钢琴表演对音乐表现力教学探究

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【摘要】本文在研究中以钢琴表演专业教学为核心，分析钢琴表演专业教学中影响音乐表现力的因素，加强对学生音乐表现力的培养，构建完善的钢琴表演专业教学体系，提高教学质量和教学效率，并为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

【关键词】钢琴表演专业教学；音乐表现力；教学效率；教学方法

在钢琴演奏专业教学中，以钢琴为主要的音乐演奏乐器，也是音乐表演工具。音乐表现力是学生钢琴演奏素养的重要内容，对于学生未来发展十分关键。这就要求在钢琴表演专业教学中，除了注重钢琴理论知识传授之外，凸显钢琴乐器的工具性，还要注重钢琴的音乐表演工具功能，培养学生的音乐表现力，提高学生综合音乐素养，继而实现钢琴表演专业教学的最终目标。对此，在钢琴表演专业教学中，教师要加大对学生音乐表现力的重视程度，深入剖析影响学生音乐表现力的核心要素，以此为基础，对钢琴表演专业教学体系进行拆分和重组，改变原有的教学方法和教学模式，侧重于学生音乐表现力的塑造，提高学生的钢琴演奏张力，进而提高钢琴表演专业教学的综合水平。在这样的环境背景下，探究钢琴表演专业教学中对音乐表现力的教学方法具有非常重要的现实意义。

一、钢琴表演专业教学中影响学生音乐表现力的核心要素

（一）听觉能力。在钢琴表演专业教学中，教师要加强对学生听觉能力的培养，听觉能力是音乐表现力塑造的基础内容，音乐本身就是通过声音进行艺术文化传达，而具备听觉能力后，学生可以熟练辨别音乐作品中的音调、音域以及音色等，以此实现学生音乐表现力的增强和提升。但是学生听觉能力的培养和提高并非一蹴而就，而是依赖于学生长时间的练习和实践，对指定音乐作品可以准确分辨音色、音域、音调等信息。对此，在钢琴表演专业教学中，教师要提高教学内容的系统性，丰富学生的乐理知识与钢琴演奏技巧，引导学生积极参与到练习和实践中，可以分辨出音乐作品中的声音要素，提高学生的听觉灵敏度，为学生音乐表现力的提升打下坚实基础。

（二）知觉能力。知觉能力属于一种心理活动的外在表现，为了完美地演绎音乐作品，提高钢琴演奏的整体质量，学生必须要“吃透”音乐作品，准确判断音乐作品中的各个音乐要素，对整个作品的展现和表达有自己独到的见解，借助音乐钢琴演奏的方式进行自身情感的表达，传达音乐信息和自我情感，这就是知觉能力的作用。从另一个角度上看，知觉能力就是学生对音乐的感知力，在钢琴表演专业教学中，教师要注重学生知觉能力的培养，引导学生运用现有的乐理知识和专业水平，深度剖析音乐作品的内涵主旨与情感表达，感知音乐作品的处理技巧和情感基调，通过对钢琴弹奏频率与节奏的控制，表达自己对整个音乐作品的理解和情感，形成自我独到的见解，逐渐提高音乐知觉能力，为学生音乐表现力的提升打下坚实基础。

（三）情感能力。情感能力是塑造音乐表现力的主要因素，通过情感能力可以直接衡量音乐作品审美情趣水平，而学生情感能力的高低直接决定对音乐作品的理解程度，进而影响音乐表现力和钢琴演奏水平。音乐的艺术表达方式十分独特，在音乐作品产生初期已经蕴含着作者的思想情感，这种思想情感在钢琴演奏表演过程中会传达给观众，使得演奏者和观赏者形成情感共鸣。对此，情感能力直接会影响到钢琴演奏表演中的音乐表现力。对此，在钢琴表演专业教学中，教师要了解情感对于音乐表现力的作用，引导学生挖掘音乐作品中的情感因素，让学生自主体会和感受，使得学生充分感知音乐作品中的情感基调，结合自身的生活体验与情感表达，将学生自身的情感和想法通过钢琴演奏的方式展现出来，提高整个钢琴表演的张力，为学生音乐表现力的提高打下坚实基础。

二、钢琴表演专业教学中培养学生音乐表现力的教学途径

（一）深入分析乐谱，了解音乐要素。在钢琴表演专业教学中，乐谱是钢琴演奏载体之一，为了在钢琴表演中表达出音乐作品的内涵主旨和情感表达，学生要深入分析乐谱，了解和掌握音乐作品中的音乐要素，为钢琴表演打下基础，提高音乐表现力。从本质上看，乐谱是一种承载着创作者思想情感与心路历程的书面表现形式，学生深入研究乐谱后，会更加了解音乐作品的内涵，有利于钢琴演奏中表现力和表演水平的提升。对此，在钢琴表演专业教学中，教师要引导学生仔细钻研乐谱，了解乐谱中升降符、高音符和节拍符等标记符号的含义，记住乐谱中各个标记符号所在位置，对整个音乐作品中的乐谱表现和情感表达有一个整体的认知，划分乐谱结构，加强对弹奏指法和乐谱符号的记忆，保证学生钢琴演奏的顺利进行，进而实现音乐表现力的增强。

