高校钢琴教学探讨(4篇)
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钢琴这门教学特别具有艺术性，在现实生活中也被广泛地应用，所以在各个高校设置钢琴教学是非常有必要性的。随着经济、信息技术的发展，多媒体技术也广泛地应用在了钢琴教学中，大大提升了钢琴教学的多元化发展，最大限度地调动起了钢琴教学的课堂气氛，多媒体技术让钢琴教学有了无限的发展空间。多媒体技术在钢琴教学中充分地加强了人文素养的培养，使音乐有了画面感，为钢琴教学提供了方便、快捷的教学环境。
1多媒体技术在高校钢琴教学应用中的必要性
传统的钢琴教学形式只是以理论的方式来进行授课，完全不关注是否能够激发学生学习的积极性。传统的钢琴教学模式存在很多的缺陷，首先理论和实践的结合存在缺陷，教师只是把理论教材作为授课的主要内容，学生只是盲目地听一些理论知识，缺乏实践方面的训练，不能完全理解概念性知识的潜在内涵。总之，传统的钢琴教学存在很多的缺陷，而把媒体技术应用在钢琴教学中能够有效地起到辅助教学的作用，是必不可缺少的一项教学技术。
1.1多媒体技术能够拓展教学的内容
在信息技术飞速发展的时代下，我们可以通过多媒体技术获得更多的信息，不仅途径多，而且内容知识也比较丰富，在钢琴教学中可以利用多媒体技术来搜集信息和资料，包括作家的钢琴文献和作品等，让学生能够对钢琴这门课程有更深的理解和学习，提高学生的全方面综合素养，通过网络，学生可以和更多的艺术爱好者交流，一起解决难题，互相学习。
1.2多媒体技术能够更好地激发学生学习的积极性
多媒体技术能够让学生更加积极、主动地融入钢琴教学课堂中，通过视觉和听觉来学习到更多的知识和操作，让学生产生一种身临其境的感觉，这样能够最大限度地提高课堂的学习效率，培养学生的发散性思维模式，加深学生对艺术的理解程度，发现适合自身的学习方式，多媒体技术能够把钢琴的配器和旋律等充分表现出来，给学生更多的想象空间，让学生在最佳状态下欣赏优秀的钢琴作品，从而对钢琴的节奏进行更深一步的探究，积极地学好这门课程。
1.3多媒体技术能够有效地培养学生的个性
每一个学生的个性是不一样的，但是在传统钢琴课堂中要求学生按部就班的学习钢琴课程，不能很好地发现学生的闪光点，而多媒体技术应用到钢琴课程中去后，能够充分地激发出学生对音乐的想象力，这样学生听到的音乐才会有生命和灵魂，传统的钢琴学习中都是学生模仿教师，而多媒体技术中，学生可以把自己听到的钢琴曲子用自己的个性表现出来，这样不仅仅提高了学生的创作能力，还能激发学生对钢琴这门课程的求知欲望。
1.4多媒体技术能够培养学生的审美能力
多媒体技术在钢琴教学中的应用能够充分地培养出学生的审美能力，学生能够发现好的作品，在对媒体技术中能够把音乐的所有特征都表现出来，既有钢琴自身柔美的音乐，还配有画面感，学生的感觉器官能够充分地被带动起来，培养学生发现美的眼睛。
2当今钢琴教学中多媒体应用存在的不足
虽然多媒体技术在钢琴教学中应用的教学效果非常良好，但是也存在很多不足的地方，需要不断地改正。现在教师的计算机基础非常好，非常精通多媒体课件的制作，从而在课堂上一味地使用多媒体技术，学生严重缺乏实践和探讨，完全没有把学生作为授课的主体，导致师生之间缺乏沟通和交流，不能达到理想的教学效果，还有的多媒体课件过于华丽，严重分散了学生的注意力，使得学生的视觉重点放在色彩上，而不是钢琴作品中，所以多媒体课件的设计也是需要技术要求的。因为制作多媒体课件是需要一定的时间的，部分教师会一直复制其他教师的课件，这样给学生授课也成为了一种形式，不能把实用的课本知识传授给学生，没有自己的授课特色。
