近代建筑论文范文精选

一城市形态研究的范畴及特点

城市是生产力发展、社会不断进步的必然产物，是人类文明的物质载体。以城市的物质形态特征及演变规律为核心的城市形态的研究是城市规划设计理论研究的基础之一。

一般而言，狭义的形态是指物体呈现于人们视觉的全部表现形式，即形相与状态，广义的形态是指事物呈现于人们知觉的全部表现形式，包括抽象表现形式。城市形态是城市整体的物质形状和文化内涵双方面特征和过程的综合表现，具体而言，城市形态是城市内在的政治、经济、社会结构、文化传统的表现，反映在城市和居民点分布的组织形式上，城市本身的平面形式和内部组织上，城市建筑和建筑群的布局特征上等。

从城市形态概念的界定上可以看出，城市形态是社会多要素多功能系统作用下城市本身的平面形式、布局结构、建筑风格等非常具体直观的有形表现，因此，城市形态的研究是包括多个侧面(物质要素)和多个层次(文化内涵)的研究，再加上城市形态本身是由历史积淀而成的，具有动态演化的特征，这就使城市形态的研究成为内容非常丰富的综合性的内容。

因此，城市形态的研究一方面具有具体分析的特点，只有对城市特定发展时期的城市物质各要素及其相互关系作深入细致的分析，才能把握各个时期的城市风貌和艺术成就，从而得出有益的经验和设计手法，为今天的城市规划设计提供借鉴；另一方面，城市形态的研究具有抽象概括的特点，只有对城市的各物质要素的内在机制及其外部关系的高度凝炼抽象和概括，才能把握城市总体的形态特征，揭示城市内外部诸要素相互间的关系，从而把握城市的演变规律，为城市的发展提供指导。

二理论发展综述

【摘要】江苏民间根植于江苏广大民众生活之中，不但从侧面展示了江苏人民的社会生活方式和民俗信仰，还体现了江苏地域性特征和深厚的长江流域文化底蕴。本文围绕江苏地区民间工艺美术研究为主要方向，从工艺的艺术特点研究、工艺的现状研究、工艺创新设计研究这三个方面出发，选取部分具有代表性的，能够体现江苏民间工艺美术研究艺术特点与发展趋势的研究文献内容进行整理、分类、总结，试图分析出江苏民间工艺学术的现状、发展情况和具体艺术特点，对当下江苏民间工艺美术的相关学术研究寄予一些展望。

【关键词】江苏民间；工艺美术；文献；文化发展

一、民间工艺美术的基本概念研究

关于阐述民间工艺美术概念的著作有很多，但关于其概念到现在为止学术界还未形成一个完全统一的说法。王海霞在《民间工艺美术》一书中指出“民间工艺美术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的、带有浓厚乡土气息的艺术形式”。柳宗悦在其代表作《工艺文化》指出“所谓‘民艺’，是指与一般民众的生活有着深厚交往的工艺品”。而著名民间美术理论家张道一在《张道一论民艺》对“民间艺术”“民间美术”“民间工艺”相关内涵做了论述，他认为这三者在概念上是有一个大小和隶属关系，也就是民间艺术广义上不但指民间美术，还包含民间音乐、民间舞蹈、戏曲、杂耍等。而美术与工艺美术，可以理解为包含具有欣赏性，提高大众审美的艺术，如绘画、雕塑、书法等，同时也包含具有实用性，能满足人们物质生产的艺术，如建筑、工艺等。从一论述可以看出，艺术大于美术大于工艺美术这一隶属关系，但张道一同时指出可以将“工艺”和“美术”分开，并列而行。美术，并非我国传统文化语境中所产生的词汇，是近代日本在向西方学习后，结合自身文化以汉字意译，并传入中国。工艺，是指劳动者利用各类生产工具对各种原材料、半成品进行加工或处理，最终使之成为成品的方法与过程。“民间工艺美术”是历史发展的产物，它的含义是属于一个历史的范畴。“工艺美术”之前冠以“民间”，“民间”可以理解为民间流传、基层劳动者、广大人民群众，那么本文认为民间工艺美术主要是指满足广大民众物质生活和精神生活需求而创造的具有民族气息的艺术形式。正因为民间工艺美术涉及范围之广，通常对其研究都会将其分类，而在《中国工美报告：全国工艺美术行业普查报告书》中的分类标准：雕塑工艺品、金属工艺品、漆器工艺品、花画工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣工艺品、地毯挂毯、珠宝首饰、民族工艺及其他制品、陶瓷工艺品、烟花爆竹等11个门类。本文的研究在此基础上结合其他相关资料，结合江苏地区的民间工艺美术种类从中选取比较常见的具有代表性的六大品类作为研究对象，主要包括：陶瓷工艺、刺绣工艺、民族工艺、编织工艺、雕塑工艺、漆器工艺。

