素描教学的相关思考

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从文艺复兴时期起，素描绘画本来是作为一种艺术方法来帮助画家对物象结构的分析和研究的，这可以从众多的大师素描绘画作品中得到证实。但从19世纪后期起，由于印象主义绘画的推动，感性直觉在素描绘画中成为第一要素，这充分说明写实并不是素描的基础，素描也不是绘画的基础；个人情感的魅力、敏锐的洞察力、生动的表现力才是一幅作品的灵魂，怎样把自己的感受呈现在纸上才是最关键的问题。

法国巴黎现代博物馆于1992年春举办了“艺术大师贾克梅蒂的回顾展”，其中有大量的素描人体习作，这些绘画作品尺寸不大，落笔寥寥无几，但给人们的启迪非常巨大。大师以线的粗细、用笔的力度、连带的关系来显示人物的空间关系，从物象的结构着眼，完美地塑造了形体，展现了艺术的绘画空间，形成了疏与密、明与暗、虚与实、压缩与舒展等节奏韵律的空间意识，把素描中的明暗、质感、量感降至从属。这种做法充分体现出大师对素描本质的认知和追求。

在当今社会，科学技术迅猛发展，瞬息万变，生活节奏不断地加快，致使现代人的心理放弃了固有的思维模式，选择求新求变。现今的艺术作品不仅要具有强烈的视觉艺术冲击力，更要具有高度概括、性格鲜明、简洁明了的艺术特征。这些信息清晰而准确地传递出一种信号，“短写”可促使画家强化自我观看和所描绘对象的最主要的艺术特点，切实有力地给予夸张性表现。

回到教育和培养学生当中，我们要特别注重他们对表现性的反应能力，通过表现性释放其个人感受，绘画需要依据视觉的本能反应来进行创造。在教学过程中，重视短期作业，能使学生们紧张而投入地表达物象，可以从多视角、全方位地去观察和表达，这易于向物象转移自身的艺术感受，从而引导学生的学习情趣，激发他们的表现欲和创造力。在作品当中表达出自身内t7感悟和个性绘画艺术语言是素描短写中的重要问题。

艺术系的素描作业设有慢写、速写、印象素描、实验素描、大师作品赏析等。慢写是指素描写生课中，以多课时进行绘画作业的一种形式。它主要探求研究性和表现『生这两种素描类型。速写是课内素描写生，分为静物和人物动态写生，在人物写生当中常取动作幅度大、难持久的，具有更强的表现力的动作。写生时间10分钟至15分钟不等，绘画重点在于对人体运动规律的探究，主要研究人物的支撑面、重心和运动幅度等，通过线条绘画方式的表达，将其表现形式发挥到极致。印象素描要离开写生对象，旨在提高学生的观看思维和形象记忆力。课内先由模特摆出姿态让学生仔细观察数分钟后进行默写，要求对人物大动态及主要关系的表达，将胸中的奇思妙想和稍纵即逝的画面捕捉成可视性绘画。实验素描要打破传统素描概念，将其他绘画材料，如国画笔墨、丙烯、液体颜料等引入素描教学中来，通过对材料的选择及运用，重新对艺术语言进行整合，调整艺术思维，从而对造型观念形成有力的冲击。作品的绘画视野得到拓展，造型语言也能得到丰富。大师作品赏析是对大师的素描、绘面作品进行欣赏和分析，其根本目的是为了提高学生的审美水平，增强其自身的绘画语言表现力并可以有针对性地进行临摹。

在课堂写生开始阶段，当学生面对物象的时候，头脑中充斥着许多先人为主的视觉经验，挥之不去的图像存在学生的头脑中，让他们无法借助直觉的本能进入观看，无论怎样也摆脱不了临摹经典的感觉，或者是面对强烈的新鲜感而无从下手。解决这个问题，首先要尽可能地为学生提供丰富的图像资源、名作赏析，消解单一的绘画模式，把中国传统绘i的素养引入课堂；其次，从中西方绘画语言的形式思考中展开讨论，使其成为活泼的可重新建构的思维动力。在素描课的中间阶段，我们发觉学生很大的苦恼是由于进入了一个比较宽泛、自由、自觉的绘画状态之中，而找不到个人方向所表现出的迷茫，这恰恰就是建立个人绘画语言的初始阶段，如果没有这种痛苦和彷徨，画得特别顺畅，反倒是形式化的；另一种则是一味地追求画面当中的创造性，而忽略了个人感受，这时的造型是空泛的、生硬的、缺乏个人特质的形式化风格。要把在素描写生课中出现的这两种现象及时地整合到中间状态。

