高校钢琴教学发展现状（5篇）
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摘要：随着我国经济快速发展，钢琴艺术逐渐成为人们追求的艺术，使钢琴艺术在高校教学得到广泛普及，为我国培养了许多优秀的钢琴专业人才。但是，高校钢琴教材和曲目选择作为高校钢琴教育教学的基础，钢琴教材和曲目的选择是否合理，符合学生个性需求，直接给高校钢琴教学的质量带来影响。所以，高校必须结合学生心理需求，选择相应的钢琴教材与曲目，培养学生学习钢琴的技巧，以此促进学生全方面发展。文章分析了高校钢琴教学中主科学生钢琴教材与曲目的选择，希望能为高校教学钢琴提供借鉴。
关键词：高校；钢琴教学；钢琴教材；曲目选择
艺术事业逐渐壮大，社会对培养优秀钢琴人才方面提出严格要求。而高校作为钢琴教育教学的主要阵地，应结合实际情况，开设适合学生学习的钢琴教材。同时，慎重选择教学的曲目，确保高校钢琴教学有序开展。
一、高校钢琴教学中主科学生钢琴教材的选择
（一）从社会对人才需求的选择
高校在选择钢琴教材过程中，应根据社会对人才需求进行选择，培养学生钢琴基本功与提升专业文化素养，为我国输送优秀的钢琴人才，让钢琴教育教学事业和社会实践紧密联系。
（二）从钢琴教材的内容选择
目前我国高校在教学钢琴过程中使用的教材，大部分都是陈旧、单一的，主要表现为教材内容比较老化，过度追求经典，没有融合时代元素，限制了学生的思维模式，导致学生只会弹奏一些经典名作，难以掌握当代流行的曲目。所以，在选择钢琴教材时，应结合不同时期的特点，让教材内容多样化，丰富教材资源，拓宽学生的思维模式，培养学生专业技能。
（三）从高校钢琴教学的课程选择
在高校钢琴教学过程中，离不开钢琴课堂教育教学体系，钢琴教材是课堂体系实践的前提，两者需要相互协调，共同发展。所以，在教学钢琴过程中，高校需要不断完善钢琴课程教育教学体系，结合学生学习需要，将高校钢琴教学优势充分发挥出来，帮助学生学习演奏技能。
二、高校钢琴教学中主科学生钢琴曲目的选择
（一）循序渐进
任何教学都是循环渐进，由浅入深，从易到难的过程，钢琴教学也不例外。所以，在钢琴教学过程中，应坚持循环渐进的原则，选择适合学生的钢琴曲目。由于高校阶段的主科学生已经掌握钢琴演奏的基本能力和专业钢琴技能，所以应根据这一特点，以此促进学生全面发展，扩大钢琴学校的事业，增强钢琴演奏技能，教师可以通过以下方法来选择教学的钢琴曲目，让学生不断演练、学习。第一，教师可以选择一些单一的视奏练习曲，让学生练习如何将作品和技术有效融合在一起，通过加工整理加深自身的基础知识。第二，选择不同风格、流派的作品进行练习，完善学生的演奏技术，培养学生钢琴演奏的乐感，训练学生独立分析作品的能力。例如教师在教学过程中，选择《无词歌》、《四季》和《即兴曲》等简单钢琴作品，然后安排大型钢琴作品进行演练，学生学完之后，在独立理解作品和掌握基本技能的基础上，通过学生掌握的基础知识来选择《蝴蝶》、《叙事曲》、《回旋曲》和《马拉格利亚舞曲》等大型钢琴作品来完善演奏技术，促进学生全方位发展，提高学习钢琴的技术能力。
（二）具有针对性
在教学钢琴过程中，由于每位学生因为个体差异性，在钢琴演奏基础、演奏个性、演奏习惯和演奏水平上都有不同之处，学生作为教学主体，所以，教师在选择钢琴曲目的过程中，应针对学生的特殊性，对学生个性进行总结，坚持“去同求异，以同为主”的教学观念，结合实际教学情况，选择适合学习学习的钢琴曲目，制定合理的教学方案，针对演奏能力较强，但是，表演能力比较弱的学生，教师可以注重培养他们的视奏能力与练习舞台表演能力，树立他们表演的自信心，以此促进学生全方位发展。例如某著名钢琴教育家，在对自已两位得以门生教学时就体现了这种特点。有位学生性格外向，活力四射，布置的教学任务总能很快学会，但是因为激情有余，细致不足，所以教学一些古琴曲改编而形成的钢琴作品，其中的深邃、唯美意境需要学习者深入仔细发现，以此培养这位学生的细心与耐心；而另一位学生恰恰相反，性格内向，布置任务后，即使胸有成竹，也有经过全面了解，小心推敲，所以，教学浪漫主义时期的作品，以此激发学习者的热情，带动他们的积极性与主动性，从而推动教学发展。
