素描美术教育论文
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1.素描的基础地位素描作品大多以写生、静物以及人体等形式出现，这些素描作品的表现形式一般比较纯粹，而且使用的材料比较单一，对光影的处理相对简单，初学者比较容易上手。因此，教师在进行素描教学时，应该明确素描的地位，树立科学的教学目标，这样才能够满足学生的美术学习需求。素描与其他美术课程不同，它的实用性较强，在教学安排上需要教师给予学生更多的创造性空间，让学生结合自身情况提高创造力，为学生以后的学习奠定基础。素描并不是单纯地描绘事物的轮廓或者形状，还需要加入创作者的思想情感，给予欣赏者更多的思考空间，在带给人们美的享受的同时，引起人们的理性分析。因此，在现代这样一个多元化的文化时代下，美术也逐渐向多元化发展，只有让学生掌握素描基础课程，学习相应的创作技巧，增强他们的创作能力，才能帮助他们更好地适应美术发展的需求。
2.素描的独立地位素描作为美术学习的基础课程，也是相对独立的一门课程。通常，人们认为素描具有比较完备的个性化特征，而且素描的艺术表现形式和美感非常丰富，在艺术领域独树一帜。创作者可以利用阴影之间的变化表现绘画技巧，表达思想情感和创作意图。将素描作为一门独立的艺术形式是对固有观念的一种颠覆，这使得素描的语言表达、艺术形式和创作方式体现出较多的变化，从而拓展了素描的适用范围。以往素描往往是美术初学者的入门课程，许多学生对素描的认识不够深刻，在创作过程中也往往是将它作为一种创作工具，但是在将素描作为一门独立的课程进行教学时，素描的创作数量大大增加，它可以与其他艺术形式更好地融合，形成自身独有的艺术创作方式，展现出不同的绘画意境，从而给人不同的艺术感受。因此，美术教师不仅要提升学生对素描艺术形式的认识，还要结合其独立性拓宽学生的美术视野，在教学过程中将更多的事物用素描展现出来，帮助学生掌握更多的素描技巧，从而提升学生的美术创作水平。
二、提升学生素描技巧的教学方法
1.坚持教学从实际出发教师在教学过程中应该坚持一切从实际出发，重视素描的教学地位，这样才能够增强学生学习素描的主动性和积极性，将相关知识运用到创作中。第一，要提高学生的抽象能力。美术创作与其他创作不同，有时候需要用比较抽象的线条或块面展现创作者的情感。所以，教师在教学时要为学生创建思维的空间，引导他们观看、学习名家的抽象作品，逐渐提高他们的抽象构成水平。第二，要提升学生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物从不同角度分析，也会呈现出不同的造型。学生要想更加准确地表达自身情感和创作意图，就应该增强自身的造型水平，使作品造型更加精准，充分展现出素描艺术的魅力。第三，提高学生应用不同材料的水平。素描创作的技巧存在许多差别，在造型上更是千差万别，教师讲解相关知识时要让学生学会应用不同的材料，再通过绘画技法上的转变，增强作品的艺术性，展现出素描艺术的魅力。
2.丰富素描教学内容在以往的素描基础教学中，教师主要训练学生描绘静物的能力，但是对于学生作品的情感表达要求比较少，这样学生创作出的作品大多只是神似，却缺乏艺术的灵魂。因此在素描教学中，教师应该不断丰富教学内容，让学生更深入地认识素描，而不单纯将其作为一门美术入门工具。教师不仅需要讲解素描的线条表现力、明暗关系、造型设计、意象创造等知识，还要拓展学生的弹性学习空间，培养学生的思维能力，使其创作更具有针对性、更加严谨。除此之外，教师还要积极整合各类资源，结合学生学习的实际情况，将素描技巧阶段化、单元化地讲解，帮助学生熟练掌握不同技法的要领，为他们以后的素描创作打下扎实的基础。
素描在美术教育课程体系中有着非常重要的地位和作用，它会影响学生以后的美术创作水平。因此，教师在教学时要增强学生对素描课程的认识，引导其积极掌握更多的表现技巧，这样才能够达到教学目标。教师还要给予学生更多的思考空间，提高他们的创作水平，让他们综合运用各种技法表现自身的情感。
作者：康海生单位：内蒙古集宁师范学院
