中职学校钢琴教学研究(3篇)

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第一篇：中职学前教育专业钢琴教学探索

摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分。在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，但目前的中职钢琴课堂教学情况并不理想，来自学生、教师、学习资源等各方面的影响使得教学效率低下。本文从教学目标的制定、教学内容的选择、教学方法的改革、学生学习能力的培养四个方面阐述了提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略。

关键词：中职；学前教育；钢琴教学；教学方法

社会的发展和进步，使得培养全面发展的高素质人才已经成为当今教育的主要目标。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，学生必须熟练掌握钢琴基本演奏技巧、即兴伴奏能力、视奏能力、弹唱能力、实践能力等多方面的知识，为走上幼儿教师岗位打下坚实的基础。自2013年我校被评为国家中等职业教育改革发展示范学校以来，课程改革、教学改革之风在我校盛行，钢琴教学改革也蔚然成风。在此形式下，钢琴的教学应将理论与实践结合起来，结合地域特色和民族文化，培养学生的学习兴趣，提高教学质量。因此，笔者根据自己十多年的教育教学经验，就如何提高钢琴教学质量谈几点粗浅的认识。

一、中职学前教育专业钢琴教学现状

（一）学生基础薄弱。

我校学生基本是普通中学的初中毕业生，因为湘西州地处偏远山区，经济文化相对落后，学生的音乐素养普遍不高，大多数学生之前都没有接触过专业的音乐教育，甚至对有些来自农村的学生来说，钢琴是书本上关于音乐的美好描述，是第一次看到、摸到，更何谈基础和专业技能。学生普遍对音乐的理解能力和音乐感觉都比较欠缺。

（二）学生缺乏自信。

中职学校的学生大部分是被普通高中“抛弃”的学生，在中学时期他们因为文化成绩差、考分低而被逐渐边缘化，慢慢觉得自己这也不行那也不行，甚至“一无是处”。到了中职学校，这种心理也如影随形。再加上这时候的学生都已经超过了学琴的最佳年龄，骨骼关节都已经定型，弹奏起钢琴来手型不标准、手指坚硬，身体协调性不好，识谱慢，弹奏有困难等等，各种不适应使得学生的不自信心理加重，让学生产生畏缩心理，阻碍了钢琴的学习。

（三）学生积极性不高。

选择学前教育专业的学生并不是所有人都喜爱这一专业，一些是因为家庭、父母的选择或者说强迫，一些是为了毕业后能更好地就业，他们并不是带着对音乐的兴趣来学习。所以在因为基础差、身体不适应等诸多因素造成的挫折和困难面前，他们的学习积极性遭受了严重打击，学习态度不积极，对钢琴不感兴趣，甚至破罐子破摔放弃学习。

（四）学生练琴时间短。

学前教育专业其实是一门很辛苦的专业，因为学生“琴棋书画、吹拉弹唱”必须样样都会、门门都精。除此之外，学生还有语、数、外等文化基础科要学习，学生的学习任务繁重。这样的课程设置，使学生课上练习钢琴的时间很不充足，等到下一周再来练习的时候已经忘得所剩无几了，这样很难把握课上所学知识。虽说学生可以自己抓课外时间练习，但学校的实际情况并不允许人手一台钢琴，因而学生的练琴时间屈指可数。

二、提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略

（一）明确教学目标，优化教学计划。

在教学的初始阶段，我们要对教育对象、教学内容、教学目标有一个基本的认识和定位。刚进入中职学校的学生年龄一般在15～16周岁，从理论上讲，他们中绝大多数学生已经错过了最佳的钢琴学习启蒙阶段。而且学前教育专业的教学目标也不是培养专门的钢琴演奏人才，所以教师在制定教学目标的时候就要充分考虑到学生通过两到三年的在校学习掌握钢琴基本的演奏技法就可以了。在制订教学计划时，要加大课程优化的力度，尽量减少高难度专业知识的学习。比如，我们学校学前教育专业的学生在校学习的时间是两年半，在第一学年里，主要先安排学生熟悉简谱、五线谱、键盘等基本乐理知识，再安排学生进行简单的技能训练，使学生基本上做到手指独立、手臂自如，不断强化双手和身体的协调性，能弹奏各种节奏型的乐曲；在第二学年，安排学生学习伴奏，重点强化指法设计、原谱移调学习、简谱旋律视奏、有伴奏意义和弦连接等，加强对伴奏的弹奏与分析；在最后一学期里，在第二学年的基础上，再自配伴奏中增加移调和自弹自唱的内容，让学生练习一些幼儿喜爱的儿歌，如《小红帽》、《洋娃娃与小熊跳舞》等，为学生走上幼儿教师岗位做好准备。

