高校美术教育的发展趋势

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一、当前我国高校美术教育存在的问题

（一）教学质量评估措施不科学

和其他纯理论的学科不同，美术教育质量的考量必须借助全面、具体的评估措施考察学生的学习质量。但是，当前阶段，我国高校美术教育的教学质量评估还存在许多问题。当前阶段，我国的高校美术教育教学质量评估，更多的是从学生对专业知识理论的掌握程度来进行考量的，这种考量方式很难适应学生学习美术课的实际，也就是说传统的教学质量评估措施在高校美术教育中并不适用。因为高校美术教育开设的专业理论课程目的是帮助学生正确认识美术一般规律，并为之后的美术创作和美术教学打下良好的基础，引导学生养成良好的绘画理论素养。传统的理论文字考试更多的是侧重于对学生理论识记程度的考核，偏离了美术理论教育的初衷，也容易误导学生只去识记理论概念而忽视将其内化为自身理论素养的。高校美术教育主要注重学生的实践操作，因此，过于重视理论掌握的教学质量评估，很难准确地对美术教育的教学质量作出全面的评价。美术教学的主要目的是引导学生实现美术理论与绘画实践操作的有机结合，而不是单纯地向学生传授理论知识。以美术理论为核心的评估方式会误导学校美术教学，造成美术教学过多地侧重于理论传授，而忽视对学生实际创作能力和创新性思维的培养。

（二）美术教育理念存在偏差

很多院校在美术教育过程中没有认识到美术教育的特殊性，仅仅将其当作普通的课程进行教学，也就无法引导学生正确认识美术的文化内涵，导致学生无法将美术创作与本土文化有机地结合，只能闭门造车。有的院校不重视基础美术教育，只是教学生找观念。然而观念不是教出来的，必须经过长期的实践和文化积累，见多识广以后会自然形成。美术教育理念的偏差导致当前我国美术教育始终停滞不前，缺乏创新性。

二、国外美术教育经验的借鉴

国外有些先进经验是值得我们学习和借鉴的，下面以美国和日本为例加以说明。美国十分重视对人的艺术素质、能力的培养，并将艺术素质和科学技术能力并称为新时代人们应该具备的基本素质。到目前为止，美国已经形成了具有国家和民族特色的艺术教育体系。美国明尼苏达州对青少年美术教育提出了非常具体的要求，要求学生不但要细致地观察日常生活中常见的艺术形式，还要了解创造这些艺术作品的艺术家。除此之外，明尼苏达州还要求学生尝试着将日常生活中常见的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧、文学、诗歌等进行相互联系，充分发挥学生的创新性思维，创造具有个人特色的艺术作品。另外，在保证学生创作热情的同时，也帮助学生了解不同文化、不同艺术流派之间的差别，掌握世界上主要的艺术流派和艺术大师。由此可以看出，美国艺术教育更多的是侧重于学生的实际创作能力，重视理论与实践的有机结合，而不是单纯要求学生掌握艺术理论知识。日本美术教育的主要目标是推动学生的全面发展，培养学生形成健全的精神人格，重视保护学生的个性，提高学生的自我教育和自我管理能力。同时，日本也将美术教育作为保护国家传统文化和实现与国际进行交流的重要途径和工具。由此可见，美术教育过程中理论教育固然重要，但是不能忽视对学生实际操作能力的训练和培养，只有这样才能真正实现美术教育事业的长期发展。

三、我国高校美术教育的发展趋势

（一）树立正确的艺术观

教育的实质是准确分析学生的个性特征，有针对性地传授专业理论知识，引导学生实现理论与实践的有机结合，帮助学生在学习过程中完善自身，并最终实现自身价值。但是，当前阶段我国高校美术教育深受社会世俗价值观的影响，将美术创作的性质从精神层面迅速转向商品化层面，导致学生在学习过程中忽视了艺术修养的培养和训练，过分重视艺术创作的经济效益，导致艺术创作形式新颖但内容空洞、消极。因此，这也就要求高校美术教育准确进行自身定位，提高对美术教育的要求和标准，帮助学生树立正确的艺术观，拓宽学生的艺术视野，并将美术教育与学生的实际绘画操作有机结合起来，只有这样才能真正实现美术教育的新突破。