（三）时代和经典相结合
从钢琴发展的历史来看，经典钢琴作品数不胜数，这些经典钢琴作品作为音乐艺术的瑰宝，在任何时候都能够熠熠生辉的。并且在钢琴练习中经典钢琴作品的教学占有较大的比重，但是随着时代的发展，钢琴作品的内容也以呈现出多样性，因此，教师在选择钢琴曲目上，应坚持时代与经典相结合的原则，在选择教学曲目时让流行作品与经典作品结合起来，让学生掌握学习钢琴技巧。例如可针对同一曲目，选取古典钢琴家演奏版本与现代钢琴家演奏版本进行对比，让学生领悟到现代演奏方法的真谛，同时又能吸收古典音乐的净化，例如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》和现代的《贝多芬病毒》就能作为典型曲目，促进古典与现代结合，以此促进学生的全方面发展。
三、结语
高校钢琴教学不仅需要一整套符合学生个体的钢琴教材，还需要教师在进行钢琴教学过程中针对学生特殊性，循环渐进，从易到难，坚持“去同求异，以同为主”的教学观念，慎重选择适合教学的钢琴曲目，合理安排教学内容，培养学生掌握钢琴基础知识能力，提升学生素养，让学生快速提升钢琴技能，从而为我国培养出出色的钢琴人才。
[参考文献]
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[2]毛玉娟.高校钢琴的钢琴教材与曲目选择探究[J].黄河之声,2015,17:29.
作者：傅佳星 单位：新余学院音乐与舞蹈学院
第二篇：钢琴作品在高校钢琴教学的作用探讨
摘要：1968年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥•克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德•梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器，从西方传入我国已经超过了百年，西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂，中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今，高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容，而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式，将钢琴作品应用于现实教学中，思考钢琴作品应用的意义所在，和钢琴作品应用的具体实施，是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。
关键词：钢琴教学；钢琴作品；钢琴作品的意义
一、钢琴作品有利于提高学生的音乐素养
钢琴作为乐器之王，在音乐表达上有着其他乐器无法诠释的魅力与形式，因此由钢琴产生的钢琴作品所传递的音乐文化和音乐魅力是其他音乐作品无法替代的，钢琴作品所表达的音乐就如呈现在人们眼前的一场音乐盛典，极富感染力和震撼人心的效果。如果一个人不懂得欣赏钢琴作品，那他必然不能掌握学习钢琴的窍门和方法，即使那一个人学会了钢琴弹奏，其弹奏出来的音乐也必然缺少灵魂，缺少情感的表达与诠释。如果一个人长期欣赏钢琴作品，他的音乐素养就会明显提升，即使他不懂得如何演奏钢琴，相比于前者他也更懂得钢琴的魅力所在，音乐的本质所在，折射到个人身上便是一个人的音乐素养的高低。在高校的钢琴教学中，学生都有了学习钢琴的机会和条件，那么高校钢琴教学更应该重视钢琴作品的应用教学，而不仅仅是将演奏技巧教授给学生，更重要通过钢琴作品的学习与鉴赏，培养积淀学生的音乐素养。学生在欣赏和学习钢琴作品的过程中，这些音符不再会是简单的组合，而是从整体上感受钢琴作品渲染的情感与精神表达，在浓厚的氛围中勾勒出钢琴作品描述的优美画面，在音符的演奏中感悟作者思想情绪的波澜起伏。这不仅仅是学习弹奏铺的过程，更是欣赏的过程，对感叹钢琴作品艺术魅力的同时被其深深折服，这样由内到外，学生的音乐素养便会逐步提高。
