美术教育的多元化建设研讨

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一、艺术教育的主要思想

（一）美术教育的现状分析

在对中国美术教育本身性质的探索中，联系当今社会的实际情况以及未来教育目标的发展方向，可以发现美术教育在艺术教育中的重要地位。面对现实社会、面对生活、面对眼前的实际存在、面对自己的真实感受，我们不得不承认，艺术是来源于生活、又高于生活的。艺术美要高于生活美，因为：第一，生活美容易消失，海市蜃楼般转眼即逝，能观赏的人不多。艺术美是对生活美的再创造，它舍弃了与美无关的东西，突出体现生活美。第二，艺术美通常把分散在生活中的美集中起来，使它更加鲜明突出。由此可见，生活是艺术美的源泉，艺术美则更集中地反映了生活美。艺术家总是先在生活中寻找美，然后创造出艺术美。艺术美可以影响人的精神世界，有助于人们树立正确的审美理想，提高审美素养，培养健康的审美情趣，鼓舞人们为实现美的理想而奋斗。

（二）美术教育的教学理念

恩格斯曾经说过：“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”所以，要引导学生读懂艺术，就要以理论作为美术教育的基础。美术教育作为素质教育的有机组成部分,在开发大学生潜能、陶冶大学生的思想情操、提高审美能力、培养创造精神和促进大学生综合素质的发展中发挥着巨大的作用。同时,美术教育是实施美育的重要途径,是美育的核心。在培养学生综合素质方面,美术教学的作用是不可忽视的。在当今时代,以学生全面发展为本的教育理念日益为人们所重视。在实现学生全面发展中美术审美教育起到了显著的促进作用，能够激发学生对生活的热情,培养学生积极向上的人生观，陶冶学生情感，促进健全的审美心理和完善独立人格的形成，促进想象力的发展,培养学生的创造力。在全面推行素质教育的今天,高校开展艺术教育,对提高大学生的综合素质有着极其重要的作用。我们需要努力确立艺术教育的新理念、新思路，不能让别人一提到艺术便单纯地认为就是画画。其实每个人都具有自己独特的审美观，因此，面对同一事物，每个人会有不同的审美心理。想象、移情和心理距离是产生审美心理的主要条件。审美想象是把记忆中的材料进行改造，组合成新的东西。教师在美术教学中应注重发挥教学的三个主要功能：认识、教育、审美。审美的时候要注重客体与主体，剖析作品所激发的审美体，以及作品所表现出的伦理道德、社会思想和时代精神，也可以此作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容。

（三）美术学科提倡的师授观念

笔者认为，教学不仅要培养学生的审美能力和健康美好的审美趣味，更重要的是使学生通过对艺术形式的直接感知和审美体验使自己的身心得到安慰，使自己的情感得到陶冶。马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”同时在教学过程中要让学生自己去体会艺术作品的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想象以及表达自己的想法，让他们学会欣赏作品中的表现语言。就像文化课老师教学生学习主科知识一样，内容是“万变不离其宗”的，教学效果的好坏则取决于教师的教学方法。艺术美学并不是单一存在的一门学科，美术与文化并不是绝对分离的，它们之间有着密切的联系。美术也有自己的表现语言，如线条、形状和色彩等。黑格尔曾认定：“美只能在形象中见出”，是我们“可观照，可用感官接受的东西”。美术作品就是运用这些表现语言与他人进行信息交流的。由于美术作品主要是通过视觉而为人们所感知的，因而也将其称为“视觉艺术”。欣赏美术作品时，要注重教育内容与形式的结合，教师不仅要言教，还要注意身教。教师必须具备良好的修养和丰富的知识，要深刻理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度对待学生的感受和评价。俄国教育家乌申斯基说：“学校的任务在于，把美感和许多世纪以来创造的美变为每个人心灵的财富，变为个人和人们之间道德关系中的审美素养。”同时，要适时启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美判断。教师对作品要进行理性分析，理清情感中审美和非审美的成分，在教学中要用启发性的语言引导学生去感知和评价作品。正如文化课的老师们在课堂上把凡是能够使人联想到答案的事物全部列出来，一步一步引导学生去寻找正确的答案。

二、艺术学科教育思想指导下的美术实践教学

（一）明确教学对象与目标

很多东西是可以融会贯通的，当学生感知到一定程度时，便能充分理解作品中的语言表现形式。在实践教学中，可适当查阅一些与作品相关的史料，将其融入教学之中，以便满足现今学生追求现实意义和经验的需求。席勒在谈及美育的特点时曾提出，美育是“通过自由去给予自由，这就是审美王国的基本法律”。也就是说教师应适时给予学生充分的自由想象空间，不要去束缚他们的思维，这样，学生才会自由思考，进行理性分析。

（二）创新教学观念与方法

针对现今一些高校的美术教学现状，笔者认为教学不应太单一，绝对不能够为了完成上课任务而教学，那样一来教育的发展可能会止步不前或滞后，很难稳步前进。所以，教师应推陈出新，选择符合时代要求、适合学生特点的方式进行课堂教学。试想，如果所有的学习内容都是有关美术的，那样只会让学生感到枯燥乏味、单调无趣。所以，教师在教学时要适当添加一些文化知识。比如，在欣赏河北满城出土的西汉“长信宫灯”时，要让学生了解到它是一件新颖独特的青铜工艺品，联想到青铜业发达的商朝，并让学生明白它还是一件方便适用的生活用品，使学生充分领悟到“艺术来源于生活，并高于生活”。教学不仅要给予学生某些美学基础知识，更重要的是要让学生们去实践，因为“实践是检验真理的唯一标准”。具体来说，就是让学生运用知识去创造、去设计作品。审美创造活动是一个“创造——作品——审美”的双向运动过程，而且设计出的作品还需符合时代潮流。让观者能感受到其中的美学价值。同时，还要注意审美性与实用性的有机结合。蔡元培先生曾指出：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的。”日本学者竹内敏雄也说过：“美和实用往往确实是结合着的，但美的价值是所谓本来内含的价值，它与有用的价值不同，是基于对象本身内在意义的评价上形成的。”人的欣赏活动并不是孤立的，是随着实践与认识的发展而发展的。因此，要提高学生对于美的欣赏能力、感知能力，必须要让其投入到社会实践中去。当然，学习书本知识与前人的经验也是必要的；但是，把这些东西变为自己的东西，还要经过自己的实践。如果自己不主动创新，就永远只能成为知识的奴隶，无法对它进行有效的驾驭。让我们一同努力剖析艺术教育的内涵，取其精华，去其糟粕。

三、结语

美术教育的发展需要我们大家一起不断地进行探索与研究，培养出具有崇高的道德修养、纯洁的感情、丰富的知识、科学的思想、远大的理想的社会主义人才。

作者：谢芳杨丹单位：中国矿业大学