3多媒体技术教学环境下的教学设计要点
3.1钢琴教学中多媒体技术的应用方法
多媒体技术对钢琴教学有着积极作用和意义，钢琴这门课程本身的欣赏性质非常强，如果利用多媒体技术能够让学生更加直观地学习钢琴教学，在多媒体的应用中教师的多媒体课件设置上务必要把钢琴音乐的美妙性体现出来，多媒体技术的作用不仅仅是传播信息，更重要的是能够把钢琴作品中的艺术气息体现出来，并且让学生能够感受得到，不断地提升学生的各方面钢琴素养，能够全身心地投入到钢琴课堂中去。
3.2多媒体技术环境下钢琴教学的结构和体系
钢琴教学中应用多媒体技术也要有相关的结构和体系，这样教师才能系统、全面地进行授课，教师要最大限度地激发学生的主观能动性，在实际的课堂教学中，教师可以利用多媒体设备把一些有名的钢琴作品播放给学生欣赏，并且采用一些特殊的多媒体技术，把作品的画面更加直观地表现出来，让程序化的钢琴课程变得丰富有趣，这样学生会更愿意学习这门课程，教师在课堂上要能够为学生创建一个丰富多彩的资源库，让学生能够对这门课程有更深层次的理解和学习，加深学生的音乐拓展能力，这样才能营造良好的课堂气氛，提高钢琴课堂的教学效果。
3.3提高多媒体钢琴教学的创新意识
教师只有足够的创新意识才能更好地吸引学生的眼球，投入到这门课程学习中去。教师首先在课堂上必须有严谨的课堂结构设计，让学生能够全方面了解媒体技术的应用特点，寻找适合自己的学习方法，让学生树立正确的人生观和价值观。在传统的钢琴教学中学生的求知欲望不能得到很好的满足，在多媒体技术授课过程中，要把创新意识引入进来，教师不能只以完成课程目标为教学目的，要把一些新的教学手段引入进来，教师可以让学生独自去钻研钢琴音乐，培养学生独立自主的学习习惯，教师要运用以往的教学经验结合多媒体技术把教学知识更好地展示出来。
4总结
在钢琴教学中引用多媒体技术能够大大地提升教学效果，不论是在理论上还是实践上都是最佳的授课模式，在教学方法得到了创新，通过多媒体技术能够为学生展示更为丰富的音乐作品，不断地刺激学生的感觉器官，激发学生学习的积极性和创新意识，让学生能够发现钢琴这门课程的真实魅力所在，活跃了课堂氛围，但是多媒体技术在钢琴教学应用中也存在一定的弊端，这就需要钢琴教师充分发挥自己的作用，取其精华，去其糟粕，创建良好的教学环境，不断地提高学生的学习效果。
作者：程松野 单位：大连大学
第二篇：合作性教学在高师钢琴教学中的运用
当今社会是个飞速发展的信息时代，合作已成为职场人士取得成功必不可少的条件。运用合作性教学就是实现这一重要任务的有效途径。在钢琴教学中，运用合作性教学理念可以推动教师采用更为灵活多样的教学手段，引领学生如何学习演奏，如何掌握钢琴个人表演与他人合作表演的方法。合作性教学理念可以很好地培养学生对学习的主动性，学习的创新能力，提升学生合作性学习的能力；可以有效整合教学资源，培养学生的人文精神，提高教学水平。而高师钢琴教学的改革正以实现这一目标为宗旨。
一、合作性教学理念的重要性