二、钢琴作品的应用有利于提升学生演奏水平
钢琴演奏水平的高低与学生手上的演奏技巧和演奏练习息息相关，演奏技巧同时也是高校钢琴教学中的重点内容主要突破点，老师只有传授给学生演奏技巧，学生掌握了钢琴演奏的基本指法与演奏技巧，才能更快的学会和掌握演奏作品，再通过不断的练习达到熟练的程度，在练习钢琴作品演奏的同时不断思考，形成自己的演奏风格，甚至学会自己创作钢琴作品。现阶段教师为了提升学生的演奏技巧，都是对一些难度较大的指法进行反复训练，这种做法虽然可以奏效，但会出现缺乏连贯性和音乐感的问题。只有通过弹奏完整的钢琴作品，才能在练习技巧的同时不乏音乐感和完整性，许多著名的钢琴作品中也包含练习性很强的指法和技巧，两者可以实现机的融合。
三、有利于中西方音乐文化的交流
高校音乐课堂是传播音乐文化的重要基地，而钢琴作品传递音乐文化的重要途径和有效方式，钢琴自传入我国以后得到快速发展，中国的音乐家们根据钢琴自身的特征，与我国的音乐民族文化的特征相结合，也创作出了很多具有民族特色的钢琴作品。老师在课堂中引入一些经典民族音乐作和西方经典作品，能够促进中西方音乐文化的交流，能够让学生了解中西方音乐文化的差异，了解两种音乐风格各自具有得独特魅力，并在其中不断汲取养分，并且有效激发学生的创作力，汲取精华部分的同时进行再创作。
四、有利于实现钢琴教育的教学创新
钢琴作品是学生进行钢琴学习的指导书，钢琴教学是学生进行集中学习的时间段。首先，钢琴作品的引入可以在原课程的基础上丰富钢琴教学内容，拓宽学生视野，了解钢琴作品创作历史渊源，全面实现钢琴教学课程体系的完善；其次，以钢琴作品为出发点，可以很好的强化钢琴理论知识的学习，让学生很好的掌握钢琴教学的基本内容，基本演奏方法及技巧，同时还要让学生对钢琴有一个初步的认识，让学生了解钢琴的构造、发声原理等，让学生不仅学会钢琴，而是精于钢琴。然后，可以培养学生钢琴艺术欣赏能力，音乐市场的快速发展与作品充斥，急切需要钢琴艺术欣赏能力强和具备音乐辨识能力的人才，而钢琴作品引入教学的教学创新可以有效达到这一目的，因为不同钢琴作品的学习能够让学生熟悉和掌握不同的钢琴音乐风格、流派等多方面知识，全面培养学生对钢琴演奏风格、演奏手法、钢琴创作背景等的分析和鉴赏能力。
五、结语
钢琴作品可以帮助课堂实现多元化的教学模式，实现传统的高校音乐专业钢琴课教学模式向现代钢琴教育模式的转变，以往钢琴教学往往采取的是“一对一”的教学模式，而随着时代的发展和音乐艺术的进步，随着艺术招生规模不断扩大，一对一的教学模式已然不能适应时展的需要。而钢琴作品的应入，可以实现小组教学、集体教学等模式，实现学生之间互相学习，互相竞争的良好学习氛围。老师也可以在集体欣赏与教学中，发掘出有音乐天赋或有潜力的学生，让学生能更好的发挥其才能，同时对那些基础比较差的学生进行个别指导，针对问题进行相应的措施，帮助他们提高学习效率，增强自信。
[参考文献]
[1]吴琼.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用[J].大舞台,2013,07:184-185.
[2]刘华.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的现状和价值分析[J].大舞台,2012,10:195-196.
[3]蔡云凌,刘冬昕.谈钢琴作品在高校钢琴教学中应用的重要性[J].艺术教育,2016,01:110.