（二）选择适合中职学生的钢琴教学内容。

中职学前教育专业的钢琴音乐教育，能有效发展学生的思维想象力，促进学生审美能力的提高，推动学生人格的不断完善，同时钢琴技能又是学生立足工作岗位的基本技能，所以钢琴教学内容的选择必须结合学生自身的学习兴趣和幼儿的心理需要，方能真正有效、实用。教学内容的选择要坚持三个原则：一是实用性原则。相对于将从事幼儿教育工作的学前教育专业的学生来说，学习钢琴更多的会运用在伴奏方面，所以在教学中应适当增加伴奏的曲目，并在教学过程中多为学生提供一些伴奏的机会和平台；二是多样性原则。在钢琴课的教学中，教学内容应从练习曲、乐曲、流行钢琴曲、儿歌弹唱四大板块着手，提高学生的学习兴趣和弹奏技能，三是贴切性原则。大多数学生对音乐的理解水平不高，因此教学内容的选择也应符合学生的实际情况，因材施教。

（三）改革教学方法，注意教学手段的灵活性和多样性。

首先，在初学阶段采用小组教学为主的灵活多样的教学方式。小组课、集体课虽然不能像“一对一”的小课那样给学生提供足够的时间及空间去解决学生学习中出现的具体问题，但它在解决学生初学阶段的共性问题时还是具有独到的优势，起到事半功倍的效果。例如，在解决弹奏手型、姿势、方法和键盘的认知、乐理知识、和声知识与读谱能力的获取、听觉、节奏、音乐创编等方面，它避免了教师的重复劳作；其次，采用互动实践型课堂教学模式。中职学前教育专业钢琴教学应以培养“能弹会教”“边弹边唱”的毕业生为目的，把钢琴教学与幼儿园实践教学紧密结合起来，让学生在下园学习中“学以致用”，并不断体验、巩固、反思与提高，在互动实践型的教学模式中达到理论与实践的和谐统一；另外，开展模拟情景实践教学。为了让学生身临其境地感受幼儿园教学的真实情景，感情教学可以模拟幼儿园音乐课堂的场景，分组进行教学设计，然后由小组选派学生模拟教师进行弹奏，其他学生扮演幼儿做律动，模拟真实的教学情景，提高学生的感情演奏技能，同时提升学生的教育教学能力。

（四）培养学生正确的学习方法，提高学习能力。

“授人以鱼，不如授人以渔。”学生是学习的主体，教师只是充当学生学习的引导者、辅助者和监督者的角色，要想提高教育教学质量，关键在于培养学生正确的学习方法，提高学生的学习能力。前教育专业的钢琴教学的目标，是通过两到三年的钢琴学习，不仅使学生掌握一定的弹奏技巧，而且使他们具备一定的歌曲即兴伴奏的能力。在这有限的时间内要达到这样的目标，就需要培养学生良好的练琴习惯和方法，这样就能在有限的时间内取得最有效的成绩。首先，眼在手前，培养良好的读谱习惯。我们从一开始就要求学生看谱弹奏，练琴和识谱同时进行，这样学生的识谱能力就在弹奏中不断地得到的练习和加强，久而久之，他们的视奏能力也在不断地加强，提高了练琴效率，同时也养成了正确、良好的读谱习惯；其次，重复练习是克服一切技术障碍之本。通过练习，应当使学生在接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道；第三，分解细部练习，在练习中把音乐分解为细部，一小块一小块地练习。练习中对那些经常不得不停、断的地方也就是难点，不断地重复练习。同时，还可以进行分手练习、分段练习、分乐句练习、分“点”练习；第四，数拍子、唱旋律练习在初学阶段，有些学生的节奏感不好，速度不均匀，这就应当时刻用心数拍。唱旋律可以培养弹奏的歌唱性。把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。同时，也为以后的自弹自唱做准备、打基础。