经过了四周的学习，在课程快结束时，学生已经从中体会到自由表达的乐趣。从新鲜的个人感受出发，自觉进入到寻找表现性绘画语言的尝试，把景物和模特都看成一个参照物而不是依据模特儿和景物去写实性绘画，这样既寻找了感觉的真实，同时又把个人感受转化成对绘画语言形式的思考，从而建立起一个有序的绘画空间。比如一个普通的椅子，一辆普通的自行车，怎样才能画得有意思，从中能发现多少一般人看不出来的趣味，在这张画中能体现出多少绘画者的心思，能传达给欣赏者多少信息；绘画和思维产生关系后，再进行绘画的时候，情感就能够完全地投入，把自己对物象独特的看法与体会也能充分表达，既能自娱自乐，又能同他人进行沟通、交流，同时也会引起观者的共鸣。从课程实践结果来看，学生已经初步掌握了素描的基本知识及艺术思维和表现能力。他们可以更加自由地进行创造性思考和个性发挥，逐步由模拟走向创造，随着对绘画的深入理解，不断地超越现有的表达，去建立新的表现手法，数量多、风格多样、充满激情、富有表现力的习作是此阶段的主要特点。他们通过不断学习，进步迅速、视角开阔、表现鲜活，由此可以对素描绘画进行深层次的探求。在教学安排中，每个单元作业必须要有一个明确的课题，绝不泛泛而画。好的题目能够I吸引学生全身心的投入，激发他们的表现欲和独特想法，这是成功的基本前提。在教学中要鼓励和提倡学生以独特视角、独到的理解及特别的表现手法来表达，这样可以使作业具：有多样性和趣味性。

在当今绘画词典概念中，素描已经不是指用单色绘画材料来描绘的绘画作品。它不仅体现了画家的思考，而且诠释了画家思维活动的过程。它被理解为画家艺术创造时形象思维的变化流程。大师们的杰出作品经过艺术评论家、艺术史学家们的探析与研究，让世人可以清晰地理解和感悟到他们的思考方式、工作习惯以及他们对美的理解。当今世界各艺术博物馆中收藏的大师素描草图的艺术价值已经远远超越了那些完整的绘画作品。所以，如何培养学生将直观感受转换成画面，做到独立艺术思考才是素描教学的根本目的。中央美术学院闫新生教授提出，素描教学“以个人感受为基础，给予学生充分的思考空间，在个人感受和绘画语言之间建立一种交流和沟通”。

在素描教学中，授课教师一方面要具备深厚而广博的美术史学识和绘画艺术鉴赏力；另一方面，还要时刻注意摆脱自身在教学中的偏爱与个人经验的局限性，引入对绘画理解更宽泛的思考。艺术不应局限在一个时代潮流，一家流派和一种民族精神的角度，要囊括进古往今来中西绘画不同纬度的关联，这恰是艺术当中最可贵的创造性。抛开以往眼中那些被肢解了的观察方法，从自我内心出发，发掘学生眼中最真实，最生动的映像，抛弃虚伪、做作、迎合，用真诚的眼睛去观察这个世界，用心来描绘这个感悟的思维空间，挖掘和发现他们在绘画中的崭新视角和大胆创新，果断地肯定和表扬并指出其作品的不足之处。正如马蒂斯所说：“艺术家用观看来开始创造。观看本身就是一种创造性的行为。”“希望能够不带偏见地观看事物的这种努力，需要勇气这类东西，这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的。他应该像他是孩子时那样去观察生活，假如他丧失了这种能力，他就不可能用独创的方式去自：戊表现。”

作者：李欣潘静李桧单位：邯郸职业技术学院