音乐融入美术教育教学探讨

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义务教育及普通高中美术教育新课程标准在课程设计中划分的“综合媒索”学习领域以及其对美术教育提出的美术要与其他学科综合来展开教学活动的教育理念，无疑是对当代美术教育提出了挑战。音乐的融入更加成为理解美术以及综合艺术的有效渠道，在教学中的广泛应用既有利于美术教育教学研究的探索，对深化综合艺术教育以及学科交叉融合意义非凡。

一、音乐融入美术教育教学的综合性意义

（一）心理学与心理治疗

纵观国内外对艺术治疗的研究不难发现，艺术在其教育意义中除了对人形成一定心理审美结构，同时在其本质上还具有重要的心理治疗功效。艺术治疗具有两种取向，一种为心理分析导向的艺术治疗模式。此模式中，艺术成为非语言的沟通媒介，配合当事人对其创作的一些联想和诠释来抒发负面情绪；另一种取向则倾向于艺术本质。通过艺术创作，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到净化情绪的效果。这两种取向，都是把艺术当作表达个人内在和外在经验的桥梁，让当事人能透过创作释放不安情绪。

音乐与美术学科作为综合艺术的两大主要学科，就其学科特点与课程特色，在其创作与学习过程中最有条件触动患者心灵，能够帮助患者将意念转化为具体形象，通过艺术体验传递个人的需求与情感，并由分享和讨论使其人格获得调整与完善。音乐在其心理治疗方面的意义早在古希腊时期毕达哥拉斯学派就已经得以证实，毕达哥拉斯学派提出了和谐论来帮助人们认识艺术美的本质。根据毕达哥拉斯就音乐对于人心灵的净化作用的相关研究表明：用音乐，用某些旋律、节奏治疗人的脾气和情欲，并恢复内心能力和谐。其和谐理论的提出并不仅仅意味着音乐能够使人的心灵达到平衡、和谐状态，这是在西方美学史上辩证思想的最早的萌芽，也是美学中"寓整齐于变化"原则的最早的萌芽。

（二）美学与审美品位能力塑造

音乐与美术教育作为艺术学科的两大门类有着各自的审美趣味和品位内涵，但其审美意蕴却在本质上有着不可分割的内在联系。中国古代历史中就有对于音乐审美意趣的记载，在《庄子》的《人世间》谈到的“无听之以耳，而听之于心；无听之以心，而听之于气!耳止于听；心止于符；气也者，虚而待物也。唯道集虚。虚者，心斋也。”其中所描述的音乐审美感悟以理性的思升华到感性的悟，强调乐音动心，超越理性，达到物，忘的无意识状态。这种“坐忘”的审美境界将人与乐融合，人与天地融合，与马斯洛所提出的“高峰体验”十分相似，体现了在音乐欣赏过程中，以乐感怀、以情感人的审美心理。音乐以其对主体知、情、意的全面影响传达其审美教育与品位价值理念的精神，音乐教育对于构建人的真、善、美的心灵，提升审美修养有着独特的意义与作用。在视觉文化影响之下，美术教育也发挥着重要的审美教育功能。中国文人对于美术的审美愉悦性由衷地发出了“畅神”“美备欢乐”的感叹。“畅神”说是我国魏晋南北长时期宗炳就美术所具有的审美精神享受所提出来的。"畅神而已，神之所畅，孰有先焉。"即是提出了美术潜藏的审美教育作用。

二、从学科领域看音乐融入美术教育教学

（一）“造型•表现”学习领域

“造型•表现”学习领域可分为两部分的学习侧重点，一方面，侧重于学生造型能力的培养；另一方面，侧重于学生的自主表现能力。学生通过美术教育课程学会运用多种材料和手段，经历多种艺术体验从而表达个体的情感、态度和思想的学习领域。从造型能力培养方面来讲，音乐融入美术教育教学对于“造型•表现”学习领域的意义在于学生通过音乐的试听感受体验加深形、色、肌理、空间以及明暗等美术造型概念的理解与认识，从而深化“造型•表现”学习领域对于学生造型知识学习的深刻性与直观性；从学生自主表现能力的培养方面来讲，音乐的融入使美术教育教学更具想象力与新鲜感，学生不仅在美术教育中获取了对美术媒材、表现手法多角度尝试的乐趣，同时，通过音乐对于艺术情境的渲染与艺术情感的熏陶学生能够更加鲜活生动地将个体对于艺术观念、生活态度、情感价值观进行表达与诠释。在我国《义务教育美术课程标准(2011版)》中明确指出：通过“造型•表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：观察、认识与理解基本造型元素，运用形式原理进行造型活动并增进想象力和创新意识；探索、实验各种美术媒材、技巧和制作过程，发展艺术感知能力和造型表现能力；敢于创新与表现，培养对美术学习的持久兴趣。

（二）“设计•应用”学习领域

在“设计•应用”学习领域中，学习目标侧重于对学生创造意识、设计意识以及实践能力的引导与培养，在现代节约型社会的理念与机制下“设计•应用”领域在美术教育中便显得尤为重要。学生想象力与创造性的培养与树立是构建创造意识的关键。《义务教育美术教育课程标准(2011版)》中明确指出要“重视对学生个性与创新精神的培养”，要引导学生在具体的情境中进行研究与设计，引导学生“找到不同知识之间的关联”，树立美化环境、改造生活空间的意识。

（三）“欣赏•评述”学习领域

音乐融入美术教育的“欣赏•评述”领域包括对音乐和美术两个层面的鉴赏。音乐欣赏的研究对象是听赏者以及音乐心理反映，而美术欣赏的层面则包括由音乐作品内涵所引发的想象与联想对观者情感的影响以及美术构成要素的鉴赏。在美术教育教学中，音乐欣赏要服务于美术鉴赏的标准与需要，音乐对于学生美术鉴赏能力的塑造与培养起到了引导、启发、协助的作用。学生通过欣赏音乐能够加深对美术基础知识及组织要素所传达的情感、意识、态度的理解和体悟。

作者：谭燕丽 单位：重庆市开县赵家街道中心小学