一般来说，合作性教学是个相互合作，相互学习的过程，两个或两个以上构成的学习帮扶对象，互相之间进行良好沟通，形成一致目标，相互学习、相互信任，取长补短。合作性教学，顾名思义就是以合作为基础，以提高个人钢琴演奏技能为重点，培养个人与钢琴、器乐及声乐的合作技能。在这一过程中，锻炼学生自主学习，与相互学习，指导学生开展研究，如研究作品风格、声音色彩、声音速度与力度等等。运用合作性教学思路促使学生提高个人演奏技能，推动技能较差的学生快速提升演奏水平。在合作过程中，学生之间进行情感交流，相互之间可以紧密合作，增强相互之间进一步合作的积极性与主动性。当今社会，任何个体都不是单一且孤独的，都是无法独立存在。任何个体都在与周围人、与环境相互作用存在而得以发展。社会是个大集体，而处在这个大集体中的人于互动中生存，彼此之间都有可能需要相互合作。锤炼钢琴演奏合作技能旨在培养学生人文精神，提升学生与他人合作的能力与水平。
二、合作性教学理念实践
通常情况下，师范类院校重在培养一专多能的教育人才。钢琴类专业的学生中，有很多演奏技能不太高，而只有少数几个学生有能力参加独奏演出。有很多学生由于技术水平较差，几乎丧失登台演出的信心与机会。但是对于一位钢琴学习者而言，不管其技能水平如何，登台表演都会给其带去灵感与经验。舞台实践极为重要。针对演奏技能不高，缺少上台表演勇气的学生，教师与其多多沟通交流，增加学生的自信心，促使学生主动与他人共同上台进行合作演奏，以此给予此类学生更多锻炼成长机会。在高师钢琴教学中，运用合作性教学理念进行钢琴排练课，实施分组教学、器乐合作、声乐合作、四手联弹、双钢琴演奏等演奏教学手段，带领学生多参与合作演奏，指引学生去独立研究问题并学会处理问题，鼓励演奏水平不高的学生大胆上台表演。合作学习理论是以班级授课为基础的教学理论，可以作为体系完备的班级授课课程的理论指导。而钢琴集体课是新型模式，它与传统授课模式差距较大。因此，在进行钢琴集体授课时，可以把合作学习模式运用其中，以提高教学与质量与成效。
（一）分组教学
根据不同的演奏技能，将学生分成一级、二级、三级等级别。依据不同的级别，实施分组授课模式。分别介绍相关背景知识：钢琴四手联弹、双钢琴演奏。传授给学生如何应对表演中出现的各类问题，如何解决合作曲目练习时，遇到的相关问题。规定课后，学生要两人一组去查阅所弹曲目的背景知识。两人协作练习时，规定学生记录下合作中出现的问题，待返回课堂后，主动与老师商讨解决。此做法旨在提升学生演奏技能，帮助学生在查找资料的过程中学会发现问题，解决问题。另外，在合作训练过程中，学生们可以相互切磋技能，增进彼此感情。要求两人一组的两个学生在校期间一直固定合作训练，这样长此以往彼此之间就会形成默契，达到心灵的沟通。
（二）乐律合作
根据不同的学生的实际情况，安排学生练习不同的伴奏曲目。将简单的声乐作品安排给一级程度的学生进行练习，因为它韵律清晰，朗朗上口。学生与演唱者进行合作练习，可以学习到基本的美声发声方法，可以发现合作中可能出现的问题。教师可以在课堂上给予学生解决问题的指导意见与建议。
（三）器乐合作
针对学生们的不同喜好，选择不同乐器进行伴奏。教师在介绍管乐器时，需要从以下方面介绍：乐器特性、吹奏方式、记谱方法等。教师介绍弦乐器时，要重点阐述演奏音量、乐曲演奏规定等方面。介绍民族乐器时不可忽视对乐器的特殊演奏法、乐器特性等基本知识介绍。待介绍完乐器的基本知识后，教师要带领学生分析乐谱的结构、曲子的完整结构。发现伴奏中的难点问题，安排学生开展分段合作练习。除此之外，教师还要善于发现学生演奏技能上的问题、相互合作存在的问题，敦促学生与表演者多多沟通。
三、结束语
综上所述，运用合作性教学思路到高师钢琴教学中有着很大的必要性。因为它可以改进教学模式，更新教学方法。合作性教学理念对教师也提出更高的要求：除掌握钢琴演奏知识外，要对学生的性格特点有深入了解。科学合理地对学生进行分组。作为学生，要树立勇敢上台表演的自信心，主动参加合作表演练习。多翻阅资料，独立思考与处理学习中遇到的难题。除此之外，教师还应多挑选优秀曲目以供学生课后练习，开拓他们的视野。学生要多听各类曲目，勤加练习，多参与合作，多上台表演，才能快速提升演奏技能，才能为日后步入工作岗位奠定牢固的基础。