二、江苏民间工艺美术艺术特点文献研究

目前根据笔者做的调研与工艺美术相关的研究资料很多，但目前还没有对江苏民间工艺美术研究文献的梳理，笔者认为对其的梳理是一项又繁复又具有价值的工作。目前国内收录文章最齐全当属中国知网，笔者在知网以“江苏工艺美术”为主题词检索到的相关论文仅355篇，其中学位论文149篇，学术期刊206篇。从这些搜集的论文研究资料来看，20世纪60年代至80年代的二十年里，关于江苏工艺美术研究的论文数量仅8篇。20世纪90年代至21世纪初的十年里相关研究也少，共16篇。21世纪以来，在大力保护和传承非物质文化遗产的背景下，中国工艺美术行业得到重视，关于工艺美术的研究成果颇丰，其中关于江苏工艺美术研究文本数量基本呈大幅度猛增趋势。笔者以“江苏工艺美术”为关键词在知网搜索系统中进行检索，统计出2001—2021年间相关论文的数量近393篇，是1960—2000年年间数量的近16倍多（见表1）。通过之前了解民间工艺美术的类别，因此笔者按照江苏地区现存的工艺从中选取其中具有代表性的类型，将研究论文进行划分：年画、剪纸、刺绣、印染、泥塑、漆器、织锦共7类。由于江苏各个地方都有重叠的民间工艺美术，如南京剪纸、扬州剪纸、徐州剪纸等。本文将选取不同地方最具代表性的工艺美术进行检索和统计，比如剪纸选取“扬州剪纸“作为主题词来进行检索，共检索出103篇，经筛选后选入23篇。对于检索出的相关文献主要根据以下的标准进行筛选：1.文献的篇名、关键词或主题包含检索工艺的种类名称。2.文献的研究对象所在地域是江苏地区。3.主要研究内容为江苏民间工艺的特点、创新设计以及现状与发展4.重复的文献只可选入一次。只有四个条件同时满足才能被选为本文的研究对象，统计后制作表2。从表可以看出，刺绣、云锦均是在80篇以上，为本文的主要研究对象。漆器、年画、剪纸的研究文献大于20篇，为本文次要的研究对象。2020年至2021年处于疫情的特殊时期，不能到图书馆等地搜集相关资料。因此本文的主要研究对象是以知网收录的电子期刊为主。本文通过对江苏地区民间工艺美术的学术研究进行分析，试图围绕艺术特点这一方面相关的学术研究进行梳理。笔者按照之前设定的研究对象，对相关文献进行整理和分析，将江苏民间工艺的特点分为艺术特点和技法特点两个方面，统计相关文献的数量和梳理具有代表性的观点进行论述。

编者按：本论文主要从保护区定性分类及旅游利用的可能性；历史文化保护区旅游策划的方法与原则；完善旅游资源利用的配套环节；几个值得注意的问题等进行讲述，包括了确定各保护区在城区中的功能、定位、通过对保护区的分类、从长远看，对确定各保护区旅游的定位、功能、项目策划、浏览主题、市场开发以及各保护区之间旅游特色的协调均具有现实意义等，具体资料请见：

论文关键词：历史文化保护区旅游资源利用

论文摘要：北京历史文化保护区的历史文化资源利用方面属于薄弱环节，分析了历史文化保护区旅游利用的可能性及旅游资源的分类，在调研的基拙上探讨了历史文化保护区旅游规划的原则、方法、配套环节及注意的问题。

近年来，北京市历史文化保护区的保护工作有了长足的进展，包括制定了33片历史文化保护区的详细规划，建立了保护区相关法规，完成了南池子保护区危改试点工程等等。总体上说，保护区的工作主要涉及到三个环节，即保护、更新、利用。目前保护区的保护、更新工作已经步入正轨，而利用方面则属于薄弱环节。因此，合理利用保护区旅游资源，处理好保护与利用的关系值得深入研究。

1保护区定性分类及旅游利用的可能性

通过对北京33片历史文化保护区的历史风貌、建筑特色、人文环境等进行综合分析，可把这些保护区划分为传统商业保护区、传统胡同住宅保护区、近代建筑保护区、皇城保护区、寺庙建筑保护区，以及风景名胜综合保护区等六种类型。