作者：刘美 单位：铜仁学院音乐学院
第三篇：高校钢琴教学方式拓展思路
摘要：钢琴教学是我国高等音乐院校的基础课程，而如今钢琴教学中的认识误区在很大程度上阻碍了钢琴教学的发展。本文主要是针对高校钢琴教学方式存在的弊端进行了思考，从教师和学生两个角度提出了高校钢琴教学方式拓展的方法，希望对高校钢琴教学的优化有所裨益。
关键词：钢琴审美；技巧；个性；敏感度
在如今的高校钢琴教学中经常可以听到教师抱怨钢琴教学中教学的目标和教学内容难以确立，面对纷繁复杂的教学内容难以下手。并且时常出现教师在淋漓尽致地弹完一首钢琴曲后学生却无动于衷，学生自己的弹奏也极其缺乏感染力的现象，这说明高校钢琴教学的方式需要改变。为了培养更具有创新精神和实践能力的钢琴人才，笔者基于自己的教学经历就钢琴教学方式方面的拓展和实践进行简要探究。
1锻炼审美能力
曾经有音乐家认为体会音乐的音色、节拍、音律等是音乐最基础的美，这是对于学生最基础的要求。而下一阶段的要求则是让学生体会旋律、和声、织体、体裁的美，从而让学生获得进一步的审美体验。更进一步，如果想要在音乐方面达到更高的造诣，就必须能够体会音乐的意象塑形、情致心态、人格意境等方面的美，这与笔者的教学思路不谋而合。笔者认为在教学中要以锻炼学生的审美能力为核心，一方面是教师在一旁进行适当的引导，帮助学生养成自主分析曲式结构和调性、和声的思维，另一方面则是锻炼学生对作曲家风格、创作意图的进一步探究，让学生对于作品的背景有更加深刻的了解，从而在表现方面有更加准确的把握，在学习中提高自己的演奏技巧。当然，对学生的审美能力的培养并不是在一两天内就能够做到的，审美能力的建立涉及多个学科的内容，不同的乐曲通常具有不同的人文背景，甚至有的曲子还带有宗教背景，如果没有涉猎其他学科的内容，在曲子的理解体会上很容易走进误区，耽误人与钢琴的进一步融合。
2增强自身技艺
钢琴教师教学的最大魅力在于自身精湛的演奏技艺，能够以极强的感染力来表现音乐的内涵，让学生获得美的享受，同时让自己的技艺得到传承。从这一点上来讲，博采众长以不断增强自身的教学技艺是非常重要的。虽然不同时期的演奏观念并没有多大的改变，都是以揭示作曲家创作意图和艺术内涵为目的。但是教学的理论体系却是处在不断的丰富之中，现在的钢琴教学更多的应该是培养学生的自主管理能力，养成主动学习、主动思考的兴趣，如此才能为声乐之路奠定好基础。素质教育要求教师应该最大程度上做到因材施教，主要是针对学生性格特征、学习程度、接受能力、创造性思维等特点对教材内容进行必要的选择。同时，制定出符合学生实际情况的教学方法，让学生能够跟得上教学的进度。须知钢琴教学是由易到难，若之前有一节课跟不上，后期再想进行弥补就非常困难。
3注重个性发展
学生的演奏特点很大程度上是由其性格所决定的，今后能够在声乐这条路上走多远也是如此。受其性格特点的影响，学生在乐谱、技法、表现力等方面的发展往往呈现出不协调的情况，这就对教师的教学造成了很大的困难，也容易打击学生学习钢琴的兴趣。从如今教育界的发展趋势来看，教育自身已经带有了浓厚的个性化色彩，因而钢琴教学也需要从大众教学向个性化教学转变。钢琴教学的目的很大程度上也是为了开拓学生的能力，并不是为了像工厂一样生产出成千上万件相似的产品，因此教学过程中尤其要注重对学生理解音乐能力和表现音乐能力的培养，同一首曲子在不同的演奏者心中有不同的意义，自然会弹奏出不同的感觉。教师的任务并不是去追求这种统一，恰恰是要培养这种差异，唯有学生弹奏的曲子带有了自己的个性化特征，学生才算是在钢琴演奏上走出了自己的一条道路，而不是随着前人的脚步亦步亦趋。
4增强音乐敏感度
音乐带给人的是听觉上的享受，学生在听觉上的感知能力将直接影响学生在弹奏时对作品的整体把握，因此必须提高学生对于音乐的敏感度。我们在日常生活中可以发现盲人对于声音要比正常人敏感，这并不是因为盲人的听力要比正常人好得多，而是因为盲人只能够使用听觉来帮助自己感知，所以日益敏感。基于这一现象，笔者认为可以通过黑暗中的特殊训练来增强学生对于音乐的敏感程度。当然，黑暗训练对学生有一定的基础要求，学生对曲子的熟练程度必须比较高，这样才能在不看曲子的情况下进行弹奏。而一旦屏蔽了外界光源的干扰，听力就成了学生唯一的感知外界的途径，此时学生的声音就会尤为敏感，可以快速熟悉音符间音程关系，找到弹奏时的感觉。而在黑暗条件下，教师也更容易听出学生在弹奏时的表现，从而寻找日常教学中没有发现的纰漏。