（二）加强音乐感知力，激发演奏潜能。音乐感知力就是对音乐的敏感程度，这是培养学生音乐表现力的基础，在传统观念中，多数人觉得乐感是人的天生和天赋，在通过大量实践后发现，这种观念过于片面。学生天生具备的音乐感知力难能可贵，但对学生影响更大的是后天训练形成的音乐感知力，这种音乐感知力比较持久和稳定。对此，在钢琴表演专业教学中，教师要注重对学生音乐感知力的培养和训练，分别从听觉能力、知觉能力和情感能力等方面入手，提高学生音乐感知能力，有利于钢琴演奏中音乐表现力的提升。首先，在听觉能力培养中，教师先让学生学会倾听，学生在倾听过程中，注意力高度集中，感受音乐的音色、音调、音域等音乐要素，并在脑海中想象钢琴演奏的声音和技法，对比两种声音的差异，分辨钢琴演奏中情感因素的区别。同时，钢琴演奏中的音色由弹琴演奏轻重决定，演奏轻会出现虚音，而弹奏过重，则会形成强烈的音色，伴随着一定的噪音，这就需要学生合理控制手法轻重，使整钢琴演奏声音圆润有力。其次，在知觉能力培养中，教师要对学生进行复调作品训练，通过多声部开展横向听觉训练，让学生形成立体式听觉，通过钢琴演奏中的急缓和轻重的控制进行不同音乐情感的表达，使得学生在倾听中领悟情感表达因素，并借助控制和声的方式呈现层次性钢琴演奏作品，提高音乐表现力。最后，在情感能力培养中，学生要了解钢琴演奏中的现代派、浪漫派以及印象派等流派，掌握不同流派音乐作品的风格差异，通过对钢琴演奏流派的辨别，可以帮助学生感知钢琴演奏的魅力。在婉约、粗放或是明快的钢琴曲中，学生的体会和感受也会有所不同，这就需要教师要加强学生对经典钢琴作品的认知感受，吸收其中的养分，在感悟中总结自己的看法，将自身情感融入到钢琴演奏中，使得钢琴演奏更具表现力。

（三）加强节奏训练，提高演奏技法。节奏是钢琴演奏的关键点，是贯穿钢琴演奏过程的搏动和生命力，为了提高钢琴演奏的音乐表现力，教师要加强节奏训练，提高学生的演奏技法，学会控制节奏进行音乐表达，进而实现音乐表现力的塑造。在节奏训练中，教师不要过于强调弹准拍子，而要注重学生对钢琴曲整体韵律的感知，节奏是短音和长音的交替，在钢琴演奏中形成弹性律动，以此表达音乐风格。对此，在钢琴表演专业教学中，教师要引导学生了解乐曲节奏，反复训练，形成具象思维，控制乐曲律动。节奏训练中必须讲究弹奏节奏的张弛有度，不能多于紧凑，不要让学生过于紧张，防止影响钢琴演奏的整体美感。学生必须将身体协调性与节奏感进行结合，加强思维与动作间的协调性和双手间的协调性，以此为训练重点，通过不同动作表达不同声部和音符时值。

（四）开展音乐活动，加强实践训练。提高音乐表现力离不开实践，这是因为音乐表现力需要后天的训练与努力，这就需要音乐教师要将音乐知识和钢琴演奏结合在一起，积极组织个人独奏、教学班级音乐会等音乐实践活动，让学生在音乐实践活动中不断锻炼钢琴演奏技法，锻炼音乐表现力，进而达到钢琴表演专业教学的最终目标。例如，教师可以组织“夏日‘琴’怀的钢琴独奏音乐会”，曲目为：（1）海顿-降A大调钢琴奏鸣曲Hob.XVI：46；（2）肖邦-降A大调第三叙事曲，作品47；（3）贝多芬-E小调奏鸣曲，作品90；（4）门徳尔松-《庄严变奏曲》，作品54；（5）巴赫-《平均律》上册第18首升G小调前奏曲与赋格；（6）蒋祖馨-《庙会》，艺人小调、二人舞、老人的故事、社戏等，由学生自主报名参加，在音乐实践活动中，学生体会钢琴演奏中的节奏旋律和情感表达，增强钢琴演奏的自信心，消除不安和紧张的情绪，摆脱怯场问题。与此同时，教师除了巩固钢琴演奏技巧之外，还要加以耐心辅导，按照教学进度与教学内容，组织音乐艺术实践活动和表演观摩活动，逐渐让学生克服不良心理，使得学生敢于表演、乐于表演，在大量的实践中锻炼钢琴演奏能力，提高学生的音乐表现力。

三、结语

综上所述，在钢琴表演专业教学中，为了提高音乐表现力，教师要了解影响音乐表现力培养的因素，在实际教学中，引导学生深入分析乐谱，了解音乐要素，加强音乐感知力，激发演奏潜能，加强节奏训练，积极开展音乐活动，形成完善的教学结构体系，实现教学目标。

作者:王寅 单位:四川音乐学院