新时期高校美术教育管理分析

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编者按：本文通过对新时期的高校美术教育探索进行分析。高校美术教育存在的问题，新时期高校美术教育改革的主要内容，新时期高校美术教育改革的措施也进行了详解，按教学的规律制订相应的教学计划，尤其是要搞好师资队伍的建设，为学生学习创造有利的条件。

［论文摘要］当前中国高校美术教育既面临诸多挑战，也有着诸多的发展机遇。如何在社会发展的大潮中抓住机遇，提升教育教学质量是每一所高校都面临的问题。文章总结了高校美术教育存在的问题和出路，并根据现实背景提出了几点建议。

［论文关键词］高校美术教育美感教育情操教育回归本题

一、目前高校美术教育存在的问题

社会的发展带动经济的繁荣，也带动了中国艺术市场的繁荣，艺术作品的艺术价值转变为经济价值，近乎天价的作品成交价，使人们对绘画本体的审美感知能力被冲乱了，价值观的混乱和文化标准的缺失，导致了高校美术专业学生审美价值观的混乱，无数青年人开始梦想自己的成功，一边是金钱的诱惑，一边是艺术表现真实的自我，真诚表现生活的要求，因而陷入了迷茫。来源于/

面对这种情况，我国大部分高校的美术教学，仍然采用俄罗斯19世纪的教育方法与教育思想，从基础教育到专业美院都如出一辙，其中最突出的问题，是在美术教学中存在着较严重的重“技术”轻“理论”现象，即片面地重视美术绘画技能的培训，而忽视对学生理论修养和整体素质的提升，特别是对美学理论的忽视。虽然艺术从其产生的那一天起，就以记录和认识客观事物为己任：岩画是为了记录狩猎过程、结果或祈祷狩猎成功，古埃及艺术是对生活的记录或对来世生活的祈祷……几千年科学的发展，艺术的进步都是在努力使人类的手上技巧，能够满足人类认识再现客观事物的需要。在这种情况下，高校美术教育，形成了以技法教育为主的模式也在情理之中。但是艺术发展到今天，技术问题已经不是主要的问题，开拓学生思维、培养学生的审美个性和创新精神，增强其艺术判断力，应成为现代高校美术教育的重中之重。检验艺术人才创新能力的尺度，已经不再是技术上的翻新，而是对艺术精神敏锐而深刻的把握，并有将一种新锐的思想、对社会的批评、对生活的感受转化为形式的能力。由重技术的训练向重观念和创造性思维培养的转换，已经是当代艺术教育发展的一大趋势。所以，无论是从社会的角度，还是从艺术发展的角度来看，目前的美术教育模式都亟须变革。注重理念与系统的建构，回归教育本体，已成为亟待解决的问题。

二、新时期高校美术教育改革的主要内容

正如前面所说的，无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校美术课程变革迫在眉睫。那么，究竟应如何改？笔者认为，需要做到以下几点：

首先，应该认清美术教育的责任。作为以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育，已成为发展现代生产力的重要因素，并引起人们的高度重视。高校的艺术教育专业，在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样，才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要研究和健全美术教育的教学体系，加强美与美育的教育教学，尽快使下一代具备较强的审美鉴别和批判能力，不再陷入误区，真正发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是我们的责任。这意味着，我们再不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识的渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。

其次，高校美术教育应明确自己的教学目的。蔡元培先生早就提出美的教育不同于知识的计较，而在于感情的陶冶和养成，包括三个方面的内容：一是审美形态的教育，主要培养人对客观物体（艺术作品的心态、风格、形式）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握能力；二是美感教育，主要培养人健全的审美心理结构；三是情操教育，培养人高尚的情操，完善的人格，并使发展的个性与其所属的社会团体有机协调。高校美术教育应通过课程结构、教学内容、教学方法把三个层面整合起来，构建自己的教学模式。具体做法如下：（1）优化组合课程。首先，将现行的美术学科类课程优化组合，关注学科之间的关联，采用相关课程、融合课程、广域课程和核心课程相结合的课程类型，以增加高等美术教学的效率。其次，着眼全球化多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。（2）加强教育性。首先，学校应该培养、选拔青年一代学科带头人，发挥中年教师思路开阔、精力旺盛的中坚作用，发挥青年教师实践能力强、后劲足的特点，充分发挥其担当创作、科研重任的作用。其次，注重教学的互动，教师与学生、学生与学生主体之间，保持有效的互动，才能在美术教学中，超越个体建构的局限性，达到良好的教学效果。