5注重过程体验
钢琴是乐器之王，演奏钢琴的学生的技巧和心理的要求都非常高。从这一角度来讲，注重过程体验对钢琴教学是非常重要的。无论是听大师弹奏还是听教师示范都只是别人在弹，仅仅依靠听他人的弹奏是难以对个人的技巧有什么提高的，更不用说不同的演奏者对同一首曲子的理解不同。因此，笔者认为学生应该更多地亲自动手进行实践，在自己实践的过程中再去深入的体验，最终达到技巧与理论的高度统一。古语有云：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。过程体验既是一个实践的过程，又是学生全身心投入到音乐中的过程，在这个过程中学生更容易将自己的思想情感与音乐融合到一起，对曲子有更深刻的了解，获得更深一步的美的体验，最终达到的则是自己演奏表现力的提高。
6提高个人修养
钢琴弹唱作为一门高雅的艺术，对弹奏者个人的修养要求极高，世界上著名的钢琴演奏家无一不是具有深厚的文化素养，这是理解作品和分析作品的重要基础。很多时候高校钢琴教学都是注重技艺上的传授，却忽视了文化素养对于一个人的影响，这样的学生是注定无法达到太高的水平的。笔者在教授贝多芬的曲子时，就曾要求学生课下阅读《贝多芬传》以增强对于贝多芬以及贝多芬所处时代的了解，从而加深对于贝多芬作品的认知。但是，这也只能够当作一种辅助的手段，最终还是要依靠学生自我学习的能力，能够通过不断学习来充实自己的理论基础，提高个人修养。
综上所述，高校钢琴教学方式的拓展需要教师和学生两方面的共同努力，教师在增强学生审美能力、演奏技巧以及音乐敏感度的同时也要传授给学生以自主管理的能力，能够主动去学习相关的知识和技巧，提升个人的修养。唯有如此，学生才能更好地理解乐曲、表现乐曲，让自己的钢琴弹奏赋予音乐以新的生命力，这才是钢琴教学的目的。
参考文献：
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［6］任淑婧.认知心理学在高校钢琴教学中的应用［J］.北方音乐，2015（6）：116
作者：于佳弘 单位：沈阳音乐学院
第四篇：高校钢琴教学理念改革路径
【摘要】正确、先进教学理念的树立是教学的基础。作为高校钢琴教学来说，虽然在近年来获得了长足的进步，但是在教学理念方面却存有一定的滞后性，理应得到及时的更新和完善，以保证教学在源头上的科学和先进。鉴于此，本文从教学理念的含义和价值谈起，就新型教学理念的树立和运用进行了具体的分析。
【关键词】高校钢琴；教学理念；含义和价值；树立和运用
一、教学理念的含义和价值
教学理念是指在教学活动中，施教者对教学活动所持有的最基本的看法、态度和观念。在整个教学过程中，教学理念的树立是居于首要地位的，教学理念树立之后，所有的教学行为都要在理念的引导下进行和开展。特别是近年来，伴随着社会的发展和时代的进步，对高校钢琴教学提出了很多新的要求，如果仍然沿用传统理念，势必导致培养出来的人才难以适应实际需要，对学生的就业和个人发展都产生不利的影响。所以应该以积极吸收、借鉴和学习的态度，及时对一些新的、科学的教育理念进行研究和探索，思考将其运用于高校钢琴教学的可能性，并有效引领和带动后续教学行为的实施。所以从这个角度而言，教学理念是教学的源头，具有不可替代的价值和意义。
二、新型教学理念
在高校钢琴教学中的树立受到历史等多重因素的影响，我国的高校钢琴教学在发展过程中，主要对前苏联进行了借鉴。在教学过程中关注对学生知识和技能的培养，多采用“一对一”教学模式，教师依据教学大纲要求进行按部就班的教学。应该说，这种教学理念在过去几十年间，在中国高校钢琴教学发展之初是尤为契合的，更获得了突出的成效。但是时代和社会是不断变化和发展的，特别是进入新世纪后，经济、政治、文化等更是呈现出了全新的特点，对钢琴人才的需求数量、质量也随之有了巨大变化。如果仍然沿用传统的教学理念，势必会导致校内教学和实际需要之间的脱节，所以应该通过教学理念的革新，使整个教学在源头上真正做到与时俱进。
