提高艺术素养和绘画技巧

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作者：张慧丽单位：黑龙江省大庆市第六十九中学

什么地方凸起，什么地方凹陷;什么地方柔软，什么地方坚硬。经过了这个被心灵抚摸的过程之后，事物也变得有一定情感了。观察是主动的，而看见则是被动的，两者有本质的区别。画家之所以能画出经典的作品，主要在于他们有一双敏锐的眼睛，可以从平常的事物中发现奇特的地方，感受到常人感觉不到的事物的内在联系。并且将这些细微的联系通过画面揭示出来，使原本平凡的事物更加光彩夺目，使单调的东西更加令人激动。素描教学中，很多学生的作品大都显得比较“软”。虽然形体、虚实没有错误，但是作品中往往缺少一种内在力度，缺乏张力。学生们经过训练能够观察和把握住事物的形状、体积、明暗和质感等特征，能够正确描绘出形体的轮廓，但是却感受不到形体之中固有力的存在，丧失了对形体内在“力”的感受和反应。对形体外在特征的捕捉和对形体本身形态特征的感知，是两种不同的认识方法和视觉状态。

素描的核心问题就是造型。在画面上创造、构造图形的能力称为造型能力。造型意识，是人脑创造图形并运用图形自觉思维的能力。当我们面对大自然时，如何运用造型意识去感受对象，并且处理好画面上形与形之间的关系，提高画面的感染力，这是衡量造型意识的标准。绘画的过程，是意识物化的过程。很多学生认为，素描就是把实物搬到画面上，但其实绘画是要用心去“看”的。美术教育的目的就是对“形”的创造和理解，教给学生感受、理解、运用和创造“形”。形，是指物象平面的、抽象的比例关系以及黑白量的关系。大自然万物都有其自身的特殊性和完整性。要让他们变成画面的一部分就要去掉其特殊性，使它们能服从整个画面的秩序，从而构成画面的美感。素描只是一种造型手段，不能忽略物体的本身特征。造型重点研究的是如何利用点、线、面、黑、白、灰来表现形体结构以及所具有的内在意义。

体，指物体所占据的空间，并由此形成的关系。光影、透视线、虚实等都可以形成物体的体积感和空间感。如果着重强调造型意识和造型能力，那么空间就会被画者有意识的增强或者减弱。形象与非形象之间此消彼长，都是为画面的和谐服务，这也是画面造型的要求。

结构，指立体的形之间的结合关系。形的内部关系形成了形体的转折和起伏等关系。形的张力及冲击力是由形的外部结构决定的，简洁的形往往比繁复的形更具有张力。在实际的素描过程中，学生们往往对结构不理解，使画面整体上缺乏必要的联系，使形也显得单薄。因此，对物体内在结构的细致观察和体会，分析物体之间的结构关系则显得尤为重要。进一步研究素描教学，就要从研究物象关系转向研究画面的结构关系。只有建立在对各种语言要素的节奏、韵律的把握基础上，才能认识到造型的意义。

现代素描教学应符合时代的特点，与时俱进。在科技高度发展的今天，艺术也是百花齐放，各种艺术观念的形态相互作用，相互依存。素描作为一种独立的艺术形式，更要以不同的艺术观念探索素描艺术的多元化。

巨象、写实的素描仅仅是素描艺术的一个分支，却被长期视为素描教学的全部。在社会经济文化高度发展的今天，写实素描处于一种有待创新的局面，其表现领域必须要得到扩展，风格也应更加多样化。素描在造型活动中起着非常重要的作用。在素描教学中，老师要由浅入深，循序渐进地对学生进行训练，让学生建立起绘画特有的思维方式。老师要注意引导学生，抓住重要环节进行知识和技能的学习和锻炼。使认识一步一步提高，艺术涵养得以深化。老师只是传授素描的知识和技术，学生的审美情趣和艺术风格则是由他们自己决定的。老师不能要求学生按自己的风格进行绘画，更不能束缚学生的思想。

综上所述，素描教学作为美术类的基础学科，既有美术基础学科的特点，也有自身的独特规律。素描教学通过对形体结构、空间体积、明暗虚实等多种造型因素的认识，教给学生如何观察世界、感悟世界。在学习的过程中要按照规律，结合自身的实际情况，充分发挥自身的创造力，从而提高艺术素养和绘画技能。