三、结语

钢琴教学是一门严密的科学，又是一门独特的艺术，它既遵循着一般科学规律，与一般教学具有共性，同时又遵循着钢琴教学的特殊规律，具有自身独立的个性。学前教育钢琴教师要通过各种不同的方法提高学生的钢琴演奏水平、伴奏水平和欣赏水平，为社会培养更多的合格的幼儿教师。钢琴教学质量的提高任重而道远，我们一线教师应在这条路上不断求索。

参考文献：

［1］陆正英．如何有效实施中职学校音乐教育［J］．职业技术教育，2012（5）．

［2］胡水静．幼师生音乐素质培养问题探究［D］．福建：福建师范大学，2006．

［3］刘春艳．中职学前教育专业《钢琴》课的教学探索［J］．时代教育，2013（24）．

作者：谭霞林 单位：湖南省吉首市职业中等专业学校

第二篇：中职钢琴教学问题及改进对策

【内容摘要】钢琴是学习音乐最具代表性的乐器，优雅动听。在物质贫乏、经济尚未发展的过去，钢琴这门课程教学并没有过多的普及。如今经济社会的到来，人们的生活水平日益提高，也在不断进行艺术的熏陶，钢琴开始慢慢的出现在大众的视野里。后来，钢琴对教育事业的影响也日益突出，更是成为一门艺术课可以加分。本文就对中职钢琴教学问题及改进对策提出了几点建议。

【关键词】中职钢琴教学问题对策

引言

音乐是人与人之间交流沟通的媒介，优美的旋律能够带来听觉上的享受。而钢琴则是学习音乐最常见的乐器，越来越受到大众的欢迎。钢琴教学也在中职学校逐渐普及，使钢琴课变成学生喜欢的一门课程。学习钢琴能够培养学生的艺术气质和审美能力，钢琴教学是很需要受到教师、学校的重视。

一、中职钢琴教学中出现的问题

1.教师忽视了钢琴教学的重要性

长久以来，受到传统教学和应试教育的影响，“学好数理化，走遍天下都不怕”、“只要学习好主课，其他的什么都不需要管”、“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝”等这一系列陈旧的教学理念在教师的思想根深固蒂，中职教师并没有过多地将关注点放在钢琴教学上，对钢琴教学并不上心，忽视了钢琴教学的重要性。

2.学生基础薄弱、基础较差

受应试教育的影响，中职的学生大部分在初中及小学阶段没怎么太过于注重学习钢琴，在学生的意识里钢琴课程不是主课，觉得学不学都无所谓，只要学习成绩好跟名列前茅就好了。所以这种潜意识的认知会导致学生缺少对学习钢琴的重视感，有着可学可不学的态度。

3.教学方式千人一面

一般中职学校由于生源关系，导致钢琴教学在中职学校没有受到太多的关注，而且钢琴教学课时普遍来说少之又少，甚至在高年级时期经常会被语文、数学、英语和化学等奇特主课所替代，学生就更没什么机会去接触钢琴了。

4.忽视了素质培养

部分教师在进行钢琴教学时，往往只注重了对学生手指技能和演奏技能的培养，却忽视了素质的培养，也没有将文化素质培养贯穿在专业教学与实际生活中。对学生钢琴学习目标和联系指导不到位的现象也是在中职学校出现最多的现象，教师们也存在着一种功利倾向的心理。

二、改进中职钢琴教学问题的对策

1.更新教学观念

对于教学质量来说，教师本身的教学观念和态度起着很重要的作用。在进行中职钢琴教学时，教师一方面要提升自身的专业能力，另一方面要秉持情理交融的教学态度，要记住学生才是钢琴教学中的主体，教师只是个引导者、带领者，而不是课堂的主导者，陈旧的教学观念会束缚人的思想发展，是会被时代的潮流所淘汰，所以更新教学观念是势在必得的事，也是有利于教师不断提升自身能力和不断学习能力，拓展自己的视野。