[论文关键词]传统文化；民族理念；环境艺术设计；课程改革

[论文摘要]培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开，艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托，以人类的需求为条件，不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。民族院校要充分发挥其民族性与地域性特点来建设环境艺术设计课程体系，更新观念，转变思想，更改教学体制，调整目标和服务方向，探索出符合自身实际的人才培养模式。

艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。艺术设计与区域性传统文化、经济发展有着密切的关系。如何将极具特色的地域特点和优秀的民族传统文化元素、人文景观、生活理念与现代的生活方式、审美情趣、时代特征相结合，推陈出新，加强对民族传统文化的传播，是每一个设计师毋庸置疑的责任，因为民族文化是一个民族的灵魂所在。因此，高校环境艺术教学内容和课程体系建设必须要做到适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及适应人才就业市场的需要。

一、国内外环境艺术设计专业的传统文化教育之比较

1.国外环境艺术设计专业的传统文化教育

在美国环境艺术设计专业的很多与传统文化相关的课程以不同的形式去开设，而且课程内容和范围也不重叠。许多课程都属于欧美国家室内设计史类的一级课程，建筑史、装饰美术史、家具史、美术史等课程属于二级课程。美国是由欧洲多民族移民形成的国家，因此难以区分或定义出美国传统文化的范畴，各民族传统的东西都属于美国的传统文化。据统计美国大学环境艺术设计专业里课程共有77个，其中84.4%的课程讲授的内容与美国传统文化有关。虽然美国的历史很短，但对本国文化的动脉——欧洲文化和17世纪以后的美国传统的教育与研究很深，在传统的理解与继承方面比历史悠久的东方国家更为重视。教育方法上，美国采取实际的接近方法积极运用地区博物馆，并且通过实地考察的方法来理解和见证传统文化和地域性文化。

论文关键词：中国传统文化风水学传统线型宗教

论文摘要：现代建筑应该说是基于传统形式的变形或者说更新，其必然的效果就是建筑中蕴涵有深厚的文化底蕴。然而大多数现代建筑却不是这样，他们抛弃了以往的旧的文化基础而采用新的世界上的潮流来构件建筑本身，这样做产生的结果只有一种：那就是世界文化的一体化，没有自己千年的文化积累和创造价值，我们传统所必需的东西没有被保留下来。所以，面对这种现象充斥的社会环境以及建筑学界我们应该找到一务正确的路，应该从前人的经验中学到很多有助于现代建筑的东西。中国的现代建筑中大多数都是前一种多元文化的产物，但不乏有一些还是有很多精彩的部分是吸取中国古建筑精华内容而产生的形式，它们就分别体现在建筑的外观、造型以及空间、规划等方面。

中国的建筑，特别是中国古代建筑在在中国古代传统文化大土壤中生长、发展，具有鲜明的民族文化特色。中国古代人们思维方式多数受到了《易经》的影响，认为将任何事情放在易学的大背景中去认识，可以发现它规律性的东西。在建筑上，也是这样。比如说，中国古代建筑为何喜用木构而不用石材，这并不是技术问题，是种社会文化现象。“金、木、水、火、土”，“木”象征春天、绿色、生命，用于给生者建造房屋;而“土”即是砖、石，“此生归无，可再生”，多用于为死者修建陵墓、，墓室。八卦、阴阳五行、风水等对中国古代建筑都有诸多影响。于是，中国古代建筑有着明显的容“易”性。

中国古建筑的特点

中国古代建筑的特点在整体上来看有多种分法，我们首先来看看它的构造。

木结构为其主要的建筑结构形式，其原因我们己经在上面谈到了，但是只是从一般的风水角度来看的，古代建筑使用木材作为主要建筑材料，其主要是为了创造出独特的木结构形式，以此为骨架，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应的建筑风格，这是建筑材料。其次是建筑结构形式。斗拱结构形式是主要的建筑结构形式。用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，本是立柱和横梁间的过渡构件，还逐渐发展成为上下层柱网之间或柱网与屋顶梁架之间的整体构造层，这是中国古代木结构构造的巧妙形式。第三，也是最主要的一点，那就是实行单体建筑标准化。中国古代的任何一种用途的建筑都是由若千单体建筑结合配置成组群。无论单体建筑规模大小，其外观轮廓均由阶基、屋身、屋顶3部分组成:下面是由砖石砌筑的阶基，承托着整座房屋;立在阶基上的是屋身，由木制柱额作骨架，其间安装门窗隔扇;上面是用木结构屋架造成的屋顶，屋面做成柔和雅致的曲线，四周均伸展出屋身以外，上面覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。