基础美术教育范文精选

[摘要]科教兴国和可持续发展是我国两大发展战略。在21世纪知识经济时代的今天，美术教育因为是培养学生创造力的最佳学科之一而倍受重视。基础美术教育应当服从并服务于可持续发展战略，而目前的应试教育和可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。如何实现可持续发展的基础美术教育是当今美术教育的重大课题。

[关键词]可持续发展基础美术教育

某美术课堂上教师教学生画苹果。此处有三种教学模式可供参考：第一种，教师做示范，学生临摹范画；第二种，教师摆好苹果，不做范画，学生自己观察，自己作画；第三种，教师摆好苹果，学生观察片刻后，教师拿走苹果，学生只能凭记忆，想像作画。

试分析第一种和第三种(因为第二种教学特点不很明显，有些已被第三种包括，暂且不谈)，显而易见，第一种教学模式是应试教育的产物，其特点是成效快，易出教学成果——学生很快就学会画苹果，但所画的苹果都如出一辙。因为学生并没有从真正意义上学会如何画苹果，只是机械地拷贝了教师的“苹果”，其学画过程是从黑板的“苹果”到纸上的“苹果”，并没有心的参与，而古人的艺术创造过程是“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”，其中“心中之竹”尤为重要，学生学画只完成从眼到手，没有用心，其作品必然是空的、假的，可以说只是一个“复印”的过程，“复印”别人的画，而非自己创造的画。这样长久下去，就会不自觉地扼杀学生的创造力，美术教育的根本目的就无法实现。而第三种教学模式虽然没能起到立竿见影的成效，但学生在学画苹果的同时，学会了如何观察、记忆、想像和表现物体的方法，从而达到创造的目的。这种符合现行《美术教学大纲》“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”的目的。也符合目前素质教育的目标，即“以学生的发展为本，让学生学会做人，学会求知，学会创造，学会共同生活，学会审美，学会健体。这就是‘可持续发展’的教育”。①也即是一种可持续发展的基础美术教育。

什么是“可持续发展”呢?就是既能满足当代人的需求又不危及后代人满足共同需求的发展。它源于生态学、经济学，现在已拓展到社会生活与发展的各个领域，成为全球社会共同选择和追求的目标。1994年国际论坛提出了可持续发展教育的概念：可持续发展教育是终生学习的过程，即培养具有渊博知识和敏锐思维、具有创造性解决问题能力的公民；使其具有自然科学、社会科学和读写能力，并且致力于从事对个人或合作负责的行动。其“主张学生学会做人比学会求知更重要；学会学习比学会知识更重要，学会创新比学会继承和模仿更重要，学生实践能力的提高比知识的习得更重要……在此基础上提出可持续发展教育的目的：培养促进人类社会、自然及自身可持续发展的人，促进人、社会和自然和谐持续的发展”。②21世纪的今天，美术教育是审美教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，是培养学生创造力的最佳途径之一。可持续发展的基础美术教育更具有重大意义，因为“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育一项重要的目标将已达到”。③

可持续发展的基础美术教育是势在必行的。但目前应试教育盛行，与可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。首先，应试教育由于其目的单一，所以很容易取得一定的教学成果，使一些功利性极强的国入有机可乘，而忽视了教育是“功在当代，利在千秋”的大业。可持续发展的基础美术教育虽然不能立即达到某种表面效果，却有利于学生的长远智力开发和创造性思维的培养，有利于提高国人审美能力，与当前的素质教育结合紧密。其次，应试教育片面追求教学成果而导致一味地进行机械的美术技能训练，其特点是以单一的造型基本训练作为美术教学的主要内容，忽视了美术教育的真正目的——创造。可持续发展的基础美术教育则是重教学过程，重视对学生包括美术技法，美术史、论、欣赏，美术创造等多方面教育，并非单纯的美术技巧教学，引导学生表现美和创造美，提高学生审美能力。再次，应试教育为取得显著效果而忽视学生个性，只注重学生的共性，要求学生向一个模式发展。表现在艺术创作上，存在着严重的模仿和抄袭风气，缺乏独立的创造性。在具体教学中则重视训练学生的全因素素描，即在一张素描里表现形状、结构、体积、光影、质感、空间等全方面因素，忽视了“视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择”。④每个学生对每个因素都有不同感受，重视每个学生的个性和长处，引导每个学生朝各自发展的方向前进，充分发挥每个学生的艺术潜力正是可持续发展的基础美术教育的重要内容。最后，应试教育往往要求学生在审美过程中只有一个标准答案，忽视艺术是感性而非理性的，如果太注重探究艺术结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。在艺术欣赏中，应试教育往往会给学生这样一种感觉，即一幅画只有一种欣赏方式。学生由于过分依赖课本、教师，主观能动性很差，创新意识淡薄，对于没有欣赏过的课本以外的画只能是入云亦云或无从欣赏，而可持续发展的基础美术教育正是为使学生能够正确评价各式各样的形式美，认真地从美学角度探索艺术美的规律，展开想像，对美有独创的见解，成为一个能够欣赏艺术并具有一定审美素养的现代人才。

