心智发展与美术教育方式

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一、人的早期心智发展

1.儿童期的心智

学龄儿童与更小的幼儿相比，心智特征有明显的差异。学龄前的幼儿思维热衷于幻象，进行有限的尝试，他们的语言类似隐喻，极易产生联想。但是到了8、9岁时，他们会产生明显的变化，处于具体形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。小学低年级儿童思维以具体形象为特点，到了小学中、高年级，抽象逻辑思维逐渐发展，他们已经能在客体现象以及形状或空间位置变化的情况下，在思维中保持事物数量或物质的不变性，从而产生“守恒”的概念。儿童在解决一些概念性问题时更多的是采取求实的、具体的途径，他们往往紧紧地抱住觉察到的现实不放，而对可能性考虑得很少，在判断推理某种现象时也多采取经验归纳法而少假设推理，他们得出结论往往是从自己已有的经验出发，而较少能脱离具体经验，这种能力到后期——小学高年级开始有了转变。在童年这一时期，儿童想掌握自身文化和业余爱好；想准确地运用语言而不是仅仅通过比喻；想画出像照片一样清晰的美术作品，而不满足于幻象和抽象的绘画。在衣着、行为举止、游戏、思想感情、道德规范和其他与文化有关的活动中，他们都希望遵守一定的准则，不能容忍偏差。所以这一时期的教育要考虑到儿童的情感和注意力的因素。儿童入学后的前几年，是掌握文化符号系统的重要时期。儿童一般不能独自掌握这些符号系统，这就是7岁左右的儿童要上学的原因。现在人们已经认识到，儿童对符号系统的学习比原先想象的要困难得多，因为儿童不可能在知识真空的情况下掌握符号系统。相反，这种教育必须建立在儿童学龄前形成的“常识”和理解力的基础上，并与之相联系。如音乐符号系统必须与儿童对音乐的直觉或图解式认识相联系；水墨画符号系统必须与儿童对水墨画的情感记忆或图解式体验相关联；科学概念必须与儿童关于物质、时间的常识或情感理解相联系。想实现这些联系，儿童就面临严峻的挑战。儿童期的儿童渴望掌握某些特殊的技能，表达自己的所思所想，如临摹水墨画、表演舞蹈、演奏乐器等。所有的儿童都渴望尝试这些寓教于乐的活动，并获得鼓励和有趣的知识，其中擅长的儿童可以进一步在这个领域中探索和学习。然而，试图使儿童学会所有的艺术形式和运动种类，实现全部的学习获得，往往可能造成儿童学习多而不精。

2.青少年时期的知识综合

青春期少年的心智与儿童的心智相比，至少有三个变化：首先心智的范畴变得更加开阔，青少年的情感和智力不仅仅限于家庭，而是更广大的世界。其次心智程度变得更高级，青少年能够以更加抽象的思维方式推理、思考，提出假设和理论。再者是心智水平变得更加深入。青少年更加持续地探索自己的生活，比几年前更加全面地对待自己的感觉和愿望。在当前的文化背景下，青春期是接受高中和大学教育的时期，也是增加专业知识的时期。这个年龄阶段的青少年正通过范围更广阔的活动确定自己的人生坐标，所以此时心智更成熟，观察更仔细，空间感更强，并且同时继续接触广泛的绘画语言、主题，这对于心智发展是很重要的。在14岁到20岁之间的青少年教育，应该更加重视全部知识的综合，包括科学、技术、艺术与人文学科等。此外，教育课程也应关注伦理道德、时事政治、社区与全世界的问题，教育者还应该鼓励学生参与丰富多彩的课题或专题项目，以使他们获得更广泛的经验，培养他们多方面的想象力。

二、美术教育方式

1.素质教育和专门化教育

少儿美术教育应该是一定的素质教育和专门化教育的结合。在对儿童实施全面素质教育的同时，也应该让他们有机会在绘画领域获取一定程度的技能。10岁的儿童可以选择绘画艺术课程以利于身心的健康，以及情感与学习的结合。专门化教育和素质化教育相结合的意义是：其一，以日常教学活动为基础，可以让少年儿童尽早了解专业的意义，掌握专业内容和专业技巧，如练习、实践、培养兴趣爱好、与同一领域内的其他人交流互动。因为这样的学习效率比较高，一般人都喜欢快速入门，而不喜欢长期师徒式的学习。其二，这样与今后事业发展有更加直接的关系。一个人如果找到了适合自己的兴趣爱好，就可以获得很大程度的满足感，为社会做出贡献并实现自己的价值。如果儿童在早期教育时充分接触各种领域和智能，就有利于集中注意力，发展兴趣爱好。专业的分化无需定量配置，生动有趣、灵活自然的教学可以使人在早期的学习过程中获得美好、愉悦的情感体验。在专业化的初期，都应该有一段相对无序的发展时期，教师此时可以广泛试验各种符号系统和媒介的可能性，并让儿童自由自在地参与其中，从而获得情感上的愉悦体验。当儿童在某领域初步入门后，开始以较为个性化、较为自信的方式处理教学媒介和工具时，教师应再加强情感和专业深度的结合。对于儿童要做的任何事情，教师都没有必要提出唯一的正确答案或指定某一方式，因为这个年龄段的儿童大约已经能够做出无穷多的假设，强调不同的绘画方法和多元化的艺术学习是十分重要的。当然，童年中期的美术教育，将会对青少年期的美术学习产生一定的影响。人生的第3个7年，应该和出生的前几年一样，教师鼓励他们进行较广范围的探索，而将较小范围专业知识的掌握暂时放在一边，还应鼓励他们把各项活动与美术学习联系起来，把课堂上学到的知识应用在课外。

2.师徒式和博物馆式的教育

培养理解能力和表达能力是少儿教育的目标。教师应该用更灵活的教学模式提高少儿美术教育质量，或者借助高新技术促进少儿学习美术。有两种教学方式能比较好地解决这一问题，一种是师徒式教育，另一种是借助非常现代化的儿童博物馆、科学博物馆或发明探测中心进行教育。在师徒式美术教育中包含多方面的学习目标，如艺术活动、需要反复练习肢体灵活性的活动等，这些活动与行业的符号学应用能力有关。师徒式学习模式的教学双方是年龄不同的学生和该领域的专家。作为师徒美术学习的一部分，学生要应用各种学习工具。在师徒式美术教育中，大多数的学习和评估都以合作的方式完成，即学生一起工作，完成需要具有不同程度的技能的一组人才能完成的任务，这些人的技能是互补的。在儿童博物馆中，学生可以应用交互绘画的启发式和开放式的学习方法。借助儿童博物馆式教育需要与师徒式教育的严谨、规范和纪律相结合，教师可以考虑将博物馆的氛围、师徒学习方式以及寓教于乐的游戏的长处等方面融入家庭、学校等教育环境。结语美术教育要在承认个人兴趣和天分之间寻求某种协调。从心智发展理论来看，教育者需要观察、分析儿童不同发展阶段和发展水平的心智特征，从而提供相应的绘画教育。运用这样差异化的教育方法，儿童美术教学会更加有效，并且能充分调动儿童学习的积极性。

作者：胡馨月刘行严赵虎单位：武汉工程大学艺术设计学院