前言:在撰写教程设计的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
关键词:
原文
由于我们高中时候的班级网站的空间于2003年6月11号到期,所以,伴随我们4年的班级网站停掉了,去年11月份,应我们高中同学们的要求,要我重新制作我们的班级网站,由于前段时间忙,也没有太多的空闲时间,所以就一直拖在那里,现在就是个好机会了,我利用这次毕业设计的机会把我们的班级主页做起来,这次有3个月的时间,而上次只有2个礼拜的时间,所以,我相信,这次会做得很出色。而且,这次要使用到ASP,做一个互动的网站,主要是打算多学点ASP和VBSCRIPT,JAVASCRIPT等的知识。到现在为止,我已经收集了很多资料,也大致把框架打了一下,并且在申请了一个免费的空间。而我建立的这个班级网站的目的正是为了把我们高中时的6位恩师和我们59位学员凝聚在一起,留念我们高中的美好生活,使我们分开后还有一个网上的“家”。
目录
一、选题的目的与意义
二、研究的主要内容及预期目标
摘要:笔者结合特殊教育的实际情况,以如何利用微课提高特殊教育教学质量为出发点,阐述了微课在特殊教育领域应用的重要性,同时也给出了微课设计原则和制作流程,为特殊教育教学研究指出了新的探索方向。
关键词:微课 ;特殊教育 ;视频 ;无障碍
微课是基于信息化教学理念的新型教学模式,以教学视频为主要载体,记录教师在课堂教学中针对某个知识点或教学环节,而开展的教与学活动中所需各种教学资源的有机结合体。结合学生实际,将教学内容进行模块化划分,将不同的知识模块录制成 5-10 分钟教学视频。
一、特教课堂引入微课的重要意义
1. 微课是提高教学效果的有效手段
微课是将常规课的教学内容分解成多个单一的知识片段,并制作成相应的视频教程,以供学生课前预习、课堂学习以及课后复习。其次,在教学形式上,微课将常规课由不可逆的线性教与学的模式向可反复的环形教与学的模式转换。对教师而言,微课对教师的信息化水平要求也相对较高。教师除了掌握信息化教学资源的应用能力外,更重要是提高信息化资源的开发能力。对学生而言,微课能促进其自主学习与个性化学习的能力的培养。学生根据自己的实践情况通过观看视频教程,来补差补缺。
1任课教师
大力引进博士生或具有副教授及以上高级职称的教师,以改善教员结构。同时,青年教师必须通过学校组织的教员培训与考核,由教学经验丰富、教学效果好的优秀教师担任青年教师的导师,制定培养计划;青年教师先跟班听课,并承担指导实验、批改作业与课外辅导等助教工作,老教师为青年教师提供传、帮、带作用;定期安排青年教师试讲,试讲时邀请学院和系督导员参与测评,只有试讲合格后才能正式独立授课;鼓励在岗青年教师报考在职博士研究生,选派中青年教师到地方和军队院校学习,不断提高教师的专业理论水平、教学素养、教学水平。任课教师积极参加指导本科生毕业设计,并讲授其他相关专业课程。并且积极承担科研工作,拓展教师的知识结构,丰富工程经验,提高教师的综合创新能力,把最新的教育科研成果运用到教学当中。
2教材编写
《电工学》这门课的授课内容很多,涉及的知识面特别广,而且随着科学技术的发展,每年的内容都有所增加,但是课时却越来越少,教材也编的较薄,并且讲的比较简略,很多概念和原理都是直接使用,学生很难理解,也增加了教员授课的难度。所以根据自己的实际,参考经典的《电工学》教材,自编教材很有必要,内容丰富、达到要求、基本够用即可。经过多次研讨,我觉得自编教材应该力争在以下几个方面体现特色:1)理念:教材的编写应该充分体现“以学员为中心,以教员为主导”的理念。2)定位:由于我们是军队院校,教材内容和体系上应该与其他院校有所区别。3)体系:教材分为两个部分:模拟电子技术和数字电子技术。两部分前后贯通,有机结合,既有基础理论,又有新技术、新方法,与时俱进。4)前瞻性:本教材能够联系后续专业课程及应用,甚至提出探索的问题,对现有知识或技能的展望介绍。5)思路:注重基本概念和知识性,不在计算上花费太多时间和精力,有效地提高学生对本课程的关注程度,激发学生的学习兴趣。6)简明:简明扼要,力争做到适用、实用和好用(本教材预计30余万字)。