随着新课程的实施，素质教育的不断推进，陶艺教学已经被越来越多的运用于中小学生的课堂。在陶艺课堂中，学生能够根据自己的创意或想法做出各式各样的陶艺作品，这些陶艺作品是学生思维的现实展现，能够在潜移默化中培养学生的创新思维能力。同时，在陶艺课堂中教师能够有效的对学生进行审美教育，提高学生的审美能力。更为重要的是在制作过程中学生的动手能力、观察力、想象力都能获得提升。陶艺教学对于当今的基础美术教育来说，不仅是提升教学效果的有效方法，更是贯彻素质教育的有力途径。

一、现代陶艺的概述

现代陶艺与生活是紧密联系起来的。早在人类历史早期，陶器就作为人们生存发展的重要生存工具，到了现在，陶器不仅肩负着生活日常用品的重任更是作为一种艺术品被世人所关注。正因如此，陶艺被很多人认为是精神与物质的统一，在人们的文明发展史上有着极为重要的地位与作用。现代陶艺的定义：现代陶艺通俗来说就是现代陶艺技术，陶艺的外延十分广阔不仅仅是现代人个性、理想、心理、思想、价值理念等一系列心理活动的现实展现，更是人意识的流动，是人对社会，对世界，对自我的多元认识。陶艺教育开展的必要性：对于基础教育阶段的学生来说，这一阶段正是孩子从形象思维向抽象思维过渡的重要时期。学习陶艺不仅能够使得自己内心的感受或情感得以抒发，更能够从制作中获得美好的记忆，并进一步成为其成长的养料。喜欢玩泥是每一个小孩的天性所在，而陶艺教育将“玩泥”搬上课堂，不仅能够激发学生的学习积极性与主动性，更能够帮助学生培养自己的个性，同时教师也能够从中了解不同学生的优势与特点，做到因材施教，提高教学的效果。

二、现代陶艺在基础美术中的教学现状

早在2000年在教育部颁发的《九年制义务全日制小学美术教学大纲》中就明确指出要在一些有条件的学校中适当增加陶艺的教学内容，起初只有一小部分学校开展了陶艺课程。近年来，随着社会的发展，教育理念的不断进步，全国很多中小学都开设了陶艺课程并配备了专业的陶艺制作设备并聘请了专业的陶艺教师指导教学。很长一段时间以来，我国的美术教学都局限于绘画与欣赏，陶艺教学的加入不仅丰富了美术的教学内容，还在一定程度上改变了传统美术课堂的教学模式，一套行之有效的现代美术教学体制正在不断的完善与发展。总的来看，陶艺教学正在不断地使得素质教育得以真正的实现，使得学生在德智体美多个方面获得了稳步的发展。

三、现代陶艺在基础美术教育中的作用

我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。在义务教育中美术教育是审美教育的主渠道。1988年国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为眼下中小学美术教育的改革与发展带来了契机。

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。

目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相颉颃。具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。笔者认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”（注：《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第12页。），教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”（注：《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第15页。），何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。笔者认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。

一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”

摘要：美术教育这一专业在美术领域中有着不可或缺的地位，起到了对美术理论与实践相结合的中介。美术是艺术教育的最基础，它不仅是一种单纯意义上的技能与技巧的训练，是一种更为广阔的文化底蕴的交流与创造，情感上的表现和表达。在当代的美术教育存在着一些缺陷和弊端，更严重的已经走向了偏离本身的状态，在此打算就这一课题，参照当代社会的文化发展趋势，对于教育方面进行个人的观点陈述，提出相应的教学方法。

关键词：美术教育；功能；态度；课程内容；创新；社会发展

一、中国美术教育的传统与发展

美术这一学科在现在的教育系统中已占据着非常重要的地位，如何更好的进行美术课程的“言传身教”是我们现在要为之努力的最重要的目标。与其他的文明进步是一样的，美术的产生也是有其根源所在的，我国有五千多年的文化历史传统，美术作为其发展的一个分支也是与文化的发展分不开的。最为盛名的教育思想莫过于“六艺”了，即：“礼”“乐”“射”“弈”“书”“数”。“六艺”中，包含着重要的艺术教育的理念，也是我国古代艺术教育的精华之所在。而真正意义上的美术教育体系，是源于20世纪末，在西方教育系统的发达以及在当时中国传统美术上遇到的瓶颈时期，许多拥有满腔热情的莘莘学子，开始了对西方文化的探寻，希望能够发现和学习到不一样的技艺。于是，一大批留洋学子学成归国，也把西方先进的美术思想带回了国家，就成为美术教育的主要师资力量和职业画家，他们将西方美术新的教学体系，教育方法引入了中国的美术课堂，“取其精华，去其糟粕”，为中国传统美术教育体系汇入了一股“新鲜血液”。

