大学钢琴教学模式思考

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［摘要］随着社会经济的不断发展，钢琴教育已经深入大众的生活，有关大学钢琴的指导教学发生了变化，于是大学钢琴教育需要根据学校以及学生的情况采用合适的教学模式，为了满足这一要求需要不断地积累教学经验、完善教学方式。本文对大学钢琴教育进行了探究，理性地对相应的教学模式进行了反思，并进行合理的构建。

［关键词］大学钢琴教育;教学模式;反思

在进行钢琴授课的时候，老师需要根据实际情况，选用合适的教学方式。用老旧的教学方式去提高学生的演奏能力是没有效果的，所以老师需要深刻思考现如今的教学基础如何，教学模式如何，如何才能使钢琴教学更加合理科学。要给学生自主探究的空间，这样更容易让学生加深对钢琴的理解，从而使学生的演奏水平到达更高的层次。新的教学模式、新的教学平台在创新下构建，大学生可以转变以往的探索方式，更好地获取钢琴知识，同时在钢琴技巧的学习上会变得更加主动。因此老师应该透彻了解钢琴教学的具体状况，多角度思考如何教学，主动规划好钢琴教学的每一个环节，从而使钢琴教学更加高效。

一、大学钢琴教育模式的反思

(一)教师教学时不注重学生的差距

如今社会经济发展飞速，大学里相关钢琴专业有不少学生都有很扎实的钢琴基本功，这对于大学钢琴教学来说是一件很好的事情，但同时教师也会走入一个误区，所有学生都有这么良好的功底，基本功的练习功课被忽略了。因为老师认为相关专业的学生都应该具备一定的钢琴的基础知识，在这种情况下基础不好的学生不好意思去提出学习基本功的要求。如今音乐生考入大学都需要经过联考、单招、统考，在专业和文化课上都进行了一定的考核筛选，而进入大学的音乐生在刚开学时还会有专业水平的测试审评，可是学生对乐理的了解程度和钢琴技巧的熟练度并不一定均衡。部分老师不了解学生的钢琴基础，从而在教学过程中没有考虑到学生基础、接受能力、学习能力的差异，导致学生之间的差距越来越大，甚至还会出现较好的学生落后的情况。于是许多学生出现了畏难情绪，老师的不认可无疑是一只拦路虎，能力较差的学生学习变得越来越艰难，听课变得吃力，最后怀疑自我，他们对钢琴的热情也一点一点地熄灭，慢慢地，学生那份炽热的初心也会变得冷淡。

(二)教学内容不丰富

目前钢琴教师上课所讲的内容并不确定，这是由教师自己决定的。所以教师授课的效果怎么样是由教材决定的。如今高校的钢琴教学仍在使用过去的框架和方法，这和现在的教育模式有一定关系。莫扎特、肖邦、贝多芬等名家的作品以及《梦中的婚礼》《月光》等经典曲目依旧是教材的首选，很多大学的上课内容基本一致。老师要求练习的内容大多是上述曲目，就像诗词会背千百首但要求学生自己写一首的时候却不知从何下手一样，学生其实都已经对这些曲目非常熟悉，但如果让他们谱曲，可能只有小部分人有这个能力。从这里可以看出现在的钢琴教育没有创造性，太过单一，学生机械地重复练习一件事，但他们并不会真正地弹钢琴。很多老师在新的学期开始前都会规划好教学课程，学生按照老师设计的教学环节按部就班地学习，教学的进度保证了一致，内容也是经典名曲。可是仅仅做到这些，不做出进一步的改变，不融入新的、有创造性的理念，构造一个系统的、符合目前教学要求的大学钢琴教育模式是不可行的。

二、合理构建大学钢琴教育模式的建议

对于上述两个问题，下面有一些建议希望可以给合理地构建大学钢琴教育模式提供一些新的思路。

(一)确立教学活动的方向

航船要想到达港湾就要有确定的方向，做事也是一样。社会需要的是能够服务大众的音乐人，在此基础上大学钢琴教育应该引导学生走在正确的方向上。这时对学生各方面素质的培养就显得尤其重要，这是各高校应该注意的一个重点。文化素养是十分关键的，学生在走出学校进入社会时，在对大众进行音乐普及时，需要文化素养作为基础，因此一定要重视对文化素养的培养。所以钢琴的教学应涵盖创新性、实验性、文化性、能力性等多方面，这样才能让学生全面提高。

(二)尝试不同的讲课方式

学生的能力有高低之分，老师应该根据这种情况尝试不同的方式进行指导，从而帮助层次不同的学生更好更全面地学习相关的理论知识，还可以使每个学生在钢琴弹奏技巧上都获得不同程度的提升。针对钢琴专业的学生，老师应该对他们一一进行单独指导，引导他们形成自己独有的演奏风格，在相应的阶段给他们合适的曲目，系统严格地教导他们，从而让他们登上更有水准的平台。对于选修或者辅修钢琴专业的学生来说，分组学习是一个不错的方式，老师可以将层次稍高和层次稍低的学生分为一组，层次较低的学生可以学习到更好的经验技巧，而层次稍高的学生可以在帮助其他同学的过程中发现自己的不足，两者互帮互助，互相学习进步。学生学习更加主动，在沟通交流学习的过程中也会碰撞出不同的火花。老师应该尝试更多的授课方式，例如举办讲座进行钢琴曲的鉴赏以及经验的传授，举行实践类的钢琴学习活动，在有能力的情况下邀请知名大师来校演出激发学生学习钢琴的热情。多样化的教学方式可以帮助学生从多个角度了解钢琴，从而使各方面的能力得到提高，而且更符合高效的教学要求。

