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钢琴课与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器,作为三大乐器之首的钢琴对于大众审美感知的提升有着重大意义。伴随着我国现代化的快速发展,除了衣、食、住、行作为人类的必备条件,艺术审美给人带来的精神快感也越来越重要。而钢琴艺术作为最重要的艺术媒介起着传承的作用。钢琴是一项特殊的表演艺术,是高端、优雅、唯美的代名词。在多元化思想的发展中,我国目前的教育事业也该有所提升,尤其是对于钢琴的教学,为适应新生时期的教学和人才的培养方面,钢琴课程的改革刻不容缓。
一、观察教学现状,发现教学问题
钢琴教学的不合理已成当下大多高校无法避免的问题,钢琴本身是一门非常需要技术性的乐器,想要成为一名合格的钢琴演奏者,作为艺术生,不仅要坚持不懈地学习钢琴的理论知识,而且还需要每天弹奏练习技巧,二者缺一不可。但是,就目前而言,大多数的高校钢琴教育者都未能将二者完全同步进行。学生的水平与特点的各异没有被钢琴教育者分离出来。长此以往,学生的水平差异则会越拉越大。传统的钢琴教学非常注重技巧,从而忽视了演奏者情感的抒发。一直以来,大家都认为音乐有着高深的意境,它的出发点就是以一种情感带动听众产生共鸣。但是就目前的教学而言,教育者往往没将这重要的一点投入到钢琴教学中去。使学生的演奏变得僵硬,不再生动。一直以来,各大高校的钢琴教学都是以著名专业院校为模板,注重于培养有一定造诣的专业人才。而往往那些专业性还有待提高的学生便会被动地学习这些音乐知识,教育者们为了显示自己高超的教育技能,经常会布置一些与学生能力相差很甚远的练习曲目供其学习,因为曲目高深,理解难度加大,学生在领悟起来会有一些障碍,没办法演奏曲目的精髓内涵。这样的教学方式不但达不到意想的效果反而会适得其反。
二、更新教材内容,适应教育发展
教材是教学之根本,是教师教育学生的重要载体,如果想要更好地进行钢琴教学,激发学生学习的兴趣,那么,老师就要做好对教材内容的整合与优化,以及对传统钢琴书籍的创新。当学生面临教材的选择,老师应该针对不同学生所拥有的不同水平来分门别类地给出建议。在教学时,要根据学生的认知来选择与之相对应的曲目进行练习。建立学生的自信心,为他们留有创造发挥的空间,曲调上尽可能要动听优美,技术涵盖面要宽阔。其次,在钢琴的练习曲中需尽量融合一些民族元素,选择具有民族风味的曲目进行演练。这样才能更加透彻地体现我们的民族特色。钢琴曲的演奏内容含有不同的技术含量。不同的音色、音响、音型的弹奏方式都可以演绎出不一样的风格。所以,如果想要培养一批非常优秀的钢琴演奏人才,就得具备各种不同的演绎风格、轻松演绎不同难度的音乐素养。到达这样的高度必须要加强识谱能力训练、练耳训练以及分解练习等,强化基本功底,才能拥有全面的专业技能。只有具备了较好的技能,才可以把演奏的构思编配以最佳的效果表现出来。比如,老师在选择杜佛诺伊A大调练习曲时,除了常规的练习外,老师还可以通过上升或下降几个调来表现出不一样的风格。让学生有别样的感受的同时还能训练其对曲调的运用。
三、重置教学方向,落实教学大典
想要提升教学的效果,就需要按照专业的特点用最科学的手法制定合理的钢琴教学大纲。在制定时,老师应综合考虑教学纲要与教学计划之间的联系,让钢琴教学纲要与学生的学习需求相匹配。首先,老师要按照钢琴教学的等级来分别确定教学标准与任务。然后,老师不应该轻视乐理的知识需求,同时,老师还需要落实各级钢琴演奏技巧训练应该达到的训练要点以及训练难点。再者,老师需要明确各等级的曲目、伴奏曲目、自弹自唱曲目的质量与数量以及学生需要达到的标准。这样才能有针对性地进行训练,对每一个学生做到合理安排,合理教学。最后,老师必须针对钢琴等级考核的具体形式、具体内容、具体要求设定出考核的各种考察方案,与之相应地在钢琴教学中合理运用心理学与教育学的教育理念,最终制定与钢琴教学特征相配套的方案。根据各大高校钢琴教学的特点,且结合学生自身的具体情况,钢琴的教学模式可以用个别教课、小组教课、集体教课结合的教育方式。
(一)个别教课的方式。
