现代社会素描教学的新思路
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素描教学在当代艺术教学中的任务是什么，这是研究素描教学必须要弄清楚的问题。素描教学是为了打基础，这是大家都认同的观点，但是，究竟什么是基础，却是值得我们探究的。诚然，学绘画、学艺术的人不但要认真地打基础，而且必须下苦功去打好基础，没有基础是肯定不行的。但不能为基础而基础，不能将基础和以后的发展完全割裂开来。近些年来，美术院校以及其他艺术院校的美术专业对基础教学的讨论，大多停留在方法论的范畴之内，而未能进一步深入到认识论的领域。所以大家争来争去，无非是在素描教学中，采取明暗表现好，还是结构表现好；是调子表现好，还是线条表现好等方法层面的争论。其实，艺术形式本身并无高低好坏之分，而运用它的人所达到的水平是存在高低之分的。一种艺术形式的运用成功与否，关键就在于运用它的人对形式的理解和掌握的水平。虽然基本造型能力和基本技法的训练，是基础中的一部分，但是，它远远不是全部。素描教学的主要任务是对学生艺术方法的培养。这里主要包括：基础造型和基本技巧的训练，艺术语言、艺术形式和艺术造型规律的掌握及运用，审美感受的启发，创造能力的培养和提高等等。如果学生经过素描教学的训练，仅仅只是能照着对象画得准确、画得像，或是只能将人体的解剖结构背出来，而不能进行艺术的概括与处理，不能根据自己的审美感受进行创造，那么，依然还没有达到素描教学的目的。现代美术教育为社会培养的是创造者，而不是匠人，更不是“复印机”。现代的艺术家，不仅要表现客观世界，更要表现主观世界，要充分宣泄自己的情感，观众们也渴望能看到艺术家内心情感的流露。作为现代艺术院校的美术教育，必须考虑培养适合于现代和未来的艺术人才，这就要求我们以现代的眼光重新审视我们的美术教育事业，重新反思我们的素描课堂的教学。学院式素描教学的任务，从本质上讲是通过一系列特定指向的教程和训练方法，为各自专业的内在表现属性做准备和发扬工作，调动起一种创作欲望和表现状态。同其它艺术门类一样，通行的素描教学在它演变和发展的不同时期，总是要跟随总体的文化氛围和审美趣味所关注的点去调整与其对应的视角，并在作品中反映出新的价值取向和审美标准，素描含义的外延也随着这种调整而不断向前伸展。
2素描随时代的发展和嬗变
我国经济改革的不断深入，带来了人们消费观念、价值观念以及个人生存方式的变化。个人意识的觉醒，创造意识的复苏和多维空间下生活方式的逐步形成，人们的需求从物质到精神都开始走向多元。随着文明的演进，人类认识的深度和广度发生了根本变化，同时，现代文明也给人类带来的了潜在的危机，其反映在艺术表达中必然以多样的形式出现。艺术家一方面主张摆脱对自然物象的纯粹摹拟，倡导冲破对传统束缚，体现全新的创造精神；另一方面又必然要适应现代科学文明，努力在更大领域内探索艺术表达的可能性。20世纪的艺术表达中，观念形象、客观现实的形象、抽象变化的形象经常交织在一起，各自以自身特有的思维方式、特有的表达语言存在。观念形象体现20世纪哲学的各个方面，客观现实的形象借助先进的摄影、摄像技术创造更为真实的自然，以满足艺术家们内在感情的需要。无论是观念的、客观现实的或抽象变化的，我们无法排除素描的重要意义。现今的素描教学无论是从观念，还是到表现方法都在悄然地发生着变化。高等艺术院校素描教学的一个基本前提，就是对客观事实形象的尊重。传统素描教学是在与事实贴近的描绘中，以客观的手法对其进行表现的，而现代素描教学则是在强调对事实充分理解基础上，不改变或不大改变事实形象的比例结构、形体解剖和空间透视等存在关系，以带有某种主观色彩的手段对其进行表现。何谓现代素描，目前还没有人去准确地界定它，这里只是相对于传统素描而进行对待的。我们从那些弥漫着很浓的文化气息的作品中，可以清楚地看出一种新的倾向，那就是对素描基础教学要有角度的切入，鲜明地确立自己的整体样式，并在各自样式基础上用更加新颖的手法展示全面的审美范式。社会在不断发展，艺术也要不断进步，素描教学的研究正朝着深入和多元的方向发展。人类的聪明智慧，就在于不满足于已经取得的东西，而要迫使自己把视野朝向更远的未知世界。