（一）主体性理念建构主义学习观是20世纪中后期产生过巨大影响的教育理念。该理念认为学习是学习者主动建构的过程，学习的主人是学生而不是教师，而且教师也不是教学的统领者，而是学生学习的引导者和帮助者。可以看出，建构主义理论彻底颠覆了传统教学中师生的角色定位，对整个教学过程进行了逆转。后来该理念被运用于不同的学科之后，也获得了良好的效果。对于高校钢琴教学来说，该理念是尤为适合的，因为是钢琴所具有的技能性特征，使教师和学生之间的接触较为紧密，颇有几分“师傅带徒弟”的味道，徒弟跟着师傅学，看似是十分正常和普通的。但是也正是在这个过程中，学生作为学习主体的兴趣和主动性被一点点消磨殆尽，只能按照教师的要求按部就班的完成，最后的学习效果也难以尽如人意。反之，如果将建构主义的主体性理念运用其中，从激发学生的兴趣和主动性入手，转变教师的传统角色定位，让整个学习成为学生自主、探究的过程，则可以获得事半功倍的效果。比如针对一首新曲目的学习，传统模式是教师讲解然后进行示范，学生在课下练习。而主体性理念则主张让学生自己先去了解和分析作品，然后进行尝试演奏，再将获得的感悟和遇到的困难等与教师交流，最后在教师有针对性的指导下解决这些问题。在整个过程中，学生能够保持充分的兴趣和主动性，真正从“要我学”变为了“我要学”。
（二）实践性理念
钢琴从诞生之初就是一门表演性艺术，这也是其存在和发展的基本属性。尽管有的专业不是以培养专业演奏家为目标，但是学生在从事音乐工作后，仍然会将钢琴作为重要的工具。也就是说，需要学生在毕业后，无论是何种场合、何种工作，都能够熟练、高效的弹奏和运用钢琴。但是从实际情况来看，多数高校在该方面还是存有很大欠缺的，学生的实践能力与实际需要有很大差距。比如很多学生都能在课下练习时有着很好的发挥，但是当周围坐满了观众之后就会产生紧张情绪，导致演奏质量的下降。还有的学生仅仅是为了应付考试，只是将一两首曲子演奏的十分熟练。由此导致了就业后很难适应用人单位的需要，使用人单位不得不再拿出专门的时间和费用进行相关培训。所以应该将学生实践能力的提升视为一个重要的教学目标，将实践性理念贯穿于教学的始终。具体来说，首先要开设实践类课程，并将课程成绩作为最终考核的重要组成部分，由此来让学生认识到实践的价值和意义，并掌握相关的实践技能。其次是提供实践机会。多数学生只有每年两次考试时才有登台演奏的机会，这显然是难以适应实际需要的，对此需要学校和教师双重努力。学校应对外联系实践基地，对内完善各类实践设施；教师则要在具体的教学过程中多给学生上台表演的机会。通过系统化的训练之后，让学生的实践意识和能力均得到有效的提升。
（三）个性化理念
钢琴演奏是一门创造性的艺术，对于钢琴作品的认知、理解和表现也都是独一无二的。所以从这个角度来说，钢琴教学应该是一种个性化培养，在基础训练的基础上，通过教师有针对性的引导，形成对钢琴作品和音乐的独特认识，并主动去实践和彰显这种认识，最终形成个性化的风格。但是从实际情况来看，多数学校和教师都没有树立起这种因人而异、因势利导的个性化培养观。受到多方面的限制而采用了批量化培养的方式。即将所有的学生都放置在一个模子中进行培养，采用一刀切的方式，由此培养出来的学生也注定是千篇一律的。这既不符合钢琴艺术的特点，也不利于学生的就业和个人发展。所以应该通过教学模式和方法的变革来实现个性化培养。比如在教学方法上，传统的教学方法是讲述加示范法，教师先讲解作品然后进行示范，学生在课下进行练习。整个过程中学生只能被动的聆听和接受，自身的学习意愿、感受等难以得到表达的机会。而通过对话式教学法则能使之得到有效的改善。其主张通过师生之间平等的交流和对话来进行学习，在这个过程中，学生的想法、感悟和认识等，都可以和教师放心大胆的交流。而教师则会根据学生的表现进行有针对性引导，在解决了学生实际问题的同时，也使学生的学习意愿得到了满足。所以教师应该给学生以更多表达、表现的机会，并在这个过程中多思考，多尝试，真正做到因材施教和因势利导。
