学前教育钢琴教学中音乐教育体系的运用

前言：本站为你精心整理了学前教育钢琴教学中音乐教育体系的运用范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

学前钢琴教育能够促进幼儿的身心协调发展，是学前教育中的重要组成部分。由于传统教学方式和观念的局限性，教师在传授知识的过程中往往会忽略幼儿思想性格的培养，因此，需要利用奥尔夫音乐教育体系，改变教学现状，提升教学效果。

一、奥尔夫音乐教育体系相关概述

奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐学家卡尔•奥尔夫创立，其理念是“诉诸感性，回归人本”。奥尔夫音乐教育体系具有综合性的特征，可以将所有能够被利用的元素都融入到音乐之中，使音乐保持原始性。例如，在诗朗诵、演唱等活动中加入音乐元素，使孩子们的行为与音乐相联结，提升孩子对音乐的兴趣，并营造一个综合性的音乐学习环境。奥尔夫音乐教育体系提倡尊重幼儿在教学活动中的主体地位，充分发挥幼儿的主观能动性，鼓励幼儿主动学习音乐知识，积极参与教学活动。并要求教师在教学过程中保护孩子的天性，尊重他们的原始想法，充分发挥其想象力进行音乐创作，展现出自己内心的感受。

二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴教育中的运用

（一）节奏教学

节奏是音乐中重要的组成部分，是音乐生命力的源泉。在学前钢琴教育中，节奏是其中十分重要的内容，奥尔夫音乐教育体系在节奏教学中的应用，主要体现在声势和语言两个方面。声势，就是将人的身体作为乐器，通过动作使身体发出声响，以表达自身的情感的手段。奥尔夫音乐教育体系中声势的教育是将节奏表现为特定的动作。例如将八分音符表现为捻指，将十六分音符表现为拍腿等。将节奏与声势相结合，既符合了幼儿好动的天性，又能够使加深幼儿对节奏的理解，培养幼儿的节奏感，提升学习兴趣。奥尔夫音乐教育体系中，提出了将语言融入音乐教学的节奏教学方法。要求学生朗读不同的字词，通过对其中节律的感受，形象的认识节奏。在学前钢琴教育中，教师可以将乐谱变成幼儿熟悉的事物，使音乐节奏更加具体形象，有助于开发幼儿想象力，提升幼儿的学习积极性。

（二）演奏技术教学

演奏技术教学是学前钢琴教育中的重点、难点，只有拥有熟练的演奏技术，才能够使幼儿演奏的音乐更具穿透力，音色变化更加丰富。在学前音乐教育中，教师往往会要求幼儿利用自身的感觉去体会音乐，用手指去感受节奏。由此可见，在钢琴技术教学中，认识和体验正确的感觉信息是非常重要的。幼儿在学习中单单依靠教师的讲解，很难正确捕捉声音的感觉，并在演奏中表现出来。奥尔夫音乐教育体系的运用，能够将动作与音乐相结合，实现幼儿的身心协调，感性与理性平衡，深刻体会到音乐中的感受。例如在学习“力度”一课时，教师可以要求幼儿模仿跳跳糖、羽毛等物体，使幼儿充分感受到弹跳、飘动等不同感受，同时将音乐也转化成不同的动作，鼓励幼儿通过动作将自己对音乐的感受展现出来，使演奏技术中的动作具体化，记住演奏技术所需要的身体感受。

（三）创造力培养

现阶段的音乐教育，十分注重对幼儿创造力的培养。在传统的音乐教学中，教师主要是采用灌输的教育方法，幼儿的演奏风格等都是对教师的模仿，这种教学方式限制了幼儿的思想，不利于创造力的培养。奥尔夫音乐教育体系的运用，能够充分发挥幼儿的思维能力，激发幼儿的创造性。例如，奥尔夫教育体系中的语气游戏，选择幼儿熟悉的词语，要求每个幼儿都要将词语重复一遍，但是要用不同的语气表达，这种游戏方式能够使幼儿的思维得到拓展，本身就是创造性的表现。

（四）民族化音乐教学

奥尔夫音乐教育体系中，具有“本土化”的教学观点，要求幼儿能够了解并热爱自己本国的音乐，大量欣赏本国民族音乐。教师在钢琴教育过程中，可以利用游戏等方式，使幼儿在欣赏音乐的同时能够了解民族音乐的特点、乐器的使用等。在钢琴教学中，有很多曲目都是由中国传统音乐改编而来，教师可以让学生欣赏原曲，以掌握乐曲风格。学前教育对幼儿有重要的启蒙作用，学前钢琴教育对于幼儿的个性、习惯形成有着重要意义，将奥尔夫音乐教育体系运用到钢琴教育中，能够有效提升教学效果，提高教学质量。

作者：高红 单位：辽东学院师范学院