作者：杨笛 单位：重庆人文科技学院
第三篇：高师钢琴教学多元化体系探究
由于高师院校的学生在专业知识的掌握方面显现出较大的差别，因此高师音乐教育相对于普通高校的音乐钢琴教学也显现出了较大的不同。钢琴教学不仅仅是要注重学生教学目标的实践，更要注重加强学生学习能力及实践能力的加强，培养学生创造性思维及能力，在促进学生钢琴学习的基础上，促进高校学生钢琴学习综合能力的提高。
一、高等师范院校钢琴教学的现状及其分析
近些年来，我国高等师范钢琴教学得到了不断的促进与发展，在取得一定成就的同时，一些存在的问题也逐渐显现。在一些高等师范院校的钢琴教学体制中可以发现，传统的教学模式及教学体系不能很好的适应改革后的教育教学体制，高等师范学校中的“师范”并没有得到很好的凸显，这些与最终目标不相符合的教学体系与教学模式使得高等师范院校钢琴教学的发展受到了各方面的阻碍，不能很好适应我国教育的发展需求。那么这一问题如何才能更好的解决?这就需要从高等师范院校钢琴教学的课程入手，构建出一整套更加完善且能科学多元化的教学体系及教学模式。
二、高等师范院校钢琴教学中存在的问题及分析
填鸭式的传统教学模式是高等师范院校中最主要的方式，传统的一对一的教学模式着重加强对学生单项能力的培养，包括钢琴弹奏能力及弹奏时手指的技巧，这种教学模式忽略了对学生创新能力及移调、即兴伴奏等能力的培养。传统的高等师范院校的钢琴教育模式过于单一，高校教师在对课程教授的过程中过于注重对指法、曲目的联系，而忽略了对基础知识的深化，这就使得学生的知识结构过于单一，学习的综合能力不强，无法适应现代化钢琴教学的发展需要。
三、高等师范院校的多元化的教学方式研究
(一)以教师为主导，凸显学生的主体地位
高等师范院校的教学目标是以培养综合性的音乐教育人才为基础，教师在教学的过程中要通过课程的设置及课程环节的设置来调动学生学习的积极性，教师的引导作用是教学的管家，钢琴教学需要学生在自己通过查阅资料及录音录像的基础上，组织培训专业知识的讲座，形成教师之间，学生之间以及教师与学生之间的相互交流与学习，这种教学方式是在以教师为主导，突显学生主体地位的基础上来进行的，促进了师生之间的交流，培养起学生的学习能力，提高教师的教学能力。
(二)钢琴教学理论的应用与实施
钢琴教学主要是让学生在了解钢琴基本架构的基础上了解钢琴的基本原理。高等院校学生由于专业技能和钢琴演奏水平不相同，且差距较大，不专业不规范的现象普遍存在，基本规范教育贯穿于教学课程的始终，随着教学改革的发展和教学课程的深入，学生要在掌握专业钢琴演奏技术的基础上结合改革后最新的教学理论与教学实践，将技巧与理论、实践相结合，促进教学的发展。教师如何促进学生钢琴技能的发展?这就需要教师从钢琴基础知识入手，使学生熟练掌握。首先，教师要将钢琴教学初级阶段的基础知识进行详细的讲解，给学生创造一个良好的开端。音乐相关知识的介绍主要是从具体的作品赏析出发，从音乐的角度了解作品创作时的时代背景赏析音乐创作的风格，结合钢琴创作的基础来帮助学生整体把握作品创作的风格及演奏技巧，综合把握专业基础知识的带领学生分析，在综合能力提升的基础上促进学生创造能力的提高。识谱是钢琴教学中的一个重要环节和重要方面，识谱是学会弹奏钢琴的基础，高等师范院校的学生在入学之初，教师就应该教会学生全面熟知琴谱，了解钢琴作品创作的时代背景及创作风格，识谱主要包括音准、节奏及指法、力度的标识，教师要教会学生全面且正确的深入了解琴谱，正确了解钢琴作品作者的意图，使学生更加能完整的再现作品。学生的发展层次根据个人的自身发展而异，知识掌握能力也是不尽相同的，教师要根据不同学生发展的情况来选定与之相适应的教材内容，使学生在教学过程中有教材依据可遵循，能更加轻松的学到钢琴知识，教师能更好的教授学生知识。