这种教学模式其实就是“一对一”进行辅导,它所具有的操作依据是我国儒家创建人孔子因材施教的模式,通过这种授课方式,老师也能比较深入地了解到每个学生在学习钢琴演奏时所出现的问题。进而就能有针对性地展开教学,这种模式适合不同水平技能的学生。
(二)小组教课方式。
从专业的角度上比较,小组教课方式比较适合刚接触钢琴学习的学生,因为之前没有接触过钢琴的练习,无专业知识基础,学生对于技巧的掌握不高,且人数比个别教课的方式要多,通过小组教课模式能让学生在较短的时间内掌握基本的弹奏要领。在整个授课过程中,老师所授的课程都是最为基本的知识、技巧。所以,小组的所有学生所学的教材也都相同,这样,教学的进度也就能保持一致。
(三)集体教课方式。
在集体授课的模式下通常都是以班级为一个单位进行教授,一般是老师通过这种授课方式给学生讲解钢琴的教学方法、欣赏与分析钢琴作品、叙述钢琴的艺术魅力,以此来提升学生对钢琴演奏的感悟力。无论哪首作品都是由作曲人付出努力得来的,作品中带有作曲人的感情元素,每首作品都具备这样的灵魂。有情感地加入才能感染到听众,作品才会被注入打动人的生命力。然而,只有具有生命力气演奏才能让人久久不能忘怀。所以,在教学过程中,每教授一部作品前,老师都应该详细讲解作品的信息,如作者的人生经历、情感经历以及当时创作的灵感激发等等。只有清楚了这些,学生才能在演奏的过程中把握作品的精神。钢琴的学习一直是一种长期积累的过程。每一位钢琴学习者都需要重视钢琴基本功的练习。因为,拥有扎实的基础,才能演奏更加高难度的音乐作品。教师要合理安排教学课堂,加强对学生的基本功技巧的巩固。求快之心不能有,必须脚踏实地,一步一个脚印来增加学生的专业技能。
四、排查教学误差,树立应对策略
想要较好地对钢琴进行教学,前提条件就是有一本好的教材,而好的教材并不是一成不变的,它会随着时代的变迁而改变,并会顺应时代的步伐。所以,教材的优化是必不可少的。就目前而言,各大高校对于钢琴教材优化中应该注意选择合适的教材内容,以及拓展必要的教材资料。各高校的教材必须要符合各自的地域特征,与学生的认知相对应。这样教材才能激起学生学习的兴趣。然而,在选择教材方面,我们应该结合实际对学生进行较专业的素养培训,这就需要学校选择一些基础理论方面的书籍。教师的专业水平在某种程度上会对教学的效果产生一定的影响,所以各大高校必须加强对教师进行专业素质的培养来提高教学质量。一些大城市的高校之所以能取得较好的教学效果,这与优秀的教师队伍是密不可分的。因此,“地方性”学校必须意识到这一点。一直以来,各大高校都存在着师资力量不够的问题,学校除了要建造完善的人才引进制度,还要通过一些福利的方式来吸引高素质人员来学习授课。与此同时,学校可通过一些合作的方式,比如聘请知名教授以及钢琴家为校授课、执教、兼职等。这种综合性的教育制度不仅可以开阔学生的视野,还能在某种程度上让学生了解自己的专业水准,从一定角度来鞭策学生更加努力地学习专业知识。各大高校应该改变师资培养模式,应更加注重培养教师的全方位性素养,而不是仅仅局限于对某些单一的技能进行培养。这样出来的教师水平就能达到一定的高度,同时也能教导出全能型的人才。综上所述,我国在即兴伴奏课程教材上的创新仍然不足,教材内容过分陈旧,无法在教学过程中起到至关重要的作用,因此,学校必须编撰自己的教材,引导学生理解知识。当然,要寻找适合本校的教材是十分困难的,但是随着社会的不断进步,每一所高校的发展道路都会有所不同,因此,都必须针对自身特点去编撰真正适用于自己的教材。学校根据钢琴教师在教学方面的经验年限、教学任务的分配,来合理科学地安排师资教学。如上所述,教师在钢琴教学时需要将个人授课、小组授课以及集体授课三种模式相结合,这样分类的教学模式不仅可以给学生更好的教学体验,还能分散教师对教学任务的精力。
五、结束语
钢琴教学是一门创新性、实践性、理论性都很强的综合课程,也是各大高校音乐学院的必设课程,由于其复杂性使得教学效果不易提升,因此各大高校应该结合自身特点来选择适合自己的教学模式,提高学生的学习效率。特别是对于那些中小城市高校来说,必须与时俱进,开拓视野,促进相关课程之间的紧密联接,培养全面发展的音乐人才,充分认清自身特点与不足,坚持以学生为本,提升本校钢琴即兴伴奏教学实力。
作者:赵惠玲 单位:南京特殊教育师范学院