高师钢琴教学模式创新研究
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目前，高师钢琴教学中往往采用以下几种教学模式：一是示范模仿教学模式。根据钢琴演奏的特点—高超的演奏技术与完美的演奏艺术相结合。演奏技术是演奏能力的表现，而能力的具备需要大量的技术练习来训练、提高。在钢琴教学中运用示范模仿教学模式有助于学生演奏技术的掌握。示范模仿教学模式的基本流程是：定向—参与性练习—自主练习—迁移。通过教师明确的示范来促使学生相应的学习行动，让学生经过模仿有效地掌握演奏技术。定向、参与性练习、自主练习是示范模仿中所蕴涵的，迁移是模仿的深入与强化。二是教授接受教学模式。教授接受教学模式是教师通过讲解与示范使学生接受和掌握知识要领和技能。它能彰显教师在教学中的主导地位，强调知识教授的重高师钢琴教学模式创新研究□桂林师范高等专科学校 卢婷婷要性，使学生在课堂上获取颇多的钢琴理论知识，有利于学生课后的学习。它的基本程序是：激发学习动机—复习旧课—讲授新课—巩固运用—检查。三是自学辅导教学模式。自学辅导教学模式是在教师的指导下，学生通过自学掌握钢琴弹奏的理论知识及弹奏技术，并在师生的研究讨论中解决问题，经过适当的练习掌握知识技能。这种教学模式能够有效地培养学生学习的自主能动性，提高自学能力，促进探究性、研究性地学习。它的基本程序是：定向自学—交流研究—启示指导—练习归纳。四是启发诱导教学模式。启发诱导教学模式是在教师的精心和耐心地启发下，调动学生学习的积极主动性，让学生的独立思考能力与教师的合理诱导相结合使学生掌握知识。它的基本程序是：教师启发—学生摸索—整理深化—巩固发展。通过这种教学模式能发挥学生学习的自主能动性，培养学生分析问题、解决问题、运用知识的能力。教师对学生的启发可以根据钢琴作品的内容，设计情境启发学生；利用现代数字技术设计画面来感触学生；结合文学作品来引导学生；通过“聊天”方式来带动学生学习，等等。就现有的高师钢琴教学模式来看，其大多数更注重教师传授知识的过程，强调“填充式”的教学，突出了钢琴课程的理论知识性，而忽略了学生学习知识的过程，忽略了人的心理、意念、情感对学习的影响，忽视了教学过程中“学生是主体，教师是主导”的关系，更忽视了钢琴学科的价值性。由于在传统教学模式下学生认知过程缺乏连贯性、完整性、层次性，导致教学过程中缺失针对性、综合性，呈现出“重教轻学”的现象，阻碍了学生音乐审美能力的建立及钢琴演奏技巧的提升。人的音乐审美能力包含了音乐听觉感知能力、音乐联想与想象能力、音乐情感与音乐表达能力、音乐理解能力。然而教师作为学生审美心理及能力形成与建立的实施者，应该注重音乐的内容与形式，注重教学组织实施的方式与程序，教学模式的建立必须符合学生的审美心理，遵循钢琴教学的原则。
二、高师钢琴教学模式创新路径
在学习中培养学生协作意识、熏陶高雅品质、发展创造力和想象力，这些都要通过科学的教学模式来实现。针对以上高师钢琴教学模式的现状与不足，高师钢琴教学应进行教学模式创新，具体可以从以下方面展开：
（一）培养学生音乐感悟能力的教学模式
钢琴的艺术实践中包括了作曲家的一度创作和演奏者的二度、三度创新。其中演奏者的二度、三度创新是在作曲家一度创作的基础上结合自己对作品的理解、对作品音乐的感悟而进行艺术创造。如果钢琴演奏中缺乏二度、三度的创新，那么所表达的音乐是死板、空洞的，没有艺术生命力，更谈不上具有艺术审美价值，产生审美体验。在高师钢琴教学中让学生通过独立构思作品的音乐，是培养学生审美能力和音乐感悟能力的有效方案。学生以参阅音乐作品相关的资料文献、视听钢琴演奏家对作品的演绎为基础，创建认知与情感相互递进的学习环境。教师通过现代数字技术，创设出有情景、美感、触景生情的特定情境。学生即可在这样的氛围中展开思考、分析作品，有效地把演奏技术提升到演奏艺术；把理性认识过渡到感性认识，真正做到钢琴演奏技术与音乐内容的和谐统一。由此可总结出创建学习境环创—设学习情境—提高音乐感悟的教学模式。
（二）提高学生钢琴演奏技术的教学模式