（四）素质化理念
一方面，钢琴艺术从来都不是孤立存在的，而是一个文化集合体，所以钢琴演奏绝不是对音符的机械再现，而是一个文化理解和表现的过程；另一方面，随着钢琴人才标准的不断提升，仅仅具有熟练的演奏技能是远远不够的，而是需要学生能够以较高的素质和能力游刃有余的完成和钢琴、音乐有关的各项工作。所以通过钢琴教学培养学生的全面素质，就成为了现实的迫切需要。然而从实际情况来看，多数学校和教师仍然将教学重点放在了钢琴知识和技能的掌握上，没有树立起素质教育的理念，使学生成为了只会演奏钢琴的匠人。所以应该将这种理念一点一滴的渗透于教学的多个环节中。比如在教学模式方面，教师可以根据具体的教学内容，将学生划分为多个小组，为每一个小组分别布置不同的课题，由小组负责人进行分工，每一个学生各司其职，通过合作的方式完成课题研究。这种合作意识和能力正是新时期优秀人才的必备素质。又比如在师资建设方面，多数教师都是科班出身，虽然专业知识和能力能够充分满足教学需要，但是在综合素质方面同样有所欠缺。所以应该树立起终身学习的意识，不断丰富和扩展自己的知识视野，这种视野越开阔，就越能从更加广博的视野来认识钢琴作品和教学，同时在学生面前起到示范和带动作用。要通过多方面的变革，真正从知识和技能这个狭隘的目标中走出来，培养出复合型的高素质钢琴人才。
综上所述，近年来，高校钢琴教学所取得的成就是有目共睹的，在这种良好的发展态势下，更需要对整个教学过程进行全面的分析，以扬长可短，趋利避害。特别是教学理念方面，进入21世纪后，全世界政治、经济、文化等都有了巨大的发展，由此引发了观众的审美需要、钢琴人才的素质要求等多个方面的变化，所以高校钢琴教学必须紧跟时展，以教学理念的革新为先导，培养出更多真正适应社会和时代需要的优秀人才，使学生步入社会后能够学以致用。这正是本文所重点研究的，也是所有钢琴艺术工作者努力的方向所在。
参考文献
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[3]王九彤.新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴[J].音乐研究,2011(06).
作者：徐鑫鑫 单位：郑州升达经贸管理学院
第五篇：高校钢琴教学中四手联弹的重要性探讨
【摘要】钢琴具备多种演奏形式，其中四手联弹形式受到各个高校的广泛重视与应用，其具备特殊性，与其他重奏形式存在差异，四手联弹作为教学手段，对钢琴教学起着不可或缺的作用。这无疑对钢琴教师有了更高的要求，即钢琴教师不仅需要讲授弹琴方式而且需要提升学生的综合素养，而四手联弹正是提升学生综合素养的主要途径。因此，本文主要针对高校钢琴教学中四手联弹的重要性及训练策略进行了分析与探索。
【关键词】高校钢琴教学；四手联弹；重要性；策略
前言
钢琴教学是一个循序渐进的过程，旨在强调手指的练习，加之钢琴教学都是单人弹奏模式，从而导致学生丧失了兴趣。为此，高校钢琴教师在掌握实际教学情况的基础上创新与改革了教学手段与方式，即钢琴二重奏，钢琴二重奏主要由四手联弹与双钢琴协奏组成。四手联弹，顾名思义两个演奏者共同弹奏一架钢琴，这种演奏形式既激发了学生的学习兴趣又为钢琴演奏注入了新的活力。因此，四手联弹在高校钢琴教学中有着不可或缺的作用。
一、钢琴四手联弹的特征
钢琴四手联弹，指的是在同一件乐曲上进行重奏，既可以让学生感受到钢琴艺术的魅力又可以促进学生职业素养的培养。在具体重奏的过程中，演奏者有一定的要求，即演奏者需要认真倾听其他学生的演奏，并在此基础上将自己的声部有效融合于两人配合创设的音乐形象中；在钢琴四手联弹的演奏过程中，既需要合理应用大脑协作能力操纵自己的双手又需要加强与合作者之间的交流沟通，保持默契，这是独奏中极少的体验；在两个人合作演奏的过程中，四手联弹的平衡性是关键。此外，踏板的合理运用也尤为重要。
二、高校钢琴教学中四手联弹的重要性
（一）有利于提升学生的学习兴趣