(三)课程管理促进高师钢琴教学多元化体系的发展
多元化的课程设置需要科学的管理体系来作为支撑。教学中的管理方式及评价方式是决定高等师范院校钢琴教育改革的重要方式。
1．学分制与考试制度相结合
检验学生学习成效的主要方式有两种:一种是记录学分，另一种是学期测试成绩。应付考试是学生提高学生成绩的途径，这种传统化的应试模式是促进学生掌握知识的一个方式，而这种传统的教育模式落后于教育改革的发展要求，建立合理化、科学化的科学评价体系是促进高等师范院校钢琴多元化体系的关键所在。传统的考试评价方式的优势是显而易见的，但是其中也存在着诸多的弊端，一些学生在平时的学习中没有认真的学习掌握专业基础知识和钢琴技能，在临近学期考试的时候为应付考试，采取突击复习的方法。为了改正学生这种不正确的学习方式，促进优良学风的建设，使学生以积极的心态和正确的方式来对待学习，高等师范院校教师要建立学习记分制及学期测试相结合的科学化的评价体系和方式。
2．三位合一的课程管理体系
校、教师与学生作为教学的三个主要因素，在教育教学的过程中扮演的不同的角色，学校制定一系列的规章制度和教学模式体系，教师在根据自身授课的基础上结合学校制定的相关制度和体系对钢琴专业知识传授给学生，促进学生知识的掌握和应用。这种三位合一的教学课程改革能有效的促进教育教学改革的发展，学校将课程的相关内容下达给教师，教师根据学校下达的相关内容来进行教学研究工作，确保教学工作的有序进行。
3．教学实践与教学讲座结合
课堂教学是教师进行知识讲授的主体，学生在课堂教学中能获得知识，掌握相应的方法技巧，这种教学形式使学生过于注重对知识被动的接受而不能主动的学习和掌握知识，这种教学模式存在着一些弊端，实践基础上的教与学相结合是解放学生思想，培养学生创造能力的重要途径，能促进学生自主的对钢琴知识进行细化、吸收，从而转化为自身的知识内容。
四、高等师范院校钢琴教学的多元化体系建设
(一)优化单一性的教学模式及课程设置
在高等师范的音乐教育中，钢琴教学是一个基础性的课程设置，其课程内容与音乐教育中的其他课程是紧密相连的，但是，单一性的教学模式及课程设置在一定程度上位钢琴教学的发展造成了阻碍。钢琴教学逐渐演变成以技能训练为主的教学训练，高等师范院校的学生在学习的过程中过多的注重对专业技能的掌握而忽视了对综合能力的培养，这就使得学生们在毕业参加教学工作中，无法很好的胜任中小学钢琴教学工作。如何转变单一化的教学模式，促进高等师范院校学生综合能力的全面发展，这就需要学生在学习的过程中，勇于突破传统的教学模式及教学观念的束缚，将钢琴教学的特色及课程设置结合在一起，改变单一化的现状，促进多种授课方式共同发展。
(二)促进多元化教学内容的发展
多元化的教学内容是多元化钢琴教学的基础，教学内容的完善是加强学生训练能力的基础，同样也是教学内容与教学实践相结合的重要途径。
1．加强学生能力的培养