2.改变教学方式，制造良好的学习氛围

传统的陈旧教育理念已经不符合现代化建设的发展需要了，虽然这些传统教育理念与教学方式在教师的心理思想扎根营，但为了学生的学习需要和培养学生的艺术气质，教师需要改变陈旧的教学方式。在钢琴教学过程中，制造一个良好的、热闹的、积极向上的学习氛围是很重要的，这样有助于学生的身心愉悦，快乐的进行钢琴学习。

3.培养学生的兴趣爱好

兴趣是学生最好的老师。教师要引导学生主动去接触钢琴，对于乐谱、指法等方面不懂的，教师要手把手教会每个学生，确保每个学生都能做到对钢琴知识点的融会贯通；有些学生钢琴基础较差，导致不敢弹钢琴也不敢开口唱，长期下来会有自卑的心理，教师要帮助学生养成自弹自唱的习惯，对学僧要有足够的耐心，增强学生的自信心。

4.根据学生的独特性进行教学

职业教学是社会就业教育中的一种。作为专门给中职学生开设的课程，中职钢琴课是非常有必要的，让学生掌握了一种就业技能。每个学生都有自己的个性和独特性，教师要根据学生实际情况来制定适当的教学方式，可以了解学生之前掌握的钢琴知识有多少，还有学生在学习钢琴中遇到的困境，了解的愈多就能够根据这些实际情况对学生进行教学指导，能够达到事倍功半的效果，有利于促进每个学生的全面发展，有助于学生熟练的掌握学习钢琴的技巧和理论知识，

结语

终上所述，钢琴教学还是存在着不少的不足，这需要教师和学校尽心尽力去改进这些问题，教师要学会更新教育观念，改变教学方式，了解科学的正确方法，运用科学的教学手段，才能使学生变成合格的专业人才，回报社会。著名钢琴家帕德莱夫斯基有着他对音乐独特的认识：“音乐是唯一真正生存的艺术，它的震颤、律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方，也必然会有快乐”。音乐无处不在，一直生活在我们生命当中。音乐是门艺术，能陶冶人的情操，提高人的道德素养，激励人们奋斗努力，带给我们美的享受和听觉上的玄妙。钢琴作为音乐的媒介，钢琴教学是个不容忽视的课程，可以传扬音乐的美，培养学生的艺术气质和审美能力。

【参考文献】

[1]罗妍.中职钢琴教学存在的问题及改进措施[J].辽宁教育行政学院学报，2009（08）：174-175.

[2]袁帅.中职钢琴教学中存在的问题及其对策[J].学园，2013（23）：184.

[3]杜汪军.中专钢琴教学中存在的问题与对策分析[J].现代职业教育，2015（20）：84-85.

作者：梁小雁 单位：江西省赣州市赣县职业中等专业学校

第三篇：中等职业学校钢琴教学心理浅谈

钢琴课是中等职业学校学前教育专业的主要课程，教学有其自身特点。学生、教师、教学内容、教学媒体、教学环境构成了自身的教学要素，课程以培养学生钢琴弹奏技能为主要任务，形成了钢琴教学过程、学习过程、技能形成过程、评价与反思过程。整个教学过程中，教材的使用、教学内容的讲授、基本技能的培养、音乐综合能力的培养、创造能力的开发等都存在一系列心理准备、心理调整、心理适应、心理发展的过程。笔者就钢琴练习曲、复调作品、大型乐曲、歌曲即兴伴奏等弹奏技能的形成与综合运用、音乐创造能力的培养等方面进行钢琴教学过程中的心理分析。中等职业学校学前教育专业的钢琴课主要以集体课为主。高中生已有了一定的音乐基础知识，学生的文化素养、理解能力都处在快速发展的关键时期，其心理素质千差万别，因而在钢琴教学中，一切要从学生实际情况出发，遵循教育心理学基本原理与教育学的基本原则，科学施教。

