毕业设计之西方元素演绎探讨

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民族调式有五个音，而Jazz乐如果只有五声，那就无法去演艺了；如果在民乐中加入西洋音乐中的音阶，那么民乐的特点就不存在了，所以我们的想法是不停留在民族或是西洋中，也就是运用九和弦和十五和弦。

节奏上：以波萨诺瓦切分节奏为主，适当选择民族打击乐衬在低音部。波萨诺瓦音乐有种慵懒的感觉，律动上最大的感觉就是自由，即兴，连续切分。所以切分节奏的运用，使旋律充满异国情调。乐器的低声部节奏框架是典型的波萨诺瓦节奏，BASS的演奏形式也是典型的波萨诺瓦风格的演奏方式，吉他进行切分式节奏的和弦演奏。

中期。音响效果及频响：厚与薄的兼顾。民族乐器音量较为单薄，特别是在低频段，西洋乐器音量较为浑厚，所以我选择民族乐器中低频较为浑厚的乐器——萧，为铺底乐器，这样与有波萨诺瓦特征的乐器——萨克斯，在频响及音响效果上形成很好的融合。

后期。缩混：乐器部分的缩混

钢琴的缩混：为PS中原音大钢琴的音色，制作前给它加入一点混响，制作后总体导出时对其进行中频均衡的处理，对其中频进行加强。

萨克斯的缩混：为Orchestral中的音色，这里的萨克斯是作为中低频乐器来演奏，所以音色不必太亮。在制作前把高频降低，增加低中频，缩混时对它的相位进行更改。

鼓的缩混：音源是EZdrummer，使用的是康佳鼓部分，制作后进行缩混增加底鼓和镲片的质感。

吉他的缩混：为RealGuitar音色，整首作品中吉他是绝大部分都存在的，乐曲中的间隙部分由它来填满，所以缩混时需要把它的音色变的很柔和，像空气一样。

团队合作本项目团队合作的最大方向是如何融合两种风格，这从构思到缩混一直都需要考虑的。

在节奏形态上：波萨诺瓦节奏乐器应用于低声部，民乐器应用在高声部。波萨诺瓦这种风格的节奏与乐器的特点与民族乐器节奏的特点有一些冲突，让人听起来感觉会有一些不伦不类，我们利用民族乐器在不同声部的音响效果和旋律感，将西洋乐器用于节奏切分和低声部的织体，这样就能融合在一起。乐器的低声部节奏框架是典型的波萨诺瓦节奏；BASS的演奏形式也是典型的波萨诺瓦风格的演奏方式；吉他进行切分式节奏的和弦演奏这样与高声部形成呼应。音响效果上：各声部音响效果兼顾厚与薄。中声部由萨克斯和箫进行呼应式的填补，高声部以钢琴为主，加上与民族乐器中古筝和笛子点缀式的演奏。乐器的前40秒是以西洋乐器和民族乐器的对比为动机创作的，之后将钢琴推出进行旋律式的演奏，运用的是典型的爵士音阶；辅助声部是由鼓和BASS以及爵士吉他进行伴奏。

和声效果上：一分钟时加入弦乐，从和声上考虑，是为以后合作者的动机发展做铺垫，和声方面合作者没有一味的采用251的套路，而我也没有完全的引入民族式的和声，所以真正的主题还没有出现。弦乐的加入会把作品拖入另一种意境，如何不纯粹的表达2种风格的特有性，成为接下来的问题。于是，合作者节奏的变化成为乐曲发展的重要依据。乐曲的B部分，节奏由慢变入活泼，旋律也是如此，这样乐器又有了新的发展动力。乐曲最后再次回到主题。

创新之处

双重跨界。无论是学生组合上还是作品风格上都是属于典型的跨界，特别是作品风格上更是创新中的创新。学生组合上：一位是演奏民乐的，一位是专攻西洋乐器的，他们对自己研究的领域都有较深的见解，这样的一个组合是这个作品成功的基础。作品风格上：新民乐尚未形成体系，民乐与波萨诺瓦的结合，更可谓是创新中的创新。

“双向”创作技法。旋律及频段上要兼顾，节奏及音响音域上要凸显，和声及调式上要摒弃。“双向”是指有去有回的，相互均衡的，一般的作品的创作技法是“单向”的，但是民乐与波萨诺瓦的组合既要考虑民乐旋律的优美感又要考虑波萨诺瓦的和声性；民乐的薄与西洋乐的厚之间的冲突；民乐的单线条旋律感与西洋音乐和声感之间的选择等等，需要相互磨合到一个合理的点。

叠加式音乐审美的培养。单风格作品的音乐审美几乎形成一种模式，在日常的学习中已逐渐形成，而本作品属于既有民族风格又有波萨诺瓦风格，属于多元化的作品，这样一种叠加式的音乐风格，目前尚未形成体系，故音乐审美也尚未形成，完全靠创作者自行摸索，两种风格在作品中的份量多一点少一点都不行，所以该作品对于叠加式音乐审美的培养起到很好的效果。以上为原创性毕业设计的一个具体案例。

作者：王玉单位：南京信息职业技术学院数码艺术学院