现阶段，四手联弹已经广泛受到各个高校与音乐爱好者的重视与喜爱，且潜移默化地影响着国际钢琴教学，及四手联弹的地位逐渐提升。但当前国内大部分高校的钢琴教学比较注重学生独奏能力与即兴伴奏能力的培养与提升，究其缘由，授课形式存在限制性、教学质量无法满足学习需求，且教学质量和学生数量之间存在矛盾、艺术实践活动的缺乏等。四手联弹曲目有效融合于集体课教学之中，既可以激发学生的学习兴趣，开发学生的思维，拓展学生的学习领域；又可以采取配对练习的方式进行训练，提升学生互相合作的意识。在充分了解与掌握学生学习实际情况的基础上合理融入四手联弹曲目的练习，加深学生对四手联弹的了解与认识，鼓励学生积极参与钢琴四手联弹曲目的相关比赛至关重要，从而真正发挥四手联弹的作用。
（二）有利于促进学生合作意识的培养
与其他弹奏形式相比，四手联弹具备特殊性，其指的是两个演奏者以相互合作与相互聆听的方式演奏丰富的音色转变、主体明确且性格明亮的同一种钢琴音响，从而促进“合二为一”演奏成效的实现。这种演奏成效需要合作的支持，所以在演奏之前，学生需要充分了解与掌握自己及合作伙伴的声部旋律、结构特征等。在合作之前，学生需要单独进行练习，且节奏是单声部节奏，即便如此，学生在练习过程中也应注重立体节奏的体会，为合奏练习奠定基础，这样在演奏过程中节奏才能更加协调。另外，在合作练习过程中，应以整体利益为首要因素，不能掺杂个人情绪，从而更好的发挥合作者之间的默契，以及提升对音乐的感受能力。
三、高校钢琴教学中四手联弹的训练策略
（一）选择合适的演奏搭档
当前在高校钢琴教学中，教师会依据相关因素为学生选择钢琴弹奏曲目，如学生的爱好特征、钢琴弹奏水平等因素。但从钢琴四手联弹角度理解，它需要两个演奏者共同弹奏，所以这就对钢琴教师有了更高的要求，即钢琴教师既需要结 合学生的实际情况为学生选择合理的演奏曲目又需要依据四手联弹的特征与性质为学生选择合意的合作搭档。一般而言，合意的合作搭档旨在强调两个人的默契，也就是说两个人需要有相近的音乐理解与钢琴弹奏能力，尤为重要的是在钢琴四手联弹过程中，两个人需要互相给予肯定，互相给予信心，从而营造愉悦和谐的训练氛围。
（二）充分掌握四手联弹的演奏技巧
钢琴四手联弹需要演奏者做好充足的准备，即演奏者需要多次练习弹奏直至熟练，需要仔细感受与体会乐曲内容，需要熟知与认清自己的声部位置，需要了解与掌握搭档的声部，在此基础上合作演奏才能更加协调与统一。此外，在进行合作演奏之前，演奏者还需要处理好四手联弹的演奏技巧问题，主要包括音乐层次区分与演奏节奏等，从而为四手联弹奠定良好的基础。钢琴四手联弹的开头音合作演奏训练，对主奏者有一定的要求，即在弹奏过程中需要以呼吸的方式暗自提醒搭档，让搭档了然将手放在琴键上的时间；主奏者稍举手臂则意味着告知搭档开始弹奏，在此基础上才能更好的与搭档准时的触动琴键。另外，钢琴四手联弹合作结束的处理也尤为重要。
（三）有效运用踏板
踏板是四手联弹不可或缺的部分。在教育与指导学生进行四手联弹时，需要重要培养与提升学生的踏板设计水平，主要原因在于四手联弹对踏板的要求与标准高于其他独奏，即一个人需要分踏两板，加之独奏潜移默化地影响着连奏，所以独奏踏板的合理掌握至关重要，以减少为连奏弹奏带来的不便。为此，钢琴教师需要合理有效的把握乐曲旋律线条接连、音乐维持明晰的时间等，在此基础上结合音乐的特征与标准进行踏板设计。
四、结束语
综上所述，四手联弹在高校钢琴教学中有着极其重要的意义，既提升了钢琴教学质量又培养了学生的综合素质，并且对钢琴教学的创新与改革有着积极促进作用。因此高度关注与重视四手联弹在钢琴教学中的应用，及制定合理有效的四手联弹训练策略至关重要。
参考文献
[1]张琳.浅论钢琴四手联弹在教学中的作用[J].成功(教育),2013(24).
[2]李璐.钢琴四手联弹的重要性及训练研究[J].音乐时空,2013(07).
[3]林琳.四手联弹在钢琴教学中的作用[J].歌海,2012(03)
作者：哈心惠 单位：天水师范学院音乐舞蹈学院
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