3素描教学现代化的迫切性
艺术教育的现代化，不仅仅是指教学工具、教学环境的现代化，更重要的在于教学、方法教学内容的现代化，在于确立新的教学观念。在西方，现代艺术教育的一个基本特点，就是以培养学生的创造能力。素描教学中的课程安排、作业布置和教学方案的实施等均要以此为目的，要求学生学会用“自己的语言”去说话。然而我们早期的教学，往往只强调了基本的规律、共同的要求，而忽视了学生的个性特点。然而，个性特点在艺术创造中占有十分重要的地位，但是现行的单一的教学要求、灌输式的教学方法，使得学生人云亦云，自觉或不自觉地接受那些“常规”的看法，而“自己的看法”却被深深埋藏在心底。长此以往，学生就不会用自己的语言说话，只习惯说一些“常规”的话。虽然多少年来一直主张因材施教，但是要想真正地在教学中做到却并不十分容易。除了以上方面，现代观念的确立，更体现在教学内容的安排。目前各院校所实行的教学安排，基本上都是基于传统的教学方法，它的优点是循序渐进，具有一定的系统性；但是它的弊端也是显而易见的，学生从中学到大学再到研究生阶段，不断地重复这样一些课程。虽然在表现对象的方面能力提高了，但是捕捉对象的敏锐性和强烈情感，却因重复而降低了。事实证明，完全按照教学大纲内容的要求，对有些课题的研究而言，并非能收到很好的效果。然而在这方面，还需要我们大胆地去尝试新的内容，比如安排一些新的、特殊的写生对象，这种新的研究对象一般会引起学生的关注，从而使学生在这一课题的研究上较为透彻。西方现代艺术家认为：观念、形式、媒介是创作活动中无法区分开来的三个重要部分。审美的分析、判断，客体之属性，材料之选择和技法的研究是素描研究的一个不可分割的整体。新观念往往是受新客体的某种启示而逐步形成的，新形式的创造也往往因为媒介的选择有别于一般。所以，拓宽教学的内容，根据教学的需要而选择不同的对象，对于全面地提高学生的造型能力和表现能力具有十分重要的意义。当今的世界，高科技、高智能决定社会发展速度。作为美术，不能仅仅停留在被人欣赏的位置上，而要充分发挥其独特的功能，积极地参与社会的现代化发展。现代工业设计的出现既是社会经济发展的产物，又是艺术家积极参与社会发展的产物。现代工业设计中所反映出的新思维、新观念，是与现代艺术有密切联系的。日本与西方发达国家同道，研究建立了工艺教学的三大教学体系：平面构成、立体构成、色彩构成。而这三大体系并不是凭空杜撰出来的，它是在总结整个经济社会发展规律的基础上，结合对艺术的功能、艺术的内在规律充分结合的结果。由此，我们知道造型艺术本身和社会经济所存在的千丝万缕的联系。工业设计就是在这种联系的基础上，率先参与到社会经济建设的大潮中去，从而推动了社会经济的发展，同时也完善了自身。虽然绘画不同于工艺，也不同于工业设计，但它本身也是需要发展的，在发展中不断追求完美。长期以来，单一化的教学形成了一元化的格局，这与目前我国的实际极为不相适应。美术教育的基础不应仅仅停留和局限在这样一个再现生活的水平上。因为社会在发展、在进步，人的思维也在变化，人们固然会在在审美方面提出了更多新的课题。正如马蒂斯所说：“一旦照相卸除了艺术家有着模仿现实的重负，创造性的问题就变成另一回事了”。我们从马蒂斯的这段话里可以领悟出一个道理，那就是，艺术和艺术家关照的都应该是物体的本质精神。
4结语
素描作为基础课教学，从始至终都贯穿着一个主观对客观的表现问题，贯穿着一条充满活力的、创造性的主线。就素描的本质意义而言，它是主观性很强的艺术形式，所以素描的学习一开始就面临着主观的去把握对象、认识对象和组织对象能力的培养。素描作为一种专门的学科，已越来越展示着它无限广阔的艺术天地。因此，具有现代意识的素描教学体系的形成将在艺术教育的大家庭中发挥着不可替代的作用。
作者：孙纯单位：安徽职业技术学院