钢琴教学不仅仅是对钢琴基础知识及弹奏能力的评定，更重要的是对高等院校学生钢琴学习综合素质的培养。在钢琴学习中，即兴伴奏能力是一个重要方面，它是强化学生学习音乐知识的基础。教师要注重对学生钢琴即兴伴奏的训练，首先要从引导学生分辨清楚钢琴演奏、钢琴伴奏以及钢琴即兴伴奏这三者之间的关系。钢琴伴奏和钢琴即兴伴奏是在钢琴演奏的基础上进行的，如何提高高等师范院校学生的即兴伴奏能力，最主要的是使学生扎实的掌握钢琴的基础演奏知识。学科与学科之间是相互联系且不可分割的，加强钢琴教学与其他学科教学之间的关系，促进知识的融会贯通，提高学生在音乐基本理论和鉴赏能力方面的提高与发展，学科之间的相互联系是钢琴教学多元化的基础，只有促进学生知识的全面发展，才能提高学生的钢琴教学综合能力。多元化的教学模式及课程设置需要教师在教学的过程中立足于音乐教学的实际，根据不同学生的发展层次，提高学生钢琴演奏技巧和能力。
2．教学与实践相结合
高等师范院校钢琴教学的重点就是教学综合实践与演练，这是师范性院校的基本特征的条件。因此，教师合理的安排教学演练与教学实践对学生未来教学的发展及综合实践能力的提高均具有重要意义。教师不仅在教学方法上要根据学生自身实际来制定教学内容，还要在专业知识的基础上带领学生欣赏各个时期的著名钢琴作家的作品进行赏析，扩宽学生的知识储备途径，提升学生音乐的欣赏能力和水平。培养学生钢琴演奏技能的提升，教师要在定期为学生提供实战演奏机会，这种实战包括校园内开展钢琴演奏会，在相互学习中找出自身的不足与优势，并予以加强及改进。
五、结语
多元化的钢琴教学模式是现代化音乐教学的一个重要形式，也是一个发展趋势所在，高等师范学院要在根据学生身心发展及综合能力发展的基础上合理化的设置教学课程的内容，完善和发展更加适应社会需求的，且更加专业化的高等师范院校人才。
作者：潘婧 单位：吉林师范大学
第四篇：钢琴作品在高校钢琴教学的重要性探讨
前言
钢琴起源于西方，传入我国已经超过百年，在这百余年的发展历程中，创作出了许多具有中国特色的作品，人们对钢琴这一乐器的喜爱程度不断提升，钢琴教学也随之迅速发展，并形成了相对固定的教学专辑。对这些教学专辑进行研究以后发现，教学中对钢琴作品的重视程度不够，影响了教学质量，如何将钢琴作品应用于教学中，提升教学的有效性，是钢琴教师需要思考的问题。
一.钢琴作品应用于高校钢琴教学的重要性
（一）有利于提升学生的演奏技巧
演奏技巧是高校钢琴教学中的重点内容，学生只有掌握基本的指法与演奏技巧，才能学会演奏作品、进而学会创作作品，一般情况下教师为了提升学生的演奏技巧，都是对一些难度较大的指法进行反复训练，这种做法虽然可以奏效，但是由于缺乏连贯性，导致学生实际演奏作品时出现表达不完整的现象。教学和学生认为只有掌握钢琴技巧才能弹奏出完整的作品，这种想法固然没有错，但实际上二者之间是一个相互作用的过程，也就说，对钢琴作品的认识和练习反过来也会影响演奏技巧。与普通的训练技法相比，钢琴作品的完整性较强，其中包含了许多经典指法，例如德彪西的经典作品《月光》就可以引入到课堂中，初期练习的时候，教师可以不必要求学生对作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中国民族钢琴中也有很多优秀作品，这些作品中会经常采用传统的五声调式，可以弥补西方作品的不足、丰富指法，从而进一步丰富学生的演奏技巧。教师在选取作品时要注意中西合璧，通过作品来丰富学生的演奏技巧，提升演奏水平。
（二）有利于培养学生的音乐素养
