雕刻手捏等方法创造各种肌理效果是陶艺艺术者通用的基本手法。陶艺肌理具有独特的韵律，连接、重叠、大小、粗细、浓疏、交错的美感，以及由它而所导致的缓急、轻重、软硬的质地遐想以及空间联想，都是陶艺工作者以作陶艺品和环境的共同需要采用材质语言特征与可变性的创造结果。依靠不同的烧制方式，火在陶艺作品上保留下的印迹已经成为陶艺作品肌理的又一特征，并且为环境平添一份自然的韵味。其不可预测性、偶然性、随机性以及自然而成的肌理效果会环境陶艺景观具有独特感染力和神奇的美感。

二、环境景观设计中陶艺的运用

1.在建筑设计中运用陶艺在人类建筑与建筑装饰中使用最早的材料之一就是陶瓷。经过长时间的发展，，陶艺的多种独特用处逐渐展示出来。当前，陶艺在环境景观设计中的表现形式多种多样，在建筑设计中叶大量存在。目前，陶艺在建筑设计中所呈现出的形式更加具有多样化，并且在所要表达的内容和形式上都呈现出良好发展的态势。例如，日本的设计师冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶艺壁画《日之壁》和《月之壁》，美国设计师罗斯伯格为费城儿童活动中心创作的名为《动物乐园》的陶艺壁画，美籍华裔的贝幸铭为台湾东海大学所设计的侧立面均由菱形黄色瓦砖所拼贴覆盖的路易斯教堂等等，都对建筑环境起到了极好的美化和装饰的作用。

【内容摘要】现代环境艺术设计是近几年新崛起的行业，具有一定的发展空间。当前在环境艺术设计领域中，不断涌现一些兼具传统文化特色与现代气息的环境艺术作品。虽然这类艺术作品的数量还比较少，但是设计者已经重视研究如何将传统文化元素有机融入现代环境艺术作品中。文章阐述了传统文化元素在现代环境艺术设计运用的现状以及作用，并对传统文化元素具体应用于现代环境艺术设计中的方法进行了论述。

【关键词】现代环境艺术设计；传统文化元素；运用

环境艺术设计主要包括城市规划设计、建筑装饰设计、室内外装修设计、景观园林设计等。除此之外，环境艺术作品将比例尺度、空间体型、材料机理以及光影色彩等作为艺术表达的“语言”，赋予环境艺术作品生命力。中国传统文化经历了几千年的沉淀，最终形成以儒家文化为代表、集百家思想的文化体系。中国传统文化是由各个元素构成的，其中极具代表性的有古代建筑、传统服饰、绘画、书法、古典诗歌、戏曲等。传统文化元素具有多样性与历史性特点。目前，具有传统文化元素的现代环境艺术设计作品数量较少。随着人们生活水平的不断提高，人们开始注重精神生活，环境质量引起了人们高度重视。尤其是现在独在异乡的群体较多，这些群体更加注重归属感。但是当前的现代环境艺术设计作品过于追求国际化，环境作品中不能充分体现民族文化与当地特色。因此，在环境艺术设计中融入传统文化元素，具有极大的现实意义。

一、传统文化元素在环境艺术中的作用

（一）增强环境艺术设计作品的生命力

在世界文化交融的今天，只有守住本民族的文化特色，并借鉴其他国家优秀文化精髓，才可以在世界文化中占据一定的地位。因此，环境艺术设计者要突出传统文化的精髓，体现民族特色，赋予环境艺术作品持久的生命力，促进环境艺术设计事业的可持续发展。例如，在设计城市建筑时，可以在追求现代化元素的同时融合传统文化元素，借鉴传统民居建筑理念，使设计出来的作品不再是钢筋、水泥等组合在一起的产物，而是富有传统文化气息的、让人们有强烈归属感的“家”。