一、钢琴初学者基础心理意识的培养

首先，新生入学要进行钢琴基础心理意识的培养。美国心理学家安德森将知识分为两大类，即陈述性知识和程序性知识。陈述性知识指“是什么”，所有的音乐定义、音乐概念、音乐理论都是陈述性知识。明确学习观念，准确学习钢琴弹奏的基本理论，在学生的脑海里构建钢琴弹奏正确的基本理论，作为弹钢琴的理论知识储备是非常重要的。如钢琴练习曲和复调作品就是不同类型的音乐作品。所谓程序性知识指“怎么办”，弹钢琴属于精细的动作技能，这一动作技能的形成，需要一个长期而艰苦的努力过程。如大型乐曲的弹奏需要一定的综合技能，没有一段时间的技能练习是不可能弹奏出大型乐曲的。陈述性音乐知识和程序性音乐知识总是相互伴随，贯穿于整个钢琴学习的过程中，正确的基础心理意识是学习钢琴弹奏的前提。其次，在职业高中三年的钢琴理论与实践的学习中，弹琴这种精细动作技能的形成，应遵循教育心理学的基本原理与教育学的基本原则，遵循弹奏技能形成与迁移的一般规律。

二、钢琴基本弹奏技能的学习

高一是钢琴基本动作技能的学习，钢琴教材从识谱、键盘认知入手以培养学生基本的弹奏能力为目的，建立基本的音乐观念，充分认识钢琴弹奏这一技能的基本特征。即弹奏动作对象客观性、弹奏动作技能外显性、弹奏动作结构展开性。结合教材的基本内容：音符、键盘认知、固定五指训练、音域扩展、指法转位、和弦运用、简易调练习、简易切分、速度训练、基本伴奏型的运用等，明确认识钢琴弹奏这一动作技能的连续性与非连续性、封闭性与展开性、手指精细技能与肢体粗大技能等特征。在钢琴教学中，认识弹奏信息、掌握弹奏技能。从练琴时最初的呆板、迟缓、不稳定、不协调，到有意识的控制、自觉协调的动作系统，从而形成稳定、协调、连贯的动作技能，逐步形成整个动作系统转向有自觉意识的弹奏。弹奏动作信息由外反馈转向内反馈，进一步增强动作技能的稳定性与灵活性，形成连续统一、协调、灵活的弹奏模式，最终形成系统的钢琴弹奏技能。起步阶段教学内容应该以技能性练习曲为主，再加入一些简单复调作品以增强手指的独立性。科学的练琴，在弹奏技能的形成中起着非常重要的作用。练琴次数的增加使得弹琴熟练性增加、弹奏效率提高、错误率下降。只要练琴，弹奏技能就会随提高。开始时学生受新鲜感、好奇心、随机兴趣等强烈动机的驱使积极性高、干劲大，因而进步快。在不断的学习中，新旧技能之间的差异会越来越大，后期技能增长较为缓慢，会出现练琴中的高原现象，即虽然练习了却还是很难提高，这时不要丧气，继续努力，度过高原期，弹奏技能将会有一很大的提高。提高的进程是不均匀的，存在个体差异性。练琴时要有意识的、有目的地控制自己的情绪与意志，适时调整练琴目标，灵活运用整体练琴和分解练琴，合理安排练琴时间，多进行自我反思，保持积极向上的态度，树立坚强的自信心，注意适时调整情绪，克服不良情绪的影响。复杂弹奏技能的掌握需要长期艰苦的训练并努力克服各种困难。因此学生具有顽强、坚毅、勇敢的意志品质是非常重要的。高一时培养的是学生的基本弹奏技能，认识这种弹奏动作技能的基本属性，为进一步学习钢琴弹奏打下良好的基础。随着基本技能的掌握，学生的心理也在发生着深刻的变化。维果斯基的最近发展区理论认为，学生弹琴的自我心理认识水平至少应确定为一个当前发展水平和一个未来发展水平。高中生的思维很活跃，自主性、独立性占主导地位，学会这一阶段内容就会产生新的学习欲望，进入新的学习阶段。