钢琴被誉为乐器之王，钢琴作品中所传递的音乐文化是其他作品代替不了的，它带给人们的是艺术上的享受，如果一个人长期欣赏钢琴作品，其音乐素养就会明显提升。高校钢琴教学的目的不仅是将演奏技巧教授给学生，更重要的是培养学生的音乐素养在，将钢琴作品应用于钢琴教学中就有利于这一教学目标的实现，学生在欣赏和学习作品的过程中，不是仅仅将这些作品看做是一些音符的组合，而是从整体上感受作品所要传递的情感。例如，中国民族钢琴中的经典作品《春江花月夜》，在学习这一作品时，学生可以在脑海中勾勒出作品描述的优美画面：朦胧的月色笼罩着绿水青山，一叶小舟在平静的江面上轻轻飘荡，学生可以将听觉感受转化为视觉感受，听和练的过程不仅是学习的过程，更是欣赏的过程，对这些作品的理解自然就不仅仅停留在技巧上，而是延伸到内涵上，这样，学生音乐素养自然就得到提升。
（三）有利于传播中国音乐文化
高校是传播音乐文化的重要基地，将钢琴作品融入音乐教学中实际上就是一个传递音乐文化的过程。钢琴虽然起源于西方，但是自传入我国以后得到快速发展，创作者们根据钢琴自身的特征以及民族文化的特征创作出了很多具有民族特色的作品，推动了我国音乐文化的发展。教师在课堂中引入一些经典民族音乐作品，能够加深学生对中国传统文化的理解，有利于中国传统音乐文化的传播，通过学习、理解并演奏这些本土作品，可以有效激发学生的创作力，明白优秀的音乐文化绝不是照搬照抄，而是在保留精华部分的同时进行再创作，加入民族元素，形成独具风格的作品，学生在无形中形成一种民族意识，将传播中国音乐文化作为自己的责任。
二.钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究
（一）应用原则
钢琴作品在高校钢琴教学中的应用原则如下：首先是要注意循序渐进，高校钢琴教学分为三个层次，一是选修、二是普修、三是主修，这三个层次的学生基础有很大差别，因此教师在选择作品时要考虑综合因素，由简到难、循序渐进，使学生不断加深对作品的理解；其次是要注意全面性，一方面要将西方经典作品与中国经典作品结合起来，促使学生了解二者之间的共同点和差异，尤其是要加强对本土作品的理解；另一方面，要注意作品类型的全面性，要综合考虑作品的创作背景和风格，尽量扩大学生的接触面。
（二）具体应用方法
首先，要向学生介绍作品的背景和要领，一部优秀作品的诞生社会背景是分不开的，作品风格除了与作家的创作习惯有关外，还会受到文化潮流的影响，作品的创作手法和表现手法都能够体现出音乐美学的特征，只有从内心真正领略这些特征，了解每部作品创作的初衷，才能从宏观上把握要领，学习和欣赏时才不容易出现偏差。其次是要加强技巧的练习，前面我们分析到，演奏技巧与练习作品是相互作用的过程，教师可以通过训练作品来提升学生的演奏技巧，例如一些连贯性的音阶对手指跨度的要求较大，对手指的灵活性有较高要求，这时候教师就可以选择一些民族作品，因为我国大部分民族作品的典型特征就是对指法技术的运用较为突出，学生练习这些作品以后，不仅可以掌握一些难度较大的技法，同时还对作品有了整体性理解和掌握。最后，教师可以适当选取一些大型乐曲，研究现代作品中我们不难发现，作曲家对大型乐曲的曲目越来越重视，这类作品的典型特征就是整体难度大，对于训练专业性较强的学生是不错的选择。
三.总结
钢琴作品应用在高校钢琴音乐教学中对于培养学生的综合素质具有重要意义，一方面，可以通过练习一些经典作品来丰富学生的训练技巧，另一方面，可以通过作品欣赏来提升学生的音乐素养。另外，在教学中选取一些经典的本土作品，能够树立学生的民族意识，有利于中国音乐文化的传播。
作者：曹晖 单位：贵阳学院
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