完美地演奏一首钢琴作品需要有过硬且全面的演奏技术，高超的演奏技术是拥有完美的演奏艺术的先决条件。钢琴演奏技术是演奏者把乐谱中的音符节奏转换成声音的唯一手段；是演奏者的肢体经过专门的训练，结合音乐思维，胜任演奏乐曲的能力。钢琴演奏技术包括手指技术、手腕技术、手臂技术等等。其中手指技术尤为重要，手指是直接与琴键接触的肢体部位，从大量的练习曲练习中足以说明。众多演奏家和教育家都提出手指技术的重要性，波兰钢琴家约•霍夫曼提出演奏技术在于你弹奏的乐谱在手指下已经有了牢固的基础。苏联钢琴家涅高兹说过手指是钢琴演奏中声音的制造者，钢琴家意志的执行者。由此训练手指力度、速度，触键的准确性、敏锐性，手指的控制力都是取得高超演奏技术的基础。在高师钢琴教学中应该根据学生基础程度的幅度、手指机能的差异、音乐思维灵活性的差别来划分学习程度。比如“一张白纸”从未接触过钢琴；练习曲学到车尔尼钢琴流畅练习曲849初级程度；练习曲学到车尔尼钢琴快速练习曲299中级程度；练习到肖邦24首练习曲程度。手指的支撑力、爆发力、张力、内控力、集合力等指力的差异。音乐思维形成与反应的程度。根据学生的实际情况从而针对性地选择相应的练习教材，对应科学的教学方法进行教学。比如手指跑动笨拙的学生可以采用前倚音和后倚音的节奏型来训练手指的灵敏度；左手弹奏较弱的学生可以采用车尔尼24首钢琴左手练习曲；八度练习吃力的学生可以让他们经常做扩张手指练习，教材可以采用车尔尼钢琴八度练习曲辅助……经过教师的悉心指导，学生在钢琴演奏技术上有所提高，且在今后练习中遇到技术难点，能够独立挑战，找出解决的方式。由此可总结出划分学习程度—选择教学方法—提高演奏技术的教学模式。
（三）培养学生研究性学习的教学模式
在钢琴演奏中同样一首乐曲，有的演奏者演奏的音乐很平淡、乏味，有的演奏者演奏的音乐却悦耳、动听，让人为之陶醉。不然，这与演奏者应具备的音乐素质和音乐感觉息息相关，更重要的是个人对音乐作品的理解及艺术处理。在高师钢琴教学中同样要求学生对音乐作品进行艺术处理，因此让学生在学习中积极发挥主观能动性，教师作为辅助角色，有目的地培养学生研究性学习。教师根据音乐作品的体裁设计问题，比如分析音乐作品的曲式、结构；区分乐曲的引子、高潮、主题、副歌、尾声；查阅作曲家的生平、作品的音乐背景、作曲家的音乐流派、作品的创作特点。学生再依据教师提出的问题，进行收集、探索、研究。这个探究学习的过程中促使了学生自主学习。学生找出解决问题的方式后，分组进行讨论、辩论，从而提高学生学习的积极性。最后，教师根据学生讨论的结果进行归纳、总结，让学生在研究性学习中掌握知识、提高演奏的音乐处理、提升音乐综合素质。由此可总结出设计问题—研究问题—研讨辩论—归纳结论的教学模式。
（四）培养学生创造性学习的教学模式
一首音乐作品不单是技术上的呈现，更是艺术上的表现，演奏者作为二度创作给予了音乐作品鲜活的生命力，是作曲家作品真实地再现和演奏者个性地创造。演奏者的“创造”演奏是个人以保证作曲家原谱的真实性为基础，加入对音乐作品的理解和感受，并不能完全再现当时音乐作品的音乐内容，它是演奏者个性地创造发挥。在高师钢琴教学中应该培养学生创造性地学习，提高演奏的艺术表现力。教师引导学生积极、主动、自觉地学习，激发他们的学习兴趣，让学生带着一种探索、挖掘的欲望去吸取知识。通过模仿教师的演奏及聆听、观赏钢琴家的精彩表演，经过教师“一对一”的悉心指导，使学生掌握基本的演奏技术及音乐处理。更重要的是教师启发、引导学生把所掌握的知识融会贯通，并巧妙地运用到其他乐曲演奏中。更进一步拓展学生的思维，以小组课的教学形式让学生之间相互交流，相互学习，相得益彰、让学生自主思考问题的能力得以提高；以集体课的教学形式让学生相互竞争、相互观摩，触激发展创造性思维；以观摩课的教学形式阔宽学生的知识视野；以音乐会、专题音乐讲座、学习汇报会的方式让学生彼此交流、讨论、辩论，使学生的音乐思维得以发散，让逻辑思维与形象思维同时并进不断提高。比如，学生通过在钢琴上即兴地演奏，独立地创作音乐作品并演奏，因此培养学生的创造力和想象力。由此可总结出探究问题—指导模仿—发散思维—迁移创造的教学模式。综上可见，创新中的高师钢琴教学模式着重于学生学习的状态，以学生为主体，提倡自主、研究、创造性学习。这种钢琴教学模式遵循学生循序渐进掌握知识的规律，注重钢琴学科技艺性的特点，能够让学生获得审美体验，彰显了教学过程中以学生为主体的价值性。
三、结语
高师钢琴教学模式在教学实践中不断摸索和发展，一堂优质的钢琴课常常需要几种教学模式综合完成，一种教学模式的建立则在教学实践活动中得以尝试和验证。教育工作者应秉承高师钢琴教学的培养目标，适应当前的音乐教学改革，顺应高师钢琴教学多元化、多层次、艺术化的发展趋势，吸收传统教学模式的精华，并在教学实践中不断完善并创新高师钢琴教学模式。
作者：卢婷婷 单位：桂林师范高等专科学校