二、在社会文化发展中，体现着无处不在的美术需求

文化是一个民族和社会的生活方式，它是一种复合体，包含着很多方面：知识、信仰、道德，艺术，法律、风俗等等。中华民族经历了五千年文化的融会贯通，各民族、各地域之间互相交流文化，而文化中所涉及到的艺术层面也经过时间的洗礼呈现出越来越鲜明和丰富特点。在社会发展中，人们在有一定的经济基础时，往往就会更多追求精神层面给予人的内在修养、陶冶情操方式，做到内心真正感悟生活的境界。美术基础教育的价值就在于提升个人的精神境界，是一种气质内涵的培养，它可以使人进入一种超越人我之见、超越功名利害生死的境界，获得内心的一种满足。美术教育也可以说是情感教育，对于艺术来说，情感是其重要的特征，作用在于陶冶人的感情，给人的高尚行为以推动力。另一个重要的特点便是审美性，“美”是美术的中心点，于是美育对人能发生作用在于可以教给人如何产生美、创造美，具有普遍性和超脱性。美育还能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，给予枯燥无味的科学性知识以丰富内容。正如在初中，或是高中的课程中，大多都是教师主动传授，学生只是在课堂上接受老师的当堂所讲的知识，普遍都是一个比较板正的，枯燥的学习方式，当融入到了美术这一课程的时候，相对于其他的科目就要显得较为活泼和生动了，因为其本身就有一种难以抗拒的神秘色彩，加之学生主要是进行文化课的学习，对于美术就产生了浓厚的兴趣。往更大的方向来探讨社会文化生活对于美术教育的需求，就不得不谈到美术教育的实用性了。我们清楚的知道，无论是什么知识，光有理论的学习是远远不够的，最终是要落实在生活实际中的，为大家所服务。通过美术的基础教育，就是为了在生活中能够发挥美术的作用，将美术的观赏性和实用性进行完美的结合。

一、高职院校美术教育基础教学问题分析

1.教师教学自主性不强在高职院校美术教育基础教学中，部分美术教师在授课中缺乏完善的教学体制，生搬硬套教学大纲，加上教师教学压力大，同时兼任多个专业的课程，容易产生厌烦情绪，也难以形成精品课程。这样的教学压力大大降低了教师教学的自主性，对激发学生学习的主动性和创造性不利，最终难以提高美术专业学生的技能水平。

2.美术高考内容单一专业美术基础教育主要包括中学专业美术考试教育阶段和高职院校美术教育一年级阶段，其中中学美术考试教育是基础教学的重点和难点。写实性绘画与中学美术考试基础教学内容有一定的联系，不应将整个教学内容局限于此而排斥其他内容。随着社会的进步，人们的文化观念不断转变，美术开始与其他学科融合，美术作品呈现出多媒材、多学科、多维度发展。但是目前美术高考内容仍然以写实性绘画为主。

二、解决高职院校美术教育基础教学问题的对策

1.调整高校美术专业入学考试方式固有的考试方式只重视学生的手绘能力，不利于培养学生美术的创造力和想象力，考试方式也仅限于默写和写生。因此针对参考的美术专业学生，国家推行了“大综合”模式，增加了对其他美术造型能力的考察，如三维空间塑造能力、美术鉴赏能力等。当然，考试形式上应更加多样化，如在传统的考试方式上增加电脑图形图像制作等。考试内容应实行模块化，将所有的内容划分为若干个模块，考生可以抽签选择其中几个进行考试，从而确保考试的公平性。

2.调整大一阶段基础教育的内容与形式在接受高职院校美术教育前，学生所受的是泛美术基础教育，而大学的基础教育更具有针对性。由于各个专业学科存在一定的差异，对学生的基础知识结构和表现力要求也不同。如大一阶段美术专业的学生以写生为主，这实质是对中学美术基础教育的一种巩固与增强。因此，美术教师应根据大一学生的实际能力，结合专业教学任务、内容，对该阶段美术基础教学的内容和形式进行调整，增加有本专业特色的基础内容，采取有专业特色的训练方法，培养学生正确的学习方法和获取知识的能力，促进学生美术专业技能的提高。