3教学方法与教学手段
3.1教学方法的改革。
舞蹈是一种综合性艺术,从要素构成来说,一场完美的舞蹈秀离不开烘托氛围的灯光、渲染情感的音乐、舞者的曼妙舞姿、服装的绚丽多彩等。由此可见,舞蹈服装都是舞蹈艺术不可分割的一部分。因此,促进舞蹈的服装美与艺术美达成完美融合,既是舞蹈艺术达到更高层次的有效手段,也是舞蹈服装设计的应有之义。韩春启编著的《舞蹈服装设计教程》一书从我国舞蹈的多样性特征切入,全面分析舞蹈的服装美、艺术美内涵,为两者的完美融合提供了完备的技术与文化依据。评鉴全书内容,具备三大特色。
一、理实一体,解释舞蹈服装美与艺术美内在联系
直观上看,舞蹈服装是舞者表演的道具,它的价值不局限于舞蹈美感的点缀,更是舞台角色塑造、舞者人格建构不可或缺的元素。舞蹈服装虽然属于服装概念范畴,但它在功能维度与日常服装是存在巨大差异的,这是因为舞蹈属于一种特定时空、环境、情感等综合场域下的形体艺术,一旦脱离了特定场域,舞蹈服装的审美价值就会与大众审美显得格格不入。如现实生活场景中,没有人会穿着戏曲服装、芭蕾服装等出入公共场合。从舞蹈服装设计角度看,不能说此类舞蹈服装不具美感,但与舞蹈艺术情境脱离之后,这种美会显得过于突兀,所以在舞蹈视角下,必须强调服装与艺术的融合。《舞蹈服装设计教程》详细阐述了舞蹈服装美与艺术美内在联系。一方面,从舞蹈服装美角度出发,分析了比例与体量、材料与结构、变形与延展、动静与和谐等审美要素,这些要素基于一定原则(如色彩原则、裁剪原则、装饰原则等)进行艺术化处理,以更契合舞蹈艺术美的需求;另一方面,从舞蹈艺术美角度出发,列举了民族舞、现代舞、广场舞等不同舞蹈艺术特色,从不同类型舞蹈服装中提炼设计影响因素,包括舞蹈动作对舞蹈服装的需求、舞台灯光对服装色彩的影响、服装面料特性与舞态的关系等,以此优化设计方案,更好地展现舞蹈服装美。以上两方面都是理论综述,本书编排具有理实一体化的特色,在实践综述中详细介绍了一套舞蹈服装的制作工艺、流程,同时强调,舞蹈服装创意阶段、样品阶段、制作阶段等均应匹配舞蹈艺术美,避免最终成品与设计意图产生差距。
二、以人为本,强调舞蹈服装设计师文化素养培养
学术界将美学、人学视为同一命题,强调“美学即人学”的观点,尤其美学意义上的人,并不是指自然及社会属性下的人类个体,实质上是人的审美观念、理想、情趣等总和,对于具体美的发现、表达具有指导意义。立足这一角度分析,舞蹈服装设计师的创作不能是单纯地炫技,其裁剪、缝纫、制作等技巧再先进,也未必能够企及舞蹈服装美、艺术美的层次,还需要一定的文化素养作为创作底蕴。《舞蹈服装设计教程》遵循以人为本的原则,将舞蹈服装设计师作为实现舞蹈服装美与艺术美完美融合的核心要素。这不单单是人具有创造力、合作意识及主观能动性,还因为舞蹈服装设计师的具体职能构成中,包括与舞蹈艺术密切相关的成分。例如,舞蹈服装设计师需要事先了解舞蹈动作设计,根据舞态幅度大小决定服装结构,达到舞蹈艺术美的最优化。本书从人的角度出发,将舞蹈服装美与舞蹈艺术的融合渗透于舞蹈服装设计师的文化素养中,即一个优秀的舞蹈服装设计师,除了要具有精湛的绘画技巧、丰富的舞蹈知识、良好的沟通能力之外,还应该注重文学修养、美术修养的提升,从本职工作出发,对舞蹈艺术保持强烈的好奇心,努力成长为一个情感丰富、锐意创新的人。
三、案例丰富,赋予舞蹈服装美与艺术美融合启发