最后，也是最重要的一点，要在美术教学中增加现代主义美术教育内容。现代艺术流派，与其说它们创造了某种艺术风格或技术，还不如说，它们创造了一种新的艺术观念，或拓展了一种新的艺术视野，它们用独特的艺术表达方式，传达它们对社会、人生和自然的看法。现代美术中，许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也常有。对这些作品做透彻的分析和讲解，有助于帮助学生认清现代艺术的本质。我们不必去完全认同一切现当代艺术流派的价值取向，但是现代主义美术的创造力和想象力及现代艺术作品中的创新精神，正是现在我们的学生所缺乏的东西。我们必须承认，艺术发展到今天，其“画地为牢”的疆界已被打破，并且与其他学科有了一种更为深入的融合，或者说艺术的文化性和精神性特质更为凸显。通过对现代美术作品的分析，我们可以引导学生展开想象，想象画家表现的情绪，运用和锻炼发散性思维,以多角度去理解现代主义美术的核心思想。通过现代艺术形式和其他艺术形式相比较、相沟通，可以使学生明白，传统艺术与现代艺术、中国艺术与西方艺术是相辅相成的。使学生认识到大学本科学习的必要性，一定要掌握对于艺术家在大学本科这个成长时段必须获得的东西，特别是基础方面的、眼前未必马上用得上、从长远看却不能缺的那些东西。要成为一个艺术家，一定要有扎实的专业基础和文化基础，东方和西方、传统和现代的有关知识都要有较系统的了解，而本科教育正是为学生将来自身艺术的发展，在基础方面做准备。

三、新时期高校美术教育改革的措施

简而言之，我国高校美术教育专业因历史原因，在今天的院校教育中，仍然以精英型人才培养模式进行，教学形式单一，教学内容以技能训练为主，力求达到以技能求审美这一培养目标。然而，在物质文明不断提高的当今社会里，其培养目标的矛盾日益突出，原有概念开始显得混淆，而普及公民的美育教育呼声却越来越清晰，但是大多数高校美术教育，在实践上仍然很大程度地停留或侧重于第一个层面，而在教学中直接表现为“技术至上”，所以很难具备审美文化教育特征。

综上，笔者认为高校美术教育可以做以下几点尝试：第一，更广泛、更深入地引入竞争机制，打破现在许多高校美术院系僵死的办学内容与方法，引进更多的新生力量，为高校注入新鲜血液，从而拓宽教学思路，扩大对现有艺术观点、形式的认识，进而提高学生对种种艺术观念、艺术现象的认识，帮他们走出认识上的误区。第二，多元化培养社会所需的美术人才，无论是艺术院校办的美术教育专业，或者是综合大学办的美术教育专业，甚至是民办高校办的美术教育专业，因其背景、优势的不同而会各有特色，所以，教育者应在不同的办学模式中，有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力。第三，针对不同的专业，制定不同的教学计划及方法，对于某些以艺术创作为主的专业，要让他们经常走入社会，感受社会上艺术环境的变化，及时了解艺术的最新动态，并在创作上给他们足够宽松的创作环境，为其艺术创新提供外部条件的保障。为此，各高校美术教育专业，一定要加强自身的学科建设，按教学的规律制订相应的教学计划，尤其是要搞好师资队伍的建设，为学生学习创造有利的条件。

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