三、钢琴进阶弹奏技能的形成与迁移

在高二的钢琴教学中，教师的主要任务是根据教学大纲规定的钢琴弹奏水平和教材内容在学生现有的钢琴弹奏技能水平上，创设未来的发展水平。为学生创设自己的最近发展区，分析最近发展区中可能遇到的困难、心理障碍，帮助学生认识自己在最近发展区所要完成的知识与学习任务，达到技能训练的目标。最近发展区中强化训练非常重要，教材从简易调性训练、两升两降练习、不同歌曲弹奏开始，到复杂调号的弹奏训练、五声调式弹奏训练，由易到难，由浅入深，培养学生的高级智力技能。教师要引导学生比较练习曲、复调作品、大型乐曲、歌曲的不同题材。展开、分解它们的弹奏技能，仔细体会每个弹奏技能具体的操作程序，体验这一精细技能的全过程，帮助学生明确操作程序和步骤，训练学生掌握弹奏过程中每一个阶段上的最佳心智动作方式和可能心智动作方式。再将它们连贯起来，更能促进学生建立子目标学习的能力，增强实际弹奏能力。变式练习是智力技能获得的唯一条件。高二的学生弹奏技能已有了自己的特点，运用已有的方式，进行变化练习非常关键。它是规律性音乐陈述形式转化为程序性音乐形式，以支配弹奏行为的重要途径，也是弹琴智力技能自觉意识化的唯一方法，因此教学时应提供数量充分、难度多样的变化练习。将复调作品中双手的独立性、大型乐曲的综合性进行变化练习。双手独立性可以进行不同题材的复调练习。同一综合性可以进行不同风格的大型乐曲练习。变化是促进概括化最有效的方法，是促进学生理解音乐概念和规律，促使音乐概念和规律在不同情境中迁移的重要手段。根据不同的音乐材料和艺术方式，判断基本属性，排除非本质属性的干扰，选择典型的变化训练，效果会更好。练习中要及时、准确的反馈心智技能操作过程，辨析自己的错对，充分利用已掌握的弹奏技能在适当条件下，正确解决所遇到的问题。在需要时能够讯速、准确提取智力技能的运用条件。学习掌握新的弹奏技能，这一阶段非常重要，随着弹奏技能的形成，在进一步学习的过程中，要不断的创造条件，进行弹奏技能的迁移，不断的向前发展。每一种弹奏技能都是一个独立的实体，分别从事不同的活动训练，改进心理官能非常重要，所学习的弹奏内容不谌重要，重要的是难度和训练价值，形式训练帮助新的心智技能的形成。桑代克曾指出，两种训练技能具有相同要素时，一种机能的变化才能改变另一种技能的习得。如奏鸣曲、回旋曲都是大型乐曲，它们之间存在着共同要素，会弹奏鸣曲技能经过变化也就会弹回旋曲。注意发现弹奏技能之间的共同要素是新的心智技能形成的重要因素，学习过程中概括是非常必要的。贾得指出，两种活动之间存在共同成分是新技能产生迁移的必要条件，学习者在两种活动中概括出他们之间的共同原理是非常有用的，及时概括、总结所学过的弹奏技能会有利于新技能迁移的形成。及时的领悟是提高智力技能的重要途径。这也就是所谓的心领神会。格式塔认为：两种学习情境中的要素之间或者原理之间的关系是心智技能形成的条件，领悟新旧弹奏技能之间的关系是学习掌握本质技能的关键，在原有音乐知识结构层次上，学习新知识的内容和方式结构特征，有利于新的弹奏技能的形成。奥苏泊尔认为，先前的认知结构可以间接的对新知识的学习产生影响，这种认知结构的有关特征的可利用性、可控制性、巩固性，间接的对新知识的学习产生影响。总体来看，弹奏技能和经验的概括水平越高、包括知识范围越广越有利于同化新的音乐知识，越有利于弹奏技能的迁移。如果原有的弹奏技能掌握的越牢固、音乐知识层次结构组织的越严密越有利于促进新音乐知识的学习。如果在弹奏练习曲过程中经过了严格的流畅练习、快速练习、灵巧练习等，越有利于促进新技能在弹奏大型乐曲中迁移的形成。综合上述，钢琴弹奏中技能技巧的培养需要长期的潜移默化的训练，陈述性音乐知识在人们的脑海中大都以命题网络的形式来表征并存在，其层次结构的好坏直接影响新的弹奏技能的获得。学习和迁移非常密切，及时调整学习策略、调整音乐知识层次结构会有利于弹奏心智技能的形成。教师应帮助学生在原有音乐知识的基础上重组知识结构、总结知识经验、因势利导促进弹奏技能，实现质的飞跃。

