素描艺术的造型因素探究

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在素描中，不仅仅只是需要明暗关系来表现一个物体的活灵活现。还需要掌握线条与用笔。在素描绘画中如何运用线条是很重要的，因为线条也是传达感情的介质。从古至今的名画家都是借助线条来体现出物象的内在精神，从而寄托了自己的情感在画面上。纵观中国美术史，线条艺术无不表现了个人情感。有的寄托着怀才不遇的悲怆，有的给予了雄心壮志的抱负，有的则表达出与世隔绝的归隐之心，等等。线条也是美的体现，在素描艺术造型中适当的运用些夸张的线条，用线的语言来把对象的某个部位夸张化，这样会别有一番风味。另外，利用排线的层次、明暗关系、虚实关系在纸张上表现出物体的立体感。线条排列组合的方式有很多种，斜线、竖线、横线与曲线等等。要想一个物体有更好的美感，就需要用交叉排线法、十字坐标法、平移法等等。这些排线法也可以结合起来使用。而排线在不同质感物体上得用不同的手法去体现。有的是利用长线条，像物体背景就可以采用长线条。而有的物体是利用短线条，像素描中画一个苹果就得采用菱形交叉线条，胡子与卷发的表现能用到两头粗细不同的弧线或曲线。培养和提升观察能力、理解能力是基础素描训练中所必要的。素描通过在纸张上的结构、线条、色调、空间展现出来。这些称为“全面造型因素”。在素描的训练中，要勇敢地去发现细节，大胆地运用素描艺术的符号语言。大胆是指要勇于表达出自己的想法，要有创新精神。

在素描艺术中普遍强调真实性，要把视网膜中形成的像真真切切地刻画到纸或载体上。也就是基础训练中常常说的，看到什么就是什么———“用画笔与眼睛一起去触摸对象”。法国绘画新古典主义代表人物安格尔对素描进行了非常经典的概括：“素描———这是高度的艺术诚实。”一般来说人们会从他的非常写实的绘画风格角度去理解这句话，“把对象画得越真实，素描造型的水平就越高”这种观点就很片面了，绘画的精髓在于“精、气、神”，而不是仅仅在于逼真，一幅好的作品会给人一种难以言语的感觉，逼真也好传神也罢都是如此。故素描看起来是那样的奇妙，它通过黑白灰元素在画面中造就了一种物体与空间最直接方便的绘画艺术方法。正如安格尔的另一经典语录“我一天不画素描就没有灵感”，由此可以知道画面因实践层面对素描进行新一轮的分析和认知，因此可以让我们在绘画的时候不处于被动。

当我们处于大自然中面对其物象时，往往都是有一定的明亮度，这也是所谓的明度。这是由于物体受到光的影响所产生的。对于这种明暗的变化，我们会很自然的根据所描绘的物象做出虚实、质感、深浅度的判断。当我们描绘某个物象时会受到个人情感的影响，因此我们在感受物体明暗变化的同时会产生许多不可思议遐想，这样一来使得画面更加丰富多彩。绘画造就了人对美的认识，给人一种美的享受。现今，素描艺术不断创新，抽象素描更是脱颖而出其造型新颖、独具一格。这使得人类对美的认识提升了一个层次，更加丰富了人们的想象空间。作为一切画种基础的素描，历经了这么多年，素描造型的定义也不断更新变化。拿中国画来说，其素描可以说是“线描与水墨”的结合。这与西方的素描造型观念和其表现方法有所不同。

由此作为当代画家，不仅要不断的创新，而且还要借鉴西方绘画中的精髓，进一步创造出新奇美观的艺术造型。素描还须注重整体与局部的关系，这对于写生来说是至关重要的。绘画的时候不能一味的刻画局部，要统观整体，从整体下手，从而找出画面所存在的问题并加以修改。写生的时候先整体的起个形，之后画出一个大的关系，再者就进行局部刻画，从中要注意虚实变化和轻重缓急。触摸与感受世界的另一种单纯的途径———素描艺术。

作者：曾润单位：湖南城市学院美术与艺术设计学院