(三)设置合理的课程结构

合理的课程体系在教学中是关键的一环。在规划合理的课程结构体系的过程中，老师应该在原有体系的基础上进行重新整改结合，删去不需要的部分，加入必要的部分。大学钢琴课程体系里的一些课程具有交叉性，同时它们被包括在一个范围内。这样的课程可以放在一起对比教学。这样学生能够区分其中的不同，找到其中的相似性从而学习起来更加高效。性质相同的钢琴课程组合在一起进行教学，以此添加教学内容，使知识量有所提升，学生省去了不必要的时间，有更多的精力学习其他知识，提高个人修养。可以适当地增添和钢琴相关的专业选修课，这可以帮助同学们从更多方面了解钢琴，对钢琴的演奏有深入的理解，非专业的学生也可以通过这些课程了解钢琴，丰富自己的课余生活［1］。老师应该从多方面多角度进行课程的设置，这样才能构建合理的课程结构。

(四)教学内容要富有特色

前面提到如今教学内容不丰富，仍沿用传统的教学模式。简单来说，教学内容不够有特色，因此在确立教学内容时可以选各种不同风格的钢琴曲，经典的作品是为了给学生打下坚实的基础，新的作品是为了拓宽学生的视野;同时以大众审美为基础，寻找隐藏在平时生活里的音乐美，选用比较流行、受一般群众欢迎的曲子，并和学生演奏风格相契合的曲子;在有趣、快乐的基础上，日常的钢琴练习不会再让人感到无聊。当教学内容富有特色时，钢琴学习将变得生动有趣，学生也能找到属于自己的演奏风格。

(五)提升综合音乐素质

音乐素养对于音乐生来说是很重要的，老师需要有目的地在教学时培养学生这方面的能力。帮助学生更透彻地理解曲子，以及对曲子的段落结构和情感有自己的分析能力。在这里就不得不提起一句很有名的话:“有智慧的音乐家能在需要的时候，在自己的旅途上找到自己想要的风景。”学生的创造能力和自身的综合音乐素质息息相关，仅仅是掌握技巧熟记理论远远不够，还需要即兴表演的能力。

(六)养成良好的学习习惯

好的学习习惯能够帮助学生更快更好地提高自身水平，而钢琴这种技能型专业表现得更加明显。教师在正常教课时，需要适当地强调平时练琴时需要注意的事项，指导学生如何有效率地练琴。读谱要注意规范，同时要培养背谱的好习惯，还要尝试练习，这样可以有效地培养听觉上的记忆力以及分析能力。难度较大的弹奏技巧可以尝试用下面这些方法练习，比方说缓速练习、分解动作、简化练习等，以此来较快地掌握难度较大的弹奏技巧。复调的作品由于声部较多且相互独立，可以先进行分解训练并确定主旋律，重点把握声部的起伏状况，了解相关的时代风格。另外，平时需要让学生尝试分析作品的结构和感情，并尝试对一段简单的旋律做艺术上的处理，以此来培养学生的分析能力以及技巧的运用能力。大学生学习钢琴时应该理解谱子音符对演奏的快慢、轻重的意义，深刻理解曲子的段落结构，以此提升自我水平。当今社会日新月异，钢琴的教育也要随着时代的发展而发展，对于好的理论要理解其精髓，理解其精神所在，做到能一直与时代结合。适当地对教学体系进行开创性的改进，使体系更加完善地构建起来［2］。对于钢琴教学来说，实践相比理论所占比重稍稍偏重，但两者都需要重点培养，老师要与时俱进、不断学习、有创造性，这样才能提高现有的钢琴技能课的教学水平。

三、结语

总的来说，要根据具体情况多角度地分析考虑怎样做好大学音乐钢琴教学教育，这样才能找到与时代契合的教学模式，大学钢琴的教学水平才能提升，学生才能全面成长。满足时代要求的教育模式，能够帮助学生获得更好的发展，学生的发展与成长也能推动教育模式的发展。演奏水平与素质素养如何共同提高，是大学钢琴教育亟须解决的难题。路漫漫其修远兮，在从事音乐教育的有志者不断努力下，相信在不久的将来这个问题可以获得解决，同时在他们的实践下，大学钢琴教学教育将会更符合时代要求，望本文对大学钢琴教学教育的理性反思以及对模式的合理构建的建议能给音乐教育工作者一些帮助。

作者:赵锦霞 单位:沈阳师范大学音乐学院副教授