四、综合弹奏技能与音乐创造能力的培养

高三学生的钢琴弹奏技能已达到了一定的水平。培养学生运用音乐知识来解决音乐问题的能力、学生独立弹奏能力、学生音乐综合能力、音乐创造能力，这已成为毕业生的中心任务。教材以大调、小调正三和弦编配与伴奏为主要内容，从简易流动低音的编配与伴奏、简易三层次织体的编配与伴奏、属七和弦和终止式的编配与伴奏、歌曲的前奏、间奏、尾声的编写、综合音乐题材训练等方面入手，进行音乐表现心智技能的培养。重点培养学生的音乐综合能力、音乐创编能力、音乐创新能力和音乐创造能力。就大调、小调正三和弦编配与伴奏来说都属于结构良好性问题，和弦的运用与编配都需遵循和声进行的基本规律。奥苏伯尔认为，问题的解决都须经过问题的情境命题、明确目标与已知条件、填补空隙过程、解答验证四个阶段。正三和弦是已知条件，大小调是命题，根据大小调的正三和弦，运用和声进行的基本规律和歌曲旋律发展来填补编配伴奏非常关键，调性决定着和声材料的运用，也就是和弦的选择与运用，旋律的发展决定着和声进行方式的编排，歌曲的风格与织体色彩联系在一起，制约着歌曲的艺术魅力。编配完成后，弹奏试听编配伴奏效果，及时调整才能完善的解决问题。在实际中应注意：动机状态、问题表征、定势、功能固着、知识经验的影响，灵活的运用和声知识处理好低音的流畅性，调整和声运动的平衡与不平衡性，丰富和声织体色彩，达到增强艺术感染力的目的。简易三层次和声编配是培养学生音乐创编能力与音乐创造能力的最好题材。所谓创造能力、创造思维能力是一种特殊能力，吉尔福特认为创造能力是人的七种基本能力之一，它具有结果性特点，它是指运用超常规的方法来解决问题，形成新颖的有价值的方案或结论，创造力的结果具有新颖性，通过富有新异的思维方式，提出新的观点、见解或者产生新的产品。它的思维过程具有新颖独特的方式，又称发散性思维，它具有流畅性、变通性、独特性的特点。三层次和声编配与伴奏，需要创造性的运用正三和弦的进行式，处理三个要素，即旋律、和声、低音，在高、中、低音区上打破原有的双手高、低音区观念，建立高、中、低三层次观念，创造性的运用有规律的和声进行，尽量保持低音的有力支持，使伴奏音响更为浑厚，低音一般以纯四度、纯五度方式跳进，因此要将和声声部保持在各自所在的音区内，使高、中、低层次分明，流动、跳跃、具有弹性和活力。选用恰当的伴奏音型，编配三层次模式结构，明确织体层次结构，验证与修改，完美的形成和谐、优美的声部，使得音乐进行、发展、终止具有艺术魅力。这种创造性音乐能力的培养需要师生共同努力来完成，学生需要适应这种创造性的独立思考、需要适应在教师引导下独立自主的去发展自己的思维能力，展开丰富的想象去大胆创造。威廉斯认为，仅仅局限于创造力的培养是不够的，还应在具体的教学中加强创造意识的培养和创造行为的训练。高度的创造性主要是具有丰富想象力、强烈的好奇心、坚毅的挑战性、高度的冒险性。只有去大胆实践，才能有所发展、有所成就，形成超凡的音乐创造能力。总之，经过三年的钢琴学习，学生的整个心理发展、心理成长、高级弹奏技能的形成，都应遵循教育心理学的基本原理与教育学的基本原则、遵循弹奏技能形成与迁移的一般规律。只有科学的、系统的、循序渐进的沿着心理发展规律和学习的自身发展规律，锲而不舍、自强不息、坚持不懈的努力，才能开拓自己的一片音乐天地，才能成为合格的艺术人才。

作者：李上海 单位：西安市长安区职业教育中心