原创性毕业设计探究
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既能相互交流取长补短，又能巩固一个学期的知识，最重要的是让他们真正理解了团队的概念，实战模拟。本毕业设计是团队合作作品，课程设置中的实训课教学，充分保证了本次团队合作的顺利实施。
民族元素创作技法的巧妙应用——是多元化创作的必要条件
本论文是从本毕业设计团队作品中的传统元素方面着手阐述的。
民族乐器的配器选取。不同民族乐器的特点主要体现在它的音色上；其次还体现在它的演奏技法上；另外不同乐器不同音域范围也是民族乐器的特点之一，不同的音域范围给人带来的听觉感受是不同的等等。本项目中选择民族乐器的依据主要从两大方面考虑。
民族乐器演奏效果。本项目在民族元素的表达上，我们选取了古筝，笛子，二胡，萧等乐器为主要民族乐器，其演奏效果各不相同。比如：我选择古筝作为主题的演奏乐器，因为古筝在曲子中作为中高声部的演奏乐器，音响效果很适合演奏主题，给人以一种秀美的感觉，符合我所需要的演奏效果；选择二胡及笛子在副旋律部分出现，因为他们适合在曲子中演奏长音，作为副旋律乐器使用，能对主旋律起到很好的补充作用，而二胡和笛子音色效果又有不一致，作为副旋律出现是又可以相互填充音响效果的作用。
在不同频响上的音乐效果。民族乐器的“薄”，西洋乐器的“厚”，使得在寻找铺底乐器时必须寻找到一个能融合“薄”与“厚”并产生很好呼应的乐器。在此我选择萧作为铺底乐器，因为它在低音区演奏时深沉而又有共鸣，此频段正好与西洋乐器萨克斯产生很好的融合，同时也不会显得太单薄。
民乐旋律线条的设计。民族音乐旋律线条是单线条的，我选择以五声音阶为主，将单线条变为多线条，即旋律不止由一种乐器演奏，采用二种或二种以上乐器进行交替是演奏。每种乐器都有它的不同声部、不同音质，用交替演奏的方法可以使声部变得饱满，音色变得丰富，旋律更富有表现力，这样处理的效果使得音乐更有张力。除此之外，切分节奏的加入使旋律充满异国情调，因为民族的五声音阶与国外的布鲁斯音阶是有相似之处的。
民乐和声布局的设置。民族音乐与西洋音乐是不同的，在民族音乐中只有宫、商、角、徵、羽这五个音，也就是doremisola构成的音阶，这和西洋的音阶不同；西洋有的音阶民乐没有，Jazz乐如果只有五声，那就无法去演艺了。如果在民乐中加入西洋音乐中的音阶，那么民乐的特点就不存在了，所以我们的想法是不停留在民族或是西洋中，也就是运用九和弦和十五和弦
本作品主要由民族元素和波萨诺瓦元素构成，这在一般作品中很少会有类似这样多元化的手法，这并不是1+1=2的效果，而是1+1>2的效果，体现了作品的原创性及创新性。具体手法如下：东西方乐器的不同，所以不同的乐器拥有不同的音域，怎么样在保证不损失各种乐器自身特点的同时共同的展示出它们的特点，这是一个多元化作品中应该要考虑的统一性。不能简单的叠加。那我们就要选择一个适中的音域进行创作（即选择一个合理的调性），不光如此，将每种乐器分配到各个声部也是解决这个问题的方法之一。例如：古筝放在中高声部，对主题进行演绎；二胡、箫放在中低声部对乐曲进行声部的填充，以起到PAD的效果。
同样，两种不同的音乐风格都有各自的特点。中国传统音乐都由五声音阶构成旋律，中高声部的乐器较为明亮与清脆，所以在旋律的演绎上我较多的体现在民族乐器上。而合作者波萨诺瓦的音乐风格注重的是节奏以及和声色彩的变化，那么我们在融合时，就应当取长补短。如：将波萨诺瓦中的中高声部略去一些乐器的演奏，让出来给民族乐器进行演奏，而中低声部应全部交给西洋乐器进行风格明显的演奏。这些多元化创作的手法都体现了作品的原创性、创新性。同时也印证了总规划的指导作用。
作者：王玉单位：南京信息职业技术学院数码艺术学院