（二）建设高水平的美术教师队伍

美术教育的快速发展除了要树立正确的艺术观之外，还需要建立一支高水平的美术教师队伍。因为，在社会竞争日益激烈的大背景下，人才的核心竞争力成为能否在社会竞争中脱颖而出的重要因素，而要想提高学生的核心竞争力，就需要建立一支高水平的美术教师队伍。除了要吸收富有活力和热情的青年教师之外，还要充分发挥中年教师的中流砥柱作用，将中年教师与青年教师有机结合起来，实现丰富的实际教学经验与积极探索和创新精神的有机结合，实现青年教师与中年教师的优势互补，这样才能最大程度地提高美术教师队伍的整体水平。另外，高校美术教育也要打破传统理论研究的模式，做到“引进来”和“走出去”相结合，充分借鉴其他高校美术教育的先进经验，加强与其他高校的交流合作，只有这样才能保证高校美术教育理论能够始终走在学术的最前沿，保持美术教育的专业优势。

（三）重视美术教育过程中社会实践的重要作用

美术作为一门应用性非常强的学科，单靠理论的学习是远远不够的。理论教学的目的是帮助学生形成对美术、对艺术的正确认识，从而提高学生美术创作的专业性。但是单纯的理论教育很难满足学生美术创作的实际需要，这就需要高校在开展专业理论教育的同时，增强对学生实际操作能力的训练。而开展这种训练最好的方式是进行社会实践，让同学们深入社会、深入自然、深入生活，引导学生在社会实践过程中真正实现美术理论与社会实际的结合，做到学以致用，将美术理论有机地融入到学生对社会现实的艺术创作当中。另外，通过开展社会实践，还能够帮助学生开阔眼界，为学生提供一个与社会、生活进行交流的机会和平台，进而在交流过程中产生新的创作灵感和新的创作观点和思路，提高学生的创新和创造能力，打破学生只会临摹前人作品而缺乏自我创造性的僵局。当学生真正将理论与实际有机结合在一起的时候，才能说我们的美术教育是成功的。

（四）重视美术教育的人文内涵

高校美术教育除了要向学生传授正确的艺术创作技巧之外，还要提高学生的人文内涵，帮助学生在进行艺术创作的过程中实现自身身心的发展和升华，实现学生全面的发展，使学生形成健全高尚的人格。重视学生人文内涵发展的美术教育才能真正体现出以学生为本、关怀学生实际发展的本质。

（五）加强多元文化教育

艺术创作最忌讳的就是闭门造车，那些优秀的艺术作品之所以成功，无不是吸收了多元文化的精髓。因此，在高校美术教育过程中也应该加强多元文化的教育，引导学生放开心胸，积极地吸收其他文化的精髓，重视多元文化的艺术价值，从而冲破传统艺术创作的封闭性思维，做到尊重文化的多元性、尊重多元文化。

（六）重视美术教育与其他学科教育之间的联系

世间万物无不是相互联系的，人类的知识也是一样，不同学科之间都存在着一定的联系，美术教育与其他学科教育之间也一样，必然存在着一定的联系。那么，我们如何准确把握这种联系，并充分发挥这种联系，实现不同学科教育之间的优势互补和学科知识的融汇贯通，就成为未来高校美术教育的核心内容和重要的发展趋势。高校美术教育作为高校教育的重要组成部分，在面对日趋激烈的社会竞争时，需要不断地提高教育的标准和要求，以适应社会发展的要求，只有这样才能保证高校美术教育和美术事业的长期发展。

作者：卢超单位：内蒙古大学艺术学院